Стихи Джонса - поток впечатлений, хаотическое нагромождение образов, в духе неоавангардистской стилистики; он широко использует уличный сленг. Подобные стихи рассчитаны на произнесение с трибуны во время митинга. В 1968 г. совместно с Ларри Нилом выпустил книгу "Черное пламя. Антология афроамериканской литературы" (Black Flame. Anthology of AfroAmerican Writing). Фрагментарностью, разорванностью отличается автобиографический роман Джонса "Система дантова ада" (The System of Dante's Hell, 1965). Автор книги "Черная музыка" (Black Music, 1967), очерков и заметок о музыкантах американского джаза. В книге "Народ блюзов. Негритянская музыка в белой Америке" (Blues People. Negro Music in White America, 1963) рассматривает блюз как феномен афро-американской культуры, из которого вырос джаз, прослеживает историческую эволюцию, характеризует его исполнителей. В 1983 г. выпускает под своей редакцией и с предисловием антологию "Подтверждение" (Confirmation), в которую включены произведения негритянских писательниц 60-70-х гг. В изданной в 1984 г. "Автобиографии Лероя Джонса (Амири Барака)" (The Autobiography of Leroi Jones, Amiri Baraka) подробно освещает свою литературную и общественную деятельность, признает допущенные им ошибки экстремистского толка, пишет, что теория "культурного национализма зашла в тупик", заявляет, что "начал серьезно изучать марксизм". В 1978 г. выходят две книги Джонса: том избранных стихов и том избранной прозы и драматургии. В 1966 г. ему присуждена премия Всемирного фестиваля негритянского искусства в Дакаре (Сенегал). Б. Гиленсон Джонсон (Johnson), Джеймс Уэлдон (17.V.1871, Джексонвилл, Флорида - 26.VI. 1938, Нью-Йорк) - прозаик, поэт, историк культуры, общественный деятель. Выходец из негритянской семьи среднего достатка, получил хорошее образование, рано выказал разнообразные способности, как литературные, так и музыкальные, окончил Колумбийский и Атлантский университеты. С 1906 по 1912 г. находился на дипломатической работе в Венесуэле и Никарагуа, с 1916 по 1931 г. был ответственным секретарем Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, участвовал в кампаниях против сегрегации и судов Линча. Был профессором литературы в университетах Фиска и Нью-Йорка. Наиболее значительное произведение - выпущенный анонимно роман "Автобиография бывшего цветного" (The Autobiography of an Ex-Colored Man, 1912), поставивший весьма характерную для негритянской литературы проблему положения мулата в американском обществе. В романе прослеживался жизненный путь героя, сына южного плантатора, талантливого музыканта, которого принимают за белого, и его светлокожей наложницы. Герой испытывает острый конфликт между чувством долга по отношению к чернокожим американцам и стремлением, скрыв тайну своего происхождения, добиться личного преуспевания. В отличие от ряда ранних образцов негритянского романа, в которых расовая проблема решалась с упрощенно-дидактических позиций, Джонсон избежал стереотипов в обрисовке центрального персонажа, наделенного чертами "антигероя": он честен, но слаб, постоянно колеблется, в решающий момент избирает более легкий, спокойный путь. Обладая несомненным искусством психологизма, Джонсон правдиво показал стороны жизни негров в Америке, которые еще не освещала литература: труд проводников пульмановских вагонов, черных рабочих на фабрике сигар в Ки-Уэсте, быт нью-йоркской "цветной" богемы. При выходе в свет роман прошел почти незамеченным, но в пору т. н. "гарлемского возрождения" 1920-х гг. был переиздан (1927) и пользовался успехом, поскольку оказался весьма созвучным настроениям негритянской художественной интеллигенции в те годы. Автор поэтических сборников ("Пятьдесят лет и другие стихи", Fifty Years and Other Poems, 1917; "Божьи тромбоны", God's Trombones, 1927; "Святой Петр рассказывает об инциденте в день воскресения мертвых", St Peter Relates an Incident of the Resurrection Day, 1930), Джонсон эволюционировал как поэт: начав с популярных песенок, стихов на диалекте, нередко сентиментально-слащавых и прямолинейных, дидактических антирасистских инвектив, он затем активно осваивает негритянский фольклор, в частности религиозные гимны и т. н. спиричуэле (собирателем которых он стал), использует верлибр, овладевает иронической интонацией. Был первым составителем стихов черных поэтов в "Книге американской негритянской поэзии" (The Book of American Negro Poetry, 1922). В предисловии к ней ратовал за обновление негритянской поэзии, которая должна найти форму, способную выразить "расовое чувство". В своих исканиях Джонсон был во многом предтечей "гарлемского возрождения" и его эстетики, он, в частности, предвосхитил те художественные завоевания, которые были достигнуты в стихах Л. Хъюза, С. Брауна. Автор либретто к нескольким