ристики. Среди известнейших его произведений - романы "Трое черных из рода Пенни" (The Three Black Pennys, 1917, рус. пер. 1925), "Яванский пик" (The Java Head, 1919, рус. пер. 1926), "Цитерея" (Cytherea, 1922, рус. пер. "Кукла и женщина", 1925), "Яркая шаль" (Bright Shawl, 1922, рус. пер. 1926), "Белисанда" (Balisand, 1924, рус. пер. 1926) и "Тампико" (Tampico, 1926, рус. пер. 1927). После "Тампико" проза Гершсгаймера постепенно блекнет, подчиняясь сугубо романтической экзотике. Хотя на протяжении всего творческого пути Гершсгаймер отстаивал независимость позиции художника по отношению к общественному вкусу, он нередко стремился прежде всего к коммерческому успеху. А. Ващенко Гинсберг (Ginsberg), Аллен (р. 3. VI. 1926, Ньюарк, Нью-Джерси) - поэт. Сын поэта-лирика Луиса Гинсберга. В 1948 г. окончил Колумбийский университет, где началась его дружба с Дж. Керуаком и У. Берроузом. Большую роль в становлении поэта сыграло и его знакомство с У. К. Уильямсом. Конец 40-х - начало 50-х гг. для Гинсберга - период странствий по Америке, занятий случайных и пестрых - от рецензирования книг для нью-йоркских издательств до мытья посуды в ночных ресторанах. Созданные в эти годы стихи увидят свет лишь позже в сборниках "Пустое зеркало" (Empty Mirror, 1960) и "Врата гнева" (The Gates of Wrath, 1973). Основная тема ранней лирики Гинсберга - духовная ущербность современного человека, пребывающего в состоянии войны с самим собой. Это ведет к надлому, заболеванию духа, которое перерастает в общенациональную эпидемию. "В массовом сознании Америки появилась трещина, приоткрывшая громадную преисподнюю национального подсознания, где затаились под спудом огромные резервы энергии, трудно сказать - животворной или разрушительной". Известность Гинсбергу принесла книга "Вопль и другие стихотворения" (Howl and Other Poems, 1956), увидевшая свет благодаря Л. Ферлингетти и его издательству. Она стала своеобразным манифестом битников и первым ярким явлением т. н. "сан-францисского поэтического возрождения". Первых читателей поэма поразила резкой необычностью формы и содержания, - в момент своего появления на свет она вызвала скандал и стала даже предметом судебного разбирательства. "Вопль" охарактеризован самим Гинсбергом как "огромная печальная комедия из безумных фраз и бессмысленных образов". Первая из четырех частей поэмы (78 строк) синтаксически составляет одно предложение, причем строки - "уитменовские", безразмерно длинные - набегают друг на друга, предполагая чтение "на одном дыхании" при предельном напряжении нервов и голосовых связок. (Гинсберг, как и другие поэты-битники, часто исполнял свои стихи вслух, в сопровождении джаза - в кафе, концертных залах, картинных галереях, просто на улицах.) Поистине это был вопль человеческой души, рвущийся наружу с той непосредственностью, на какую дают право только страшная боль и отчаяние. "Подберите юбки, леди, мы направляемся прямо в Ад!" - этой фразой заключалось предисловие к поэме, написанное У. К. Уильямсом. Далее на читателя обрушивается каталог образов, неожиданных, по-сюрреалистически бессвязных, взывающих к прямому сопереживанию. Мы и впрямь оказываемся в преисподней битнического жизнеощущения, где настроения ужаса и тоски, молитвенного экстаза и уныния, гнева и усталости лихорадочно сменяют друг друга. Картинам зла, отчуждения поэт пытается противопоставить благостное откровение всеобъемлющей и всеискупающей любви. Сильная сторона дарования Гинсберга - способность с большой эмоциональной силой и непосредственностью передать ощущение момента, дать читателю на пробу "мясо" реальности "без символического соуса". Его творчество рубежа 1950-1960-х гг. находит выражение в сборнике "Каддиш" (Kaddish and Other Poems, 1961), "Сгустки реальности" (Reality Sandwiches, 1963). В это время популярность Гинсберга резко возрастает, он становится одним из столпов "контркультуры". Поэт активно участвует и в антивоенном движении. Он много путешествует по Америке, Азии, Австралии, Европе (был в СССР в 1965 и 1985 гг.). С годами все более ощутимую роль в его миросозерцании начинает играть философия буддизма. Творчество Гинсберга 60-х гг. подытоживается сборником "Падение Америки" (The Fall of America, 1972, Нац. кн. пр.). Композиционный стержень книги-путешествие поэта по Америке. Стихи вбирают в себя с жадной неразборчивостью и пейзажи, и лица, и вывески, мелькающие за окном автомобиля, и параллельный внутренний поток ассоциаций, воспоминаний, размышлений. Сюда же вклиниваются радионовости, реклама, популярные песенки, звучащие в эфире, образуя эффектные подчас словесные коллажи. Свои "автостихи" Гинсберг диктовал на магнитофон и лишь позже переносил на бумагу с максимально точной фиксацией пауз и ритма дыхания. Поэт убежден, что лишь постольку, поскольку творчество стихийно, бессознательно, сопряжено с физиологическими процессами, оно может служить противоядием всепроникающей "роботизации сознания". Посредством новой техники Гинсберг стремился передать читателю ощущение пророческого экстаза, радость открытия подлинного бытия под наслоениями искусственных поделок. Однако поэтический замысел оказался в итоге погребенным под лавиной избыточных натуралистических деталей. В стихах Гинсберга 70-х гг.