итическое отношение к роману со стороны ряда афро-американских писателей, увидевших в Томе лишь покорного раба (У. Дюбуа "Темные воды. XX век как завершение "Хижины дяди Тома"", 1920; Р. Райт "Дети дяди Тома", 1936; высказывания Дж. Болдуина и Дж. О. Килленса). Широкой популяризации романа способствовали многочисленные инсценировки; он был неоднократно экранизирован. В России первый перевод "Хижины дяди Тома" появился в журнале "Современник" (1853) и сразу стал любимым чтением взрослых и детей. М. Тугушева Бокер (Boker), Джордж Генри (6.Х.1823, Филадельфия, Пенсильвания - 2.1.1890, там же) - поэт и драматург, один из т.н. "викторианских романтиков" в литературе США. Родился в семье богатого филадельфийского банкира, получил образование в Колледже штата Нью-Джерси, как тогда назывался Принстонский университет, и, унаследовав от отца большое состояние, вел жизнь просвещенного аристократа: занимался благотворительностью, устраивал приемы и литературные вечера, путешествовал, выполнял дипломатические поручения (с 1871 по 1875 г. был американским послом в Турции, с 1875 по 1878 г. - в России). Однако с молодых лет Бокер не оставлял попыток стать писателем, и в его архиве сохранились сотни стихотворений - главным образом сонеты, большинство из которых никогда не были опубликованы. Хотя сам Бокер считал себя по преимуществу поэтом и его первой книгой явился стихотворный сборник "Урок жизни" (А Lesson of Life, 1849), наибольшую известность ему принесли драматургические опыты. Излюбленным жанром Бокера стала романтическая трагедия в белых стихах, где эклектически совмещались приемы елизаветинской и шиллеровской драмы. Трагедии Бокера, как правило, написаны на исторические, средневековые сюжеты, действие в них концентрируется вокруг романтического героя, находящегося в конфликте с бездушным и аморальным обществом. Так, главный герой его первой пьесы "Калайнос" (Саlaynos, 1849), просвещенный испанский гранд, восстает с оружием в руках против безнравственности королевского двора; жертвует своей жизнью Леонора де Гусман, героиня одноименной трагедии (Leonor de Guzman, 1853), действие которой развивается в средневековой Кастилии; романтической героиней становится у Бокера Анна Болейн, легендарная жена английского короля Генриха VIII, представленная драматургом как мятежница, бросающая вызов абсолютной власти (Anne Boleyn, 1850). Тяжеловесные, насыщенные романтическими штампами трагедии Бокера не пользовались успехом у американской публики. Полным провалом закончилась и постановка в 1855 г. трагедии "Франческа да Римини" (Francesco da Rimini), которую многие критики считают лучшей американской драмой XIX в. Воспользовавшись известным Дантовым сюжетом (см. "Ад", V, 73-142), драматург создал оригинальную версию истории любви Паоло и Франчески, где акцент перенесен на страдания обманутого мужа, который представлен Бокером как "равнонесчастная" любовникам жертва общественных условий. Единственная пьеса Бокера, хорошо принятая современниками, - комедия "Помолвка" (The Betrothal, 1850). Итог творчества Бокера 40-50-х гг. подведен в 2-томнике его произведений (Plays and Poems, 1856). На протяжении последующих 20 лет он издаст лишь одну пьесу и цикл патриотических стихотворений времен Гражданской войны. Только в 80-х гг., после того как популярный актер Барретт с успехом возобновил постановку "Франчески да Римини", к Бокеру наконец пришла долгожданная слава. А. Долинин Болдуин (Baldwin), Джеймс [Артур] (2.VIII.1924, Нью-Йорк - 1.XII. 1987, Поль-де-Ванс, Франция) - прозаик, публицист, драматург. Вырос в Гарлеме, который впоследствии назвал "современным, усовершенствованным вариантом поселка для рабов". Воспитывался в семье отчима-священника, с которым у него сложились трудные отношения (об этом см. "Иди и вещай с горы" и "Имени его не будет на площади"). В школе был редактором и активным автором юношеской газеты. В 1946-1948 гг. пишет ряд статей для журналов "Нейшн" и "Нью лидер". Переезжает сначала в Гринич-виллидж, где не столь ощущался дух расовой нетерпимости, а затем, по совету Р. Райта, - в Париж и живет там до 1957 г. В Париже Болдуин встречается с Дж. Джонсом, У. Стайроном, Н. Мейлером и другими американскими писателями (в основном бывшими фронтовиками). Размышляя там о США, Болдуин приходит к выводу, что в Америке честного писателя ненавидят и боятся, ибо он может разрушить пресловутый миф о "самой демократичной" стране в мире. В первом романе - "Иди и вещай с горы" (Go Tell It on the Mountain, 1953) - Болдуин находит свою главную тему - невыносимость существования черного в мире, где господствуют белые. В душе героя Джона Граймса таятся осознанные и инстинктивные страхи, его жизнь искажена ненавистью к себе и к миру, в ней нет места любви. Успокоение в его существование вносит обращение к церкви. Уже в первом романе обозначилось свойственное Болдуину сочетание эпического и психологического. Болдуин пробует свои силы также и в драматургии: "На уголке Аминь" (The Amen Corner, 1955, опубл. 