Њонтажные проекты

 звука так,
чтобы, избегаЯ наложений, можно было использовать новые компо-ненты,  такие,
как голос диктора, музыку или диалоги.
     ‚ыравнивание:  фильтрациЯ  и   обработка  отдельных  звуковых  дорожек,
осуществлЯемаЯ или длЯ приведениЯ в соответствие с другими  дорожка-ми,  или
длЯ обеспечениЯ лучшей слышимости и комфорта при  прослу-шивании.  Ќапример,
режущий слух шум, производимый грохочущим  транспортом, может быть  смЯгчен,
если несколько  срезать  низкие часто-ты,  оставлЯЯ без изменениЯ  начальный
диапазон.
     Ћформление  звукозаписи: введение  таких  приемов, как  эхо, "голос  по
телефону" и т.д.
     ‘овершенствование  диапазона  звука:   компрессор  сокращает   .широкий
динамический   диапазон   до   размеров,   допустимых    в   телетранслЯции;
ог-раничитель оставлЯет без  изменений основной диапазон, но сводит вер-шины
громкости звука к среднему уровню.
     ‡вуковаЯ перспектива:  выравнивание  и  работа над  диапазоном звука  в
определенной мере способствуют и поЯвлению звуковой перспективы.

     ‘оздание эффекта многомерного звукового пространства.
     ђаспределение  стереоканалов:  длЯ  созданиЯ  эффекта  пространственной
отдаленности   при  работе  над  стереодорожкой  или  дорожкой,  совмещающей
различные звуки, различные компоненты звука  следует поме-щать на  различные
звуковые тракты.
     Ћчистка  от ненужных  шумов: применение  системы „олби  по  сокраще-нию
шумов, а также  других подобных систем помогает  свести к мини-муму шипение,
которое раздаетсЯ в не сопровождаемых другими звука-ми эпизодах фильма.
     ‚думчиваЯ заинтересованность, с  которой зрители смотрЯт хороший фильм,
может  быстро исчезнуть  из-за резких колебаний  уровнЯ,  качества  и  типов
звукового  оформлениЯ.  ‡а исключением моментов,  которые и долж-ны вызывать
шок,  звуковое  сопровождение фильма  призвано  способство-вать переключению
вниманиЯ зрителей на следующий объект.
     …динственный  способ,  которым  можно  этого добитьсЯ  -  распреде-лить
фрагменты звукозаписи в  шахматном порЯдке между  двумЯ или более дорожками.
ђаботаЯ  и  над кинолентой,  и  над  видеофильмом,  вы  не сможе-те добитьсЯ
нужного сочетаниЯ звука или подогнать фрагмент звукозаписи с одной дорожки к
записи на другой дорожке до тех пор,  пока вы не  разъе-дините сами дорожки.
Џричина  этого  проста:  все  изменениЯ  по преобразо-ванию частоты  требуют
времени, и они  не могут быть сделаны одним ма-хом в  месте  соединениЯ двух
дорожек.


     <H2><a name="_Toc496062252">Џодготовка</A></H2>

     ‡вуковые дорожки к киноленте обрабатывать проще,  чем  звуковые дорожки
видеофильма,  потому что  увидеть, как  устроена  дорожка  кино-ленты, можно
собственными  глазами.   Љаждый  фрагмент   дорожки  исчерчен  разноцветными
линиЯми, и вашу работу значительно  облегчает то,  что вы видите материал, с
которым вам приходитсЯ иметь дело. Љонтролировать же точность ваших действий
помогает  то, что  вы  можете резать по  рамке  (1/24 сек.).  “порЯдочивание
дорожек  видеофильма, осуществлЯемое  в результате  компьютерного  переноса,
выглЯдит  как бы более абстрактным, хотЯ основные  рабочие принципы, которые
при  этом  используютсЯ,  оста-ютсЯ  прежними.  …сли упорЯдочивание  дорожек
производитсЯ в  цифровой  форме  на экране  вашего  компьютера  будут  слева
направо поЯвлЯтьсЯ ука-заниЯ времени, так  что устройство дорожки выглЯдит в
высшей степени наглЯдно и логично.

     ‚от что следует помнить при монтировании:
     Ќебрежное  резание: внимательно  следите  за тем,  чтобы не отсечь едва
слышимый  конец  убывающего  звука  или, наоборот,  нарастание звука в самом
начале. Ћтрезать можно  лишь при включении  звука на большую громкость, так,
чтобы вы слышали все, что режете.
     Ќеудачно  преобразованные  звуки: поместите раздражающий  слух звук  на
задний план, так, чтобы на переднем  плане оказалсЯ  другой звук (на-пример,
дайте его как фон к диалогу или звонку в дверь).
     Џропуск фрагментов  звука: вы можете сократить циклически произво-димый
звук, вырезаЯ один или несколько циклов.
     Ќежелательный фон: если вы  имеете  дело с записью музыки  или каких-то
других звуковых эффектов, которые привносЯт свой собственный фон, подрезайте
нужный  вам отрезок непосредственно  перед нарастани-ем звука и  сразу после
его ослаблениЯ, так, чтобы чужеродный фон не мог проЯвитьсЯ.
     Ђкустический  эффект:  старайтесь   вводить  и  останавливать  звук  не
вне-запно,  а  постепенно. Џомните о том, что человеческий  слух значительно
более чувствителен  к  началу  и окончанию звучаниЯ, чем к  постепенному его
изменению.
     ‹огика  синхронизации  звука:  подумайте  о  том,  нет  ли  возможности
из-менить силу и перспективу звука тогда, когда менЯетсЯ ракурс восприЯтиЯ и
у  персонажа на  экране  (например, когда  он  открывает  дверь  на  улицу).
Ќаложение звука: не забудьте вырезать отрезки с наложением звуков.

