Hawke, 1962; "Пусть карнавал продолжается", Don't Stop the Carnival, 1965), на примере судеб писателя Янгблада Хоука и предпринимателя Ноэля Пейпермана. В 70-е гг. Вук выступает с дилогией, посвященной второй мировой войне ("Ветры войны", The Winds of War, 1971; "Война и память", The War and Remembrance, 1978). Автор попытался представить широкомасштабную картину военного конфликта: от вторжения гитлеровцев в Польшу, через Перл-Харбор, сражение у Мидуэя, Сталинград до падения Берлина и трагедии Хиросимы. Прослеживая путь центрального персонажа-капитана, а затем адмирала Виктора Генри (доверенного лица президентов Ф. Д. Рузвельта и Г. Трумена), - его родных и близких, Вук имеет возможность останавливаться на важнейших военных и политических моментах войны и представляет их в полном соответствии с американской официозной концепцией развития событий. Даже приведенные в дилогии выдержки из дневников вымышленного немецкого военачальника фон Роона излагают не столько немецкую, сколько американскую точку зрения на ход войны и причины поражения Германии и Японии. Откровенная ориентация на официозную трактовку событий арабо-израильской войны 1973 г. и сопутствующих ей политических нюансов отличает и роман "Внутри и снаружи" (Inside, Outside, 1985). Референт американского президента, потомок выходцев из России еврей Дэвид Гудкайнд оказывается одной из тех политических фигур, от которых, по мнению Вука, зависело многое в решении вопроса об оказании Израилю насущно необходимой военной и финансовой помощи. Внимательно изучая этапы жизни героя (преимущественно при помощи ретроспективных погружений последнего в свое далекое детство), Вук делает значительный акцент на утверждении идеи "избранности" еврейского народа. Принципиально важными остаются для писателя два момента: показ реализации "американской мечты" в жизни главного героя и передача исторических событий в свете официальных установок Вашингтона. Все это самым пагубным образом отразилось на художественных достоинствах произведения, одного из самых неудачных у Вука. О. Осовский Вулмен (Woolman), Джон (19.Х.1720, Нортгемптон, Нью-Джерси - 7.Х. 1772, Йорк, Англия) - проповедник, автор трактатов на религиозные и социальные темы. Родился близ Берлингтона. В 1740 г. переселился в Маунт-Холли, где стал заниматься портняжным ремеслом. Будучи квакером, рано осознал свою миссию проповедника доктрины "внутреннего света". С 1756 г. занимается регулярной миссионерской деятельностью, путешествуя по Америке и за ее пределами, пропагандируя отмену рабства, веротерпимость, гуманное отношение к индейцам и облегчение условий жизни бедняков. Тогда же начинает вести "Дневник" (Journal, опубл. 1774), прославивший его имя. Перу Вулмена принадлежат: "Некоторые размышления о владении неграми" (Some Considerations on the Keeping of Negroes, 1754, 1762)-один из первых американских антирабовладельческих трактатов; "Соображения по поводу чистой мудрости и людского поведения" (Considerations on Pure Wisdom and Human Policy, 1758); "Жалоба о бедных" (A Plea for the Poor, 1763, опубл. 1793); "Соображения по поводу действительной гармонии человечества" (Considerations on the True Harmony of Mankind, 1770); "Послание" (An Epistle, 1772), где он сформулировал свое религиозное кредо. Теоретические положения стремился осуществить на практике: организовал индейскую школу (1763), официально, на ежегодном собрании квакеров в 1758 г., предложил отменить рабство. Центральное место в его наследии занимает "Дневник", изданный посмертно в Филадельфии и выдержавший множество переизданий. Это произведение занимает промежуточное положение между аллегорической биографией типа "Пути паломника" Дж. Беньяна (1678) и дневниками пуритан (У. Брэдфорда, С. Съюолла). Вулмен пишет преимущественно о тех событиях, которые способствовали его духовному созреванию: так, убийство малиновки автором "Дневника" может стать отправной точкой для размышлений о несовершенстве человеческой нравственности. Вулмен выстраивает свою биографию как некое деяние, совершаемое по доброй воле человеком, правильно понявшим смысл жизни как бескорыстное служение добру и людям. Единство воззрений Вулмена и его конкретных дел придало его творчеству удивительное обаяние, восхищавшее Дж. Г. Уиттъера, переиздавшего "Дневник" в 1871 г., Ч. Лэма, советовавшего выучить книгу наизусть, и многих других читателей. Вулмен умер от оспы, помогая рабочим мануфактурных районов Йорка (Англия). А. Шемякин Вулф (Wolfe), Томас [Клейтон] (3.