этого времени драматургическая деятельность Данлэпа не прерывалась до самой смерти. В 1930 г. был впервые опубликован дневник писателя, в котором запечатлены все перипетии жизни этого подвижника американского театра. А. Шемякин Делл (Dell), Флойд (28.VI.1887, Барри, Иллинойс - 23.VII. 1969, Бетседа, Мэриленд) - критик, публицист, романист, драматург. Родился в бедной семье, с 16 лет, не окончив школы, начал работать, сначала на фабрике, затем репортером. В Чикаго редактировал газету "Ивнинг пост фрайди ревью". Вместе с К. Сэндбергом, Б. Хектом и др. входил в "чикагскую школу" литераторов. В 1913 г. переехал в Нью-Йорк, написал несколько одноактных пьес, среди которых наиболее известна "Вторжение ангела" (The Angel Intrudes, 1918), был связан с театральной группой "Провинстаун плейере", стал заметной фигурой в среде художественной интеллигенции Гринич-виллидж. С юных лет Делл сочувствовал социалистическому учению, входил в редколлегию (1914-1917) радикального журнала "Мэссиз", в котором вел критический отдел. Когда в конце 1917 г. "Мэссиз" был закрыт за антивоенные выступления, Делл с другими сотрудниками предстал перед судом по нелепому обвинению в нарушении Закона о шпионаже. Был членом редколлегии журнала "Либерейтор" (1918-1924), наследника "Мэссиз". Делл - один из предшественников марксистской литературной критики в США. Ратовал за социально активное искусство, осуждал литераторов-модернистов и конформистов, высоко ценил Т. Драйзера и Дж. Рида как художников нового типа, утверждал закономерность становления новой, революционной литературы. В 1927 г. написал предисловие к антологии прозы Рида "Дочь революции и другие рассказы" {Daughter of the Revolution and Other Stories). Книга Делла "Интеллектуальное бродяжничество. Апология интеллигенции" (Intellectual Vagabondage - An Apology for the Intelligentsia, 1926) - примечательное явление радикальной эстетической мысли. Первая часть книги содержит широкий обзор европейской литературы XVIII-XIX вв., во второй объектом анализа становится художественный процесс в США. Делл по достоинству оценивает книги, проникнутые антикапиталистическим пафосом (например, "Взгляд назад" Э. Беллами), дает интересные зарисовки современников - Ш. Андерсона, В. Линдсея и др. Вместе с тем методология Делла, склонного к прямолинейному детерминизму, лишена четкости, упрощенно-социологический подход сочетается у него с фрейдистской интерпретацией художественных явлений. В 1927 г. выпустил первый в США критико-биографический очерк о Э. Синклере, который был близок ему как художник, осваивавший новые сферы действительности и обнажавший механизм капиталистической эксплуатации. Прозаик с психологическим уклоном, Делл запечатлел существенные приметы духовной жизни США в десятилетие после первой мировой войны, в частности смятение и разочарование молодежи. Таков его первый и наиболее известный роман - "Чудак" (Moon-Calf, 1920, рус. пер. 1930). В центре его во многом автобиографический образ Феликса Фея, сына бедняков, детские годы которого проходят в маленьком городке, где он тяготится убогим окружением и пребывает в мире иллюзий, навеянных чтением романов с "хэппи-эндом". Пройдя в юности через увлечение атеизмом и социализмом, попробовав себя в поэзии, он становится газетным репортером, пишет роман. После разлуки с возлюбленной, бросающей его ради выгодного замужества, Фей спешит в Чикаго, где пытается найти свое призвание. О его последующем пути повествуется в романе "Колючий куст" (The Briary-Bush, 1921), на страницах которого Фей - сначала журналист, затем театральный критик, типичный для "века джаза" бунтарь против мещанских ценностей. Став отцом семейства, добившись признания, он во многом смиряет свои порывы. Трилогия о Феликсе Фее завершается романом "Сувенир" (Souvenir, 1929). В романе "Причуды старика" (An Old Man's Folly, 1926, рус. пер. 1927) показана деятельность пацифистов в годы первой мировой войны. Проблеме женской эмансипации посвящены романы "Джанет Марч" (Janet March, 1923) и "Диана Стайер" (Diana Steier, 1932). Озабоченность писателя судьбой личности в условиях "технической цивилизации" выразилась в его романе "Любовь в машинном веке" (Love in the Machine Age, 1930), содержащем интересные зарисовки Гринич-виллидж. Для художественной манеры Делла характерны мягкая ироничность и лиризм, таящиеся под внешней суховатостью повествования. Перу Делла принадлежит около полутора десятка пьес, вошедших в сборник 1922 г., исследование в области детской психологии "Были ли Вы когда-нибудь ребенком?" (Were You Ever a Child?, 1919). В 1933 г. он опубликовал автобиографию "Возвращение домой" (Homecoming), после чего практически прекращает литературную деятельность. В 1935-1947 гг. работал в Администрации гражданского строительства, созданной