операм, а также песни "Возвысь свой голос и пой" (на музыку своего брата Розамонда Джонсона), которая в течение долгого времени была гимном американских негров. "Пионерская" деятельность Джонсона выразилась и в создании им исторического труда "Черный Манхэттен" (Black Manhattan, 1930), в котором отражена жизнь негров в Нью-Йорке с 1821 по 1930 г., причем особое внимание Уделено развитию театра и искусства в Гарлеме. Как и многие видные негритянские деятели, оставил автобиографию ("По этому пути", Along This Way, 1933), в которой рассказал, как вопреки немалым трудностям и препятствиям ему удалось добиться в жизни успеха. Переиздав в 1931 г. свою антологию негритянской поэзии, Джонсон мог уже с удовлетворением констатировать, что после взлета 20-х гг. американцы должны признать крупные достижения черных не только в области литературы, но также музыки, живописи, танцевального искусства. Наряду с У. Дюбуа Джонсон подготовил выход ряда крупных негритянских художников слова (Хьюз, Р. Райт, Цж. Болдуин, Р. Эллисон и др.) на общеамериканскую арену. Б. Гиленсон Джуитт (Jewett), Сара Орн (3.IX.1849, Саут-Беруик, Мэн - 24.VI. 1909, там же) - очеркист, прозаик. Родилась и выросла в семье врача в приморском городке. Первый рассказ - "Мистер Брюс" (Mr. Bruce) - был опубликован в журнале "Атлантик" (1869). В 70-е гг. пишет очерки и рассказы, изображающие природу, быт и нравы хорошо знакомых ей с детства городков и селений родного штата Мэн. Очерки составили первую книгу Джуитт - "Дипхэвен" (Deephaven, 1877), - рекомендованную к изданию У. Д. Хоуэллсом. На ранних произведениях писательницы сказалось влияние прозы Г. Бичер-Стоу, особенно "Жемчужины острова Орр", которая, по словам Джуитт, произвела на нее "впечатление ясности, глубокой самобытности и силы". Джуитт принадлежат три романа: "Сельский врач" (A Country Doctor, 1884) - о девушке из Новой Англии, отказавшейся от замужества, чтобы стать врачом; "Болотистый остров" (A Marsh Island, 1885)-о любви богатого плантатора к дочери новоанглийского фермера; "Друг тори" (The Tory Lover, 1901) - исторический роман из эпохи американской революции. Есть у Джуитт и поэтические произведения, изданные посмертно в сборнике "Стихи" (Verses, 1916). Ею написаны три книги для детей. Значительную часть наследия Джуитт составляют новеллы и очерки, собранные в книгах "Белая цапля" (A White Heron and Other Stories, 1886), "Король безумного острова" (The King of Folly Island and Other People, 1888), "Человек из Уинби" (A Native of Winby, 1893), "Жизнь Нэнси" (The Life of Nancy, 1895) и др. Как заметил В. Л. Паррингтон, в творчестве Джуитт шла "борьба между "традицией утонченности" и реализмом, завершаемая конечной победой последнего". О победе реализма свидетельствует прежде всего лучшая книга рассказов Джуитт "Страна островерхих елей" (The Country of the Pointed Firs, 1896), которую У. Кэзер причислила к бессмертным произведениям литературы. Здесь Джуитт предстает как мастер новеллы, бытописатель-психолог, запечатлевший уходящие и новые черты американской действительности, правдивые человеческие характеры (капитана Литтлпейджа, миссис Тодц). Рассказы связаны местом действия (приморская деревушка в Мэне). Повествование ведется от лица автора и не имеет сквозного сюжета. Внимание Джуитт сосредоточено не на действии, а на характере (герое). Тонкий психологизм, отточенный стиль, правдивое, талантливое воссоздание местных обычаев и нравов позволили Джуитт занять в истории американской литературы место в ряду писателей - представителей школы "местного колорита" (Бичер-Стоу, М.У. Фримен, Э. Эгглстон, Дж.В. Кейбл, Ч.Э. Крэддок). В. Оленева Дикинсон (Dickinson), Эмили (10.XI.1830, Амхерст, Массачусетс - 15.V.1886, там же) - поэт. Дочь видного юриста, позднее члена конгресса США. Получила домашнее образование, дополненное тремя годами обучения в местной школе и женской семинарии, а также обширным чтением. Провела всю жизнь, почти безвыездно, в Амхерсте. Уединенность существования в кругу семьи с годами перешла в затворничество, болезненно усилились природная застенчивость и замкнутость. Воспитанная в строгих пуританских традициях, господствовавших в провинциальной Новой Англии, в житейском плане всецело подчиняясь воле сурового, деспотичного отца, Дикинсон, однако, сумела рано выработать и до конца сохранить свой собственный независимый и оригинальный образ мыслей, скрытый от постороннего глаза духовный мир. Никто из домашних не знал, что Эмили пишет стихи, хотя в письма к друзьям (переписка постепенно стала для нее единственной формой общения с людьми) иногда и вкладывалось стихотворение. После смерти Дикинсон сестра ее обнаружила множество пачек листков и самодельных тетрадей со стихами. Оказалось, что ее поэтическое наследие составляет 1775 стихотворений, написанных за три с лишним десятилетия; наиболее плодотворным был период начала 60-х гг. В 1862 г. Дикинсон послала несколько стихотворений литератору Т. Хиггинсону, обращение которого к молодым американским писателям появилось в "Атлантик мансли". Стихи сопровождались запиской, автор просил ответить: "...