1965) - и в публицистике: "Записки сына Америки" (Notes of a Native Son, 1955), - развивая социальную и этическую критику расовой дискриминации. В эти годы складывается образ героя Болдуина - бунтаря, мучительно пытающегося разорвать расовые и общественные путы, постигающего, что достичь духовной зрелости возможно "только в любви". Иногда бунт у него принимает форму сексуального протеста, обычно гомосексуализма, который подается как "чистая любовь" и альтернатива духовному убожеству американского пуританизма: "Комната Джованни" (Giovanni's Room, 1956). В разгар борьбы за гражданские права негров Болдуин возвращается на родину и, расставшись с концепцией "разделения ответственности" (одно время он считал, что писатель должен помогать народу созданием духовных ценностей, а не личным участием в политической схватке), с головой уходит в общественную деятельность: пишет статьи, выступает по радио и телевидению, дает интервью. Он не примыкает открыто ни к одному из течений в негритянском движении, хотя и симпатизирует поборникам ненасильственных действий. Во второй половине 60-х гг. (после убийства "апостола ненасилия" М. Л. Кинга) он с большим интересом начинает относиться к деятелям "черного активизма" (ему становятся близки позиции леворадикального кружка "Черное искусство" с его лозунгом "Черное - это прекрасно!"). Не разделяя, однако, экстремистских взглядов "черных мусульман" и "черных пантер", Болдуин считает, что черный расизм - это путь, ведущий к духовному опустошению, и осуждает "расистов наизнанку": "Мы, черные и белые, глубоко нуждаемся друг в друге, если хотим стать настоящей страной", - пишет он в публицистической книге "В следующий раз - пожар" (The Fire Next Time, 1963). 60-е гг. - взлет творческой активности Болдуина. Он много печатается. Создается его неповторимый эмоционально-наэлектризованный, насыщенный внутренним ритмом стиль, вызывающий в памяти музыкальный строй спиричуэле. Основная его проблематика - вопросы расового и национального самосознания, он размышляет о роли художественной интеллигенции в жизни страны и народа и утверждает любовь как высшую ценность, а способность любить - как единственную возможность обрести "себя" (роман "Другая страна", Another Country, 1962). Болдуин пытается осмыслить опыт негритянского освободительного движения, обращаясь к его истокам и рассматривая его во всей его сложности и многоликости - роман "Скажи, когда ушел поезд" (Tell Me How Long the Train's Been Gone, 1968, рус. пер. 1971). Он подвергает сомнению роль христианской церкви в жизни негритянского народа, призыв которой ко всепрощению был, по его мнению, иногда психологическим оружием в руках белых, - пьеса "Блюз для мистера Чарли" (Blues for Mr. Charlie, 1964, рус. пер. 1964). Публицистика Болдуина: "Никто не знает моего имени" (Nobody Knows My Name, 1961), "В следующий раз - пожар", "Имени его не будет на площади" (No Name in the Street, 1972, рус. пер. 1974) - взволнованный комментарий к событиям современности. Демонстрируя страстную убежденность и блестящее полемическое мастерство, Болдуин обогащает этот жанр высокой яростной риторикой, напоминающей стиль ветхозаветных пророков. Центральный образ публицистики Болдуина - распятый на кресте народ-страдалец. Болдуин убежден, что расовая проблема не может быть решена "без самых радикальных, далеко идущих сдвигов в политической и социальной структуре Америки". Все же писателю остается близок христианский идеал любви, утрату которого в современном мире жестокости и насилия он воспринимает как непоправимую трагедию. "Ненависть в собственном сердце разъедает больше, чем что-либо другое", - пишет Болдуин: сборник рассказов "Поехали смотреть на него" (Going to Meet the Man, 1965). В 70-е гг. в творчество писателя входит новая тема: нужно спасти, сохранить Америку для потомков. Эта тема становится главной в повести "Если Бийл-стрит могла бы заговорить" (If Beale Street Could Talk, 1974, рус. пер. 1975), в которой отцы, поняв, что у смерти есть "много обличий", выступают в защиту своих детей, помогая им победить страх и осознать, что гармония и смысл жизни порождаются в единстве обездоленных, "любовью, льющейся от нас". В последних произведениях - книге об американском кино "У дьявола есть работа" (The Devil Finds Work, 1976) и романе "Над самой головой" (Just Above my Head, 1979) - он размышляет о судьбах современного искусства, о трагедии художника в мире бизнеса и наживы. В сборнике 1985 г. "Цена билета" (The Price of a Ticket) собраны статьи и эссе Болдуина