в период "нового курса". Б. Гиленсон Дефорест (De Forest), Джон Уильям (31.V.1826, Симор, Коннектикут - 17.VII.1906, Нью-Хейвен, там же) - романист, публицист, литературный критик. Родился в семье состоятельного коннектикутского фабриканта и провел значительную часть молодых лет за границей, совершенствуясь в языках и знакомясь с современной европейской литературой. Первые книги вышли в 50-х гг. После начала Гражданской войны около трех лет добровольцем провоевал в чине пехотного капитана в армии Севера. После разгрома Юга занимал военно-административный пост в Бюро по делам освобожденных невольников и активно участвовал в "Реконструкции" - перестройке экономической и общественной жизни на территории бывших рабовладельческих штатов. Его роман о Гражданской войне "Мисс Равенел уходит к северянам" (Miss Ravenel's Conversion from Secession to Loyalty, 1867, рус. пер. 1968), написанный на основе личных впечатлений, сохраняет прочное место в американской литературе. Уже в начале своей литературной деятельности выдвигает задачу широкого и всестороннего изображения американской жизни. В его главном романе "Мисс Равенел..." картины социального быта, рожденные Гражданской войной и политическим расколом страны, написаны тщательно и достоверно. Дефорест рисует войну с уверенностью в исторической и моральной правоте Севера. В батальных сценах еще до С. Крейна и А. Бирса дал неприкрашенное изображение войны. Хотя некоторые из героев романа смотрят на послевоенное будущее американской республики с оптимизмом, Дефорест не слеп к порокам буржуазной демократии в США. Среди его последующих книг заслуживают упоминания романы о южных штатах: "Кэйт Бомонт" (Kate Beaumont, 1872) о южанах до Гражданской войны и "Кровавая пропасть" (The Bloody Chasm, 1881) - после победы Севера, а также повести, сатирически рисующие политическую жизнь в Вашингтоне: "Честный Джон Вейн" (Honest John Vane, 1875) и "Игра с огнем" (Playing the Mischief, 1876). В произведениях 70-х гг. выступает (наряду с М. Твеном в "Позолоченном веке") зачинателем американского сатирико-политического романа, привлекает внимание к темным сторонам политической жизни своей страны, обличает коррупцию в Вашингтоне и закулисную роль крупного капитала в общественной жизни. Как литературный критик Дефорест был неудовлетворен состоянием современной американской литературы. В статье "Великий американский роман" (The Great American Novel, 1868) выдвигает задачу создания реалистического романа, "хоть скольконибудь напоминающего картины английского общества у Теккерея и Троллопа или французского общества у Бальзака или Жорж Санд". Характеризуя литературную ситуацию в США, он говорит об отсутствии зрелой литературной традиции и о трудностях, которые ждут американских писателей на пути к "великому американскому роману". Хотя У. Д. Хоуэллс называл Дефореста одним из самых выдающихся американских романистов, сам он не преувеличивал свои литературные достижения. Познакомившись в 80-х гг. с произведениями Л. Н. Толстого, Дефорест обратился к нему с письмом, в котором благодарил его за "замечательные исследования человеческой природы". Касаясь "Войны и мира", он подверг суровой критике собственное изображение войны в "Мисс Равенел...": "...Мне не хватило вашей смелости и честности в разоблачении всего ужаса войны... Теперь, прочитав "Войну и мир", я горько сожалею, что был так ничтожен и не смог достичь той правды, которая возможна лишь при полной искренности. Правда величественна и прекрасна, но труднодостижима, и иногда ей страшно смотреть в глаза..." К концу жизни Дефорест был почти забыт, с трудом находил издателей для своих книг, умер в нужде. Много лет спустя Йейлский университет, где хранится архив писателя, выпустил два тома статей и писем Дефореста: "Приключения волонтера" (A Volunteer's Adventures, 1946) и "Офицер армии Севера в годы Реконструкции" (A Union Officer in the Reconstruction, 1948), характеризующие Дефореста как незаурядного очеркиста. А. Старцев Джадд (Judd), Сильвестр (1813-1853) - прозаик. Родился в Новой Англии, в бедной семье. Учился в Гарвардском университете, на богословском факультете. По окончании университета (1833) стал священником в маленьком городке штата Мэн. В романе "Маргарет" (Margaret, A Tale of the Real and the Ideal, 1845) затронуты актуальные для своего времени проблемы. Социальная проблематика романа "Маргарет" связана с поисками путей создания справедливого общественного строя. Уже в 30-е гг. XIX в. в США получают распространение идеи утопического социализма, а в 40-е появляются недолговечные коммуны в духе Р. Оуэна и Ш. Фурье. Только крупнейшая из них - "Брук Фарм" продержалась с 1842 по 1847 г. В романе "Маргарет" повествуется о строительстве вымышленной коммуны "Монс Кристи", опыт