живет ли моя поэзия?.." Так началась многолетняя переписка между Дикинсон и ее литературным наставником и первым критиком, единственная их встреча произошла в Амхерсте в 1870 г. Воспоминания Хиггинсона и письма к нему Дикинсон - ценный документ, приближающий к нам человеческий и творческий облик поэта. По настоянию Хиггинсона семь стихотворений Дикинсон появились в печати - без подписи. Первый небольшой сборник был издан посмертно также по инициативе Хиггинсона и нескольких друзей в 1890 г. и холодно встречен: современникам стихи эти казались небрежными, угловатыми, а порой и просто неумелыми: дерзкое своеобразие поэтической манеры Дикинсон не укладывалось в литературные каноны эпохи. Понадобился "поэтический Ренессанс" 1910-1920 гг., радикальные перемены в художественном сознании, чтобы творчество Дикинсон было воспринято как уникальное явление в истории американской литературы. И не только истории: наследие Дикинсон очень естественно вошло в русло новой англоязычной поэзии. "Неправильный", т. е. свободный интонационный и синтаксический, строй, неточность (а нередко и отсутствие) рифмы, заменяемой ассонансами, прихотливая, зачастую "темная" ассоциативность и метафоричность, наконец, внутренняя интенсивность, которая держит стих как бы под током высокого напряжения, - все эти свойства сближают творчество Дикинсон с поэзией XX в. И все же в сути своей оно не было чем-то чужеродным и в Америке века XIX. Заметна увлеченность поэта английскими романтиками (о чем она сама говорит в одном из писем); воздействие теологии и эстетики кальвинизма; близость к мироощущению Р. У. Эмерсона и Г. Д. Торо с их "культом природы". Но через все философские и литературные наслоения неизменно пробивается самобытная личность художника. Свежим, полным конкретных, зачастую бытовых, реалий языком передает она свое оригинальное видение мира. Даже глубокая религиозность Дикинсон не ортодоксальна, а скорее еретична: с Небом она беседует по-домашнему, на равных, пытливо и требовательно. Раздумья поэта охватывают широкий круг "вечных" тем: жизни и смерти, природы, любви, человеческих помыслов и судеб. Обо всем этом она говорит сжато, энергично, афористичноиногда с подчеркнутой, "наивной" простотой, иногда - "темно", зашифрование. Бытие природы - самая сердцевина лирики Дикинсон, не созерцательно-ландшафтной, а дышащей горячим, пристальным, дружелюбным вниманием ко всему, что ее окружает, вплоть до пчелы и травинки. Радостное чувство личной причастности ко всему живому характерно сочетается с темой смерти, которая занимает огромное место в ее стихах. Но смерть в ее мироздании внушает не ужас, а лишь торжественную печаль. Любовные стихи (они сравнительно немногочисленны) обнажают потаенный болезненный нерв поэзии Дикинсон: попытки пробить стену одиночества, фантастические надежды, жестокую горечь разочарований и утрат. Академическое собрание стихотворений Дикинсон было выпущено в 3 тт. Томасом Джонсоном в 1955 г. Он же в 1958 г. издал 3-томник ее писем. По-русски опубликован сборник стихотворений в переводе В. Марковой (1981). И. Левидова Доктороу (Doctorow), Эдгар Лоуренс (р. 6.1.1931, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из небогатой семьи, генетическими корнями связанной с Россией. Получил образование в Кеньонколледже и Колумбийском университете (Нью-Йорк). Вступил в литературу, опираясь на традиции социально-критического романа США 30-40-х гг., и оставался им верным почти во всех своих последующих произведениях. Прямая перекличка с социальной проблематикой "великой депрессии" 30-х гг. содержалась уже в первом романе Доктороу - "Добро пожаловать в тяжелые времена" (Welcome to Hard Times, 1960). Еще большей степенью идейно-политической злободневности был отмечен роман "Книга от Даниэля" (The Book of Daniel, 1971), написанный в форме автобиографии молодого человека, родители которого погибли на электрическом стуле, будучи обвиненными в государственной измене. Прозрачные аллюзии сюжета явно намекали на "дело" Этель и Юлиуса Розенбергов, обвиненных в содействии выдаче Советскому Союзу секретов ядерной технологии и казненных летом 1953 г. Широкое признание талант Доктороу получил с публикацией романа "Регтайм" (Ragtime, 1975, рус. пер. 1978), отвечавшего потребностям американского общества в осмыслении истоков своей современной истории. Период начала XX в., когда получил распространение музыкальный стиль регтайм, представал у Доктороу в стереоскопическом