е американской действительности конца 70-х гг. и пародируются приемы как реалистической, так и модернистской прозы. Роман представляет собой беллетризованную биографию покойного писателя Т. С. Гарпа - своего рода Холдена Колфилда поствьетнамской эпохи, глубоко страдающего от жестокости окружающего мира и мучительно пытающегося понять истоки и механику дегуманизации общества. Попыткой этого самопознания Гарпа становится его роман "Мир глазами Бенсенхавера", фрагменты из которого включены в текст основного повествования. Хотя сам Ирвинг указывал на откровенно развлекательный характер романа, назвав его "мыльной оперой, которую не рекомендуется давать подросткам", книга вовсе не прочитывается только как фривольная комедия нравов. Смеховая стихия романа растворяется в мрачной атмосфере кровавой драмы, и рядом с шутовским миром анекдотических приключений соседствует мир подлинных человеческих страданий и горя. На всем протяжении жизненного пути героя сопровождают горькие разочарования и душевные потрясения, связанные с гибелью сына и матери, крушением семьи. Под конец он приходит к безрадостному выводу о непреодолимости одиночества и о тщетности попыток познать логику "безумного, безумного мира". В романе "Отель "Нью-Гэмпшир"" Ирвинг создал вариацию на ту же тему. Тщетность любых попыток осуществить "американскую мечту" - основная идея романа, пародийно обыгрывающего некоторые мотивы "Великого Гэтсби" Ф. С. Фицджеральда. В роли американского мечтателя выступает Уинслоу Берри, чью историю жизни рассказывает его сын Джон. Уинслоу - воплощение упрямой веры в успех, а самоутвердившись, он надеется создать уютную семейную идиллию. Символом этой идиллии в его воображении становится небольшой отель для семейных пар. Однако неудачи преследуют его одна за другой: все отели с одинаковыми названиями "Нью-Гэмпшир", которые он открывает то на Атлантическом побережье Новой Англии, то в Австрии, то в Нью-Йорке, терпят финансовый крах. Поразившая Уинслоу слепота - ироническая метафора несбыточности его мечтаний об идиллии, иллюзорности его представлений о жизни. Та же тема - крах мечты о крепком семейном очаге - лежит в основе романа "Правила сидроваров", где Ирвинг попытался создать современную версию "Дэвида Копперфилда". Герой романа сирота Хомер Уэллс, воспитанник провинциального врача Уилбера Ларча, - еще один ирвинговский мечтатель, которого ждут разочарования. С темой одиночества героя связана тема его роковой вины, которая придает роману некоторое сходство с произведениями писателей "южной школы" (в частности, с ранним У. Стайроном). Центральная коллизи романа - конфликт Хомера с чернокожими сборщиками яблок в усадьбе Ларча. Этот конфликт носит не расовый, а этический характер: пытаясь устроить семейное счастье сына, влюбленного в чернокожую Розу, Хомер вмешивается в жизнь общины негров-виноделов. Это нарушение "правил виноделов" становится причиной катастрофических событий в жизни Хомера и его сына, приведших к гибели хозяина усадьбы. В романе воплощена мысль, сформулированная Ирвингом в статье "В защиту сентиментальности" (1979), о необходимости возврата к традиционным нравственным ценностям, которые утверждали в своем творчестве Ч. Диккенс и Ш. Бронте. В 1986 г. по роману "Мир глазами Гарпа" был снят одноименный фильм, в котором Ирвинг сыграл заглавную роль. Роман "Молитва об Оуэне Мини" (A Prayer for Owen Meany, 1989) - это одновременно и сатирическое изображение нравов провинциальной Америки, и политический памфлет. Комментируя события истории США 50-60-х гг., главный герой, горбун-карлик Оуэн Мини, приходит к выводу о необратимости моральной деградации Америки. О. Алякринский К Каллен (Cullen), Каунти (30.