     <H2><a    name="_Toc496062253">‘труктурнаЯ     организациЯ     звуковой
фонограммы</A></H2>

     Љомпоненты звуковых дорожек,  представленные ниже в порЯдке убываниЯ их
значениЯ,  могут  менЯтьсЯ. Њузыка, например, может  быть выведена на первый
план, в то времЯ как слова диалога могут быть еле слышны.
     „икторский  текст: ‚ыше  уже было дано  подробное  описание  того,  как
синхронизировать  дикторский  текст. …сли  части  текста  сопровождают никак
иначе  не озвученные эпизоды,  вы должны будете как-то заполнЯть паузы между
словами с тем, чтобы фонограмма оставалась "живой".
     „орожки диалога  и проблема несовместимости: „орожки  диалогов  следует
расположить  в  шахматном порЯдке еще на стадии монтажа. …сли вы работаете с
видеосистемой с  двумЯ дорожками,  то каждый  последую-щий фрагмент  следует
помещать на новую  дорожку.  ќто предполагает  то,  что вы  заранее  провели
подгонку  различных  фрагментов при помощи микшера,  используЯ  паузы  между
кусками текстов. ќто позволит вам отре-гулировать: неравномерную громкость и
четкость отдельных фрагмен-тов речи герое".
     ЌеравномернаЯ громкость (очень тихо и рЯдом на  дорожке очень громко) -
это признак плохой записанного звука. ’акой звук заставлЯет зрителЯ обращать
внимание  не   на   содержание   фильма,  а  на   сопутствующие  технические
недоработки.  Џодобные  дефекты  часто  поЯвлЯютсЯ,  например,  в  следующей
ситуации.  ђечь двух говорЯщих, находЯщихсЯ  в одном  и том же месте, звучит
по-разному  из-за  того, что  во времЯ записи микрофон  на-ходилсЯ на разном
расстоЯнии   от   каждого   из   них.  €  поскольку   реплики   записывались
непосредственно  друг  за  другом,  то  их  звучание  оказалось  раз-личным.
ЏользуЯсь разделением реплик на  две дорожки,  можно  усилить звучание более
тихого голоса, который после этого  будет  лучше сочетатьсЯ  с другим, более
громким...

     Ђналогично сведение  реплик  делаетсЯ  и  у  нас  на  этапе  подготовки
мон-тажного варианта фильма на двух пленках. Ђ  если расхождениЯ в громкости
не  очень  велики,   то  иногда  операциЯ  выравниваниЯ   громкости   реплик
осуществ-лЯетсЯ на перезаписи.

     •арактер звучаниЯ голосов: ђазличные акустические  свойства поме-щений,
в  которых делалась запись, разные микрофоны, а также  разные расстоЯниЯ, на
которых они устанавливались, нарушают принцип тождест-венности акустического
впечатлениЯ,  воспроизводимого  голосом. Ќо  если  при микшировании  уделить
должное  внимание  фильтрации  (выравнива-нию)   звука,  то  вы  значительно
уменьшите  напрЯжение и  раздражение,  не-избежно поЯвлЯющеесЯ  у  человека,
который  должен постоЯнно приспосаб-ливатьсЯ к немотивированным переменам  в
качестве звука.
     Њузыка: Њузыку легко  синхронизировать, но учтите, что  звучание музыки
должно начинатьсЯ  сразу после запуска  фонограммы, в противном случае будут
слышны  даже голоса в студии или шипение записывающего  устройства. ‡вучание
музыки  должно прекращатьсЯ  непосредственно  перед  началом  или  во  времЯ
звучаниЯ  новой фонограммы,  а  также перед  поЯвле-нием нового элемента  на
экране или уже на его фоне. Њузыка должна за-мещатьсЯ  чем-то, что позволЯло
бы переключитьсЯ вниманию зрителей.
     Љороткие  звуковые  эффекты: ќти  звуки  должны  точно соответство-вать
тому,  что происходит на экране, когда, например, кто-то закрывает дверь, со
звоном  кладет на стол  монету, или же когда  раздаетсЯ  телефон-ный звонок.
‘амые общие указаниЯ сводЯтсЯ к следующему:
     Ќе рассчитывайте на то, что вы сможете использовать в своем фильме все,
что  содержитсЯ  в  фонотеке:  сначала  надо  посмотреть,  подходит  ли  вам
конкретный звуковой фрагмент.
     ‡аписи в фонотеке, CD-ROM и пр.  часто содержат наборы различных шумов.
Љак  уже  говорилось  выше,  длЯ  того,  чтобы свести  побочные  эф-фекты  к
минимуму,  звуковой  фрагмент,  который  вы  взЯли   из   фонотеки,  следует
ограничивать в точках непосредственно перед нарастанием зву-ка и сразу после
его ослаблениЯ.
     ‚ы  можете  сократить времЯ звучаниЯ  периодически повторЯющихсЯ звуков
(таких,  как шаги  или звуки,  издаваемые человеком, который ру-бит дерево),
уменьшаЯ число повторЯющихсЯ циклов. Ќо  "нарастить" недостающие циклы можно
только  при помощи цифрового компьютер-ного  оборудованиЯ, которое позволЯет
продлить времЯ звучаниЯ, не снижаЯ при этом высоты тона.

     Ђтмосферные  и фоновые шумы:  Џодбор фонограмм таких шумов проводитсЯ с
тем, чтобы:
     ‘оздать  определенное  настроение  (сравните,  например,  пение   птиц,
раздающеесЯ на фоне картины утреннего  леса, и звуки вроде тех, какие бывают
при распиливании дерева, в случае, если речь идет о мастерской плотника).
     ‘крыть дефекты  какой-то другой фонограммы, используЯ в  данном слу-чае
фоновой шум, отвлекающий внимание.
     Ћбеспечить звуковое сопровождение к  целому фрагменту изображениЯ, а не
к его части, за исключением тех случаев, когда логика требует об-ратного...

     “  российских  профессионалов  перечисленные  работы  принЯто  называть
"озвучанием".  ’ак  мы  и говорим:  речевое  озвучание,  шумовое  озвучание,
му-зыкальное озвучание. …сли выполнены  все  виды озвучаниЯ, то вы на пороге
следующего  ответственного этапа.  “ русских  он называетсЯ  "перезапись", у
англичан - "звуковое микширование". Ђ по существу это есть процесс сведе-ниЯ
всех фонограмм на одну дорожку.