разных лет. В публицистической книге "Очевидность невидимого" (Evidence of Things Not Seen, 1985) Болдуин, используя материалы нашумевшего процесса 1981 г. в Атланте над чернокожим, обвиненным в убийстве детей, подвергает сомнению объективность американского правосудия. Рассказы и публицистика Болдуина на русском языке собраны в книге "Выйди из пустыни" (1974). В. Бернацкая Боноски (Bonosky), Филип (p. 7.III.1916, Дукейн, Пенсильвания) - романист и публицист. Сын рабочего сталелитейного завода, выходец из семьи иммигрантов-литовцев. Проучившись два года в педагогическом колледже (Вашингтон), но не кончив его, Боноски вернулся в родной город, трудился на заводах. В 30-е гг. выдвинулся на руководящую работу в профсоюзах, прошел школу классовой закалки в пору "красного десятилетия". Позднее этот опыт отразился в его художественном творчестве, а рабочая тема определила всю его литературно-публицистическую деятельность. Первый рассказ опубликовал в журнале "Стори" в 1942 г. Печатался также в журналах "Кольерс", "Тумороу", "Либерти". В конце 40-х-начале 50-х гг. - один из редакторов журнала "Мейнстрим"; в это же время начинает активное сотрудничество в прогрессивной прессе США, публикуется и в советских изданиях. Выпускает беллетризированную биографию одного из вожаков левых профсоюзов в автомобильной промышленности "Брат Билл Макки" (Brother Bill Mackey, 1953, рус. пер. 1956). В наделенном автобиографическими чертами "романе воспитания" "Долина в огне" (Burning Valley, 1952, рус. пер. 1961) на фоне реалистически воспроизведенного сурового быта рабочих-сталелитейщиков прослежены духовные искания юноши литовского происхождения Бенедикта Бауманиса, который, медленно, но неуклонно отрешаясь от пассивно-созерцательной позиции, познает жизнь с ее социальными конфликтами. При этом события в романе даны сквозь призму восприятия героя-подростка. Его духовными наставниками выступают Винцентас, отец героя; старый рабочий, коммунист Добрик, человек высоких душевных качеств. Нравственное и идейное воспитание юного героя прослежено Боноски в романе "Бенедикт" (Benedict), законченном в 1981 г. Проблема роста классового сознания, закалки характера поставлена в романе "Волшебный папоротник" (Magic Fern, 1960, рус. пер. 1961). Как литературный критик Боноски выступает в защиту демократической и социалистической традиций в американской культуре; особенно важен для него опыт "красных тридцатых" - статья "Против догматизма" (1959) и др. С 1968 по 1974 г. вел отдел культуры в газете "Дейли уорлд". Важное место в творчестве Боноски занимает тема Советского Союза: в 1978-1981 гг. он московский корреспондент газеты "Дейли уорлд". В книге "За пределами мифа. От Вильнюса до Ханоя" (Beyond the Borders of Myth: From Vilnius to Hanoi, 1967) рассматриваются экономические и культурные достижения в Литве и социалистические преобразования во Вьетнаме. Полемикой отличается его изданная в Москве книга "Говорят ли нам правду об СССР наши московские корреспонденты?" (1982). Б. Гиленсон Бонтан (Bontemps), Арна (13.Х.1902, Александрия, Луизиана - 4.VII.1973, Чикаго, Иллинойс) - поэт, прозаик, критик, автор книг для юношества. Родился в мелкобуржуазной негритянской семье. Окончил университет в Чикаго. Изучал медицину, но в 1924 г. обосновался в Гарлеме и стал одним из активных участников т. н."Гарлемского возрождения". Поэтический сборник Бонтана "Личное" (Personals, 1963) вышел в Лондоне. Ведущие темы его поэзии - проблема одиночества и отчужденности негра, тоска по родине предков, Африке, характерны для него любовные и религиозные мотивы. Поэзия Бонтана носит медитативный характер, она изящна, мелодична, часто печальна. Первый роман писателя - "Бог послал воскресенье" (God Sends Sunday, 1931) - рисует мир увеселительных заведений Нового Орлеана и Сент-Луиса, быт и нравы негритянского общества провинциального городка, безрадостную жизнь черных крестьян. Роман отличает трагикомическое отношение автора и героев к жизни, столь свойственное различным формам негритянской культуры. Позднее, в сотрудничестве с К. Калленом, Бонтан сделал инсценировку романа - "Женщина из Сент-Луиса" (St Louis Woman), которая выдержала более ста представлений. Гораздо более зрелое его произведение - "Черный гром" (Black Thunder, 1935)исторический роман о восстании рабов в Виргинии в 1800 г., возглавляемых Габриэлем Проссером. Другой исторический роман писателя - "Барабаны в ночи" (Drums at Dusk, 1939), о восстании цветных на Гаити под руководством Туссена Лувертюра. За фабулой романа ощутим протест против положения негров в Америке XX в. Из социологических исследований Бонтана следует отметить "В поисках города" (They Seek a City, 1945) в сотрудничестве с Дж. Конроем. Лучшие среди книг Бонтана для юношества: "Попо