Х.1903, Нью-Йорк - 9.1.1946, там же) - поэт, прозаик. К 12 годам осиротел, был усыновлен гарлемским священником, активно участвовавшим в негритянском движении. Учился в Нью-Йоркском университете, получил степень бакалавра в Гарварде (1926). Еще студентом печатался в крупных журналах. С 1926 г. работал в "Опортьюнити", одном из двух ведущих негритянских журналов того периода. Был женат на дочери У. Дюбуа. С 1934 г. до конца жизни преподавал в негритянских школах Нью-Йорка. В 1924 г. получил первый приз в общенациональном студенческом конкурсе поэзии за "Балладу о коричневой девушке" (The Ballad of the Brown Girl). В 1925 г. вышел сборник "Цвет" (Color), принесший Каллену несколько наград. Большинство стихотворений сборника написано в духе литературы "негритянского возрождения" 20-х гг.: в них превалируют экзотика и ностальгия по утраченной родине предков - Африке. Два следующих сборника Каллен выпустил в 1927 г. - "Баллада о коричневой девушке и другие стихи" и "Медное солнце" (Copper Sun). В сборнике "Черный Христос" (Black Christ, 1929) говорит о неразрывной связи негра с Америкой. Составил антологию стихов черных поэтов "Поющие сумерки" (Caroling Dusk, 1927), сыгравшую важную роль в популяризации негритянской литературы. Вместе с А. Бонтаном написал пьесу "Женщина из Сент-Луиса" (St. Louis Woman, 1946), по роману последнего, которая пользовалась большим успехом. Автор нескольких книжек для детей. Последний прижизненный сборник Каллена "Медея и другие стихи" (The Medea and Some Poems) появился в 1935 г. Посмертный сборник стихов-"На том стою" (On This I Stand, 1947). В творчестве Каллена слились две традиции: лирической поэзии и поэзии протеста. Как лирик он стремился к благозвучной, мелодичной рифме и размеренной строке, был поклонником Дж. Китса и вообще английской поэтической традиции. Склонность к поэзии "идеальной" сочеталась у Каллена с непреходящим интересом к расовой проблеме, с чувством глубокой гордости своей расой, интересом к истории и культуре Африки, с антирелигиозными настроениями (несмотря на религиозную форму многих его стихов), социальной направленностью. Консервативный в поэтических вкусах, Каллен вкладывает в старые формы сугубо современное содержание, выражая надежды и стремления "нового негра". В романе "Билет на небо в один конец" (One Way to Heaven, 1932) Каллен выступает убежденным реалистом; он не поддерживал интереса к "веселому, экзотическому" Гарлему, к "примитивному негру", "негроидным ритмам". Каллен сатирически описывает два хорошо знакомых ему круга: негритянскую церковь и ее прихожан и среду негритянских интеллектуалов 20-х гг. и их белых благодетелей; вместе с тем он высмеивает и националистов с их лозунгом "Назад в Африку!". Т. Сенкевич Каммингс (Cummings), Эдвард Эстлин (14.Х.1894, Кеймбридж, Массачусетс - 3.IX. 1962, Мадисон, Нью-Гэмпшир) - поэт. Сын священника конгрегационалистской церкви, выпускник Гарварда, в 1916 г. он добровольцем отправился во Францию в составе медицинского корпуса. Письма, которые Каммингс писал с фронта, прибегая к необычной орфографии и синтаксису, были перехвачены цензурой. Обвиненный в шпионаже, три месяца он провел в военной тюрьме. Эти впечатления легли в основу автобиографического романа "Огромная камера" (The Enormous Room, 1922). После войны Каммингс жил в Париже, где учился живописи. Первая книга стихов - "Тюльпаны и каминные трубы" (Tulips and Chimneys, 1923) - содержит резкие выпады против "бесчеловечества" - это понятие охватывает у Каммингса весь тогдашний истэблишмент. Горечь разочарования в добропорядочной этике отцов и чувство крушения идеалов буржуазного общества, которое Каммингс вынес из фронтового опыта, сочетается в этой книге с жаждой "естественной" жизни, сколь бы шокирующие формы она ни принимала. В последующих сборниках - "И т. д." ("&", 1925), "XLI стихотворение" (XLI Poems, 1925), "Равняется пяти" (is 5, 1926)Каммингс выступает как бунтарь, восставший против псевдоразумности окружающего мира и его кажущегося благополучия. Радикализм Каммингса выражается главным образом в издевках над самодовольством и тупостью буржуазии и в анархических устремлениях к тотальной свободе. Стихи Каммингса отличаются ярким урбанистическим колоритом, богатством ассоциативных связей и преобладанием зримых образов. Обилие неологизмов, синтаксис, порывающий с грамматическими нормами, расщепление слов с целью выявить их исходное корневое значение и другие особенности его поэтики остались уникальными в американской поэзии, как и особое внимание, которое он уделял типографскому рисунку строки. Все эти черты его стихотворений, однако, имеют много общего с принципами европейского футуризма, в частности с экспериментами Г. Аполлинера и Б. Сандрара. Синтез элементов поэзии и живописи, осуществившийся в лучшей книге Каммингса "Без благодарностей" (No Thanks, 1935), помогал решению задачи, которую он считал важнейшей, - освобождению творчества из-под гнета абстракций, философских доктрин, нравственных табу и художественных канонов, выражающих обанкротившееся миросозерцание "бесчеловечества". Каммингс стремился вернуть в литературу непосредственное ощущение истинных реальностей человеческого опыта и его непреходящих ценностей - любви, товарищества и т.п. Его поэзия родственна полотнам художников-примитивистов, в ней чувствуется близость фильмам раннего Чаплина. Она имеет немало общего и с искусством клоунады, а также наивным видением мира, раскрывающимся в детских рисунках и стихах. Общественные взгляды Каммингса и в 20-е гг. оставались путаными, иногда выражаясь в стихийных жестах неприятия всего существующего. Посетив в 1931 г. СССР, он рассказал о своей поездке в книге очерков "Eimi" (в переводе с греческого - "Я семь", 1933), резко осудив увиденное. Каммингс категорически отвергал американский образ жизни, считая его механистичным, стадным служением ложному кумиру житейского успеха. Индивидуалистический бунт против повседневной реальности определил характер его творчества. Излагая свое кредо в предисловии к "Собранию стихотворений 1923-1954" (Poems, 1923-1954), Каммингс писал: "Незачем притворяться, что большинство и мы - это одно и то же... Мы - живые, а большинство снобы... Жизнь для большинства просто не существует". Поздние книги Каммингса отмечены углублением лирического начала, большей формальной упорядоченностью, мягким юмором и пластичностью образов. В последние годы жизни был профессором в Гарварде, выпустив в 1953 г. сборник "Шесть антилекций" (Six Nonlectures), где изложены его взгляды на искусство, До конца сохранившие связь с эстетикой авангардистских европейских школ 10-20-х гг. А. Зверев Капоте (Capote), Трумэн (30.IX. 1924, Новый Орлеан, Луизиана - 25.VIII.1984) - прозаик, публицист. Неизгладимый отпечаток на творческую биографию писателя наложили события и впечатления детства. Родители Капоте разошлись, он был усыновлен отчимом, богатым кубинским бизнесменом, давшим ему свою фамилию. Воспитывался у родственников в провинциальном южном городке. Образование получил в школах Нью-Йорка и Гринвича (Коннектикут). Писать стал очень рано, с 9 лет, посылая новеллы на литературные конкурсы для подростков. В 17 лет поступил на работу в журнал "Нью-Йоркер" и скоро сделался профессиональным литератором. Первая крупная публикация - роман "Иные голоса, иные комнаты" (Other Voices, Other Rooms, 1948). В дальнейшем издал сборник новелл "Древо ночи" (A Tree of Night, 