Х.1900, Ашвилл, Сев. Каролина - 15.IX. 1939, Балтимор, Мэриленд) - прозаик. Главные произведения-романы "Взгляни на дом свой, Ангел" (Look Homeward, Angel, 1929, рус. пер. 1971), "О времени и реке" (Of Time and the River, 1935), "Паутина и скала" (The Web and the Rock, 1939), "Домой возврата нет" (You Can't Go Home Again, 1940, рус. пер. 1976). Сын каменотеса, Вулф в 1920 г. окончил Университет Северной Каролины, занимался в "Мастерской 47" Дж. П. Бейкера в Гарварде и в течение нескольких лет преподавал английский язык и литературу в Нью-Йоркском университете. Он также автор ряда пьес, не оставивших, однако, заметного следа в его творческой биографии. Будучи внутренне завершенными произведениями, романы Вулфа образуют в то же время единую Книгу, в которой, по замыслу автора, должна была отразиться вся полнота американской жизни. Следуя традиции У. Уитмена, используя при этом широко распространившуюся в XX в. технику "потока сознания", внутренних монологов и т.д., Вулф создает своего рода субъективную эпопею, пропуская социальное бытие страны, ее существенные конфликты через сознание главного героя, в биографии и духовном облике которого легко угадывается жизненный опыт автора. Таким образом, создается лиро-эпический тип повествования, представляющий важный вклад Вулфа в реалистическую литературу. Жажда охватить все - вот что всегда лежало в основании творческих усилий Вулфа. Так говорил он сам. "Стремление сосредоточить на кончике пера весь опыт человеческого сердца" - так сказал о нем У. Фолкнер, ставивший своего младшего современника на первое место в ряду американских писателей XX в. Этим объясняются необычайные насыщенность и размеры романов Вулфа, которые тем не менее не исчерпывают его творческого наследия. Порой от них отделялись развернутые сюжеты - связанные тематически с основным повествованием, они в то же время обретали самостоятельную творческую жизнь. Так сформировались книги повестей - "От смерти к заре" (From Death to Morning, 1935), "Паутина земли" (The Web of Earth, 1932, рус. пер. 1971) и "Там, за холмами" (The Hills Beyond, 1941). Сотни и тысячи страниц, хранящиеся в архиве писателя, так и остались неопубликованными. Этим же универсальным замыслом объясняется и многомерный образ Времени, скрепляющий воедино вулфовскую эпопею. Писатель сам растолковал его смысл в эссе "История одного романа" (The Story of a Novel, 1936, рус. пер. 1974), представляющем собою редкий по своей исповедальности рассказ о муках творче- ства. Вулф выделяет в огромном монолите времени три элемента: настоящее, прошлое, властно воздействующее на жизненное поведение людей, и, наконец, "время неподвижное, время рек, гор, океанов и земли; род вечной и неизменной вселенной времени, на которую может быть спроецирована... горькая быстротечность человеческой жизни". Иными словами - время как метафизическая категория. Слить все эти три элемента в едином художественном образе Вулф и стремился. Не всегда это удавалось - так, в романе "О времени и реке", на который ушло пять лет изнурительной работы, явно ощущается разрыв между картинами текущей действительности и застывшими образами мирового универсума. Однако в лучших образцах своей прозы Вулф достигал высокой гармонии. Вулф писал об остром конфликте между духовным миром личности и меркантильными устремлениями буржуазной Америки. В первом романе этот конфликт оформился как драматический распад в семье: поэтическая натура, мощный творческий дух молодого Юджина Ганта противостоят стяжательскому образу жизни, который утверждает в качестве нормы его мать Элиза. Разворачивается борьба на фоне жизни провинциального городка, этой клеточки общественного организма Америки XX в., охваченной неуемной и саморазрушительной жаждой обогащения. Писатель показывает, как ложные жизненные цели убивают в человеке - человека, превращая его в пленника вещей. Так уже в пору литературного дебюта Вулф заявил о себе как о художнике социального толка. В заключительной части Книги - романе "Домой возврата нет" - перо художника становится тверже: он избавляется от "романтического эстетизма", свойственного Юджину стремления уйти от тревог мира в "континент собственной души". История Джорджа Уэббера, центрального персонажа романов "Паутина и скала" и "Домой возврата нет" (это деление на два произведения осуществлено не автором, а редактором, готовившим необъятную рукопись к посмертной публикации), - и продолжение судьбы Юджина Ганта, и ее полемическое опровержение. Гант, американский провинциал, стремился в большой город, который виделся ему обителью полнокровной жизни духа, одним из воплощений "американской мечты". А молодой писатель Джордж Уэббер, столкнувшись с реальным, а не воображаемым Нью-Йорком, чувствует, что попал в каменную пустыню, чудовищно равнодушную к человеку. Юный романтик Гант жаждал любви, а его повзрослевший двойник с горечью убеждается в том, что и это чувство подвластно законам обывательской морали. Юджин Гант, как истинный американец, мечтал о богатстве, а Джордж, увидев вблизи мир процветания, обнаруживает его