и Фифина. Дети Гаити" (Роро and Fifina, Children of Haiti, 1932) - совместно с Л. Хъюзом, одна из первых книг для детей, созданных негритянскими писателями; написанные вместе с Дж. Конроем "История борзой" (The Fast Sooner Hound, 1942) и "Сэм Пэту" (Sam Patuh, 1951), "Будущее в наших руках" (We Have Tomorrow, 1945), "История негров" (The Story of the Negro, 1951), "Молодой Букер" (Young Booker, 1972) - книга о видном негритянском общественном деятеле Б. Т. Вашингтоне. В 1972 г. под редакцией и при участии Бонтана вышла книга "Вспоминая "Гарлемское возрождение"" (The Harlem Renaissance Remembered) - один из немногих сборников, посвященных этому важному периоду негритянской литературы. Незадолго до смерти писатель опубликовал сборник рассказов "Старый Юг" (The Old South: A Summer Tragedy, 1973), в котором даны картины горькой жизни негров-крестьян и мелких фермеров. В 1943-1965 гг. Бонтан заведовал библиотекой одного из старейших негритянских учебных заведений - университета Фиска, где и преподавал. Т. Сенкевич Борн (Bourne), Рэндольф (30.V. 1886, Блумфилд, Нью-Джерси 12.XII.1918, Нью-Йорк) - публицист, критик. Выходец из состоятельной семьи, еще во время учебы в Колумбийском университете (окончил в 1913 г.) Борн принял участие в работе Социалистического общества колледжей, заявил о себе как критик господствующей системы и порожденных ею идеологических стереотипов. В ранней книге "Юность и жизнь" (Youth and Life, 1913) характеризовал социализм как "философию, дающую глубокую интерпретацию современности, освещающую будущее и предлагающую четкий план действий". В ней он призывал к "изменению социального порядка" и преодолению "изживших себя философских систем и экономических норм". Увлеченный идеей "облегчить тяжелую ношу ближнего", считал наиболее достойным для интеллектуала делом занятие "радикальной журналистикой", дающей возможность "быть в самом пекле сражения, на передовой линии огня". Сблизившись с радикальными художественными и литературными кругами Гринич-виллидж, Борн выдвинулся как один из духовных наставников критически настроенной молодежи. Эрудит, блестяще образованный интеллектуал, Борн жадно тянулся к практической деятельности. Поездка в Европу в 1913-1914 гг. убедила его в неэффективности социализма реформистского образца; он все больше интересуется борьбой рабочих, пишет в уитменовской манере поэму "Саботаж" (Sabotage, 1915), в которой солидаризируется с "невольниками капиталистической машины". "Пророк молодого поколения", как его называли, Борн ненавидел "интеллектуальный склероз", призывал к духовному обновлению Америки, ключом к которому являлась для него реформа университетского образования. Он критически оценивает философию прагматизма Джона Дьюи, которого ранее считал своим учителем (статья "Сумерки идолов", The Twilight of Idols, 1916). В 1916 г. под его редакцией выходит сборник статей, посвященных мирному урегулированию европейского конфликта. Начав как пацифист, Борн после вступления США в войну в апреле 1917 г. переходит на решительные антимилитаристские позиции, за что подвергся общественному остракизму. В 1916-1917 гг. Борн - один из редакторов и авторов журнала "Севен артс", просуществовавшего год и закрытого за антивоенные выступления. Этот журнал сыграл заметную роль в литературной и общественной жизни США, там печатались литераторы, стоявшие на демократических, антивоенных позициях (Дж. Рид, У. Фрэнк, Ш. Андерсон, В. В. Брукс, Т. Драйзер и др.). Борн поместил в журнале свою известную статью "Война и интеллигенция" (The War and Intellectual, 1917), в которой обличал тех интеллектуалов, кто стали конформистами и служат своим преступным правительствам. В бумагах Борна осталась неопубликованная рукопись "Государство" (The State), близкая по мыслям к "Гражданскому неповиновению" Г. Д. Торо; буржуазный правопорядок оценивался им как террористическая сила, обретающая контуры "железной пяты". "Политической демократии плутократической Америки" противопоставлял он "освободительные идеи социалистической России". К осени 1917 г. относятся его контакты с американскими левыми, которых он называет "большевиками". Демократические, социалистические убеждения Борна во многом определяли его эстетические позиции: в автобиографическом очерке "История литературного радикала" (The History of a Literary Radical, 1920) он приходит к мысли, что "литературная пропаганда" может и должна быть поставлена на "службу радикальным идеям". Формулой веры для Борна, по словам его исследователя Л. Филлера, были "реализм, симпатия к угнетенным и антивикторианство". Борн ратовал за новую, свободную литературу, способную стимулировать прогрессивное развитие общества и оздоровить его духовную жизнь. Враг затхлости и бескрылого академизма, он полемизировал