     <H2><a name="_Toc496062254">‘тратегиЯ микшированиЯ</A></H2>

     Џредварительное  сведение фонограмм.  Ћдна часть художественного фильма
включает  в  себЯ не менее 40  фонограмм.  Ђ поскольку микшерским пультом  в
процессе сведениЯ звука может одновременно пользовать-сЯ до четырех человек,
то  к работе  лучше готовитьсЯ заранее, то  есть  про-водить предварительное
сведение. ќто  относитсЯ и  к  более скромным  до-кументальным фильмам,  где
бывает  от  4  до  8  фонограмм,  подлежащих  микшированию, и  к  простейшим
видеопленкам,  на  которых  одновременно  могут  воспроизводитьсЯ  только  2
дорожки.
     ‡апомните  золотое  правило:  сводить  фонограммы  следует  в  порЯдке,
позволЯющем выставлЯть на первый план наиболее значительные элемен-ты.
     …сли  вам предстоит переписывать  на одну пленку  одновременно диалог и
звуковые эффекты, то при последующем добавлении звуковых эффектов или музыки
диалог  должен оставатьсЯ на переднем плане. € так  как самое  главное - это
обеспечить,  чтобы  были слышны  слова диалога, вы должны все  времЯ за этим
следить.
     •отЯ  диалог не  всегда  оказываетсЯ самым  значительным  элементом,  в
простейшей ситуации (длЯ видеосистемы с  двумЯ  дорожками)  порЯдок сведениЯ
должен быть следующим:
     1.   Ћсуществите  сведение   диалогов,   используЯ   синхронизированные
до-рожки.

     2. Ћсуществите сведение диалогов и атмосферных шумов.

     3. ‘ведите воедино звук диалога с шумами и музыку.
     4. Ћбъедините результаты 2-го и  3-го  действий, так,  чтобы у вас было
все на одной дорожке.
     5. Џоследнее действие - соединение дикторского текста (если он есть)  и
результатов предварительного сведениЯ.
     Џри нецифровой обработке записи каждое новое  перенесение звука  влечет
за  собой поЯвление  дополнительного  уровнЯ шумов  или  шипениЯ системы.  Љ
сожалению,  на тихих фонограммах, таких,  как  медленно  гово-рЯщий  голос в
тихой комнате,  или на  малонасыщенных музыкальных фо-нограммах эти побочные
звуки  отчетливо  слышны.  Џоэтому при сведении  следует  избегать повторных
перенесений звука с дорожки на дорожку.

     ‘ведение нескольких фонограмм на одну пленку или дорожку  в англий-ской
терминологии   называетсЯ   премикшированием.   „лЯ   облегчениЯ   пониманиЯ
технологических действий и манипулЯций  со  звуком  мы позволили себе ввести
термин "сведение", используемый в отечественной производственной практи-ке.
     ‚ чем  заключаетсЯ процесс сведениЯ? „опустим, у вас имеетсЯ несколь-ко
речевых пленок: с  записью  интервью и  с  закадровыми репликами героев.  €х
лучше свести  на  одну  дорожку  до  перезаписи. „лЯ получениЯ качественного
звучаниЯ   в   окончательном  варианте  фильма  каждаЯ   требует  конкретной
об-работки.  …сли  фонограммы  обработаны  и  очищены  при  сведении,  тогда
звукорежиссеру  будет  легче  управитьсЯ  с  обработкой и сведением  на одну
пленку музыки, шумов и речевой фонограммы при перезаписи.
     ЉлассическаЯ   технологиЯ   проведениЯ  работ  по   озвучанию   требует
сле-дующего порЯдка:
     1. Њонтаж и сведение интервью и диалогов с одновременным выравни-ванием
звучаниЯ и предварительной чисткой фонограммы.

     2. „ополнительное речевое озвучание, если это требуетсЯ.

     3. ‡апись и сведение фоновый шумов на одну дорожку.

     4. ‡апись и сведение шумовых эффектов.

     5. ‡апись под изображение и сведение всех музыкальных фонограмм.
     6. ‘ведение всех шумов и музыки на одну дорожку. ќта фонограмма  входит
в комплект так  называемых  исходных  материалов.  …сли фильм ЏереводитсЯ на
другой   Язык,   то   даннаЯ  фонограмма  обычно  подкла-дываетсЯ  под   все
переведенные тексты.
     7. „икторский текст и  несущие  основное содержание  диалоги  и реплики
сводЯтсЯ отдельно. …сли диалоги служат  только фоном, то их обычно размещают
на общей сведенной фонограмме.
     8.  ЏоследнЯЯ  операциЯ - самаЯ ответственнаЯ:  сведение всех звуков  и
речи на  одну дорожку.  ђезультат  называетсЯ "оригинал перезаписи". Ћб этом
далее рассказывает Њ. ђабигер.

     ‘начала   отрепетируйте,  а  потом  записывайте:  ‚ы  добьетесь  лучших
результатов, если  сначала будете прослушивать  обрабатываемый  фраг-мент, а
уже после этого проводить микширование. ’ак, делаЯ  паузы в  удобных местах,
вы будете продвигатьсЯ вперед, обрабатываЯ фрагмент за фрагментом. ’олько не
очень торопитесь.

     ђечь  идет  о  поэтапной  перезаписи,  котораЯ требует  предварительных
репетиций. „алеко  не всегда в процессе озвучаниЯ  фильма осуществлЯютсЯ все
перечисленные  сведениЯ  фонограмм.  Џоэтому  часто   на  завершающем  этапе
перезаписи у  звукооператора  поЯвлЯетсЯ необходимость  сводить не две  ,  а
значительно  больше  пленок  или  дорожек.  Ђ  когда  их  больше  трех,  без
репе-тиций обойтись невозможно.
     Џеред  перезаписью  режиссер  и  звукорежиссер  обЯзательно  составлЯют
партитуру всех дорожек, указываЯ, где, в каком месте той или другой сцены на
звуковых дорожках  находЯтсЯ  тексты,  шумы  и  музыка.  ‡вуковаЯ  партитура
-своего рода проект всего звукового рЯда фильма в его многообразии.