изображении, включавшем как судьбы вымышленных персонажей, так и элементы биографий реально существовавших исторических лиц. В числе последних активными участниками романного действия являются писатель Т. Драйзер, анархистка Эмма Голдман, иллюзионист Гарри Гудини, банкир Джон Пирпонт Морган. Связующим звеном между двумя повествовательными ракурсами становится в романе образ негритянского музыканта, виртуоза регтайма Колхауза Уокера. Захватив вместе со своими приверженцами мемориальную библиотеку Моргана - тут возникала прямая параллель с действиями "городских партизан" на рубеже 60-70-х гг., - он требовал от городских властей Нью-Йорка не столько возмещения причиненного ему в прошлом материального ущерба, сколько признания за негритянским населением США твердого права на человеческое достоинство. Идеей преемственности исторических эпох проникнут следующий роман Доктороу - "Гагарье озеро" (Loon Lake, 1980),- в котором писатель сделал еще одну попытку вхождения в духовно-эмоциональный мир 30-х гг., или "красного десятилетия". Автобиографические мотивы, не выходящие за пределы воспоминаний о детстве и раннем юношестве, преобладали в романе "Всемирная выставка" (World's Fair, 1985). Наиболее значительное произведение Доктороу 80-х гг. - прозаический сборник "Жизни поэтов" (Lives of the Poets, 1984), состоящий из заглавной повести, отражающей жизнь современной нью-йоркской творческой интеллигенции, и нескольких рассказов. В последние годы Доктороу нередко выступает как литературный критик и публицист со статьями программного, литературно-политического и культурологического характера. Некоторые из его работ подобного рода собраны в книге "Эссе и беседы" (Essays and Conversations, 1983). А. Мулярчик Донливи (Donleavy), Джеймс Патрик (p. 23.IV. 1926, Нью-Йорк) - прозаик. Дебютировал в 1955 г. романом "Человек с огоньком" (Ginger Man), который многие критики по сей день считают его лучшим произведением. Учился в Нью-Йорке, затем в Дублине. Во время второй мировой войны Донливи находился в армии, но этот факт не нашел отражения в его книгах. С самого начала творчество Донливи носило сатирический характер, причем вплоть до 70-х гг. оставалась бесспорной близость писателя "черному юмору". Жизнь как цепочка механических, в конечном счете бессмысленных человеческих контактов, фрагментарность повествования, выдающая восприятие реальности как хаоса, скептический взгляд на все ценности окружающего мира и другие родовые черты неоавангардистского направления, получившего это название, у Донливи выразились вполне отчетливо (см., напр., роман "Уникальный человек", A Singular Man, 1963). На фоне Дж. Барта или Т. Пинчона Донливи выделяло пристрастие к одной из традиционных тем литературы США - американец в Европе, столкновение американской Деловитости с европейской утонченностью, бегство через океан как акт решительного разрыва с американским укладом бытия. Уже в "Человеке с огоньком" сюжет строится вокруг трагикомических попыток двух персонажей, взращенных на шаблонных понятиях о житейском преуспеянии как высшем назначении человека, освободиться от последствий подобного воспитания, предпочтя полуголодную жизнь на нищей европейской окраине - в Ирландии. Та же коллизия не раз возникнет у Донливи, поворачиваясь разными своими гранями: пресыщенность благоденствием, душевная усталость и поиски внешних форм разнообразия, влекущие к странствиям по обязательным маршрутам нынешних американских "простаков за границей" ("Самый сумрачный сезон Сэмюела С.", The Saddest Summer of Samuel S., 1966), акклиматизация в Европе, на поверку лишь относительная, и возвращение под родные небеса, где немедленно обнаруживается порабощенность героя самыми плоскими и вульгарными понятиями американского мещанства ("Нью-йоркская сказка", A Fairy Tale of New York, 1973) и т.п. С конца 60-х гг. Донливи избрал местом постоянного своего обитания Ирландию (гражданином которой стал в 1967 г.), что во многом определило устойчивость мотивов экспатриантства в его книгах. Нельзя, однако, не заметить, что сложная духовная и этическая проблематика, возникавшая в романах подобного типа, начиная с Г. Джеймса, у Донливи схематизируется. Его герои однотипны в том отношении, что все они оказываются пленниками "потребительского общества", которое любят патетически обличать в европейских гостиных, хотя весь конфликт вызван единственной причиной-чувством обделенности, невезучести, неумения в полной мере воспользоваться возможностями, открытыми в этом обществе тем, кто лучше усвоил его законы. Иллюзорность подобного нонконформизма не перестает занимать Донливи, порой - как в "Едоках лука" (The Onion Eaters, 1971) - точно и язвительно описывающего претенциозность контркультуры с ее риторикой, скрывающей обыкновенное своекорыстие. Но