- сборники "Душа дышит" (Mind Breathes, 1977), "Ода Плутонию" (Plutonian Ode, 1981)-сквозят горечь и самоирония несостоявшегося пророка, усталое сознавание стареющим поэтом своей человеческой слабости, небеспредельности творческих сил, но живо в них и обостренное чувство ответственности за все, что творится в Америке и в мире, готовность отозваться на чужую беду и боль - качества, делающие Гинсберга, при всей противоречивости и спорности его исканий, одной из наиболее представительных фигур в послевоенной литературе США. Характерные уитменовские интонации обнаруживают себя, например, в стихотворении "Работа по дому": поэт планирует грандиозную "стирку" и "чистку" земного шара - предстоит промыть и подсинить Средиземное море и заляпанный нефтью Мексиканский залив, стереть смог с полюсов и следы кислотных дождей с Парфенона, вывести пятна крови и отравляющих веществ с Юго-Восточной Азии, чтобы вернуть людям мир чистым, "оборудованным" для жилья и счастья. В 1984 г., подводя итоги трех с лишним десятилетий творческого труда, Гинсберг опубликовал собрание своих поэтических сочинений (Collected Poems, 1947-1980). Т. Бенедиктова Глазгоу (Glasgow), Эллен [Андерсон Голсон] (22.IV. 1873, Ричмонд, Виргиния - 21.XI.1945, там же) - прозаик. Дочь управляющего металлургическим заводом. Из-за слабого здоровья училась дома. Интересовалась учением Ч. Дарвина, социологией, выступала за женское равноправие. Знакомство с творчеством мастеров европейской (в т. ч. и русской) прозы помогло Глазгоу преодолеть ограниченность, свойственную южным региональным писателям. "Я решила писать о Юге не в сентиментальном духе, а правдиво, как о части большого мира... Изображать не только "южные типы", а людей вообще, затрагивая в их характерах универсальное, скрытое под оболочкой регионального", - говорила писательница. Дебютировала в 1897 г. анонимно изданным романом "Потомок" (The Descendant). Порывая с традицией восприятия Юга как края благородных аристократов и преданных черных слуг, стремится к показу всех классов и социальных слоев, запечатлевает судьбы своего края на протяжении десятилетий-с 1850-х по 1940-е гг. В романе "Глас народа" (The Voice of the People, 1900) показывает возвышение сына издольщика Николаса Берра, достигающего поста губернатора. Неподкупный Берр становится жертвой "цивилизованных" плантаторов. Ее симпатии на стороне Берра. Растущую социальную активность низов, "среднего класса" писательница рассматривает как важную примету времени. Значительное место уделяет Глазгоу переоценке южных моральных норм, проблемам семьи, нравственности, ища истоки неблагополучия в состоянии общества накануне Гражданской войны: "Поле битвы" (The Battle-Ground, 1902), "Роман о простом человеке" (The Romance of a Plain Man, 1909), "Мельник из ОлдЧерча" (The Miller of Old Church, 1911), "Жизнь и Габриэлла" (Life and Gabriella, 1916). В этих романах появляются образы людей из народа, сталкивающихся с социальным неравенством, нищетой в городе или на ферме. В романе "Виргиния" (Virginia, 1913), рассказывая о жизненной катастрофе женщины, предпочитавшей иллюзии действительности, развенчивает "уклончивый идеализм" Юга, когда-то приведший к поражению в борьбе с Севером. Изображая сельский Юг, рисует кризис общины, нелегкий труд издольщиков, полемизирует с мифом о гармоническом единстве "людей земли". Одним из лучших романов Глазгоу стала "Бесплодная земля" (Barren Ground, 1925, рус. пер. "Доринда", 1928). Образ Доринды Оукли, ведущей борьбу за сохранение семейной фермы, исполнен цельности, душевной силы. Талант иронии, свойственный писательнице, глубина социального анализа с особой силой проявились в сатирической трилогии: "Романтические комедианты" (The Romantic Comedians, 1926), "Они уступили безумию" (They Stooped to Folly, 1929), "Тепличная жизнь" (The Sheltered Life, 1932). Обращаясь к временам рабства и Гражданской войны, Глазгоу стремится уйти от сложившихся в южной школе стереотипов, прибегая к "взгляду издалека". Писательница создает широкую панораму человеческих отношений, жизненных позиций, картину неоднозначной "связи времен", опровергающую представления о социальной монолитности Юга. Раннее творчество Глазгоу вдохновлялось убеждением автора, что слишком многое в "южном кодексе" проникнуто фальшью