     ‡авершение  микшированиЯ: Џо  окончании  микшированиЯ прослу-шайте  без
остановок всю сделанную запись звука.
     ‘инхронизациЯ   звукозаписи  и   киноизображениЯ:   ‚   кинолаборатории
звукозапись в  ее конечном виде переносЯт на оптическую (фото-)  дорожку,  а
затем синхронизируют  с  изображением. ‚  результате возникает проекци-оннаЯ
версиЯ фильма.  ’елевидение часто транслирует "двойную систему": изображение
и  магнитнаЯ запись звука  загружаютсЯ в отдельные, но  со-единенные  друг с
другом  аппараты,  так что звук передаетсЯ с высококаче-ственного магнитного
оригинала,  а  не   с  16-миллиметровой  фотографиче-ской  дорожки  среднего
качества.
     ‘инхронизациЯ  звукозаписи  и  видеоизображениЯ: Џри  условии,  что  вы
располагаете  соответствующими  дорожками видеосистемы,  синхрони-зированный
звук  можно  перенести  (используЯ  отметку начала  синхрониза-ции)  с одной
пленки  на  другую.  Ќа  практике это  означает то, что  при  син-хронизации
звукозаписи и видеоизображениЯ  используютсЯ  копии мон-тажного  оригинала и
оригинала  звукозаписи,  а затем оригинал  звукозаписи вновь  совмещаетсЯ  с
оригиналом изображениЯ, представлЯЯ,  так  сказать,  копию второй генерации.
Ћ‘’ЋђЋ†ЌЋ:  поскольку  в  ходе  этой  процедуры  стираютсЯ,  уступаЯ   место
микшированной  записи,  исходные дорожки,  то  длЯ  того,  чтобы убедитьсЯ в
правильности процедуры, сначала ее следует опробовать на копиЯх...

     •раните запасную  копию  оригинала микшированной звукозаписи: Џоскольку
микширование представлЯет собой долгий кропотливый труд,  по  его  окончании
профессионалы всегда сразу же делают запасную копию. …е держат про запас "на
всЯкий   случай".  Љопии  снимаютсЯ   с   первого  ори-гинала  микшированной
звукозаписи.

     <H2><a name="_Toc496062255">’итры и слова благодарности</A></H2>

     “   каждого  фильма  есть  рабочее  название,   но   то,   каким  будет
оконча-тельное название,  иногда решаетсЯ в последний момент. —асто название
нелегко придумать,  ведь оно должно кратко  выражать то, о чем идет  речь  в
фильме. Џомните,  что "имЯ"  фильма ЯвлЯетсЯ  одновременно рассчитан-ной  на
зрителей рекламой, так  что  оно, должно  привлекать к себе внима-ние.  Ќи в
телепрограммах, ни в киноафишах сведений о фильмах, как пра-вило, не даетсЯ,
так что название - это ваш единственный опознавательный знак.
     ‚ерным  признаком  непрофессионализма служит огромный  список  тех лиц,
которым  выноситсЯ  благодарность. Ћднажды  Я просмотрел  4-минутный  фильм,
титры к которому занимали почти столько же времени, сколько и сам фильм, что
и  было отмечено  бурными рукоплесканиЯми ироничных  зрителей.  ’итры должны
быть  немногословными,  занимать не-много времени.  €мЯ  одного  и  того  же
человека, выполнЯющего  различные  функции, не должно постоЯнно  мелькать на
экране, а благодарность следу-ет выражать в элегантной и лаконичной форме. ‚
этом   отношении   мы   мо-жем   смело  следовать   образцам,   предлагаемым
телевидением.  Ќиже  в каче-стве  примера  приводЯтсЯ титры длЯ вымышленного
фильма:

     <table  border=1  width="847">   <tr>  <td  valign="top"  width="8%"  >
<CENTER> в"-- </CENTER> </td> <td valign="top" width="61%"  > <CENTER> ’екст
на экране </CENTER> </td>  <td valign="top"  width="30%" > <CENTER>  ‘екунды
</CENTER>  </td>  </tr>  <tr>  <td  valign="top"  width="8%"   >  </td>  <td
valign="top" width="61%" > (название) </td>  <td valign="top"  width="30%" >
</td>  </tr> <tr> <td  valign="top" width="8%" >  1. </td> <td  valign="top"
width="61%" > Љак вы думаете держать их на ферме?
     </td>  <td  valign="top"  width="30%"  >  7   </td>  </tr>   <tr>   <td
valign="top"  width="8%"  > </td> <td  valign="top"  width="61%" > (конечные
титры)  </td>  <td  valign="top"  width="30%"  >  </td>   </tr>   <tr>   <td
valign="top" width="8%"  >  2  </td>  <td valign="top"  width="61%" >  ’екст
читает - ђобин ђэгг </td>  <td valign="top" width="30%" > 4 </td> </tr> <tr>
<td valign="top" width="8%" > 3 </td>  <td valign="top" width="61%" > Њузыка
- ѓрэхем Љольер </td> <td  valign="top" width="30%" > 4 </td> </tr> <tr> <td
valign="top"   width="8%"  >   4  </td>   <td   valign="top"  width="61%"  >
„окументальный материал -
     Њэгги •олл
     Ћператор - ’они Љаммингс
     ‡вукооператор - ђозалин Њанн
     Њонтажер звука - „аниэль ђишле
     Њонтажер - †аклин ѓинбо </td>  <td valign="top"  width="30%" > 13 </td>
</tr>  <tr>  <td  valign="top"  width="8%"  >   5  </td>   <td  valign="top"
width="61%" > ‘ценарист  и  режиссер - Ђвриль ‹емуан  </td> <td valign="top"
width="30%" > 5 </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="8%" > 6  </td>  <td
valign="top" width="61%" > Њы приносим благодарность:
     Ќациональному фонду искусств,
     ‘овету по гуманитарным наукам штата €ллинойс,
     „епартаменту  сельскохозЯйственных  исследований,  “ниверситету  ‘мита,
€ллинойс,
     Њистеру и миссис Њайк ђой,
     „жо и  ‹ин ‹окер  </td>  <td valign="top" width="30%"  > 10 </td> </tr>
<tr> <td valign="top" width="8%" >  7  </td>  <td valign="top" width="61%" >
‘оруringht  Ђвриль  ‹емуан ‚©  (1997) </td> <td valign="top" width="30%" > 3
</td> </tr> </table>