в этом же романе наиболее ощутимо воплотилось отношение к действительности как к бесконечному "скверному анекдоту" и тот взгляд на мир как на тотальное шутовство, который придает заданный характер повествованию Донливи, порождая повторяемость конфликта, персонажей, стилистики. Спад, который стал несомненным с конца 70-х гг. (тому свидетельство - романы "Деяния Дарси Дансера, джентльмена", The Destinies of Darcy Dancer, Gentleman, 1977, а также "Шульц", Schultz, 1979, фарс о похождениях американского импресарио в Англии), подготовлен всем характером творческой эволюции Донливи. Писатель постепенно утратил то лучшее, что отличало его ранние книги: способность распознавать гротескные черты в американской будничности, известную близость к чаплинской поэтике трагикомической маски, свежесть комедийных ситуаций, построенных на контрасте бурной внешней активности героев и незыблемой стандартизации их мышления. "Малая проза" Донливи собрана в книге "Встреться с Создателем, сумасшедшая молекула" (Meet My Maker, the Mad Molecule, 1964). "Кодекс без изъятий и сокращений" (Unexpurgated Code, 1975) - пародия на книги о правилах хорошего тона. А. Зверев Дос Пассос (Dos Passes), Джон [Родериго] (14.1.1896, Чикаго, Иллинойс - 28.IX. 1970, Уэстморленд, Виргиния) - прозаик, драматург, представитель экспериментального направления в литературе XX в. Родился в семье иммигрантов из Португалии. Окончив Гарвардский университет (1916), уехал в Испанию изучать архитектуру. Принимал участие в первой мировой войне во Франции. Был санитаром. Работал военным корреспондентом в Испании, Мексике и на Ближнем Востоке. Путь Дос Пассоса в литературе во многом напоминает эволюцию других представителей "потерянного поколения". Война, очевидцем и участником которой он стал, заставила его критически взглянуть на современное общество. Свое неприятие он выразил в первой же книге, которую опубликовал в 1920 г.: "Посвящение одного молодого человека-1917" (One Man's Initiation-1917, переизд. в 1945 г. под назв. "Первая встреча", First Encounter). Эта повесть послужила своеобразным эскизом к роману "Три солдата" (Three Soldiers, 1921, рус. пер. 1924), рассказывающему о судьбе трех американцев, участников первой мировой войны. Трое молодых американцев представляют различные слои американского общества и различные районы США. Дос Пассос изображает своих героев с помощью приема фрагментации, показывает "разрозненные" эпизоды их жизни, складывающиеся в общую картину трагедии, что несет людям война. В романе "Манхэттен" (Manhattan Transfer, 1925, рус. пер. 1927) нарастают антибуржуазные моменты. Здесь же получает дальнейшее развитие стремление Дос Пассоса к эксперименту. Роман представляет калейдоскоп эпизодов, событий, имен, в которых читатель с трудом может проследить судьбы нескольких человек, причем эти судьбы не всегда перекрещиваются. Еще дальше, чем в "Трех солдатах", он идет по пути разрушения сюжета. "Манхэттен" словно состоит из нескольких самостоятельных произведений, эпизоды и отрывки из которых как бы случайно перемешаны - их объединяют только место и время действия: Нью-Йорк в 1890-1925 гг. Дос Пассос считал, что подобное построение романа позволяет ему всесторонне и объективнее показать действительность, передать не только "поток сознания" героев, но и своеобразный поток динамичной жизни Нью-Йорка - крупнейшего города Америки, символа буржуазного мира. Каждый из конструктивных элементов призван сыграть определенную роль в развитии эпопеи и выполняет важные идейно-художественные функции. Портреты-биографии исторических личностей должны были, по мысли Дос Пассоса, дать представление об историческом фоне первой трети XX в. Америки. Новости Дня призваны воссоздать конкретный исторический колорит эпохи; наконец, Камера-Обскура, по мысли Дос Пассоса, выражает авторское отношение к жизни, вносит в эпопею некоторое лирическое начало. В конце 20-х гг. началось сближение Дос Пассоса с прогрессивными силами. Он активно выступал в защиту Сакко и Ванцетти (1927) и даже был арестован за участие в демонстрации. Именно тогда он заявил о своем интересе к деятельности передовых организаций рабочего класса. Результатом стремления Дос Пассоса откликнуться на самые острые проблемы современности, дать обобщающую картину развития Америки в XX в. явилась его трилогия "США" (19301936). Важным стимулом для работы над трилогией была поездка Дос Пассоса в СССР в 1928 г., его знакомство с советской литературой, театром, кино. В трилогию вошли романы "42-я параллель" (The 42nd Parallel, 1930, рус. пер. 193-1), "1919" (1932, рус. пер. 1933) и "Большие деньги" (The Big Money, 1936). В 1937 г. Конгресс американских писателей признал "Большие деньги" лучшим романом года. Действие трилогии открывается картинами жизни Америки