с университетской критикой (и одним из его лидеров И. Бэббитом), поднимавшей на щит "бостонских браминов". Главной опасностью в искусстве виделся ему не "натурализм", как на том настаивали критики консервативного толка, а пуританизм и "традиция утонченности". Он осуждал слепое копирование европейских образцов (статья "Наше культурное смирение", Our Cultural Timidity, 1917), увидел новаторский характер творчества автора "Сестры Керри", подвергавшегося в те годы яростным нападкам. В качестве центральных фигур литературного процесса в США в XIX в. Борн выдвигал У. Уитмена, Р. У. Эмерсона, Topo, M. Твена, художников, выражавших "дух подлинной Америки, ее идеалы и национальные особенности". Одним из первых он стал разрабатывать понятие "пролетарская литература", высоко оценив роман английского писателя Р. Трессела "Филантропы в рваных штанах". "Король Уголь" Э. Синклера он считал образцом "социологического романа", ставшим знамением времени в искусстве. С надеждой обращался он к опыту русской литературы, к Л. Н. Толстому, И. С. Тургеневу, А". П. Чехову; автору "Братьев Карамазовых" он посвятил статью "Вечный смысл Достоевского". Он отмечал реализм и симпатию к угнетенным в первых двух частях горьковской автобиографической трилогии - "Детстве" и "В людях" (статья "В мире Максима Горького"). Рано ушедший из жизни, не все задуманное успевший сделать, Борн, с рождения страдавший тяжелыми физическими недугами, остался в памяти современников как "атлет духа", о чем единодушно свидетельствуют Драйзер, Фрэнк, Дж. Дос Пассос. В 1930-е гг. Лига американских писателей учредила медаль его имени, впервые присужденную Драйзеру. Б. Гиленсон Брайент (Bryant), Уильям Каллен (3.XI.1794, Каммингтон, Массачусетс - 12.VI.1878, Нью-Йорк) - поэт, прозаик, критик, журналист. Уроженец Новой Англии, он прожил первые 30 лет своей жизни в Массачусетсе, а затем перебрался в Нью-Йорк (1825), где оставался до самой смерти. Сознание его не было сковано рамками узкого регионализма, характерного для американской духовной жизни первой половины XIX в. На протяжении долгих десятилетий современники взирали на Брайента как на патриарха американской словесности и культуры, основоположника национальной поэзии. Поэтическое наследие Брайента сравнительно невелико. Репутация его как национального поэта держится преимущественно на ранних стихотворениях, сосредоточенных в двух поэтических собраниях, скромно озаглавленных "Стихотворения" (Poems) и опубликованных в 1821 и 1832 гг. В дальнейшем поглощенность общественно-политической деятельностью и обязанности главного редактора (и издателя) одной из крупнейших газет, очевидно, не оставляли времени для поэтического творчества. Новые стихи и сборники печатались с большими интервалами и нередко повторяли предшествующие публикации. Наиболее значительные среди них: "Фонтан" (The Fountain, 1842), "Белоногий олень" (The WhiteFooted Deer, 1844), "Тридцать стихотворений" (Thirty Poems, 1864), "Гимны" (Hymns, 1869). Последние годы жизни поэта отмечены усилением творческой активности: сборники "Снеговички" (The Little People of the Snow, 1873), "Среди деревьев" (Among the Trees, 1874), "Река времени" (The Flood of Years, 1878), переводы из Гомера: "Илиада" (1870), "Одиссея" (1872). Однако место Брайента в истории американской литературы определяется его ранним поэтическим творчеством, стихотворениями и поэмами, написанными до 1833 г. Первые стихотворные опыты Брайента носили откровенно подражательный характер. То были по преимуществу сатиры, выдержанные в традициях английской классицистической поэзии XVIII в., в коих юный стихотворец подвергал осмеянию всех и вся, от школьных товарищей до президента Соединенных Штатов и его администрации. "Классицистический период" в творчестве Брайента, однако, не затянулся. Свидетельством перелома явился "Танатопсис" (Thanatopsis), напечатанный впервые в 1817г., но написанный, очевидно, несколькими годами ранее. "Танатопсис" - романтическая поэма о природе, смерти и человеке, возникшая, по-видимому, не без влияния У. Блэра, У. Купера, Р. Саути, но содержащая все признаки оригинального таланта. Возможно, это и не лучшая поэма Брайента, но, несомненно, самая знаменитая. Отсюда берет начало "нативизм" в американской поэзии - движение, охватившее чуть позднее все области американского искусства и имевшее целью художественное освоение национального материала, где на первый план неизбежно выдвигалась природа. Начало этому движению в живописи положили художники "Гудзоновой школы", в прозе В. Ирвинг и Дж. Ф. Купер, в поэзии Брайент и Дж. Г. Уиттьер. Не случайно наиболее известные стихи Брайента могут быть отнесены к пейзажной лирике. Изображение американской природы у Брайента не сводится к простому поэтическому описанию, но