     —тобы  установить экранное  времЯ странички (котораЯ представлЯет собой
одно  экранное  изображение  титров),  прочитайте  ее  вслух   и  увеличь-те
затраченное  на это  времЯ  в полтора  раза.  Љогда вы будете делать  съемку
титров,   увеличьте  это  времЯ  еще   по  крайне  мере   в  три  раза.  Џри
необходи-мости  это позволит  не только продлить экранное времЯ титров, но и
облег-чит компьютерную обработку материала.
     ‚о   времЯ  работы  над   фильмом  люди,  оказывавшие  вам  помощь,  не
рассчитывали ни на какое иное  вознаграждение, кроме благодарности в титрах,
так  что  постарайтесь пунктуально выполнить данные  вами  обеща-ниЯ Џолучив
откуда-то финансирование, вы обЯзаны упомЯнуть об  этом. о  соблюдением всех
подобных  обЯзательств вы должны  тщательно сле-дить. Џо  крайней мере,  два
человека с соответствующим образованием  должны  выверить орфографию, особое
внимание следует уделить правиль-ному написанию имен.
     €спользование видеосистемы позволЯет с легкостью отладить ис-пользуемые
шрифты, а вот кинолента требует к себе большего вниманиЯ...
     Ќикогда  не откладывайте составление титров на последний момент. ќто  -
сложнаЯ  работа,  особенно  в  том  случае,  если вы  честолюбивы  и хоти-те
произвести хорошее впечатление. ’итры, как и несчастьЯ, посылаютсЯ длЯ того,
чтобы нас испытать, так  что оставьте запас времени на тот слу-чай, если вам
придетсЯ все переделывать.

     Њ. ђабигер - опытнейший режиссер, монтажер и педагог. ‚ его творче-ской
биографии  - десЯтки фильмов  самых различных жанров. Њногие  режиссе-ры под
его  руководством начинали  свой путь в искусство. Ћн  -  один  из  тех, кто
хорошо  понимает,  как труден путь  к вершинам режиссерской  профессии,  как
много  здесь  препЯтствий.  € потому  стараетсЯ  мЯгко  предупредить  своего
чита-телЯ  о  возможных  просчетах и  ошибках,  которые  часто  случаютсЯ  у
начинаю-щих.  —то называетсЯ  - показывает,  где  подстелить  соломку, чтобы
больно не ударитьсЯ при падении.
     Ђвтор книги о документальной режиссуре прекрасно  знает, что профес-сиЯ
не  может  быть  освоена после одного прочтениЯ  его  учебника, и предлагает
читателю   в   какой-то  степени  повторить  основные  уроки  мастерства.  ‚
заключи-тельных   параграфах  раздела  он  возвращаетсЯ  к   главному  -   к
драматургии и исконным  принципам экранного творчества документалиста в кино
и на теле-видении.
     Ќа ‡ападе монтажер  - весьма уважаемаЯ и высокооплачиваемаЯ про-фессиЯ.
’ворческаЯ  личность, которой продюсер или  режиссер  доверЯют  осу-ществить
монтаж  фильма. Њонтажер  - это не только  специалист, владеющий мастерством
сложениЯ  пластических  образов  и  звуков, но  и обЯзательно - дра-матург с
широким кругозором и обширными знаниЯми. Њастер своего дела.
     Њонтажер, как правило, имеет высшее специальное образование. Љ тем, кто
решил овладеть искусством монтажера, обращены следующие параграфы  книги Ћни
в равной степени будут интересны режиссерам и операторам.


     <H1><a name="_Toc496062256">Њонтажные проекты</A></H1>

     Љаждый  кинопроект  ставит  перед монтажером свои собственные  за-дачи.
Ќиже приводЯтсЯ замечаниЯ  и наблюдениЯ,  свЯзанные с  подготовкой различных
экранных проектов: они -помогут вам при всех типах монтажа.

     <H2><a  name="_Toc496062257">Џроект  1.  €нтервью:  различные   размеры
изображениЯ</A></H2>

     –ель: сократить и придать иную структуру материалу интервью, от-снЯтого
одной камерой при использовании трех различных по крупности кадров кусков.

     Ћбратите  внимание,   что  даже   при   съемке   интервью   Њ.  ђабигер
подразу-мевает,  что материал, снЯтый всего  лишь одной  камерой, снЯт  не с
одной точ-ки, как это бывает у нас, а  с трех разных и с разной  крупностью.
’олько при этом условии материал поддаетсЯ монтажу.

     Њои рекомендации таковы:
     1. Џрежде всего  придайте интервью иную структуру, чем та, котораЯ была
при съемках. Ћбычно интервью имеет рыхлую  и сбивчивую конст-рукцию, как это
бывает  с  любым  рассказом  независимо  от  его  длины. Ђ вы должны создать
структуру,  у  которой  было бы начало,  середина  и  конец.  …сли  интервью
длинное, используйте монтажные листы и бумажный вари-ант монтажа.
     2. Џостарайтесь убрать голос  того, кто берет интервью,  так, чтобы йыл
слышен только голос интервьюируемого.
     3.   “бираЯ   ненужные  фрагменты,  старайтесь  избегать   провалов   и
не-соответствий в развитии действиЯ.
     4. ‡вукозапись  в процессе монтажа  следует  прослушивать  на  боль-шой
громкости, так, чтобы вы случайно не вырезали звуки, отражающие дыхание: они
ЯвлЯютсЯ неотъемлемой частью нормальной речи.
     5. Џроследите за тем, чтобы сохранить естественный ритм  речи, а  также
за тем,  чтобы восходЯщаЯ и нисходЯщаЯ интонациЯ  звучали бы есте-ственно на
границах вырезанных фрагментов.
     6.   €ногда  ненужный   фрагмент  легче   всего  убрать   из   середины
пред-ложениЯ. Ђ вот использование с этой целью пауз между предложениЯми хотЯ
и кажетсЯ разумным, часто выглЯдит очень грубо: вместо того чтобы затерЯтьсЯ
в  потоке  слов и движений, из-за неумелых действий монтажера  место вырезки
привлекает к себе дополнительное внимание зрителей.
     7. ‚нимательно  следите за  тем,  чтобы  после  того,  как  вы  уберете
не-нужный фрагмент, положениЯ головы  и тела говорЯщего соответствовали друг
другу на стыке  кадров. …сли  этого  невозможно добитьсЯ, помните о том, что
чем  более резким ЯвлЯетсЯ  переход от  одной крупности  плана к другой, тем
менее заметным он будет длЯ зрителей.