и жестокостью, противоречит понятиям гуманизма, но романы 1920-1930 гг. показывают, что в оценке буржуазного развития Юга она была далека от оптимизма: новые ценности оказываются ничем не лучше прежних. Подъем гражданской активности литераторов в годы "великой депрессии" не затронул Глазгоу. Романистка даже утверждала, что мировая война и экономический кризис "были не более чем случайностями в более значительной драме-нравственного конфликта с судьбой". Однако ее романы "Железная порода" (Vein of Iron, 1935), "В этой нашей жизни" (In This Our Life, 1941, Пулитц. пр.) не позволяют согласиться со столь категоричным утверждением. Преломленные через призму моральных проблем, бурные драмы эпохи обладают в ее поздних романах ощутимой социальной конкретностью. Писательницу волнует бездуховность человека буржуазного общества, торжество беспринципности и цинизма, которые сопутствуют людям "железной породы". Этой опасности она противопоставляет верность "немногим подлинным добродетелям, называемым правдой, справедливостью, смелостью, преданностью, состраданием", которые отнюдь не считает "только южными" добродетелями, хотя удручающие явления настоящего порой вызывали у нее ностальгические воспоминания о прошлом Америки, "не знавшем" такого "грубого материализма". В последнем романе - "По ту сторону поражения" (Beyond Defeat, опубл. 1966) - Глазгоу сохраняет веру в человека, в его право на счастье. Повествование завершается отчаянным криком героини: "Я хочу за что-то держаться! Я хочу чего-то достойного!" Глазгоу была одним из организаторов конференции писателей-южан в Шарлоттсвилле в 1931 г. Приветствуя подъем литературы края, Глазгоу вместе с тем не смогла принять такие произведения, как "Святилище" У. Фолкнера или "Табачная дорога" Э. Колдуэлла. Усматривая у них пристрастие к "героям-монстрам", она отказывала этим писателям в реализме. В. Яценко Голд (Gold), Майкл - псевд; наст, имя Ирвинг Гранич [Granich] (12.IV.1893, Нью-Йорк-14.V. 1967, Сан-Франциско, Калифорния)- публицист, прозаик, поэт. Родился в семье владельца мелкого предприятия, эмигрировавшего из Румынии в 1880-е гг. Подростком работал в отелях, потом конторщиком, шофером, плотником, фабричным рабочим, корректором в газете. В 1914 г. в журнале "Мэссиз" появилось его первое стихотворение. Избегая призыва в армию, на два года уехал в Мексику (1918). Вернулся в США в разгар Палмеровских полицейских налетов, вступил в недавно созданную Коммунистическую партию США и активно включился в борьбу за новую, революционную литературу, опубликовав статью "Навстречу пролетарской литературе" (1920). Затем Голд работал в "Мэссиз", а после запрещения журнала стал одним из редакторов "Либерейтора". В 1922 г. переехал в Калифорнию, где занимался журналистикой и начал работу над автобиографической повестью "Еврейская беднота" (Jews Without Money, 1930, рус. пер. 1931). Выдержавшая в США 20 изданий и переведенная на 15 языков, повесть покоряет простотой, искренностью, самобытностью стиля. Жизнь беднейших кварталов Нью-Йорка показана глазами подростка. Из калейдоскопа сцен, зарисовок, лирических отступлений возникает панорама повседневной пестрой, трудной жизни большого города. После поездки в СССР в 1925 г., находясь под сильным впечатлением от постановок Вс. Мейерхольда, Голд два года посвятил попыткам создать в США "радикальный театр", сам написал для него две пьесы. В 1926 г. участвовал в создании журнала "Нью мэссиз", а в 1930 - в первой Международной конференции писателей в Харькове. К этому времени вышел сборник "120 миллионов" (720 Million, 1929). Наряду с очерками и рассказами о людях трудовой Америки, о рабочем классе, в недрах которого зарождается боевой дух и революционное самосознание, в сборнике напечатаны известные поэмы "Необычайные похороны в Брэддоке" (Strange Funeral in Braddock), "Америка" (America) и "120 миллионов". С 1933 г. Голд переключился в основном на публицистику: Долгие годы он вел колонку "Изменим мир" в "Дейли уоркер". Голд принимал участие в работе Международного конгресса писателей в защиту культуры в Париже (1935). "Всякий, кто предан культуре, - сказал он на Конгрессе, - должен признать, что только рабочий класс способен ее сохранить и развить. В этом - урок русской революции..." Конец 40-х и начало 50-х гг. Голд прожил во Франции. Вернулся в США в разгар "холодной войны" и маккартизма, много ездил по стране с лекциями, с 1957 г. поселился в Сан-Франциско, сотрудничал в "Пиплз уорлд". Голд участвовал в выработке основ нового, социально значимого и преобразующего действительность искусства, но на многих его работах лежит печать вульгаризаторства и догматизма, свойственных марксистской эстетике тех лет. Сектантской нетерпимостью отмечена книга "Полые люди" (The Hollow