1949), повести "Лесная арфа" (The Grass Harp, 1951, рус. пер. 1966) и "Завтрак у Тиффани" (Breakfast at Tiffany's, 1958, рус. пер. 1965), документальную книгу "Хладнокровно" (In Cold Blood, 1966, рус. пер. 1966), сборник "Музыка для хамелеонов" (Music for Chameleons, 1980), также создал ряд эссе, очерков, путевых заметок и сценариев кинофильмов. "Лесная арфа" была инсценирована на Бродвее, а по книгам "Завтрак у Тиффани" и "Хладнокровно" были созданы кинофильмы. За свои новеллы Капоте трижды получал премию О. Генри. Писатель много путешествовал по Америке, Европе, странам Востока; в 1955 г. посетил СССР с прибывшей в страну американской оперной труппой, в результате чего была написана книга очерков "Внимая музам..." (The Muses are Heard, 1956). Книги Капоте неоднородны по темам и художественным приемам, однако им присуща общность, проистекающая из специфического мировосприятия автора и его эстетического осмысления действительности, свидетельствующая о несомненной принадлежности писателя к южной литературной традиции. В его ранних произведениях особенно сильно чувствуется влияние Э. По и У. Фолкнера. Для романа "Иные голоса, иные комнаты", юный герой которого познает трагизм жизни, попадая в дом, полный призраков и страшных тайн, характерны сюрреалистические тенденции, фрейдистская символика и типичные для "южной школы" готические мотивы, гротеск и фантасмагория. Все герои Капоте - будь то группа жителей маленького городка, укрывшихся в лесу от унылой, гнетущей реальности ("Лесная арфа"), или эксцентричная искательница счастья, обманутая и преданная своими нью-йоркскими друзьями ("Завтрак у Тиффани"), - это, как правило, одинокие мечтатели, бегущие от бездуховного и меркантильного существования в мир детства, природы, фантазии. Их бегство бесплодно, их мечты иллюзорны, ибо "всеобщая любовь", в которой Капоте видит избавление от всех бед человечества, недостижима в условиях современного американского общества. Поэтому в повестях, где тема столкновения мечты и действительности решается в присущей писателю лирической тональности с оттенком иронии и комизма, звучат ноты ностальгии и безысходности. Документальная книга "Хладнокровно", которую автор назвал "небеллетристическим романом", обозначила начало нового этапа в эволюции писателя. На основе тщательного двухлетнего изучения материалов, касающихся зверского убийства семьи фермера Клаттера в Канзасе, бесед с преступниками и свидетелями он создал произведение, затрагивающее серьезные проблемы морального состояния своей страны. Умело сопоставляя и организуя факты, анализируя психологию убийц, он сумел раскрыть социальные причины преступления. Е. Стеценко Карвер (Carver), Реймонд (25.V.1938, Клэтскени, Орегон - 2.VIII.1988, Порт-Анджелес) - прозаик, поэт. Начинал стихами, представлявшими собой стилизации в духе искусства примитивистов, заметно выделявшимися на фоне поэзии, которая тяготела к усложненности метафор и идей. Сборники "Зимняя бессонница" (Winter Insomnia, 1970) и "Лососи выплывают ночью" (At Night the Salmon Move, 1976) содержат по преимуществу гротескные зарисовки будничных явлений природы и действительности, выявляя богатство авторской фантазии и смелость ассоциативных сближений, особенно наглядную в книге "Где вода сливается с другой водой" (Where Water Comes Together With Other Water, 1985). Истинным призванием Карвера, однако, оказалась проза, точнее, новелла. Первый сборник его рассказов - "Поставьте себя на мое место" (Put Yourself in My Shoes, 1974) - прошел незамеченным, но уже книга "Да помолчи же, помолчи" (Will You Please Be Quiet, Please, 1976) заставила заговорить о новом мастере жанра, имевшего давние традиции в американской литературе. Это