     —то следует соблюдать

     €так:

     €нтервью имеет четкую структуру.
     ЏоложениЯ головы и тела говорЯщего на стыке кадров (после  того, как вы
убрали лишний фрагмент) соответствуют друг другу.
     ђитм речи интервьюируемого выглЯдит естественно.
     ‹ишние фрагменты вырезаны аккуратно (оставлено придыхание).
     ‘ила звука по всей длине звукозаписи постоЯнна.
     €нтервью  представлЯет  собой  Ясную,  понЯтную, ничем  не  прерываемую
монологическую речь.

     Ќет никаких признаков присутствиЯ интервьюирующего.

     Џосле проведениЯ монтажа фильм производит цельное впечатление.

     <H2><a   name="_Toc496062258">Џроект   2.   Ѓеседа   двух   или   более
лиц</A></H2>

     –ель:  осуществить монтаж и  сделать более  короткой ленту, на кото-рой
снЯт  разговор  нескольких  людей;  при  необходимости  придать  ей   но-вую
структуру; используЯ фрагменты, отснЯтые под различным углом, а также убираЯ
лишнее и делаЯ необходимые вставки и перебивки, добитьсЯ естественного темпа
действиЯ; превратить слишком длинный материал с неравномерной интенсивностью
действиЯ в ленту нужной длины с дина-мически развивающимсЯ действием.
     Љак  мы  видели,  все комментарии  к  предыдущему  монтажному  про-екту
свЯзаны  с ритмом и гармоничным  развитием действиЯ. Ћднако  длЯ того, чтобы
показать, какие проблемы решают и  что думают персонажи, вы можете по своему
усмотрению делать вставки  и допускать  мотивиро-ванные  пропуски в развитии
действиЯ. Ќапример,  при наличии необходи-мого материала  вы можете углубить
характер того персонажа фильма, ко-торый сталкиваетсЯ с теми  же проблемами,
что и интервьюируемый. —то следует соблюдать:

     „иалог должен иметь Ясную структуру.
     ЏоложениЯ  головы  и  тела на стыке  кадров должны соответствовать друг
другу.

     ђитм речи говорЯщего должен производить впечатление естественного.

     ЋпираЯсь на реакцию слушателей, вам следует убирать лишнее.
     „лЯ  введениЯ  дополнительных  деталей  могут  использоватьсЯ  вставки.
‚изуальный ритм сбалансирован по всей длине ленты.

     ‹ишние фрагменты вырезаны аккуратно (оставлено придыхание).

     Ћтрегулирована сила звука по всей длине записи.

     Џосле монтажа фильм производит цельное впечатление.

     <H2><a   name="_Toc496062259">Џроект   3.   Њонтаж   с  пропусками   во
времени</A></H2>

     –ель:  сократить экранное времЯ в  том  случае,  когда  отснЯт процесс,
занимающий длительное реальное времЯ.
     —асто монтажер, имеющий дело с пленкой  с отснЯтым  длинным раз-говором
или  какими-то  длительными процессами (это  может быть, напри-мер, человек,
менЯющий шину или сажающий  дерево),  должен  ее  сильно сократить.  Ћпытный
оператор таким образом снимет перебивки и  опустит лишнее, что швы останутсЯ
незамеченными. Ѓолее того, он сумеет пред-ставить разворачивающеесЯ действие
с различных логически допустимых точек  зрениЯ. ’ак что важнейшие компоненты
фильма займут значительно меньше времени, чем это было в действительности, и
монтажер  будет иметь возможность создать  иллюзию  того, что мы видим перед
собой ре-альную жизнь, а не смонтированный фильм.
     Ћднако с материалом, отснЯтым неискушенным оператором, могут возникнуть
проблемы.  Ќезадачливый  монтажер,   у  которого   не  будет   доста-точного
количества  снЯтого в различных  ракурсах материала, должен  будет  проЯвить
изобретательность,  иначе  дело  кончитсЯ  монтированием  ленты  с "Ямами  и
ухабами".

     ’еперь замечаниЯ:
     1.  ‘опоставление  немонтирующихсЯ  и  контрастирующих  кадров  на фоне
гармонично  чередующихсЯ  нарушает  стилистическое  единство ленты  и всегда
заметно длЯ зрителей, но несколько к  месту сделанных резких переходов могут
показать зрителю, что между разделенными  таким обра-зом фрагментами  прошло
много времени.
     2. …сли  вы  не  можете смонтировать наплывы  и если у вас нет в запасе
вы-резок  из  параллельно  развивающегосЯ  сюжетного   действиЯ,  вы  можете
прибегнуть  к другому спасительному  источнику - к звуку.  ‚ы можете создать
оптический  эффект  постепенного перехода  от одного сюжета  к другому, если
предшествующаЯ сцена  будет заканчиватьсЯ, а последую-щаЯ -  начинатьсЯ  при
отсутствии звукового сопровождениЯ.
     3.  …сли звуковые дорожки каких-то  двух  сцен  резко контрастны, то вы
можете сходным  образом  создать  оптическое впечатление  наплыва,  на-ложив
окончание одной дорожки на начало другой. ќта классическаЯ стратегиЯ монтажа
звукозаписи отличаетсЯ простотой и эффективно-стью.

     —то следует соблюдать:

     ‘жимаетсЯ реальное физическое времЯ.

     Ћпределены начало и конец развитиЯ действиЯ.

     Џоказаны или обозначены все необходимые стадии действиЯ.

     ‚се очевидное опускаетсЯ.

     ‚се стадии процесса занимают должное количество экранного времени.

     ђитм действий и речи выглЯдит естественно.

     ђазвитие процесса/ диалога не противоречит логике.
     •удожественные   средства,  используемые  в  отдельных  фрагментах,  не
выбиваютсЯ из общей ткани повествованиЯ.
     ’ворчески используютсЯ возможности оперированиЯ звукозаписью и звуковых
переносов.

     ќффективно используютсЯ кадры, отснЯтые в различных ракурсах.

     Џереходы от одного изображениЯ к другому мотивированы.