которой автор предлагает в качестве образца для подражания. Образ жизни, основанный на социальном неравенстве, расовой дискриминации, нищете и бесправии народа, может и должен быть изменен - таков конечный вывод автора. Роман "Маргарет" явился новаторским и по своему творческому методу - как мощный порыв к реализму (хотя и главная сюжетная линия выдержана в романтическом духе). Впервые в американской литературе рождаются типические образы, характеры и явления, которые будут подхвачены позднее зрелыми мастерами критического реализма и получат дальнейшее развитие. Таков миллионер Джегард, бывший "кабальный слуга" - прообраз нуворишей конца XIX в. Таковы "белые бедняки" Харты. В "Маргарет", как и во втором романе, "Ричард Эдни и семья губернатора" (Richard Edney and the Governor's Family, 1850), Джадд стремится выразить тревоги повседневной американской жизни. Он скрупулезен в описании быта и нравов городков и гомстедов Новой Англии. Подробнейшим образом воссоздает он интерьер фермерского дома, одежду фермеров, их речь, изобилующую диалектизмами. Он точен и неутомим в описании трудовых процессов, сходок и народных праздников. Он широко распахнул окно в реальный мир и тем самым проложил путь таким писателям в 60 - 70-х гг. XIX века, как Дж. Дефорест, Р. X. Дэвис, X. Миллер и др. Н. Самохвалов Джаррелл (Jarrell), Рэнделл (7. V. 1914, Нашвилл, Теннесси - 14.Х.1965, Чэпел-Хилл, Сев. Каролина) - поэт, критик, педагог. Окончил Вандербильтский университет (1935). Вместе с Дж.К. Рэнсомом преподавал в Кеньон-колледже, во время войны служил в ВВС США, затем преподавал в университете Северной Каролины (Гринсборо), занимался редакторской деятельностью в "Кеньон ревью", "Нейшн" и др. Влияние южных поэтов и критиков (Дж.К. Рэнсом, А. Тейт, Р. П. Уоррен, К. Брукс), с которыми Джаррелл находился в постоянном контакте, больше всего сказалось на его творчестве в сфере поэтики. Вслед за ними он отвергал бесформенность и субъективизм новейших направлений в поэзии, выступая за конкретность и образность в искусстве. Для первых сборников поэта характерно резкое противопоставление человеческой личности и абстрактных принципов, воплощенных, по его мнению, в Государстве и его учреждениях, в любых доктринах, которые рассматриваются им как социальноисторическая эманация враждебного человеку мирового принципа Необходимости (категория Б. Спинозы, играющая необычайно важную роль в мировоззрении поэта). С наибольшей отчетливостью это проявилось в военных стихотворениях Джаррелла, сосредоточенных в сборниках "Дружок, дружок!" (Little Friend, Little Friend!, 1945) и "Потери" (Losses, 1948). Его солдаты полностью дегероизированы, жизнь и смерть воспринимают так, как, по мнению поэта, воспринимают их дети ("Потери", "Смерть стрелка-радиста"); для Государства они лишь винтики в изощренной машине убийства. Однако гневные описания нацистских концлагерей, искалеченной психики немецких и японских детей показывают, что Джаррелл видел в войне с нацизмом не только бессмысленную бойню. Сквозная тема Джаррелла - "больная душа", внутренний мир человека, не приспособленного к беспощадной действительности и стремящегося к преодолению ужаса бытия через фантазию, сон, сказку или воспоминание, которые, однако, иронически корректируются действительностью. Эти темы доминируют в сборниках "Кровь для незнакомца" (Blood For a Stranger, 1942), "Семимильные костыли" (The Seven-League Crutches, 1951), "Женщина в вашингтонском зоопарке" (The Woman at the Washington Zoo, 1960, Нац. кн. пр.). В "видениях" героев нередко проступают образы, связанные с самыми разными явлениями европейской культурной традиции. Среди литературных ассоциаций ведущая роль принадлежит немецкой романтической сказке, которую Джаррелл интерпретирует в фрейдистском духе. Во многих произведениях поэт обращается к внутреннему миру ребенка, а последний сборник - "Затерянный мир" (The Lost World, 1965) - представляет собой своеобразные воспоминания детства. Свойственное Джарреллу сочетание иронии и сострадания по отношению к своим взрослым героям проявляется и в единственном его романе "Картинки из заведения" (Pictures from an Institution, 1954), где изображаются нравы провинциального университета, и в сборнике публицистики "Печальное сердце на супермаркете" (A Sad Heart at the Supermarket, 1962). Джаррелл был влиятельным литературным критиком. Внимание к художественной форме сочеталось в его работах с анализом нравственной проблематики произведений. Сборник его критических статей "Поэзия и эпоха" (Poetry and the Age) вышел в 1953 г. Известен как автор детских книг, переводчик. Д. Прияткин Джеймс (James), Генри (15.IV.1843, Нью-Йорк - 28.11.1916, Лондон) - прозаик, эссеист, драматург, критик. Родился в семье, отличавшейся широтой и разнообразием духовных