глубоко безнравственную и эгоистическую сущность - и порывает с ним, ибо только так можно сохранить свою творческую независимость. Более того, Вулф показывает внутреннюю непрочность этого, казалось бы, несокрушимого мира - символический характер приобретает сцена пожара в доме нью-йоркского биржевика, одна из ключевых в романе. С этим эпизодом перекликаются картины финансовой лихорадки, охватившей родной городок героя: безумный пир потребительства накануне биржевой катастрофы 1929 г. О новом уровне социальной зрелости писателя свидетельствует и то, что в художественный мир романа входит самое страшное явление новейшей истории - фашизм. Писатель не вскрывает его общественно-политические корни, но гуманистический протест против фашизма звучит довольно явственно. "Субъективная эпопея", следовательно, оборачивается картинами реального состояния мира, "континент души" становится полем битвы объективных сил истории. Содержание Книги этим не ограничено: верным отражением актуального, нынешнего времени Вулф удовлетвориться не мог, его постоянно преследовало "время рек, гор, океанов, земли". На первой же странице романа "Оглянись на дом свой, Ангел" говорится: "Каждый из нас есть сумма нами не пересчитанного. Доведите нас вычитанием до наготы и ночи, и вы увидите, что любовь, зародившаяся на Крите четыре тысячи лет назад, кончилась вчера в Техасе". Так сразу же создается художественное пространство, в котором события и лица, не утрачивая связи с текущей действительностью, обретают символические масштабы. Элиза Гант, оставаясь жительницей городка Алтамонта, становится в то же время обобщающим образом сугубого буржуазного материализма. Юджин Гант, сохраняя индивидуальные черты, символизирует бесстрашие и высоту духовных порывов. Наконец, центральный конфликт, пружина романного действия выражены в словах-символах, которые Вулф предпосылает повествованию: "Камень, лист, ненайденная дверь". Не обнаруживая подлинных ценностей "здесь и теперь", писатель обращает свой взор в сторону традиционных гуманистических идеалов человечества. Его прозе присущ мощный оптимизм, унаследованный от Уитмена. Это чувство прорывается в торжественной, библейского накала риторике, характеризующей поэтический слог художника. Оно же отливается в чеканную формулу последней главы романа "Домой возврата нет" - "Кредо": "Я верю, что мы потеряны здесь, в Америке, но я верю, что мы будем найдены... Я думаю, что истинное открытие Америки еще впереди. Я думаю, что истинное воплощение нашего духа, нашего народа, нашей могучей и бессмертной земли еще впереди... И я думаю, что все эти вещи так же несомненны, как утро, как день". Обширная переписка Вулфа собрана в томе "Писем" (Letters, 1956) и "Писем к матери" (The Letters to His Mother, J. E. Wolfe, 1943, 1968), 2-томное издание его "Записных книжек" (Notebooks) увидело свет в 1970 г. Н. Анастасьев Вулф (Wolfe), Том[ас] (p. 2.III.1931, Ричмонд, Виргиния) - журналист, прозаик, искусствовед, карикатурист. Закончил Иейлский университет, где изучал работы русских "серапионовых братьев", еще в первой четверти века разрабатывавших проблему "художественного факта". Впоследствии он использовал их опыт для обоснования собственных формальных поисков. Вулф зарекомендовал себя теоретиком "нового журнализма", направления, представители которого писали "горячую" историю, используя художественные приемы романа. Его суждения обобщены во вводной части "Антологии нового журнализма" (An Anthology of New Journalism, 1973), вышедшей под его редакцией (совместно с Э. У. Джонсоном). В 1962-1966 гг. Вулф - зарубежный корреспондент "НьюЙорк геральд трибюн". В это же время начинает сотрудничать в ведущих общественно-политических журналах и быстро завоевывает признание как талантливый бытописатель периода середины 60-70-х гг. Уже первая его книга с характерным, вызывающим названием - "Конфетнораскрашенная, апельсиннолепестковая, обтекаемая малютка" (The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby, 1965) - завоевала широкую популярность. Стержневым в этом сборнике очерков стал поп-монолог, посвященный показу последних моделей автомашин. Автомобиль, в отличие от, например, мотоцикла или усилителя, "символизирующих контркультуру", рассматривается Вулфом как "символ традиционного американского сознания". Книга вызвала споры, не прекращающиеся и по сей день. Приговор: "Блестящая книга, вышедшая из-под пера гения, который пойдет на все, чтобы привлечь внимание" - вынес К. Воннегут. Художественную манеру Вулфа определяет видение карикатуриста; его внимание всегда приковано к приметам времени как ключевым знакам духовной атмосферы, элементам социального символизма - манере одеваться, думать, жить, чувствовать, говорить. Однако острый глаз и умение ярко отобразить характерное сочетаются