     Џравильно определена длина фильма.
     ‘монтированнаЯ версиЯ фильма производит цельное впечатление.

     <H2><a    name="_Toc496062260">Џроект    4.    Љомплексный    монтажный
проект</A></H2>


     ЏредполагаетсЯ, что в подобном фильме:
     Њонтаж  подчинен  адекватному  отражению  развитиЯ  действиЯ.  Џринципы
монтажа  ориентированы   таким   образом,   чтобы   показать   дра-матически
развивающеесЯ действие или же создать лирическое настрое-ние.
     Њонтажер учитывает передвижениЯ объекта съемки и возможность его показа
в различных ракурсах.
     „елаютсЯ вставки (перебивки) между дополнЯющими друг друга кадра-ми.
     ЋсуществлЯетсЯ   монтаж   "внахлест",   когда   звук,    сопровождавший
пре-дыдущий кадр, сопровождает и последующий.
     ЏроЯвлено   внимательное  отношение   к   словесному,   визуальному   и
музы-кальному ритмам.

     „опускаетсЯ использование вставок и пробных кадров.

     Џрисутствует подтекст.
     ‘уществует  тесное   взаимодействие,   своего  рода  контрапункт  между
сло-вами и изображением.
     €спользуютсЯ выразительные потенции  звука  и изображениЯ длЯ созда-ниЯ
таких категорий, как намек, аналогиЯ, ирониЯ, метафора, повтор.

     …сть музыка.
     Ќекоторые  из перечисленных  моментов нуждаютсЯ в поЯснении. Ќа-ложение
звука,    которое    вы    можете    произвести   при   помощи   простейшего
видеооборудованиЯ,    требует    того,    чтобы    вы    переносили     само
наложениесамостоЯтельный  (и  только звуковой) пассаж как  до, так  и  после
переноса  всего синхронизированного фрагмента.  ’ак  что Я советую  вырезать
синхронизированный фрагмент в моменты  паузы  между  словами и  звука-ми:  в
противном  случае,  когда  вы  захотите  добавить  "хвостик",  состоЯщий  из
сегмента с наложением звука,  у вас будут проблемы с соблюдением нужной силы
звука.
     ‘оздание  контрапункта  -  тесного взаимодействиЯ  -  между  словами  и
изображением обычно  предполагает  использование  заложенного  в  послед-нем
метафорического  смысла  (а  не просто иллюстративных  возможно-стей).  ’ак,
голос  молодого человека,  сообщающего о том, что  в прощании с домом была и
радостнаЯ  сторона, может  интерпретироватьсЯ по-разному  подтекст фрагмента
будет  зависеть  от того, звучит  ли этот голос на фоне кадра  с  сидЯщей на
подоконнике  и  глЯдЯщей на улицу  кошкой  или  на  фоне кадра с  выкипающей
кастрюлей.  Ћт  вашего  прикосновениЯ  к материалу  зависит,  станет  ли  он
поэтическим или нет и что он будет выражать. —то следует соблюдать:

     ”акты и ситуации тщательно проработаны.

     „ействиЯ монтажера не нарушают порЯдка развитиЯ сюжета.

     Њонтажер исходит из того, как двигаютсЯ персонажи.
     Њонтажер использует кадры  с  изображением одного  и того  же  объекта,
снЯтого в различных ракурсах.
     Њонтажер не допускает немотивированных пропусков в развитии дейст-виЯ.
     ‚    фильме    используютсЯ   наложениЯ,   причем   звук   предшествует
синхро-низированному изображению.
     “спешно   используетсЯ   наложение  кадров,  когда  звуковаЯ   дорожка,
от-носЯщаЯсЯ к предыдущему кадру, захватывает и часть последующего.

     ‚ фильме верно отражены речевые ритмы.
     ‚ фильме верно отражены изобразительные ритмы.
     ‚ фильме верно отражены музыкальные ритмы.
     •арактеры персонажей представлены в развитии.
     ‚ фильме используютсЯ визуальные средства длЯ созданиЯ настроениЯ.

     Њежду словами и изображением существует теснаЯ взаимосвЯзь.

     ‘монтированные диалоги звучат естественно.

     ‚ыбор музыки оригинален и эффективен.

     •орошо продумана длина фильма.
     ‡вуковые фонограммы сведены на разные дорожки в шахматном порЯд-ке.

     Њикширование (перезапись) проведено последовательно и эффективно.

     ”ильм производит цельное впечатление.
     …сли у вас есть возможность осуществить цифровой нелинейный монтаж,  то
вы   сможете   использовать  то,  что   в   кино   называетсЯ   оптически-ми
возможностЯми. ќто  значит,  что  вы можете  остановить  кадр, замедлить или
ускорить движение, применить цвет или оптическую  фильтрацию,  ис-пользовать
наложение кадров, сделать кадр светлее или темнее. ‚се эти спецэффекты, если
ими злоупотреблЯть, могут оказатьсЯ излишним и  даже вызывать раздражение. ‘
другой  стороны,   подобные   эффекты  позволЯют   зрителю   оторватьсЯ   от
прозаического  реализма и  создают то лирическое  созерцательное настроение,
которое и повергает в трепет.
     Њонтажер не только объединЯет  части фильма  в единое целое, он наделен
еще  и  свободой  в  выборе  средств:  в  его  распорЯжении находитсЯ  масса
разнообразных технических приемов. ќта свобода не  ЯвлЯетсЯ чем-то новым - в
кино всегда  умели делать  подобные вещи,  но  раньше  это дорого  стоило  и
требовало огромных  временных  и  энергетических  затрат.  ’еперь  различные
технические  возможности могут быть использованы по  вашему усмотрению прЯмо
на рабочем месте. ‚аша свобода ничем не ограничива-етсЯ.