в начале века и завершается кризисом 1929 г. - эпическое полотно, рисующее жизнь Америки за 30 лет. Конструкция каждого из романов складывается из четырех основных компонентов: портреты литературных героев, портреты-биографии исторических личностей, Новости Дня и своеобразные внутренние монологи автора - Камеры-Обскуры. Роман представляет собой чередование всех этих элементов в определенной последовательности - обычно портреты литературных героев прослаиваются Новостями Дня, Камерами-Обскурами и портретами исторических личностей. Дос Пассос строит свою трилогию не по этапам духовного развития своего героя, а по этапам развития американского общества в первые три десятилетия XX столетия: начало века и подъем рабочего движения в США - "42-я параллель"; первая мировая война и перелом в судьбах мира, связанный с Октябрьской революцией, - "1919"; перерастание социальных противоречий в послевоенный, внутренний и мировой, кризис 1929 г. - "Большие деньги". Не случайно после завершения романа "1919" Дос Пассос заявил, что романист должен стремиться быть "архитектором истории". В трилогии "США" он следует образцам конструктивистской архитектуры, переходя от литературного импрессионизма "Манхэттена" к своеобразному литературному конструктивизму. Специфичность образной структуры, однако, должна подчеркнуть не столько индивидуальность героя, сколько его социальную типичность. В отличие от экспрессионистов Дос Пассос при высокой степени обобщенности характеров сумел сохранить их жизненность. Этому способствовало успешное и достаточно органичное использование крупного плана в показе героев, заимствованного из практики кино, и прежде всего у С. Эйзенштейна и В. Пудовкина, с которыми он познакомился в Советском Союзе. Помимо крупного плана Дос Пассос использовал и другие изобразительные принципы кино: документализм и точность в деталях, широта социально-исторического фона, а главное - искусство монтажа, который становится главным инструментом движения и раскрытия сюжета. Все это сделало трилогию "США" эпическим произведением, уникальным по широте охвата исторического материала. Творческая судьба Дос Пассоса передает сложность и драматизм развития художника-гуманиста, создавшего лучшие свои произведения под непосредственным влиянием собственного и очень активного участия в массовом антиимпериалистическом движении, в международном движении революционных писателей, где он занимает в конце 20-х - начале 30-х гг. ведущие позиции: в 1928 г., во время пребывания в СССР, он был избран членом Международного бюро революционной литературы (МБРЛ). В то же время резкий поворот вправо в конце 30-х гг., переход на консервативные позиции лишили его творчество жизненных соков. "Приключения молодого человека" (Adventures of a Young Man, 1939) - первая часть трилогии, повествующая о драматической судьбе идеалистически настроенного Глена Спотсвуда, вступающего в конфликт с коммунистической партией, членом которой он является. В "Номере первом" (Number One, 1943) в центре повествования брат Глена Тайлер, работающий на демагога-политикана, очень напоминающего Хьюи Лонга. Третья часть трилогии, "Великий план" (The Grand Design, 1949), повествует об отце Глена, разочаровавшемся либерале. В 1952 г. трилогия была опубликована под общим названием "Округ Колумбия" (District Columbia). Отход Дос Пассоса от прогрессивных политических позиций, как отмечал М. Гайсмар в журнале "Нейшн" 14 апреля 1956 г., "привел... очевидно, к вырождению творческой энергии и гуманных чувств. Эта его психическая рана никогда не перестает кровоточить". Духовная капитуляция Дос Пассоса, который так и не поверил в возможность победы человека над социальными болезнями и ушел от передовых идеалов, привела и к литературным поражениям - апологетический роман "Середина столетия" (Midcentury, 1961). Косвенно это признал и сам Дос Пассос, издав книгу воспоминаний о своей молодости под названием "Лучшие времена" (The Best Times, 1966). Я. Засурский Драйзер (Dreiser), Теодор Герман Альберт (27.VIII.1871, Терре-Хот, Индиана - 28.XII.1945, Лос-Анджелес, Калифорния) - прозаик, публицист. Суровой и непреклонной борьбой за правду жизни Драйзер открыл новую эпоху американской литературы, проложил путь плеяде крупнейших американских писателей нашего времени - С. Льюису и Ш. Андерсону, У. Фолкнеру и Э. Хемингуэю. Теодор Драйзер был двенадцатым ребенком Сары Драйзер, происходившей из семьи чехов-иммигрантов, и фабричного рабочего Иоганна Пауля Драйзера, приехавшего в Америку в 1844 г. из Германии. Детство писателя прошло в нужде и лишениях. В 1887 г. Драйзер уехал в Чикаго, убирал и мыл посуду в ресторане, развозил белье из прачечной, выполнял многие другие тяжелые и низкооплачиваемые работы. И впоследствии, в каждом романе, он так или иначе возвращался к своим "университетам" - эпизодам юношеских скитаний и невзгод. Драйзеру удалось поступить, правда очень ненадолго, и в настоящий университет в Блумингтоне, штат Индиана, куда ему помогла попасть его школьная учительница. В университете он много читал. Особенно сильное впечатление произвел на него Л.