Men, 1941), где Голд осуждал Ш. Андерсона, Э. Хемингуэя и др. Голд - автор книги "Жизнь Джона Брауна" (The Life of John Brown, 1960). В архивах Голда обнаружено немало незавершенных пьес и романов, осталась недописанной и автобиография. Поэмы и стихи Голда неоднократно публиковались в СССР. Е. Романова Готорн (Hawthorne), Натаниел (4.VII. 1804, Сейлем, Массачусетс - 18.V.1864, Плимут, Нью-Гэмпшир) - прозаик, потомок старинного пуританского рода, сыгравшего заметную роль в истории Новой Англии. Творческое наследие Готорна составляют несколько сборников рассказов: "Дважды рассказанные рассказы" (Twice-Told Tales, 1837, 1842), "Мхи старой усадьбы" (Mosses from an Old Manse, 1846), "Снегурочка и другие дважды рассказанные рассказы" (The Snow-Image and Other Twice-Told Tales, 1851); книги для детей: "Дедушкино кресло" (Grandfather's Chair, 1841), "Знаменитые старики" (Famous Old People, 1841), "Дерево свободы" (Liberty Tree, 1841), "Биографические рассказы для детей" (Biographical Stories for Children, 1842), "Книга чудес" (A Wonder Book, 1852), "Тэнглвудские рассказы" (Tanglewood Tales, 1853); четыре романа: "Алая буква" (The Scarlet Letter, 1850, рус. пер. 1856, 1957), "Дом о семи фронтонах" (The House of the Seven Gables, 1851, рус. пер. 1852, 1975), "Блитдейл" (The Blithedale Romance, 1852), рус. пер 1912; "Счастливый дол", 1982). "Мраморный фавн" (The Marble Fawn, 1860, рус. пер. "Переворот", 1860) - и книга очерков об Англии "Наша старая родина" (Our Old Home, 1863). За пределами этого перечня остались первый, неудачный роман "Фэншо" (Fanshaw, 1828), составленный им для С. Гудрича сборник "Всеобщая история Питера Парли" (Peter Parley's Universal History, 1837) и четыре неоконченных романа, над которыми Готорн работал в последние годы жизни. Готорн родился и прожил всю свою жизнь в Массачусетсе. Лишь на склоне лет, уже написав все свои прославленные романы и рассказы, он провел четыре года в Англии (в качестве американского консула в Ливерпуле) и два года в Италии. Новая Англия была его родиной, домом, миром его художественных произведений. Массачусетские хроники, легенды и предания были той стихией, в русле которой работало творческое воображение писателя. Как и многие романтики, Готорн питал повышенный интерес к прошлому своей родины, получивший отражение уже в ранних рассказах. Исторические интересы Готорна были тесно привязаны к его эпохе. Писатель испытывал неудовлетворенность современным состоянием общества. В поисках корней общественного зла он, как и все романтические гуманисты Новой Англии, обращался к человеческой личности, к ее духовному миру, к "тайнам человеческого сердца". Готорн подхватил популярную в его время идею о губительной власти прошлого над настоящим, но понятие прошлого в его произведениях легко утрачивало черты исторической конкретности, приобретало легендарные очертания, становилось почвой для морально-философских обобщений. Так Готорн ушел от классического типа исторического повествования, созданного В. Скоттом и Дж. Ф. Купером. Прошлое становилось у него символическим эквивалентом истории, далеким источником современного сознания, непостижимо соединившего в неразъемном единстве Добро и Зло. Исторический материал, коим владел писатель, был ограничен. Прошлое в его художественной системе - это пуританское прошлое Новой Англии. Готорн восхищался мужеством, стойкостью, духом независимости и свободолюбия, которые были свойственны пуританам, но фанатизм, жестокость, нетерпимость вызывали в нем отвращение. Писатель всегда был поглощен проблемами добра, зла, совести, морального совершенствования, то есть именно теми вопросами, которые составляли ядро духовного мира новоанглийских пуритан и были предметом постоянного размышления и анализа, хотя рассматривал он их, конечно, на уровне американского нравственного сознания XIX в. Существенное значение имел здесь и эстетический момент. Готорн, неоднократно утверждавший, что романтическое повествование должно развиваться на грани реальности и фантастики, возможного и невероятного, находил в пуританском прошлом "те удивительные времена, когда грезы мечтателей и видения безумцев переплетались с действительностью и становились явью". Наряду с В. Ирвингом и Э. По Готорн принадлежит к числу основоположников американской новеллы. В пору возникновения этот жанр не обладал еще жесткими структурными принципами. Некоторые новеллы Готорна выдержаны в духе эссе, другие опираются на старинные предания и легенды, третьи близки к притче, четвертые представляют собой зарисовку, "набросок", "скетч". Однако все они объединены общностью проблематики, откровенной назидательностью, сходностью повествовательной манеры и, конечно, единством авторского взгляда на мир. Наблюдение, описание, размышление