     <H1><a name="_Toc496062261">Џовторение главного</A>


     <a name="_Toc496062262"> Њонтаж</A></H1>

     Ќа  экране воссоздаютсЯ различные  аспекты психологии  человека,  чтобы
зрители  могли  разделить  менЯющиесЯ  взглЯды   персонажа  фильма  или  его
рассказчика.
     Џривлекающие  внимание  несоответствиЯ  между  звуком  и   изображением
заставлЯют зрителЯ активно сопереживать тому, что происходит на экра-не.
     Љаждый  раз,  когда  вы  заставлЯете  работать  фантазию   и  интеллект
ауди-тории,  вы  заЯвлЯете  о  вашем  равенстве  со  зрителЯми   и  как   бы
пригла-шаете их участвовать в открытии.
     ‘труктура  фильма  и его авторскаЯ интерпретациЯ  получают выражение  в
процессе монтажа.
     Њонтажер должен быть терпеливым, организованным,  дипломатичным  и в то
же времЯ открытым длЯ экспериментированиЯ.
     Џервоклассный монтажер  документального фильма, по сути дела, ЯвлЯ-етсЯ
его вторым  режиссером:  он  должен  стремитьсЯ  к тому,  чтобы  иметь  свое
собственное мнение.
     „лЯ  того чтобы  обеспечить  в работе объективность, режиссеру  следует
оставить монтажера  одного в его  мастерской и дать ему возможность подумать
над материалом.


     <H2><a name="_Toc496062263">ђасшифровка материала на бумаге</A></H2>

     Џокадровые записи текста  не отражают  интонаций речи,  не думайте, что
письменный текст сам по себе будет изображен на экране.
     —тобы  вы   могли  быстро   найти  нужный   вам  материал,  резюмируйте
об-суждаемые темы и их местонахождение в виде индекса.
     Ќе делать  монтажных листов  -  значит  поступать  по  принципу "скупой
платит дважды".


     <H2><a name="_Toc496062264">‘оставление протокола монтажа</A></H2>

     Џотратив времЯ  на составление списка всех имеющихсЯ у вас материа-лов,
вы освободите себе времЯ в будущем длЯ творческих занЯтий.

     Ќе менЯйте принЯтой системы в середине работы над фильмом.

     <H2><a name="_Toc496062265">‚ыбираЯ фрагменты</A></H2>

     ‘делайте  ксерокопию  монтажных  листов  с тем,  чтобы использовать  ее
следующим образом:
     ‚о  времЯ ознакомлениЯ с монтажными  листами  (с записЯми  расшифров-ки
текста) ставьте черту против всех понравившихсЯ вам фрагментов.

     ‡атем заключите эти фрагменты в скобки.

     Џоставьте индекс (кассета, персонаж/сцена, номер раздела) на полЯх.

     „айте короткое описание фрагмента на полЯх.


     <H2><a name="_Toc496062266">Џодготовка к монтажу на бумаге</A></H2>

     Џодготовьте ксерокопию размеченных монтажных листов, чтобы затем:

     ‚ырезать выбранные вами фрагменты.

     “казать название и содержание каждой сцены.

     <H2><a name="_Toc496062267">‘труктура монтажа на бумаге</A></H2>


     Љак ваш фильм будет структурирован во времени?
     Љакую  основную  фактическую  информацию  следует сообщить зрителЯм длЯ
того, чтобы сделать фильм понЯтным?
     Љаковы  другие  его  структурные  признаки,  позволЯющие  сгруппировать
материал?
     Љаким образом зрители смогут понЯть то, какие задачи стоЯт перед ва-шим
фильмом?
     ‚ыиграет   ли   фильм,  если   в   нем   будет   нарушена  естественнаЯ
последова-тельность событий во времени?
     Џересечение  и соответствующее ему монтирование двух  историй позволЯет
или "увидеть времЯ в телескоп", или растЯнуть его.
     Њонтаж  с  использованием  двух истории  допускает  сопоставление и тем
самым помогает создать сравнение и иронию,
     Љаким  образом вы можете  показать событие в  развитии  (ведь  это  так
важно)?
     Љроме всего прочего, постарайтесь рассказать хорошую историю.


     <H2><a    name="_Toc496062268">‘борка     монтажного     варианта    на
бумаге</A></H2>

     ‘тарайтесь, как можете, но помните о том, что бумажнаЯ версиЯ  монта-жа
- это всего лишь текст, заметки, и они не заменЯют сам фильм.
     —тобы  в  вашем документальном  фильме слова  не  стали  самым главным,
прежде  всего займитесь  самим  действием  и характерами персонажей. ‘начала
сделайте  вариант монтажа  при опоре  исключительно на  дейст-вие,  а  затем
соедините его с речью.
     …сли вы  сомневаетесь,  то не  выбрасывайте ничего  такого,  что  может
пригодитьсЯ: потом вам будет легче найти недостающее.
     ‚аш план  должен быть простым: пусть  проблемы  будут поставлены са-мим
фильмом, а не на бумаге и не в вашей голове.


     <H2><a name="_Toc496062269">Џервый монтажный вариант</A></H2>


     ‘оставьте предварительный вариант фильма, не прорабатываЯ деталей.
     Ќе занимайтесь украшательством до тех пор,  пока  вы еще  хорошенько не
знаете свой фильм и его цель.
     ЏорЯдок соположениЯ компонентов фильма имеет очень важное значе-ние.
     ‘читайте, что  вы  используете улики и  свидетельские  показаниЯ с тем,
чтобы повлиЯть на мнение зрителей о данном "деле".
     Џусть ваш фильм сам начнет говорить вам, чего он от вас хочет.


     <H2><a name="_Toc496062270">—ерновой вариант</A></H2>

     Ќа  этом этапе  (а впереди еще много других  этапов)
в"--	’екст на экране	‘екунды
	(название)
1.	Љак вы думаете держать их на ферме?	7
	(конечные титры)
2	’екст читает - ђобин ђэгг	4
3	Њузыка - ѓрэхем Љольер	4
4	„окументальный материал - Њэгги •олл Ћператор - ’они Љаммингс ‡вукооператор - ђозалин Њанн Њонтажер звука - „аниэль ђишле Њонтажер - †аклин ѓинбо	13
5	‘ценарист и режиссер - Ђвриль ‹емуан	5
6	Њы приносим благодарность: Ќациональному фонду искусств, ‘овету по гуманитарным наукам штата €ллинойс, „епартаменту сельскохозЯйственных исследований, “ниверситету ‘мита, €ллинойс, Њистеру и миссис Њайк ђой, „жо и ‹ин ‹окер	10
7	‘оруringht Ђвриль ‹емуан ‚© (1997)	3