впечатление лишь усиливалось с каждым новым сборником Карвера: "Так о чем мы рассуждаем, рассуждая о любви" (What We Talk About When We Talk About Love, 1981), "Собор" (Cathedral, 1983), "Откуда я тебе звоню" (Where I'm Calling from, 1987). Карвера связывают с минимализмом - направлением, более или менее отчетливо оформившимся к концу 70-х гг. и примечательным предельной скупостью изобразительных средств, пристрастием к сугубо заурядным ситуациям, подчеркнуто типовым, "среднестатистическим" персонажам, вызывающе шаблонным сюжетам и т. п. Эти черты действительно присущи его повествованию, почти всегда плотно заполненному вязкой обыденностью, но ему присущ и чеховский по своему характеру подтекст, когда каждая реплика и каждое авторское слово значат больше, чем говорят впрямую. Доминирующая тема рассказов Карвера определена им самим: эрозия как феномен повседневной жизни, поминутно о себе напоминающая сухой формальностью человеческих контактов, анемией чувств, вялостью побуждений, беспричинным распадом семей и всеобщим ощущением одиночества, которое ввиду своей привычности уже перестало осознаваться как противоестественное состояние. Трагикомизм, являющийся основной тональностью Карвера, призван донести эту болезнь времени в ее многообразных вариантах: от фарсовых до жестоких. Создаваемые Карвером картины при всей своей жизненной узнаваемости щедро расцвечены эксцентрикой, а в персонажах, словно наугад выхваченных из толпы, проступают родовые черты того героя-гротеска, которого ввел в американскую новеллу Ш. Андерсон, - человека с изломанной судьбой, но неутолимыми, хотя и совершенно смутными устремлениями к гармоничной, духовно целостной жизни. Житейское происшествие, составляющее фабулу, раз за разом подводит его участников к осознанию тупика, которым оказалось их механическое существование, и к чувству необходимости глубоких перемен, хотя для этого у персонажей Карвера нет духовных и нравственных сил. Карвер стремится следовать завету А. П. Чехова, говорившего о необходимой новизне сюжета и несущественности событийной канвы в рассказе. У него тоже главенствует не событие как таковое, а сам тип мироощущения, заставляющий героев в самых обыденных обстоятельствах вести себя отнюдь не шаблонным образом, принимать непредсказуемые решения, которые исподволь готовятся всей их нелепо складывающейся жизнью. Карвера часто называют поэтом атмосферы и настроения, художником мимолетностей, приоткрывающих сокрытые человеческие драмы, и сравнивают, помимо Чехова, с молодым Э. Хемингуэем. Проза Карвера действительно имеет точки прямого соприкосновения с творчеством этих мастеров, но она менее всего подражательна, поскольку рождена запечатленным в ней временем, оставаясь одним из его наиболее точных художественных свидетельств. На русском языке вышел сборник его новелл "Собор" (1987). А. Зверев Карузерс (Caruthers), Уильям Александр (1802, Лексингтон, Виргиния - 29.VIII.1846, Мариетта, Джорджия) - прозаик. Сын купца. Учился в колледже Вашингтона в Лексингтоне, затем на медицинском факультете университета Пенсильвании. С 1823 г. занимался врачебной практикой на Юге, в 1829-1835 гг. - в Нью-Йорке, затем снова вернулся на Юг. Патриот Виргинии, считал себя одним из наследников "подлинных джентльменов". В политике примыкал к партии вигов, полагая, что в разрешении противоречий Севера и Юга можно будет "обойтись без ампутации, если не возникнет гангрена". Идеал писателя видел в В. Скотте. Все три романа опубликовал анонимно. "Кентуккиец в Нью-Йорке, или Приключения трех южан" (The Kentuckian in New York; or, The Adventures of Three Southerners, 1834) - роман о современной Америке, дающий интересные зарисовки Севера, Юга, Запада. Жестокостям