у Вулфа с присущим современной буржуазной культуре свойством превращать все в развлечение, карнавал, где почти невозможно провести грань между высоким и низким. Именно таково творчество Вулфа, под пером которого любое событие, явление превращается в фарс, ярмарку тщеславия и "схватку комплексов", что существенно ослабляет социальную критику, содержащуюся в его произведениях. С годами Вулф отказывается от экзальтированной стилистики своих первых зарисовок (бесконечных восклицательных знаков, аллитерации, словотворчества, отсутствия знаков препинания), его эссе обретают большую социальную глубину. В 1968 г. выходят два сборника: "Наркотический тест электризованным прохладительным напитком" (The Electric Kool-Aid Acid Test) и "Шайка пожарников" (The Pump House Gang). Первая отразила поездку с рок-группой К. Кизи "Веселые затейники", центральным событием которой стало грандиозное сборище хиппи, начавшееся как мощный антивоенный митинг и вылившееся в наркотический хэппенинг. Это самая лирическая книга Вулфа, проникнутая его ощущением несбывшейся "мечты". Вторая книга положила начало серии язвительных очерков нравов 70-х, эпохи общественного спада, усиления эскейпистских настроений. "Шайка пожарников" - серия портретов воинствующих индивидуалистов, стремящихся любыми способами погасить в своих душах пожар сознания несбывшихся надежд. "Радикальный шик и Умельцы резать подметки на ходу" (Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers, 1970) фиксирует взаимоотношения нью-йоркской интеллектуальной элиты и "черных пантер" и рисует расовые отношения в Калифорнии. Сборник 1976 г. "Лиловые лайковые перчатки и Безумцы, шум и гам" (Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine), оформленный самим автором, отразил рост консервативных настроений в Америке. В конце 1979 г. вышла книга о первой группе американских космонавтов - "Ребята - класс!" (The Right Stuff). Написанная в присущей последним публикациям Вулфа холодно-иронической манере, она обобщила значительный документальный материал по истории освоения космоса в США. С успехом прошел снятый по ней одноименный фильм. Это самое значительное публицистическое произведение Вулфа - и по серьезности затронутых в ней проблем, и по глубине социально-психологического анализа. Перу Вулфа принадлежат два искусствоведческих эссе: "Раскрашенное слово" (The Painted Word, 1975, сокр. рус. пер. 1976), социально-эстетический анализ живописного авангарда 1945-1975 гг., и "От стиля "Баухауз" к нашему дому" (From Bauhaus to Our House, 1981), в котором он весьма субъективно представил историю архитектуры США. На протяжении нескольких лет Вулф публиковал в журналах свои карикатуры с подписями к ним. Несколько расширив эти подписи, он собрал их в сборнике "В наше время" (In Our Time, 1980). В 1987 г. Вулф, с середины 60-х гг. претендовавший на роль американского Теккерея, опубликовал свой первый роман - "Костер честолюбивых устремлений" (The Bonfire of the Vanities). Автор взял крайние точки социальной координаты: центральный персонаж - Хозяин Вселенной, преуспевающий брокер, воплощение "американской мечты", главный рычаг которой - тщеславие. Его "контрагент", начавший свое упорное восхождение наверх, - адвокат из района нью-йоркской бедноты Бронкса. Общественные страсти, вспыхнувшие в 60-х гг., вновь стали "плавильным тиглем", превратились в костер индивидуалистических устремлений, безжалостно поглощающий каждого, кто вообразил себя хозяином собственной судьбы. Достоверно показав современный Нью-Йорк как место, где происходит циничный торг человеческими ценностями, Вулф, по мнению Т. Моррисон, все же не ответил своим романом на очень серьезный вопрос: "Почему все обстоит именно так?" Т. Ротенберг Г Гасднер (Gardner), Джон [Чэмплин] (21.VII. 1933, Батейвия, Нью-Йорк 21.XI. 1982) - прозаик, историк литературы. Родился в семье фермера и евангелического проповедника, изучал гуманитарные науки и словесность в университете Вашингтона (Сент-Луис). В 1958 г. получил степень доктора. С середины 60-х гг. преподавал в Южно-Иллинойском университете (Карбондейл). Интересы филолога и художника постоянно пересекались в деятельности Гарднера. За первой печатной работой (в соавторстве) - комментированной антологией "Формы художественной литературы" (Forms of Fiction, 1961) - последовали другие, посвященные медиевистике. Роман-дебют "Воскрешение" (The Resurrection, 1966) - о возвращении умирающего профессора-философа в отчий дом. Другие ранние романы Гарднера написаны на исторические и легендарные сюжеты, хотя иные критики находят в них актуальный смысл. "Падение Агатона" (The Wreckage of Agathon, 1970) переносит нас во времена Древней Спарты, а "Грендель" (Grendel, 1971) является стилизованным переложением "Беовульфа". К горячим проблемам