интересов. Отец, Генри Джеймс-старший, был теологом и философом, поддерживал дружеские связи с Р. У. Эмерсоном, X. Грили, Дж. Рипли и другими видными деятелями американской культуры периода "расцвета Новой Англии". Старший брат писателя Уильям Джеймс - известный психолог и философ. Будущий романист воспитывался в атмосфере созерцательности, религиозных и философских споров, напряженных нравственных исканий, презрения к насаждавшемуся в стране культу бизнеса и наживы. Стремясь дать детям разностороннее образование, Генри Джеймс-старший много путешествовал с семьей по Европе, что позволило юному Генри учиться в школах Женевы, Парижа, Булони, Бонна. В 1862-1864 гг. Джеймс изучает право в Гарварде. Из-за травмы позвоночника не смог принять участие в Гражданской войне. (Семья Джеймсов поддерживала А. Линкольна, и два младших брата Генри сражались в армии северян.) Призвание к литературному творчеству почувствовал в ранней юности. Свой первый рассказ - "Трагическая ошибка" (The Tragedy of Error) - опубликовал в 1864 г. без подписи. В течение последующих десяти лет активно сотрудничал в американских журналах как новеллист и критик. К этому периоду относится начало его тесной дружбы с У. Д. Хоуэллсом, связывавшей обоих писателей на протяжении всей жизни. В 1869 г. совершил первое самостоятельное путешествие в Европу. Результат поездки - сборник рассказов "Пламенный паломник" (A Passionate Pilgrim and Other Tales, 1875) и серия очерков "Трансатлантические скетчи" (Transatlantic Sketches, 1875), в которых наметились некоторые из ведущих тем всего творчества писателя: трагическая коллизия идеала и действительности, всевластие денег в буржуазном обществе, раздумья о сущности искусства и судьбе художника, широкое сопоставление Старого и Нового Света, включающее антитезу "американской невинности и европейской испорченности" (American innocence and European corruption). В этом противопоставлении своеобразно преломились буржуазно-демократические иллюзии о превосходстве республиканских Соединенных Штатов над отягощенной феодальным прошлым Европой. Уже в ранних произведениях Джеймс выступает как писатель этически-психологической направленности. На протяжении всего творчества обращается к исследованию нравственных дилемм: эгоизма и альтруизма, невинности и развращенности, самоутверждения и самоотречения, долга и удовольствия, мстительности и всепрощения, разнообразных проявлений извечной борьбы Добра и Зла - основополагающих моральных категорий. Мораль для Джеймса не просто одна из форм общественного сознания, существующая наряду с другими формами: религиозной, политической, эстетической и т.д., в его представлении она охватывает всю совокупность человеческих отношений; любой конфликт, социальный или идеологический, воспринимается им в этических понятиях и категориях, что указывает на его теснейшую связь с американской - и прежде всего новоанглийской - романтической традицией, в особенности с традицией Н. Готорна, о котором в 1879 г. опубликовал исследование. Начало творческой деятельности Джеймса относится к периоду своеобразного литературного междуцарствия в США: романтизм уже перестал быть господствующим направлением, реализм еще не сложился. В творчестве Джеймса, одного из зачинателей американского психологического реализма, с особой силой проявилась преемственная связь романтизма и реализма, характерная для литературного развития Европы и Америки. Среди наставников Джеймса в овладении реалистическим методом важнейшая роль принадлежит О. Бальзаку и И. С. Тургеневу. В 1875 г. Джеймс навсегда покидает Соединенные Штаты и переселяется в Европу, так как, подобно многим другим американским писателям, чувствует себя лишним на родине, где враждебность буржуазии культуре проявлялась особенно резко, и надеется найти в Европе, с ее тысячелетними культурными традициями, более благоприятные условия для творчества. Встречается в Париже с крупнейшими представителями европейского реализма: Тургеневым, Г. Флобером, Э. Золя, А. Доде, Гонкурами, общение с которыми для молодого автора оказывается чрезвычайно плодотворным. Особенно сильное впечатление, судя по статьям и письмам Джеймса, производит на него Тургенев. В конце 1876 г. переезжает из Парижа в Англию, которая становится его пристанищем на всю дальнейшую жизнь. Европейский период творчества открывается романом "Родрик Хадсон" (Roderick Hudson, 1876), в центре которого трагическая судьба молодого американского скульптора, погубленного враждебными обстоятельствами и собственным эгоцентризмом. В 1877 г. вышел в свет роман "Американец" (The American), изображающий единоборство представителя Нового Света с феодальными предрассудками аристократической Европы. Столкновение пуританского (американского) и эпикурейского (европейского) типов