в рассказах Готорна всегда важнее, чем сюжетное развитие. Специфика новелл Готорна определяется не только индивидуальными особенностями его художественного мышления, но в большой степени - традициями духовного развития Новой Англии, постоянным стремлением новоанглийской культуры к нравственно-философскому истолкованию действительности. Романы Готорна во многих отношениях близки к его новеллам. В них мало персонажей и почти отсутствует действие. Главные события, определяющие судьбу героев, выведены за пределы повествования. Характеры почти лишены внутренней динамики. Генри Джеймс имел основание сказать, что они "скорее фигуры, чем характеры, они все более портреты, нежели личности". Существенно, однако, что "портреты" эти лишь в малой степени рисуют внешность персонажа. Они скорее изображения "души". В них - истоки психологической прозы, получившей развитие во второй половине XIX в., и в этом плане Джеймс был прямым учеником и наследником Готорна. Близость к рассказам обнаруживается и в композиционной структуре романов. Они эпизодичны, фрагментарны, многие главы образуют самостоятельные, завершенные произведения, иные являются вставными новеллами. При этом писателю удается сохранить единство целого, выстроить оригинальное здание из разнообразных и разнотипных "блоков". Готорн начал писать романы сравнительно поздно. Он обратился к романной форме, ибо нуждался в большем пространстве для углубленного исследования социально-нравственных проблем, волновавших его современников. Ему нужен был простор для подробных описаний, размышлений, комментариев, авторских отступлений, для неспешной беседы с читателем, но он не просто включился в традицию романтического романа, уже существовавшую к этому времени в Америке. В рамках этой традиции он создал новый тип романного повествования, не имеющий эквивалента в предшествующем литературном опыте Америки, да и в европейской прозе первой половины XIX в. Все творчество Готорна обладает редкой в истории литературы монолитностью, верностью теме и избранной позиции. Духовное бытие Америки, ее нравы и доминирующие моральные принципы рисовались ему как проекция той внутренней реальности, которую мы именуем личностным сознанием. В полном соответствии с идеями романтического гуманизма Готорн видел в индивидуальном сознании источник общественного зла и одновременно инструмент его преодоления. Душа человеческая представлялась ему глубокой извилистой пещерой, наполненной вперемежку злыми и добрыми помыслами, и только в самой глубине ее можно обнаружить побеги чистого добра - истинной природы человека, которой редко удается выйти на поверхность. Преобразование действительности должно было, по мысли писателя, начаться с "очищения сердец". Позиция Готорна была довольно близка к трансцендентальным идеям "революции" индивидуального сознания, пропагандировавшейся Г. Д. Торо и Р. У. Эмерсоном. Однако в ряде существенных моментов взгляды Готорна не укладывались в рамки трансцендентализма. Он отказывался принять тезис о божественности человеческого сознания и отвергал идею полной автономии личности. "Среди кажущейся хаотичности нашего таинственного мира, - писал он, - отдельная личность так крепко связана со всей общественной системой, а все системы между собой и с окружающим миром, что, отступив в сторону хотя бы на мгновение, человек подвергает себя страшному риску навсегда потерять свое место в жизни" ("Уэйкфилд"). Связи эти представлялись писателю многообразными, охватывающими многие сферы человеческой деятельности, но первое место среди них занимали связи в сфере духовного бытия человека, возникающие на грани преобразования индивидуальной нравственности в общественную мораль. Изучение их составляет другой важнейший аспект проблематики рассказов и романов Готорна. Готорн не строил иллюзий относительно нравственной природы человека. Человечество виделось ему как великое братство во грехе. Он надеялся на грядущее "очищение сердец", на то, что "братья во грехе" помогут друг другу, но уверенности у него не было. Не случайно в его произведениях постоянно возникает мотив фатальности человеческой судьбы, а в подтексте - мысль о наличии некой высшей силы, над которой человек не властен. Центральное же противоречие творчества Готорна заключалось в том, что, понимая социальную обусловленность человеческого бытия, он предлагал решать общественные проблемы внесоциальным путем. Философские и художественные воззрения Готорна сложились довольно рано и обладали редкой устойчивостью. Именно с этим связана удивительная цельность его творчества, но в этом же заключался и источник трагизма, отметившего последний этап творческого пути писателя. Времена менялись, он оставался прежним. История ставила перед Америкой новые задачи, требовала новых идей, взглядов, художественных принципов. Он же не в силах был преодолеть себя, хотя, видимо, и ощущал необходимость в этом. Не случайно он не смог довести до конца ни одного из последних своих начинаний, сознавая свое творческое бессилие перед потребностями времени. 