современности Гарднер вышел романом "Диалоги с Солнечным" (The Sunlight Dialogues, 1972), в котором преломилось субъективно-психологическое двоемирие автора. Он говорил, что в нем живут два человека: один - республиканец, консерватор по натуре, в другом есть что-то от богемы, тот не желает мириться с существующими социальными формами ("Атлантик", май, 1977). Диалоги-диспуты шефа полиции Кламли и молодого анархиста по прозвищу Солнечный отражают характерные моменты американской действительности конца 60-х гг. Кламли охраняет порядок, поддерживает статус-кво, Солнечный - воплощение бунта, неограниченной свободы поведения и мысли. Автор не отдает предпочтения ни той, ни другой стороне, заявляя тем самым о важнейшей особенности своего художественного метода-диалогичности. Главный герой "Никелевой горы" (Nickel Mountain: A Pastoral Novel, 1973, рус. пер. 1979) - американец из глубинки, Генри Сомс, болеющий за других и попадающий из-за душевной доброты в сеть противоречий. Подзаголовок книги переводится двояко: "пасторальный роман" и "роман-послание". В отличие от большинства современников Гарднер был склонен писать "хороших людей", живущих в нормальной повседневности, однако буколическая идилличность старинной формы взрывается сегодняшними человеческими коллизиями и природными катастрофами. Мораль же произведения в том, что жизнь, несмотря ни на что, имеет смысл. Игре случая, жестокости, злу люди могут противопоставить крепость духа, взаимовыручку, труд, привязанность к земле. Ярок, условен и эксцентричен мир "Королевского гамбита" (The King's Indian, рус. пер. 1979), центральной повести одноименного сборника малой прозы Гарднера (1974). Заимствуя мотивы и целые пассажи из "Приключений Артура Гордона Пима" Э. По и "Моби Дика" Г. Мелвилла, писатель рассказывает о мрачном таинственном китобойце, рыщущем по морям в поисках собственного двойника. Плавание "Иерусалима" можно расценить как аллегорический эпос, воссоздающий злоключения Америки на ее пути к Мечте. Повесть демонстрирует стойкий интерес автора к романтическому сознанию и романтическим художественным структурам. Лучшее произведение Гарднера - роман "Осенний свет" (October Light, 1976, рус. пер. 1981), где автор виртуозно стыкует будничную житейскую историю ссоры между братом и сестрой на вермонтской ферме и сенсационный боевик о кровавом соперничестве двух контрабандистских шаек. Из столкновения стариков извлекается насущный урок порядочности, совестливости, взаимопонимания. Контрабандисты же остаются при безысходном убеждении, что они "без вины виноватые волонтеры вселенской бойни". Диалектическим взаимодействием романов в романе Гарднер поставил грандиозный эксперимент с двумя типами художественного отражения действительности и показал безграничные возможности того, который зиждется на "фундаментальной посылке: человеческое сознание не привносит в реальность некие структуры". О чем и говорится в его книге "О нравственной литературе" (On Moral Fiction, 1978). Полемически нацеленная против субъективистских эстетических концепций, против философии и практики модернизма, затрагивающая кризисные моменты в творчестве некоторых писателей-современников и соотечественников, эта работа приближается к материалистическому пониманию искусства и его сложных, противоречивых отношений с реальностью. К этому манифесту современного американского реализма примыкает книга "Как становятся романистом" (On Becoming a Novelist, 1983) - писательское эссе о психологии творчества и одновременно пособие по технике прозы. Менее успешна попытка органично слить два пласта повествования в "Книге Фредди" (Freddy's Book, 1980), где на материале исторического сочинения странного, феноменального подростка, наделенного болезненной фантазией и обостренным чувством зла, писатель демонстрирует недостаточность сугубо рационалистического осмысления прошлого и настоящего, невозможность механического разделения нравственного и необходимого. В последнем прижизненном романе - "Призраки Микелсона" (Mickelsson's Ghosts, 1982) - всеразъедающему скепсису и душевной апатии профессионального философа-эклектика, растерявшего общественные и нравственные ориентиры, противостоит естество деревенского умельца, близкого к почве, природе, понятиям и поверьям предков. Принцип диалогичности выражается также в смешении реалистической предметности, пластики и разнообразных форм романтической условности. Многообразие мира и многоликость человечества, столкновение жизни и искусства, реальности и воображения, этического и эстетического начал - темы рассказов сборника с емким, многозначительным названием "Искусство жить" (The Art of Living and Other Stories, 1981, рус. пер. 1984). В 1973 г. Гарднер переложил гекзаметром еврипидовскую "Медею" (Jason and Medea), потом