рабства в Южной Каролине противопоставлены патриархальные отношения плантаторов и негров в Виргинии. "Кавалеры Виргинии, или Джеймстаунский отшельник" (The Cavaliers of Virginia; or, The Recluse of Jamestown, 1834-1835) описывает восстание Н. Бэкона 1676 г. Идеализация кавалеров как главной силы колониальной истории Юга присутствует в романе "Рыцари подковы" (The Knights of the Horse-Shoe, 1845). Здесь живо воссозданы картины быта старого Уильямсбурга. Экспедиция губернатора А. Спотсвуда на Блу-Ридж в 1716 г. предстает в романе как опасный поход, подвиг "новых крестоносцев". В. Яценко Каули (Cowley), Малькольм (24.VIII.1898, Болсано, Пенсильвания - 27.III. 1989, Нью-Милфорд, Коннектикут) - поэт, редактор, но прежде всего критик и литературовед. Его перу принадлежит более 10 книг и около 500 критических статей и рецензий. 70 лет служения делу американской литературы принесли ему славу, почет и признание современников. Он обладатель множества премий, президент Национального института искусств и литературы (1956-1959 и 1962-1965), канцлер Американской академии искусств и литературы (1966-1976). Каули всегда относился к судьбам национальной литературы как к своему кровному, личному делу. Вместе с тем литература не существовала для него отдельно от социального развития и духовного бытия народа. Принадлежность к культурно-исторической школе побуждала его видеть в художественном творчестве отражение и осмысление национальной жизни. Поэтому его статьи, даже посвященные частным проблемам, имеют, как правило, общее значение. Уроженец Пенсильвании, выпускник Гарвардского университета (1920), участник первой мировой войны, Каули принадлежал к т. п. "потерянному поколению" (Э. Хемингуэй, Ф. С. Фицджералъд, Т. Вулф, Дж. Дос Пассос и др.), чье творчество составило главный вклад американцев в мировую культуру XX в. Когорту "потерянных" составили писатели, обладавшие мощной индивидуальностью, не похожие друг на друга. Осознание единства поколения было заслугой критиков, и в первую очередь Малькольма Каули. Он принадлежал к этому поколению и одновременно как бы стоял вне его, обнаруживая способность к отстраненному взгляду, критической оценке и объективному анализу сочинений своих друзей и единомышленников. В книгах "Возвращение изгнанника" (Exile's Return, 1934, 1951), "Второе цветение" (A Second Flowering, 1973) и отчасти в полумемуарном томе "И трудился я на ниве литературной" (And I Worked at the Writer's Trade, 1978) Каули глубоко осмыслил деятельность "потерянного поколения" и помог закрепить за ним определенное (и важное) место в литературной истории. В 30-е гг., занимая должность редактора прогрессивного журнала "Нью рипаблик", Каули принимал активное участие в идеологической и литературной борьбе "красного десятилетия". Многочисленные статьи литературного и общественно-политического характера, опубликованные тогда в журнале, вышли позднее отдельной книгой "Вновь размышляя о нас" (Think Back on Us, 1967). Этому же времени в истории духовной и литературной жизни Америки посвящен и том воспоминаний, написанных спустя почти полвека, - "Златые горы снились нам" (The Dream of the Golden Mountains, 1980). Состоянию американской литературы после второй мировой войны и перспективам ее дальнейшего развития посвящена книга Каули "Литературная ситуация" (The Literary Situation, 1954), подвергающая жестокому анализу современную художественную литературу и литературную критику и содержащая довольно мрачные прогнозы относительно будущего американской словесности. Своими трудами Каули активно содействовал признанию непризнанных гениев и открытию новых талантов. В частности, именно благодаря его усилиям У. Фолкнер был оценен в