отношения к жизни - тема повести "Европейцы" (The Europeans, 1878). Громкий успех принес Джеймсу рассказ "Дейзи Миллер" (Daisy Miller, 1879), героиня которого, молодая американская девушка, терпит жестокое поражение, пытаясь отстоять свою независимость от посягательств скованного кастовыми условностями европейского общества. Зрелости реалистический метод Джеймса достигает в повести "Вашингтонская площадь" (Washington Square, 1881) и романе "Женский портрет" (The Portrait of a Lady, 1881). В первом на тонко выписанном социально-психологическом полотне показано уродующее воздействие денежных расчетов на хрупкий мир человеческих чувств. "Женский портрет"-сложное, многоплановое произведение, где поставлена проблема реализации эмерсоновской доктрины "доверия к себе". В 1886 г. Джеймс создает два романа на политически злободневные темы. "Бостонцы" (The Bostonians) - сатира на традиции либерального реформаторства в Новой Англии. "Княгиня Казамассима" (The Princess Casamassima) - попытка осветить деятельность анархистского подполья в британской столице. В 1880-1890-х гг. создает ряд новелл и повестей, отличающихся тонким психологизмом и совершенством формы: "Письма Асперна" (The Aspern Papers, 1888), "Лжец" (The Liar, 1889), "Урок мастера" (The Lesson of the Master, 1892), "Ученик" (The Pupil, 1892), "Бруксмит" (Brooksmith, 1892), "Узор ковра" (The Figure in the Carpet, 1896), "Поворот винта" (The Turn of the Screw, 1898) и т.д. В середине 90-х гг. Джеймс пережил серьезный кризис, связанный с неудачным сценическим опытом - провалом пьесы "Гай Домвилл" (Guy Domville, 1895), однако сумел вынести полезный урок из поражения, стал широко использовать в своих произведениях драматические приемы, добиваясь сплава повествовательного и сценического принципов. С появлением в 1897 г. повести "Пойнтонская добыча" (The Spoils of Poynton) начинается переход Джеймса к "поздней манере", которая характеризуется значительным усложнением художественной формы, диктовавшимся стремлением писателя как можно глубже проникнуть в тайники человеческого сознания, точнее передавать тончайшие, трудноуловимые оттенки чувств и душевных движений. В "поздней манере" написаны повести "Что знала Мейзи" (What Maisie Knew, 1897), "Неуклюжий возраст" (The Awkward Age, 1899), "Священный источник" (The Sacred Fount, 1901); романы "Крылья голубки" (The Wings of the Dove, 1902), "Послы" (The Ambassadors, 1903), "Золотая чаша" (The Golden Bowl, 1904) и др. В трех последних романах Джеймс обращается к своей излюбленной теме: развернутому сравнению Европы и Америки, однако теперь из трактовки темы почти исчезают бытовые сопоставления, зарисовки нравов и т. п. Коллизия переносится в сферу морально-философских обобщений, приобретая характер аллегории или притчи. Так, в "Послах" раскрывается драма пуританского сознания в запоздалом столкновении с "языческим" жизненным опытом. В "Крыльях голубки" исследуется сложный комплекс нравственных проблем: вины, предательства, любви эгоистической и самоотверженной, выбора между вульгарным успехом и возвышенным поражением. Европа и Америка выступают здесь как символы противостоящих друг другу нравственных категорий. В поздних произведениях Джеймс смело, хотя и не всегда удачно, экспериментирует в области формы и делает ряд открытий, предвосхитивших некоторые особенности развития романного жанра в XX в., что относится, в частности, к его концепции "точки зрения" как центрального организующего принципа повествования. Концепция основана на признании очевидной зависимости познаваемого объекта от познающего субъекта. Предметом исследования становится не просто окружающая действительность, но механизм ее преломления через призму индивидуального сознания. Джеймс внес большой вклад в теорию романа. В 1907-1909 гг. пишет серию предисловий к нью-йоркскому собранию своих сочинений, составившую единый цикл, оказавший немалое влияние на развитие английской и американской критики. Его программные вещи - "Искусство прозы" (The Art of Fiction, 1885), "Будущее романа" (The Future of the Novel, 1899), "Новый роман" ( The New Novel, 1914), а также большое число работ, посвященных творчеству Готорна, Эмерсона, Тургенева, Ч. Диккенса, Э. Троллопа, Джордж Элиот, Бальзака, Флобера, Золя, Т. Готье, П. Мериме и других писателей. В 1915 г. Джеймс принял британское подданство, стремясь отмежеваться от двойственной политики правящих кругов США, оттягивавших вступление Америки в первую мировую войну, однако незадолго до смерти распорядился захоронить свой прах на родине, чем подтвердил, что, невзирая на обстоятельства, остался американским художником. В России переводится с 1876 г. В 1981 г. опубликован 2-томник его избранного. Т. Морозова Джефферс (Jeffers), [Джон] Робинсон (10.1.1887, Питтсбург, Пенсильвания - 20.1.1962, Кармел, Калифорния) - поэт. В течение полувека выпустил более двух десятков поэтических сборников: первый - "Кувшины и яблоки" (Flagons and Apples) - в 1912 г., последний - "Начало и конец" (The Beginning and the End) - опубликован посмертно (1963). Родился в семье преподавателя пресвитерианской теологической семинарии. Получил образование в частных лицеях Швейцарии и Германии. После возвращения на родину работал некоторое время в Вашингтонском университете, занимался медициной, зоологией, лесоводством. В 1914 г. Джефферс поселился "на краю континента" (так называется одно из его ранних стихотворений), в небольшом калифорнийском поселке Кармел. Там на скале, нависшей над океаном, он своими руками построил каменный дом-башню, где и прожил всю жизнь. Начинал Джефферс в традиционном романтическом духе, подражая английским и американским поэтам второй половины XIX в. Эксперименты в поэтике, которыми увлеклись многие современники, его не заинтересовали. Вслед за У. Уитменом развивал традиции библейского стиха, в основе которого лежит принцип ритмической эквивалентности удлиненных строк. Таким свободным, порой приближающимся к ритмизованной прозе стихом написаны повести "Фамарь" (Татаг, 1924), "Чалый жеребец" (Roan Stallion, 1925), "Женщины на Пойнт-Сур" (The Women at Point Sur, 1927), драматическая поэма "Башня, возвышающаяся над трагедией" (The Tower Beyond Tragedy, 1925), которые принесли ему известность. Наиболее плодотворная пора Джефферса - конец 20-х и особенно 30-е гг. За это время им было опубликовано 13 стихотворных книг. После выхода сборника "Озлись на солнце" (Be Angry at the Sun, 1941) поэт писал сравнительно немного. Творчество Джефферса представляет собой оригинальное явление в американской поэзии нашего столетия, отстоящее от ее магистральных направлений. Едва ли можно говорить о сколько-нибудь заметной эволюции поэта: стихотворения, написанные в 20-е гг., почти невозможно отличить от написанных 30 лет спустя. Раз найдя свою тему и стиль, поэт в дальнейшем не изменял своей манере. Философско-эстетические взгляды Джефферса сформировались под воздействием получившей распространение после первой мировой войны концепции "кризиса гуманизма". Знакомство с философией истории О. Шпенглера укрепило в сознании поэта мысль, что отчужденность и взаимная жестокость, ставшие, как он полагал, нормой человеческих отношений, - закономерный результат развития "денежной цивилизации", которую он объявил "врагом человека" и которой, вслед за Шпенглером, предрекал неминуемую гибель. Все поэтическое творчество Джефферса - мрачно-торжественная похоронная песнь "современному человеку". Основной порок своей эпохи Джефферс определял понятием "интроверсия", которое заимствовал у К. Г. Юнга и переосмыслил на свой лад. "Интроверсия", по Джефферсу, - это непомерный индивидуализм, "вовнутрь-направленность", гипертрофированная "страстность" современного человека, которая приводит к тому, что "99% всей человеческой энергии растрачивается на нескончаемое состязание с себе подобными". Убежденный, что "интровертированность" стала чем-то вроде рокового проклятия человечества, он называл "эксцессы интроверсии" разновидностью "социального инцеста". Эта метафора объясняет, почему наряду с темой насилия, жестокости смерти в его поэзии столь существенное место занимает тема кровосмесительной любви. Феномен "социального инцеста" наиболее глубоко исследуется поэтом в его многочисленных переработках античных драм рока (в частности, "Орестеи" Эсхила и "Ипполита" Еврипида). Как подчеркивал Джефферс, инцест в его поэмах символизирует бесплодные борения страстей, которые переживает человек "нашей урбанистической, машинной цивилизации". Некоторые критики считают самой большой удачей Джефферса вольный перевод трагедии Еврипида "Медея" (1946), которая с успехом была поставлена на Бродвее. Вторую мировую войну Джефферс расценил как очередное свидетельство грядущего "заката Запада" и уже в 1944 г. утверждал, что "после двух войн непременно разразится и третья". В годы маккартистской истерии пессимизм Джефферса еще более усилился, что нашло отражение в последнем прижизненном сборнике "Хангерфилд и другие стихи" (Hungerfleld and Other Poems, 1954). Программным считается помещенное в книге стихотворение "Антигуманист" (Unhumanist). Угрюмо-ироническое, а нередко и открыто враждебное отношение Джефферса к современной цивилизации в его поэзии постоянно сочетается с восторженным культом дикой, "обесчеловеченной" природы, восхищенным любованием красотой простейших вещей, что и дало критику А. Уинтерсу основание определить его творческий метод как "декадентски-романтический". Проповедуя идею "отрыва от человечества", Джефферс провозглашал: "Ощущать до конца, понимать до конца, выражать