выпустил книги "Дракон, дракон и другие сказки для детей" (Dragon, Dragon and Other Tales, 1974) и "Гаджекин, сборщица чертополоха и другие сказки" (Gudgekin, the Thistle Girl and Other Tales, 1976). Его перу принадлежит также популярная "Жизнь и время Чосера" (The Life and Times of Chaucer, 1977, рус. пер. 1986) и научная монография "Поэзия Чосера" (The Poetry of Chaucer, 1977). Погиб в автокатастрофе. Г. Злобин Гарленд (Garland), [Ганнибал] Хэмлин (14.IX. 1860, Уэст-Сейлем, Висконсин - 4.III.1940, Лос-Анджелес) - новеллист, романист, критик. Сын бедного фермера, с ранних лет познал нужду и лишения. Стремясь к знанию, приезжает в Бостон, где учится, затем преподает в школе, увлекается идеями Г. Спенсера и Ч. Дарвина, читает И. Тэна и Г. Джорджа, У. Д. Хоуэллса, Э. Золя, И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого, упорно овладевает писательским ремеслом. Первые публикации - рассказы о Среднем Западе - печатались в журналах за 1887-1891 гг. Книга рассказов "Главные проезжие дороги" (Main-Travelled Roads, 1891) - самое значительное художественное создание Гарленда, веха в истории американского реализма и американской новеллы. Это правдивое, честное повествование о трудной доле фермеров, о "бедных и усталых", бредущих по "дороге жизни", опровергло романтические легенды о Западе и "границе". Боль за судьбу фермеров, протест против несправедливости - самая характерная черта страстного, искреннего рассказа о том, что писатель хорошо знал. Гарленд создает замечательные образы тружеников, показывает их преданность земле, естественность их жизни и устремлений, мужество и человечность: таковы бывший солдат Смит, участник Гражданской войны, фермер, который "ушел воевать за идею", добрая, жизнелюбивая матушка Грей - рассказ "Возвращение солдата" (The Private's Return). Вернувшись с войны, Смит застает в доме долги и нужду, но мужество не покидает его. В рассказе "Под лапой льва" (Under the Lion's Paw) Гарленд запечатлел процесс расслоения фермерства. "Главные проезжие дороги" показали несостоятельность мифа о "безграничных возможностях", обнажили трагические стороны жизни и положили начало разработке темы фермерства в американской литературе: недаром В. Л. Паррингтон назвал книгу Гарленда "первым неподдельным выражением чаяний и протеста фермерской Америки". Наиболее известные произведения Гарленда созданы в 90-е гг.: "Главные проезжие дороги", "Жители прерий" (Prairie Folks, 1893), сборник эссе "Крушение кумиров" (Crumbling Idols, 1894); социальные по тематике романы 1892 г. о популистском движении: "Джейсон Эдварде, средний человек" (Jason Edwards: An Average Mari), "Доходное место" (A Spoil of Office), "Член третьей палаты" (A Member of the Third House, рус. пер. 1897). В 1900 г. Гарленд поселился в Нью-Йорке. Романы "Ее возлюбленный с гор" (Her Mountain Lover, 1901, рус. пер. "Во имя долга", 1901), "Дочь лесника" (The Forester's Daughter, 1914), приключенческие повести "Командир эскадрона драгун" (The Captain of the Gray-Horse Troop, 1902), "Кавэна, лесной сторож" (Cavanagh, Forest Ranger, 1909), книга рассказов "Другие проезжие дороги" (Other Main-Travelled Roads, 1910) основаны на впечатлениях от поездок Гарленда в Колорадо, Монтану, на Клондайк и в художественном отношении уступают его первым книгам. Третий период творчества открывается автобиографическим циклом, в котором писатель обратился к воспоминаниям о своей семье и прожитой жизни. Четыре тома - "Сын Среднего Запада" (A Son of the Middle Border, 1917), "Дочь Среднего Запада" (А Daughter of the Middle Border, 1921, Пулитц. пр.), "Первопроходцы Среднего Запада" (Trail-Makers of the Middle Border, 1926), "Возвращение со Среднего Запада" (Back-Trailers from the Middle Border, 1928) - своеобразная семейная хроника фронтира. Творчество Гарленда связано с формированием нового этапа американского реализма на рубеже XIX-XX вв. Свои взгляды на литературу и искусство, на задачи писателя Гарленд изложил в книге "Крушение кумиров", состоящей из 12 теоретических очерков, где он подробно обосновал понятие "веритизм", т. е. принципы подробного и правдивого отображения в литературе действительной жизни со всеми ее теневыми сторонами, что было прямым вызовом "традиции благопристойности" (genteel tradition). Литература, по мысли Гарленда, должна отображать "социальную и индивидуальную жизнь нации", а реализм-это "особенность мышления, особенность восприятия", он не исчерпывается бытописательством, но требует осмысления изображаемого; писатель должен прежде всего воссоздать жизнь того региона, который он лучше всего знает. Высказывания Гарленда о реализме, о будущем литературы, о назначении писателя далеко выходили за рамки эстетической программы натурализма, принципы которого он внимательно изучал. Понятие "нового