2-томник его произведений вышел в СССР в 1982 г. Ю. Ковалев Грау (Grau), Шерли Энн (p. 9.VII.1929, Новый Орлеан, Луизиана) - прозаик. В 1950 г. окончила Тюлейнский университет штата Луизиана. Регулярно пишет для журналов "Холидей", "НьюЙоркер", "Сатердей ивнинг пост", "Атлантик". В 1955 г. опубликовала первую книгу-сборник рассказов "Черный принц" (The Black Prince). Затем выпустила в свет романы "Суровое синее небо" (The Hard Blue Sky, 1958), "Дом по улице Колизей" (The House on Coliseum Street, 1961), "Стерегущие дом" (The Keepers of the House, 1964, Пулитц. пр., рус. пер. 1969), "Кондор улетает" (The Condor Passes, 1971, рус. пер. 1974), "Свидетельство любви" (Evidence of Love, 1977), сборники рассказов "Ветер повеял на запад" (The Wind Shifting West, 1973) и "Девять женщин" (Nine Women, 1986). Грау принадлежит к прозаикам т. н. "южной школы". Со спецификой этой ветви американской литературы, претерпевшей в 50-70-х гг. заметную эволюцию, связаны идейные и художественные особенности ее произведений и тенденции ее творчества. Подобно большинству современных писателей-южан, Грау сохраняет местный колорит, но переключает основное внимание с традиционной региональной проблематики на общенациональные проблемы, волнующие американское общество. Мотивы трагического одиночества человека в современном мире звучат уже в ее первых книгах, отмеченных явным влиянием фолкнеровской поэтики и обращенных к "типично южным" темам - "проклятие" рабства, распад семьи и патриархального уклада жизни и т.д. Не находя опоры в окружающей действительности, герои Грау часто обращаются в поисках нравственных ценностей к прошлому, утраченному, но связанному с настоящим неразрывными нитями. "Связь времен" - ключевая идея одного из лучших романов писательницы "Стерегущие дом". Его героиня Абигайль Толливер, представительница старого южного рода, защищает свой дом от жителей родного городка, ополчившихся против ее семьи за нарушение законов Юга. Дед Абигайль, отличавшийся цельностью натуры, мужеством, независимостью, глубиной чувств и презрением к предрассудкам, осмелился жениться на мулатке и узаконить ее детей. Старый Хауленд олицетворяет здоровое начало прошлого, противопоставленное порокам современности, носителем которых является муж Абигайль Джон Толливер, беспринципный карьерист и политикан, цинично использующий в корыстных целях ханжество, косность и расовую нетерпимость обитателей южной провинции. Следуя фолкнеровским традициям, Грау с симпатией изображает близкую к природе жизнь и простые народные нравы. История любви бесстрашного первопроходца и богатырши мулатки проникнута легендарными, фольклорными мотивами, исполнена скрытой символики. Главная тема романа "Кондор улетает", где описана история упадка богатой новоорлеанской семьи, - крушение идеалов успеха, "американской мечты". Судьба Томаса Генри Оливера, прошедшего извилистый путь от контрабандиста до миллионера и не брезговавшего самыми грязными средствами для достижения своих целей, показывает, что материальное благополучие не может быть залогом счастья. Деньги Оливера обладают разрушительной силой. Моральная опустошенность, душевный разлад, внутренняя слабость и склонность к иждивенчеству, характеризующие представителей молодого поколения семьи, отражают озабоченность писательницы духовным состоянием американского общества. И в этой книге Грау прибегает к символическим образам и традиционной для нее композиции: в каждой части романа повествование ведется от лица одного из персонажей. Писательница изображает героев и события не только изнутри, но и со стороны- с точки зрения слуги-негра Стэнли, наблюдателя и судьи мира богатых. "Южная" проблематика почти полностью отсутствует в романе "Свидетельство любви", события которого происходят во Флориде, Филадельфии, Чикаго и Европе и охватывают большой отрезок времени. Однако, расширяя временной, пространственный, исторический контекст действия, писательница разрабатывает тему "безлюбовности", т. е. отчуждения и отсутствия взаимопонимания между поколениями, на бытовом материале, без глубокого проникновения в суть и корни этих явлений. Хотя в книгах Грау есть мотивы социального критицизма, она остается преимущественно нравоописателем, сохраняя приверженность к семейно-психологическим конфликтам и камерным формам романа. Е. Стеценко Гудрич (Goodrich), Сэмюел Грисуолд (19.VIII.1793, Риджфилд, Коннектикут - 7.V. 1860, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, издатель, активный