до конца природную красоту - вот единственная задача поэзии". Лучшие стихи Джефферса живописуют суровую красоту безбрежного океана, бездонного неба и величественных скал калифорнийского побережья. Именно здесь поэт обрел свой идеал" - необозримую красоту мира, мира, где нет места человеку". В приобщении к этой гордой и вечной красоте он видел единственный способ предотвратить "крушение" личности. В 50-е гг. антибуржуазные мотивы поэзии Джефферса стали популярны среди леворадикальной молодежи Америки. К ней обращались поэты т. н. "сан-францисского поэтического возрождения", многие идеи его творчества оказались созвучными полуанархической программе битников. О. Алякринский Джонс (Jones), Джеймс (6.IX.1921, Робинсон, Иллинойс - 8.V.1977, Бриджгемптон, Нью-Йорк) - прозаик. Родился в семье врачастоматолога. Проходя военную службу на Гавайях, был свидетелем нападения японцев на Перл-Харбор 7 декабря 1941 г. Принимая участие в боях за остров Гуадалканал, был ранен^ демобилизовался в 1944 г. Окончил университет штата Нью-Йорк (1945). Впечатления от войны на Тихом океане дали материал для лучших произведений Джонса - одного из ведущих "военных романистов" США. Его дебют - роман "Отныне и вовек" (From Here to Eternity, 1951, Нац. кн. пр., рус. пер. 1969, 1987) - выдвинул писателя в первый ряд американской литературы. В ходе критических дискуссий в начале 60-х гг. на тему "Кто заменит Фолкнера и Хемингуэя?" имя Джонса неизменно называлось среди наиболее талантливых молодых романистов США. "Отныне и вовек" - масштабное произведение о судьбе простого человека в Америке. Воинский быт на Гавайских островах является, по мысли Джонса, сколком со всей американской жизни. Война как таковая едва коснулась содержания романа; лишь в финале речь заходит о развертывании боевых действий после Перл-Харбора. Основное внимание писателя сосредоточено на изображении будничной обстановки в далеком "заморском" гарнизоне, концентрирующем в себе многие характерные черты общественного уклада страны. При передаче жизненных обстоятельств центрального героя романа рядового Роберта Ли Пруита Джонс во многом следовал традициям американского социального романа первой половины XX в. Сын бедняка шахтера из Гарлана, знаменитого стачкой горняков в начале 30-х гг., Пруит, пишет автор, "не мог не стать солдатом, это была единственная дорога, открытая для таких парней, как он". Бунтарство, непокорность - ведущая черта этой личности, выделяющая ее из общего ряда. Привязанный к армии как своего рода "среде обитания", Пруит конфликтует с офицерами, переводится из одной части в другую и наконец попадает в гарнизонную тюрьму, потому что выше всего ставит человеческое достоинство, попираемое армейским режимом. Среди различных его представителей писатель особо выделял фигуру бригадного генерала Слейтера, человека тоталитарных, полуфашистских убеждений. Суровому реализму не противоречили романтические интонации книги, связанные с образом главного героя и его искусством полкового горниста, ностальгическими думами солдат о далекой родине и мирной жизни. Расставшись с Пруитом, который погиб в нелепой стычке с патрулем, Джонс вновь возвратился к этому образу в следующих частях своей "военной трилогии". Под именем Прелла он фигурирует в романе "Только позови" (Whistle, 1978, рус. пер. 1982), повествующем о сложности вхождения в мирную жизнь четырех друзей, возвращающихся после ранений на родину. В промежутке между двумя этими книгами была написана вторая часть трилогии - роман "Тонкая красная линия" (The Thin Red Line, 1962, рус. пер. 1983), где детально и не без влияния эстетики натурализма воссоздавались сцены сражений с японцами на островах Тихого океана. В том же ряду находятся еще два произведения Джонса: повесть "Пистолет" (The Pistol, 1959, рус. пер. 1980) и эссе "Вторая мировая война" (World War II, 1975), которым писатель - едва ли не единственный из литераторов США - откликнулся на 30-летие ее окончания. Менее успешным было обращение Джонса к "мирным" темам, что лишь отчасти было связано с его длительным проживанием в отрыве от родины в Париже. В романе "И подбежали они" (Some Came Running, 1957), описывая однообразную провинциальную жизнь в послевоенном Иллинойсе, он не смог уловить ее внутреннего драматизма, и книга свелась к наслоению чисто фактографических подробностей. Богаче оказалось содержание романа "Убирайся к безносой" (Go to the Widow-Maker, 1967), в котором сильно чувствовалось влияние литературных наставников Джонса - Э. Хемингуэя, Р. Киплинга, Т. Вулфа, Дж. Лондона. Создавая полуавтобиографический образ драматурга Рона Гранта, увлеченного подводной охотой, выпивкой, женщинами и другими атрибутами времяпрепровождения "настоящего мужчины", прозаик поднимал важную тему этической уязвимости