Н. Толстой. Литературные склонности Драйзера обнаружились во время его работы в газете "Чикаго дейли глоб", куда ему удалось устроиться в 1892 г. Драйзер-журналист сотрудничал в 90-е гг. во многих газетах и журналах, где публиковал свои первые очерки и рассказы. С 1897 г. он целиком посвятил себя писательской деятельности. Молодой Драйзер остро ощущал ту стену, которая отделяла буржуазную журналистику и литературу от подлинной жизни. "Ничто меня так не смущало, как противоречие между тем, что я наблюдал, и тем, что я читал. В книгах все было красиво, безмятежно и ни намека на жестокость жизни, ее грубость и пошлость", - вспоминал он впоследствии. И в первом своем романе - "Сестра Керри" (Sister Carrie, 1900) - он попытался рассказать о подлинной жизни. В основу сюжета писатель положил факты, очень хорошо ему знакомые: одна из его старших сестер, Эмма, была прототипом героини романа; долгие и безуспешные поиски работы Драйзер хорошо познал сам в 90-е гг., и это придало особую достоверность блужданиям безработного Герствуда по Нью-Йорку. "Сестра Керри", однако, сразу же оказалась фактически под запретом. Издатель Дж. Даблдей, согласившийся выпустить книгу по совету Ф. Норриса, счел роман безнравственным и напечатал его лишь в тысяче экземпляров, из которых триста были разосланы Норрисом критикам и журналистам, а остальные в продажу так и не поступили. Только в 1907 г. книга была переиздана в США, после того, как она с успехом разошлась в Англии, где была опубликована с помощью того же Норриса. "Сестра Керри" - произведение программное для творчества Драйзера. Глубокое сочувствие вызывают его герои - Керри, которой удалось стать актрисой лишь ценой утраты лучших своих человеческих качеств, разорившийся и опускающийся на дно Герствуд; вся книга проникнута тревогой за судьбу человеческой личности в Америке. К проблемам, затронутым в первом романе, Драйзер снова и снова обращается в последующих своих произведениях. Судьбе простой и благородной женщины из трудовой семьи в Америке посвящен его второй роман - "Дженни Герхардт" (Jennie Gerhardt, 1911). В монументальной "Трилогии желания" - "Финансист" (The Financier, 1912), "Титан" (The Titan, 1914), "Стоик" (The Stoic, опубл. 1947) - воссоздан облик американского бизнесмена; герой трилогии финансист Каупервуд не только "титан без души и сердца", но и фигура трагическая: человек, впустую растрачивающий свой недюжинный талант. Схватка художника с буржуазной Америкой обрисована в "Гении" (The "Genius", 1915). Проблема гибели личности, уродуемой и развращаемой американским обществом, поставлена во всех крупнейших произведениях писателя, и прежде всего в его "Американской трагедии" (An American Tragedy, 1925). "Американская трагедия" вышла в свет в годы, прошедшие под знаком пресловутого "процветания". Златоусты американской пропаганды вещали на весь мир о наступлении в США "золотого века". "Разве все мы не стали богачами?" - спрашивал журнал "Кольерс" и отвечал: "Беден только тот, кто хочет быть бедным или пострадал от несчастного случая или болезни, да и таких у нас имеется ничтожное количество". В эту пору безудержного славословия появилась книга Драйзера, названная сурово и недвусмысленно, рассказавшая правду о том, что скрывалось за фасадом показного благополучия. В ней Драйзер по-новому изобразил горести и печали жизни простого человека, которые ему всегда были близки. Впервые гибель человеческой личности в Америке предстала перед писателем-гуманистом как неотвратимый результат действия законов общества, как проявление глубочайшей национальной болезни, национальной катастрофы США, как американская трагедия. Гуманизм Драйзера в этом романе становится более активным и социально осознанным - недаром Драйзер назвал его "своего рода классовым эпосом, в котором отражен классовый антагонизм, охватывающий в наши дни весь мир". "Американская трагедия" завершила очень важную главу в истории борьбы за реалистическое искусство в США, против ограничений, которых требовали буржуазная критика и издатели XIX в. и которые признавал даже такой поборник реализма, как У. Д. Хоуэллс. В 1891 г. Хоуэллс утверждал, что в Америке невозможны книги с сюжетом, подобным тому, который лег в основу "Преступления и наказания" Ф. М. Достоевского. Хоуэллс писал: "Наши романисты... занимаются более улыбчатыми аспектами жизни, которые являются и более американскими, ищут универсальное скорее в личности, чем в социальных интересах". Драйзер