участник движения за педагогическую реформу. В 1827 г. основал популярный ежегодник - альманах "Тоукен", выходивший в течение 15 лет. Среди авторов, печатавшихся в альманахе, были Г. Лонгфелло, Н. Готорн, Г. Бичер-Стоу, Дж. Р. Лоуэлл, Л. Чайлд, Э. Эверетт. Главную часть творческого наследия Гудрича составляют назидательные сочинения для детей, опубликованные под псевдонимом Питер Парли (Peter Parley). В увлекательной беллетристической форме он преподносил юным читателям массу полезных сведений о мире и человеке и развивал в них способность к самостоятельным суждениям. Он утверждал, что первые представления ребенка "просты и целостны и образы предметов, возникающие у детей, осязаемы для чувств". Начав с картинок и рассказов о повседневности, он затем провел своих воображаемых подопечных по всему земному шару, незаметно пытаясь "одухотворить разум и приподнять его над конкретными представлениями". За 20 лет он написал и отредактировал около 170 книжек для детей, изданных тиражом 7000000 экземпляров. Американский литературовед Дж. Харт справедливо указывает, что книги Питера Парли содействовали отрыву детской литературы от религиозно-дидактической традиции. Перу Гудрича принадлежат также стихи, прозаические очерки и всевозможные "наставления родителям". Особый интерес представляют 2-томные "Воспоминания" (Recollections of a Lifetime, 1856). Как издатель и редактор Гудрич находился в центре литературной жизни Америки, был хорошо знаком со многими писателями. "Воспоминания" - бесценный источник для современных биографов и историков литературы. Ю. Ковалев Д Дали (Daly), Огастин (20.VII.1838, Плимут, Сев. Каролина - 7.VI. 1899, Париж) - театральный деятель, драматург, постановщик. Страсть к театру обуревала Дали с ранних лет. Еще юношей он ставил любительские спектакли, потом писал театральные рецензии для "Санди курьер", а в 1862 г. дебютировал на бродвейской сцене одновременно как автор и постановщик пьесы "Покинутая Лия" (Leah the Forsaken), вольной переделки драмы немецкого писателя С. фон Мозенталя "Дебора". Подобные адаптации и обработки составляют большую часть литературного наследия Дали. Он ловко приспосабливал к американским вкусам мелодрамы немецких и французских авторов, в первую очередь В. Сарду и А. Дюма, переносил место действия в США, вводил новые персонажи, модифицировал сюжеты и почти всегда добивался большого успеха. Первой из семи оригинальных пьес Дали была мелодрама "При газовом свете" (Under the Gaslight, пост. 1867, Нью-Йорк), интрига которой содержит элементы детектива. Среди персонажей - традиционная мелодраматическая героиня, брошенная возлюбленным, но нашедшая в конце концов свое счастье, нью-йоркские бандиты, злодей-шантажист, благородный герой-ветеран Гражданской войны и т. п. Пьеса строится по принципу нарастающего напряжения (suspense), достигающего высшей точки в центральной, самой эффектной сцене, когда героиня в последнее мгновение спасает героя из-под колес поезда. Аналогичный мотив "чудесного спасения" Дали использует также и в мелодраме "Красный шарф" (The Red Scarf, 1869), где героя, привязанного к бревну, вытаскивают из-под циркулярной пилы за секунду до неминуемой гибели (ср. новеллу Э. По "Колодец и маятник"). Лучшей пьесой Дали считается драма "Горизонт" (Horizon, 1871), действие которой происходит на Диком Западе. Условный мелодраматический сюжет (за любовь героини борются профессиональный игрок, индейский вождь и бравый офицер, который и одерживает верх) развертывается на фоне американского фронтира, изображаемого в духе новелл Брета Гарта. Тонко чувствовавший специфику театра и умевший, судя по отзывам современников, создать из любого материала увлекательное зрелище, Дали, однако, оставил след в истории американской литературы лишь как один из родоначальников массовых жанров, эксплуатирующихся индустрией развлечений. А. Долинин Данбар (Dunbar), Пол Лоуренс (27.VI.1872, Дейтон, Огайо - 9.II.1906, там же) - поэт, прозаик. Первый негритянский литератор, получивший общеамериканское признание, человек драматической судьбы. Родился в семье бывших рабов, воспитывался в бедности, рано обнаружил поэтический талант. Мечтал стать юристом, а принужден был работать лифтером в универсальном магазине; за свой счет выпустил поэтический сборник "Дуб и плющ" (Oak and Ivy, 1893). В первых опытах был поддержан Ф. Дугласом; положительную роль в его судьбе сыграл и У. Д. Хоуэллс, отозвавшийся сочувственной рецензией на второй сборник - "Старшие и младшие" (Majors and Minors, 1895). Позднее, в предисловии к сборнику Данбара "Лирика повседневной жизни" (Lyrics of Lowly Life, 1896), Хоуэллс охарактеризовал автора как "писателя... который дал эстетическую и вместе с тем лирическую интерпретацию жизни негров". Это положило