современного буржуазного гедонизма, опирающегося на разнообразие развлечений и утех. Впрочем, философская мысль произведения явно заглушена чисто внешними эффектами намеренно откровенных интимных сцен. Последние годы жизни Джонса были омрачены достаточно справедливыми упреками тех, кто считал, что писатель не оправдал в должной мере возлагавшиеся на него ожидания. В свете этого отношения в США, к сожалению, не был оценен по достоинству роман "Веселый месяц май" (The Merry Month of May, 1971), в котором одним из первых Джонс попытался уловить исторический и философский смысл "молодежного бунтарства" на рубеже 60-70-х гг. Драма в семье преуспевающего сценариста Галлахера - проекция общего конфликта "отцов и детей", характерного для западного общества. Джонс не обольщался по поводу "достижений" поколения, к которому принадлежал сам, но острие его критики в романе было направлено в первую очередь против левацкого анархизма, во многом обесценившего результаты антибуржуазного движения. Та же мысль прозвучала и в последнем прижизненном беллетристическом произведении Джонса - детективном романе "Прикосновение опасности" (А Touch of Danger, 1973). Писатель скончался в канун 32-й годовщины окончания войны в Европе. В большей степени, нежели многим из его коллег, Джонсу принадлежит заслуга создания реальных картин военных конфликтов современности, которым с легкостью приносятся в жертву насущные интересы и сама жизнь "обыкновенного человека". "Что касается войны в современную эпоху, то я пацифист, - говорил писатель в одном интервью. - Ведь война - это часть индустрии, продукт большого бизнеса". При этом следует отметить, что, подобно многим американским "военным романистам", Джонсу не всегда было дано увидеть во второй мировой войне ее прежде всего принципиальный антифашистский характер, связанный с борьбой против сил тотального подавления человека. А. Мулярчик Джонс (Jones), Лерой (p. 7.X.1934, Ньюарк, Нью-Джерси), с 1976 г. выступает под мусульманским именем Имаму Амири Барака, - поэт, драматург, прозаик, эссеист, культуролог. Выходец из семьи священников и учителей, окончил университет Говарда (1954), служил в армии (1954-1957). В период подъема негритянского движения в 60-е гг. выдвинулся как его активист, один из неутомимых глашатаев сепаратизма, теоретик и пропагандист "черного искусства" и "черной эстетики". В сборнике эссе "Дома" (Home. Social Essays, 1966) декларировал свою приверженность "насилию", разрыв с "мачехой Америкой", отказ от "умирающего Запада". Вступил в острую полемику с "интеграционистами" (Л. Хъюзом, Г. Брукс, Дж. Болдуином, Р. Эллисоном), которых обвинял в "пресмыкательстве перед белыми". Поставив под сомнение самый факт существования "негритянской литературы", усматривал в ней угодничество в духе "дяди Тома", отъединенность от "реальных нужд черного населения" и его фольклорного наследия (статья "Миф о "негритянской литературе"", The Myth of a "Negro Literature", 1962). В 70-е гг. Джонс, склонный к теоретической эклектике, прикрытой революционной фразеологией, смыкается левоэкстремизмом: статья "К идеологической ясности" (Toward Ideological Clarity, 1974), книги "Суровые факты" (Hard Facts, 1976), "Ход истории" (The Motion of History, 1977). Джонс схематично и плоско трактует роль литературы, отводя ей утилитарную функцию - "обвинять", "шокировать", "возбуждать ненависть". В программном стихотворении "Черное искусство" (Black Art) призывает поэтов создавать "стихи-убийцы", способные "сеять смерть среди белых". Излюбленная тема его драматургии, отмеченной парадоксальностью формы, натурализмом и абсурдизмом, - неодолимость пропасти между "черной" и "белой" Америкой. Ненависть, раскалывающая черных и белых школьников, - основа конфликта в драме "Туалет" (The Toilet, 1964), в которой насилие "сосуществует" с грубым натурализмом. Успех выпал на долю драмы Джонса "Голландец" (Dutchman), признанной лучшей "внебродвейской" пьесой 1964 г. Жестокое и бессмысленное убийство молодого негра в метро, совершенное белой женщиной, призвано иллюстрировать излюбленный тезис Джонса о том, что расовое отчуждение стимулирует в человеке темные, агрессивные инстинкты. Иногда пьеса Джонса превращается в острый идеологический диспут, такова его драма "Раб" (The Slave, 1964). Стремясь к художественной самобытности, Джонс интересно соединяет сценическое действие с музыкой в "историческом карнавале" - драме "Корабль невольников" (Slave Ship, 1970). Постулаты "чер- ной эстетики" реализуются в поэзии Джонса, отмеченной эмоциональным накалом, "восклицательным тоном", пафосом анархического бунтарства и гнева: сборники "Саботаж" (Sabotage, 1963), "Изучая цель" (Target Study, 1965), "Черное искусство" (Black Art, 1967), объединенные затем в томе "Черная магия" (Black Magic, 1969).