своим романом опроверг Хоуэллса - недаром многие критики называли "Американскую трагедию" американским "Преступлением и наказанием", недаром в этом романе можно найти и следы влияния Достоевского, а о своем интересе к Достоевскому неоднократно говорил и сам Драйзер, который наперекор Хоуэллсу показал, что трагическая судьба человеческой личности - неотъемлемое свойство американского общества и что "трагическое" и "американское" - понятия очень близкие. "Американская трагедия" стала знаменем критического реализма в американской литературе XX в. Она определила основную магистраль дальнейшего развития американской литературы. С появлением "Американской трагедии" связан расцвет критического реализма в США. "Американская трагедия" не избежала стандартных для враждебной Драйзеру части американской критики обвинений в тяжеловесности стиля. Отвечая на подобные нападки критика Г. К. Уиппла в еженедельнике "Нью рипаблик", Г. Миллер справедливо писал, что роман Драйзера достигает мощи не вопреки, а благодаря его стилю. Эти "дешевые", "избитые" и старые "приемы" помогают ему представить нам мир, который мог бы только намекнуть более элегантный и тонкий стиль". Но наиболее справедливо критикам Драйзера ответил Г. Уэллс: "Это гораздо больше, чем простое и жизненное описание типичного бедного уголка американской действительности, освещенного вспышкой печальной трагедии... Она передает большую, суровую, реальную правду с силой, которой не может достигнуть никакая драматическая точность". Драйзер видел враждебность капиталистического строя развитию человеческой личности, он задумывается над путями создания таких социальных условий, которые сделают невозможными американские трагедии. Поиски ответов на вопросы, затронутые в "Американской трагедии", пробудили у Драйзера интерес к опыту Октябрьской революции в России. Поездка писателя в СССР, о которой он рассказал в книге "Драйзер смотрит на Россию" (Dreiser Looks at Russia, 1928), способствовала коренным сдвигам в его мировоззрении. Писатель сблизился с революционным рабочим движением в США, написал боевые публицистические книги - "Трагическая Америка" (Tragic America, 1931) и "Америку стоит спасать" (America is Worth Saving, 1941). Он работает над романом "Оплот" (The Bulwark, опубл. 1946). В июле 1945 г. Драйзер вступил в Коммунистическую партию США. "Вся логика моей жизни и работы, - писал он в июле 1945 г., - побуждает меня вступить в ряды компартии". И по сей день автор "Американской трагедии" остается крупнейшим мастером реалистической литературы США XX в. Не случайно в 60-е гг. возрос интерес к творчеству Драйзера. На русский язык переводился неоднократно (Собр. соч. в 12 тт., 1928-1930 гг.; Собр. соч. в 12 тт., 1951-1955, и др.). Я. Засурский Дуайт (Dwight), Тимоти (14.V.1752, Нортгемптон, Массачусетс - 11.1.1817, Нью-Хейвен, Коннектикут) - поэт и богослов. Внук Дж. Эдвардса, один из ведущих членов элитарного литературного кружка "коннектикутских остроумцев" (Connecticut Wits), он был, по точному замечанию Г. Адамса, "человеком необыкновенных способностей, обладавшим, увы, почти всеми возможными талантами в большей степени, чем поэтическим даром". В 13 летнем возрасте поступил в Йейлский университет, где, блестяще закончив курс, преподавал с 1771 по 1777 г. Во время Войны за независимость - священник в американском боевом полку. Затем стал пастором конгрегационалистской церкви в массачусетской деревушке Гринфилд-Хилл, воспетой им в одноименной буколической поэме 1794 г., а в 1795 г. был избран президентом Йейлского университета и занимал этот весьма почетный пост на протяжении 22 лет. Вместе с другими участниками кружка (Дж. Трамбуллом, Дж. Барло и др.) Дуайт руководствовался в своем литературном творчестве религиозно-националистическими идеалами и считал главной задачей писателя создание великого американского эпоса. Уже в широко известной патриотической песне "Колумбия, Колумбия, славься!" (Columbia, Columbia, to Glory Arise, 1778) он возрождает пуританский миф о божественном предназначении Америки, "королевы мира и дочери небес", грядущее господство которой он мыслит последним этапом мировой истории. Этот же мессианский миф лежит в основе огромной эпической поэмы Дуайта в 11 книгах "Завоевание Ханаана" (The Conquest of Canaan, 1785), написанной ямбическими дистихами и строящейся по принципу "типологического" отождествления, характерного для новоанглийского мифотворчества XVII в.: освобождение Коннектикута от английского господства аллегорически приравнивается здесь к обретению земли обетованной. Основополагающее для послереволюционной эпохи противопоставление Америки Европе занимает центральное место в поэме "Гринфилд-Хилл" (Greenfield Hill, 1794), где Дуайт противополагает Новый Свет европейской культуре как