искусства", выдвинутое Гарлендом, предполагало неразрывную связь художника с изменяющейся действительностью, критический взгляд на мир и свидетельствовало о демократических чертах его эстетики. В. Оленева Гаррисон (Garrison), Уильям Ллойд (12.XII.1805, Ньюберипорт, Массачусетс - 24.V. 1879, Нью-Йорк) - публицист, общественный деятель, автор поэтического сборника "Сонеты и другие стихотворения" (Sonnets and Other Poems, 1843). Родился в простой англо-ирландской семье. Отец был моряком, дед по матери - лоцманом. Формального образования не получил. В 13 лет поступил учеником в типографию, где овладел ремеслом наборщика и печатника. В 20 лет стал редактором газеты "Фри пресс", в которой публиковались первые стихи Дж.Г. Уиттьера. Под влиянием квакера Б. Ланди включился в активную борьбу за отмену рабства. В 1832 г. основал Новоанглийское (позже Массачусетское) аболиционистское общество, участвовал в учреждении Американского аболиционистского общества в Филадельфии в 1833 г. и составил его программу. С 1831 по 1865 г. издавал еженедельную газету "Либерейтор", ставшую основной трибуной аболиционистского движения. Насилию физическому, царившему на Юге, Гаррисон противопоставил "насилие словом" - воинствующий стиль своей "моральной пропаганды". "Я не желаю думать, говорить или писать о рабстве в умеренных выражениях. Нет и еще раз нет! Разве можно советовать человеку, чей дом горит, спокойно бить тревогу или уговаривать мать, чей ребенок остался в огне, не торопиться спасать его?.. Равным же образом бесполезно склонять меня к умеренности в таком вопросе, как этот". Гневное обличение, страстная проповедь в духе ветхозаветных пророков должны были разбудить совесть нации, преодолеть равнодушие и предрассудки. Выступления Гаррисона неизменно вызывали ярость рабовладельцев и их сторонников на Севере. Южане требовали выдать им редактора "Либерейтора", за его голову назначали награду, но Гаррисон был настоящим подвижником: ни клевета, ни угрозы, ни преследования не могли заставить его замолчать. Голос "бостонского Иеремии" всколыхнул общественное мнение. Он заставил многих северян изменить свое отношение к рабству. Этому способствовали не только его публикации в "Либерейторе", но и страстные выступления на собраниях аболиционистов в разных городах страны. Одной из самых известных была его речь в Филадельфии в мае 1838 г., в которой он провозгласил: "Нам нужно моральное землетрясение!" Нравственно-религиозная аргументация Гаррисона опиралась на теорию естественного права. Конституцию США, признавшую рабство, он объявил несовместимой с врожденными правами человека и назвал "договором со смертью и соглашением с адом". В своем выступлении в городке Фрамингам (Массачусетс) по случаю Дня независимости (1854) он осудил принятый конгрессом закон о беглых рабах и конституцию США и предал тексты этих документов публичному сожжению. С 1838 г. Гаррисон - секретарь Новоанглийского общества непротивления. В составленной им "Декларации чувств" призывал сопротивляться злу средствами, исключавшими насилие. Он сформулировал принципы гражданского неповиновения, продолжавшие традиции христианского анархизма квакеров и перфекционистов: отказать в поддержке неправедной власти значило не голосовать, не занимать государственных должностей, не обращаться в суд, не нести воинской повинности. Перед самой Гражданской войной, однако, он пересмотрел свое отношение к насилию. При всем своем радикализме Гаррисон не обладал широтой воззрений: не замечал "белого рабства" на Севере, за что подвергся критике в рабочей печати, выступал против профсоюзов и политической борьбы. Это оттолкнуло от него многих сторонников и привело к расколу аболиционистского движения. После Гражданской войны Гаррисон отошел от активной общественной деятельности. Л. Н. Толстой высоко ценил Гаррисона как теоретика гражданского неповиновения. Он называл его "одним из величайших людей", "который не понят и не оценен в полной мере и который был и есть не только борец против рабства в Америке, но и великий пророк человечества". Толстой перевел "Декларацию чувств" и включил ее в "Круг чтения" и "Царство Божие внутри вас". Он написал также предисловие к биографии Гаррисона, составленной В. Чертковым. Э. Осипова Гарт (Harte), Фрэнсис Брет (25. VIII. 1836, Олбани, Нью-Йорк - 5.V.1902, Кэмберли, Англия) - прозаик, поэт, редактор. Родился в семье учителя и с детских лет приобщился к литературе, читая У. Шекспира, Ч. Диккенса, Г. Филдинга, В. Ирвинга. После смерти отца оставил школу и с 16 лет сам зарабатывал на жизнь. В 1854 г. отправился в Калифорнию, где учительствовал на золотых приисках, работал аптекарем, курьером, репортером. Во время поездок по Калифорнии собирает богатый материал для будущих произведений. В 1857 г. работает наборщиком в