начало широкой известности Данбара; в 1897 г. он совершил поездку в Англию, где был тепло принят. Последние годы, служа в Библиотеке конгресса в Вашингтоне, борясь с бедностью и страдая от туберкулеза, работает с лихорадочной активностью, выпуская сборники стихов, новелл, романы, эссе. Стихи Данбара, наиболее ценная часть его наследия, образуют две группы. Первая - на английском литературном языке, написанная в традициях классицистов и романтиков: У. Вордсворта, Дж. Китса, П. Б. Шелли, а также Г. Лонгфелло (сонеты, стансы, баллады, оды). Разрабатывая специфически негритянскую тематику, он утверждает чувство расовой гордости: "Ода к Эфиопии" (Ode to Ethiopia), славит черных, сражавшихся в рядах северян: "Невоспетые герои" (The Unsung Heroes), "Цветные солдаты" (The Coloured Soldiers), посвящает сонеты Ф. Дугласу, Букеру Т. Вашингтону, Г. Бичер-Стоу. Звучат у него и социальнообличительные мотивы, протест против суда Линча: "Проклятый дуб" (The Haunted Oak), боль за униженное положение негров в США: "Мы носим маску" (We Wear the Mask). Значительное место в лирике Данбара занимают философская медитация, мотивы неразделенной любви, разочарования в жизни и т. п. Вторая группа - это стихи, в которых Данбар, опираясь на опыт Дж. Харриса, использует "негритянский диалект" - говор, распространенный на плантациях Юга. В этих стихах отдана дань стереотипам "традиции плантации", а также приемам "черных менестрелей": сентиментальность, известная идеализация "южного" уклада. Но его лучшие стихи, написанные на диалекте, отличают мягкий юмор, лиризм, музыкальность, теплота в изображении человеческих чувств и картин южной природы. Менее оригинален Данбар-прозаик, автор четырех романов, страдающих мелодраматизмом и слащавостью (лучший из них - "Забава богов", The Sport of the Gods, 1902), а также шести сборников новелл; в ряде новелл отчетливо звучат социальные мотивы, осуждение "южного" расизма: "Трагедия в Три-Форкс" (The Tragedy of Three Forks), "Линчевание Джуба Бенсона" (The Lynching of Jube Benson). Данбар-либреттист внес вклад в развитие негритянского театра, как эссеист нередко выступал с весьма радикальных позиций, содействуя укреплению реалистических, социально-критических тенденций в литературе негров. Наследие Данбара сделалось объектом острых критических дискуссий: если поначалу он рассматривался как "поэт-лауреат" черной Америки, "негритянский Роберт Берне", то позднее, в 1930-1940-е гг., превратился в глазах ряда критиков в "отвергнутый символ", пример соглашателя в духе Букера Т. Вашингтона, угождавшего вкусам белых. В последнее время исследователи, памятуя о необходимости историзма в оценке творчества Данбара, свидетельствуют, что не только негритянская поэзия, но и реалистический роман и даже театр многим ему обязаны. Б. Гиленсон Данлэп (Dunlap), Уильям (12.11.1766, Перт-Амбой, Нью-Джерси - 28.IX.1839, Нью-Йорк) - драматург, режиссер, историк театра, художник. Ведущая фигура театральной жизни США своего времени. Родился в семье офицера. В 1777 г. переехал в Нью-Йорк, с которым впоследствии связаны все его литературные начинания. За свою жизнь он написал около 30 пьес, не считая переработок сочинений Шекспира, французских и немецких мелодрам и романтических комедий. В своей собственной драматургической практике руководствовался европейским каноном, но сумел внести в него и национальные оттенки. Вернувшись в 1787 г. из Англии, где восполнял пробелы в образовании, он стал свидетелем успеха комедии "Контраст" Р. Тайлера и, вдохновленный, написал подражание - "Отец, или Американский Шендизм" (The Father; or, American Shandyism, 1789). В 1798 г. появилось самое известное произведение Данлэпа - трагедия "Андре" (Andre), написанная белыми стихами, - первый опыт трагедии, основанной на национальном материале (посвящена известной истории английского шпиона майора Андре, повешенного американцами в годы Войны за независимость). С 1798 г. Данлэп - единоличный "владелец" "Парк тиэтр", где он ставит преимущественно пьесы Коцебу и немецкие "разбойничьи драмы" - переработки Ф. Шиллера. В 1805 г. театр обанкротился. Год спустя Данлэп попытался издать 10-томное собрание своих сочинений, но потерпел неудачу - удалось выпустить лишь первый том. Тогда неутомимый Данлэп взялся за написание истории американского театра (The History of the American Theatre, 1832), а также "Истории возникновения и развития прикладных искусств в Соединенных Штатах" (The History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United States, 1 vol., 1834). Несколько ранее он завершает начатую П. Алленом биографию своего друга-романиста Ч. Б. Брауна (1815). В 1827 г. Данлэп вновь возвращается к драматургии. Его новая переработка "Летучего Голландца" была показана 25 мая 1827 г. С