пронизано философской мыслью и окрашено романтической эмоцией. Исследователи сближают пейзажную лирику Брайента с поэтическими принципами английской "озерной школы". Однако философия природы в стихах американского поэта значительно отличается от концепции лейкистов и восходит к трансцендентальным идеям новоанглийских унитарианцев. Существенным вкладом Брайента в развитие национальной американской поэзии явилась разработанная им в общих чертах поэтическая теория. Она была впервые изложена в "Лекциях о поэзии", читанных Брайентом в 1825 г., и предвосхищала основные принципы поэтического творчества, обстоятельно сформулированные позднее в теоретических трудах Э. По. Брайент первым среди американских критиков заговорил о важности поэтического воображения и об эмоциональном воздействии поэзии на сознание читателей, выдвинув тем самым на первый план основные методологические положения романтической эстетики в области поэзии. Прозаическое наследие Брайента незначительно. В молодости он писал повести на романтические сюжеты, которые не оставили следа в американской литературе. Наибольший интерес представляют две серии "Писем путешественника" (Letters of a Traveller, 1850, 1859), "Письма с Востока" (Letters from the East, 1869) и речи о выдающихся писателях-современниках (Купере, Ирвинге, Ф. Хэллеке и др.), писавшиеся по случаю их смерти. Сегодня Брайент-прозаик практически забыт. Его труды на ниве журналистики (а следовательно, и политики) оставили, пожалуй, более существенный след. В 1825 г. Брайент стал соредактором, а в 1829 г. - единоличным редактором нью-йоркской газеты "Ивнинг пост". Эту должность он занимал без малого 50 лет, утверждая, насколько это было в его силах, стандарты "честного журнализма". По словам В. Л. Паррингтона, Брайент был "не только родоначальником американской поэзии XIX века, но также и родоначальником американской журналистики XIX века". Деятельность Брайента-журналиста явилась практическим воплощением его социально-политических воззрений. Он был наследником идей Т. Джефферсона, рано сумевшим разглядеть антагонизм труда и капитала как одну из важнейших черт нового социально-исторического развития. В своей газете он последовательно защищал интересы трудящихся, выступал против крупного финансового и промышленного капитала, поддерживал аболиционистов и фрисойлеров. В 30-40-е гг. Брайент стяжал репутацию неколебимого врага партии вигов, а его газета стала своего рода неофициальным органом левого крыла партии демократов. Позднее, после раскола партии и превращения ее в партию рабовладельцев-южан, Брайент поддерживал А. Линкольна и партию республиканцев. Следует, однако, подчеркнуть, что выступления Брайента против крупного капитала и в защиту пролетариата, борьба которого только начинала приобретать организованный характер, не выходили за пределы буржуазно-демократического радикализма. До конца своих дней Брайент отстаивал идеалы, провозглашенные американской революцией XVIII в., и оставался глух к новым социалистическим идеям и теориям. Ю. Ковалев Браун (Brown), Стерлинг [Аллан] (p. 1.V.1901, Вашингтон) - поэт, критик, историк литературы. В 1922 г. окончил колледж, в 1923 г. получил степень магистра искусств в Гарвардском университете и более полувека преподавал литературу. Оказал значительное влияние на развитие литературы американских негров и по праву считается ее старейшиной. Начал печататься в 1929 г. По его убеждению, главный фактор истории негров - борьба за свободу и демократию, а ценность художественной литературы - в ее верности традициям освободительной борьбы. Эта мысль лежит в основе двух работ по истории негритянской литературы, опубликованных в 1937 г. и переизданных в 1969 г. - "Негр в американской прозе" (The Negro in American Fiction) и "Негритянская поэзия и драма" (Negro Poetry and Drama). Та же тема определяет и содержание одной из лучших антологий негритянской литературы - "Негритянский караван" (The Negro Caravan, 1941), - одним из составителей и главным редактором которой является Браун. Во введении к "Каравану" Браун писал, что характерной чертой литературы американских негров всегда было свободолюбие, а после освобождения - борьба за гражданские права. Настроениями протеста проникнуты не только песни рабов, но и современный негритянский фольклор. Поэтому важнейшей задачей литераторов-негров должно быть изучение народного творчества. Спиричуэле, блюзы, песни кандальных команд, образы и язык народной песни плодотворно использованы самим Брауном в поэтическом сборнике "Южная дорога" (Southern Road, 1932), а также в собрании стихотворений (Collected Poems, 1980). В первом из них поэт с сочувствием рисует борцов против гнета и произвола (например, героя народной песни рабочего-молотобойца Джона Генри). Многие