журнале "Голден эра" в Сан-Франциско, где и опубликовал несколько скетчей. Получив место секретаря Калифорнийского монетного двора, больше времени отдает творчеству. Став редактором журнала "Кэлифорниэн", где печатался также М. Твен, опубликовал там "Романы в кратком изложении" (Condensed Novels, 1867) - серию литературных пародий на известных писателей (В. Гюго, Ч. Диккенса, А. Дюма, Дж. Ф. Купера), тогда же вышла книга стихов "Пропавший галеон" (The Lost Galleon). Однако известность писателю принесли более поздние новеллы: "Счастье Ревущего Стана" (The Luck of Roaring Camp), "Мигглс" (Higgles), "Изгнанники Покер Флэта" (The Outcasts of Poker Flat), "Компаньон Теннесси" (Tennessee's Partner), поэма "Китаец-язычник" (The Heathen Chinee), которые он печатает в журнале "Оверленд мансли" в 1867-1870 гг. В 1870 г. выходит сборник "Счастье Ревущего Стана и другие рассказы", а через год-"Восточные и западные стихи" (East and West Poems, 1871). Авторитет прозаика и редактора, горячая преданность литературе делают Гарта главой группы писателей в Сан-Франциско, в которую входят X. Миллер, Г. Джордж, А. Бирс. "Калифорнийские рассказы" 60-70-х гг. являются лучшей частью художественного наследия Гарта: именно они стимулировали развитие реалистической новеллы в США. С этими рассказами в национальную литературу пришли местный колорит и диалект Запада, юмор и фольклорные элементы, реалистический взгляд на мир и романтическое его восприятие. Новаторство Гарта-новеллиста проявилось прежде всего в создании им образов простых американцев, людей из народа. В его рассказах предстала жизнь разноликого племени фронтира-первопроходцев и золотоискателей, старателей и переселенцев, игроков и грабителей, проституток. Это был мир романтичный и жестокий. Под грубой внешностью персонажей Гарта часто оказывается доброе сердце, чуткая, отзывчивая душа, как у Компаньона Теннесси, героя одноименного рассказа. Лучшие герои Гарта мужественны и человечны. В 1871 г. писатель получает приглашение сотрудничать в журнале "Атлантик" и уезжает на Восток, где продолжает писать рассказы на калифорнийском материале, однако они не имели прежнего успеха. Гарт стал повторяться. Не пользовались успехом и другие произведения Гарта, написанные на Востоке, в т. ч. роман "Габриэль Конрой" (Gabriel Conroy, 1875-1876). Испытывая денежные затруднения, Гарт поступает на консульскую службу и в 1878 г. покидает Америку, как оказалось - навсегда. В Англии он издает несколько романов и сборников рассказов, второй цикл "Романов в кратком изложении". В его статье "Происхождение новеллы" (The Rise of the Short Story) содержатся проницательные высказывания о характере рассказа в Америке, о благотворном влиянии на развитие этого жанра народного юмора и фольклора. Объективная оценка творчества Гарта содержится в высказываниях Н. Г. Чернышевского, который не раз обращался к его творчеству, подчеркивая "силу Брет Гарта", его "могущественный природный ум", "необыкновенно благородную душу". Рассказ "Мигглс" Чернышевский назвал "прелестным", отметил его гуманность и перевел на русский язык. Русский революционный демократ видел и слабые стороны творчества Гарта: однообразие ситуаций и характеров, языковую небрежность. В нашей стране Гарт издается с 1873 г. Неоднократно выходили собрания его сочинений (1895, 1896, 1910, 1915, 1928, 1966). В. Оленева Гершсгаймер (Hergesheimer), Джозеф (15.11.1880, Филадельфия, Пенсильвания - 25.IV.1954, Стоун-Харбор, Нью-Йорк) - прозаик. Окончил квакерскую школу. Учился живописи в Пенсильванской академии изящных искусств (Филадельфия). Быстро приобретя читательскую популярность в 10-е гг., писатель достиг зенита своей карьеры в последующее десятилетие, но довольно скоро внимание к нему стало угасать, и в последние 15 лет жизни Гершсгаймер перестает писать. Его наследие составляет более десятка романов, несколько сборников новелл: "Счастливый конец" (The Happy End, 1919), "Золото и железо" (Gold and Iron, 1918) и другие биографические, критические, мемуарные работы, путевые очерки. В основе сюжетов его произведений - романтика любви и приключений на довольно экзотичном фоне. Коллизии разрешаются трагически. Героем обычно завладевает "одна, но пламенная страсть", конфликт отражает либо борьбу духа и плоти, либо печальную эволюцию, при которой цельность прошлого, былая энергия, наивность молодости уступают место чувству безысходности и нестабильности, однако герои Гершсгаймера так или иначе сохраняют присущую им нравственную и душевную стойкость. Эти мотивы, укрепившиеся под влиянием Дж. Конрада и романтиков, варьируются от романа к роману. Проза Гершсгаймера сильна напряженным драматизмом, умелой сменой точек зрения, слабые стороны - тяготение к внешним эффектам, приверженность к штампам массовой беллет