произведения, написанные рифмованным или классическим белым стихом, по форме и пронизывающему их трагическому мироощущению напоминают поэзию Р. Фроста. Развенчание банального и фальшивого образа покорного, беззаботного негра и широкое использование диалектизмов сближают поэзию Брауна с творчеством Л. Хьюза. М. Беккер Браун (Brown), Чарлз Брокден (17.1.1771, Филадельфия, Пенсильвания - 21.11.1810, там же) - автор первых американских романов, имевших признание не только в США, но и в Европе. Родился в семье зажиточного купца-квакера, получил юридическое образование, но вскоре оставил адвокатскую практику и в 1796 г., переехав в Нью-Йорк, стал профессиональным писателем и журналистом. Первое выступление Брауна в печати - эссе "Рапсод" (The Rhapsodist, 1789). В написанном в диалогической форме трактате "Алкуин" (Alcuin, 1798) Браун, развивая идеи У.Годвина и М.Уолстонкрафт, выступил в защиту политических, социальных и культурных прав женщин. В 1799-1802 гг. он редактор нью-йоркского "Мансли мэгэзин энд америкэн ревью", а в 1803-1807 гг. - филадельфийского журнала "Литерери мэгэзин энд америкэн реджистер". Браун известен главным образом как автор шести социально-психологических романов, которые стоят у истоков одного из главных жанров американской литературы и открывают дорогу романтизму в литературе США. Уже в первом романе - "Виланд, или Превращение" (Wieland; or, The Transformation, 1798)появились основные черты художественной манеры писателя: острая напряженность повествования, сближающая его книги с готическими романами, психологическая проработка характеров, рассчитанная прежде всего на эмоциональное воздействие, продолжение традиции чувствительного романа в письмах. Влияние европейской предромантической традиции на творчество Брауна бесспорно. Но столь же бесспорно, что эти традиции приобретают в его произведениях специфически американскую окраску. Его внимание привлекают явления, стоящие на грани сверхъестественного, загадки природы, над разрешением которых билась наука его времени. Браун не принимал чистой условности многих приемов готического романа и канонических правил сентиментальных сочинений о любви. Им он противопоставил собственные принципы "тенденциозного романа" (novel of purpose), изложенные в предисловии к "Виланду". Одна из характерных особенностей художественной манеры Брауна состоит в том, что события его романов допускают различные толкования. Эта многозначность, использованная в "Виланде" и других романах, широко применялась впоследствии американскими романтиками. Писатель не признает эстетической установки классицизма, видящего явление в определенном свете, четко различающего добро и зло. Он пытается взглянуть на людей и события с разных, иногда противоположных точек зрения. Не случайно одна из ведущих тем в его романах - превращение добра в зло. В этом отношении он выступает предшественником романтизма Н.Готорна с его принципом сплетения реального и ирреального. Предромантическая проза Брауна не знает эстетической устойчивости. Она как бы раздваивается между кажущимся и реальным. Поэтому такое большое место занимает у него мнимо сверхъестественное. "Ормонд, или Тайный соглядатай" (Ormond; or, The Secret Witness, 1799) - наименее "готическая" из всех книг Брауна. Язык и стиль этого романа гораздо спокойнее и строже, чем в "Виланде". В "Ормонде" ощущается воздействие просветительского романа, писатель апеллирует больше к разуму, чем к чувствам читателей. В "Артуре Мервине, или Мемуарах 1793 года" (Arthur Mervyn; or, Memoirs of the Year 1793, 1799-1800) Браун рисует историю превращения наивного деревенского парня в рационалиста с филантропическими наклонностями. Писатель использует некоторые приемы готического романа для изображения духовной эволюции героя, стремящегося жить честно и справедливо в развращенном и продажном мире. Каждая новая "таинственная сцена", хотя и не содержит ничего сверхъестественного, означает шаг в познании Артуром тайн и пороков буржуазного города. Запоминающийся образ охваченной чумой Филадельфии, где нарушены все естественные человеческие связи: жены брошены мужьями, дети - родителями, становится символической картиной объятого пороками американского общества. Один из лучших романов Брауна - "Эдгар Хантли, или Мемуары лунатика" (Edgar Huntly; or, Memoirs of a Sleepwalker, 1799) - посвящен истории раскрытия преступления. Однако главным героем романа движет не стремление покарать преступника, а своего рода страсть к раскрытию психологических мотивов преступления. Роман построен как психологический этюд, и, хотя в нем немало черт, которые потом станут характерными для детективного романа, вся его художественная направленность совершенно иная. Она заставляет скорее вспомнить некоторые образцы психологической прозы критического реализма XIX в. Действие романа относится к 1787 г., когда вокруг западных земель разгорелась острейшая борьба, сопровождавшаяся истреблением и оттеснением на запад индейских племен. Во многих американских работах по литературе утверждается, что Браун изображал индейцев кровожадными и жестокими. Однако роман "Эдгар Хантли", скорее, убедит читателя в обратном. Здесь, как и в своих критических статьях, Браун выступает проповедником равенства "белой" и "красной" рас. В "Эдгаре Хантли" перед героем стоит задача: найти подлинного убийцу друга. Стечение обстоятельств и тонкий психологический анализ, дедуктивный метод, предвосхищающий Э. По, создают основную нить повествования. Психологическая обусловленность поступков героев - это наиболее ценная черта художественного наследия Брауна, "отца американского романа". В двух последних романах Брауна - "Клара Хоуард" (Clara Howard, 1801, в Англии издан под названием Philip Stanley) и "Джейн Талбот" (Jane Talbot, 1801) - поставлены проблемы эмансипации женщины, к которым писатель обращался еще в диалоге "Алкуин". Творчество Брауна соединяет в себе интерес к просветительским идеям, к рационалистическому методу мышления с разочарованием в общей концепции социального прогресса, предложенной просветителями. Оптимистические надежды современников на всемогущество разума вызвали у него скептическое отношение. Его эстетика ориентирована главным образом на эмоциональное воздействие. Его мрачные и зловещие герои предвосхищают появление романтических бунтарей литературы XIX в. Не случайно многие аспекты творчества Брауна были подхвачены и получили дальнейшее развитие в позднем американском романтизме, и прежде всего в произведениях По. А. Николюкин Бромфилд (Bromfield), Луис (27.XII. 1896, Мансфилд, Огайо - 18.III. 1956, Колумбус, там же) - прозаик, романист, публицист. Родился в старинной, но небогатой семье. Учился в Корнеллском и Колумбийском университетах. Участвовал в первой мировой войне в составе Американского санитарного корпуса. После войны работал репортером, театральным и музыкальным критиком, рекламным агентом. В 1924 г. опубликовал первый роман, "Зеленый лавр" (The Green Bay Tree), ставший бестселлером. За ним последовали "Одержимость" (Possession, 1925), "Ранняя осень" (Early Autumn, 1926, Пулитц. пр.) и "Хорошая женщина" (A Good Woman, 1927, рус. пер. 1928). Романы представляют собой тематически связанное повествование о судьбах "новой женщины" начала века и 20-х гг., где ощутимо некоторое влияние "Саги о Форсайтах". Несмотря на добротность, обстоятельность описания и большое жизнеподобие, художественный анализ рассматриваемого явления неглубок. В 1925 г. Бромфилд переезжает во Францию, где живет до 1938 г., и сближается с Ф. С. Фицджералъдом, Э. Уортон, Г. Стайн, С. Моэмом. Парижская жизнь послужила основой романов "Странная история мисс Энни Спрэгг" (The Strange Case of Miss Annie Spragg, 1928) и "Двадцать четыре часа" (Twenty-Four Hours, 1930). Действие наиболее известного романа Бромфилда "Начало дождей" (The Rains Came, 1937) происходит в Индии. Несмотря на заметное влияние Э. М. Форстера, в романе присутствует и полемика с английским писателем. Второй "индийский" роман, "Ночь в Бомбее" (Night in Bombay, 1940), носит развлекательный характер. Диапазон тем и изобразительных средств в романах Бромфилда был необычайно широк, однако в большинстве случаев автор шел уже проторенными путями, и в первую очередь стремился, согласно его собственным признаниям, развлекать. При этом, однако, его произведения отличает бесспорный профессионализм, интерес к "исконно американским" темам (индивидуализм и др.). Несравненно большей масштабностью задач и самостоятельностью обладают автобиографические произведения Бромфилда, по форме варьирующиеся от документального романа "Ферма" (The Farm, 1933, рус. пер. 1976) до социально-экономического трактата "Из земли" (Out of the Earth, 1950). В романе "Ферма" ощутима характерная для писателя тенденция к показу жизни нации через жизнь семьи. На материале истории нескольких поколений прослежены становление и упадок фермерской демократии, вытесненной в конце XIX в. индустриальной плутократией, попирающей дорогие автору идеалы гармоничной жизни. В 40-50-е гг. Бромфилд занимается серьезным сельскохозяйственным экспериментом на своей ферме. В трилогии, посвященной этому эксперименту, описание перерастает в публицистический анализ экономических, социальных, нравственных и экологических проблем, связанных с современным фермерским хозяйством и его главенствующей, по мнению автора, ролью в мировой экономике. К этим книгам примыкают и воспоминания Бромфилда "Из моей жизни" (From My Experience, 1955). Д. Прияткин Брукс (Brooks), Ван Вик (16.11.1886, Плейнфилд