Америке и за ее пределами, а Дж. Чивер опубликовал свой первый рассказ. Если бы Каули не издал в 1946 г. тщательно составленную фолкнеровскую антологию (The Portable Faulkner), трудно предположить, сколько лет Фолкнеру пришлось бы еще дожидаться признания. Основным жанром Каули была короткая рецензия. Он утверждал, что это его "форма самовыражения в искусстве", его "белый стих, венок сонетов, послание далеким друзьям, наконец - дневник". Рецензии Каули обладают значительной емкостью, содержат, как правило, не только оценку произведения, но также общую характеристику писателя, историю его творческой жизни, указание на его место в литературном процессе. В них непременно имеется сюжет, характеры и, наконец, сам рецензент, рассказывающий "историю". Благодаря этому рецензии Каули сближаются по стилистике с беллетристическими жанрами и превращаются в увлекательное чтение. Стихотворения Каули вошли в сборники "Голубая Хуанита" (Blue Juanita, 1929) и "Сухой сезон" (A Dry Season, 1942). На русском языке в 1973 г. опубликован сборник статей "Дом со многими окнами" (A Many-Windowed House, 1970). Ю. Ковалев Кейбл (Cable), Джордж Вашингтон (12.Х.1844, Новый Орлеан, Луизиана - 31.1.1925, Сент-Питерсберг, Флорида) - прозаик, социолог, историк. Сын коммерсанта, выходца из Виргинии; предки матери - новоанглийские пуритане. В 15 лет, после смерти отца, оставил школу, стал опорой семьи. Участвовал в Гражданской войне как рядовой кавалерии южан, был дважды ранен. Служил конторщиком, репортером орлеанской газеты "Пикаюн". В октябре 1873 г. опубликовал в "Скрибнерс мансли" первый рассказ - "Мсье Жорж" (Sieur George). Семь рассказов об экзотическом Нью-Орлеане составили затем сборник "Старые креольские времена" (Old Creole Days, 1879). Картина социальной системы Юга, построенная на расовых и кастовых предрассудках, возникает в романе "Грандиссимы" (The Grandissimes. A Story of Creole Life, 1880), написанном на историческом материале. "Доктор Севье" (Dr. Sevier, 1885, рус. пер. 1889) - первый южный роман о большом городе с его нищетой, безработицей, коррупцией. Здесь Кейбл признает моральную правоту Севера в Гражданской войне. В период Реконструкции Юга Кейбл активно выступил в защиту гражданских прав негров. Статьи и речи писателя, вошедшие в сборники "Молчащий Юг" (The Silent South, 1885) и "Негритянский вопрос" (The Negro Question, 1888), вызвали нападки со стороны консервативных кругов, окрестивших Кейбла "южным янки". Переселившись в 1884 г. в Нортгемптон (Массачусетс), Кейбл ежегодно посещал Юг, продолжал говорить и писать о его проблемах. В 1884-1885 гг. совершил совместное лекционное турне с М. Твеном по США и Канаде. В романе "Джон Марч, южанин" (John March, Southerner, 1894) пытается объективно воссоздать противоречия Реконструкции. В книгах 1900-х гг. проблемное начало зачастую уступает место внешней занимательности. В целом творчество Кейбла не укладывается в узкие рамки "местного колорита", если видеть важнейшие признаки этого движения в бытописательстве и обыгрывании экзотики. Он справедливо считается пионером американского реализма, предшественником "южного ренессанса" XX в. Переписка Кейбла с редакторами северных журналов, печатавших большинство его произведений, показывает, насколько расходились замыслы писателя, его понимание социальных противоречий Юга с требованиями коммерческой беллетристики. Важную роль в формировании творческого метода Кейбла сыграло общение с критиком и романистом X. Бойесеном, опыт европейских художников, в частности И. С. Тургенева. В. Яценко Кеннеди (Kennedy), Джон Пендлтон (25.1.1795, Балтимор, Мэриленд - 18.VIII.1870, Ньюпорт, Массачусетс) - прозаик, юрист, государственный и общественный деятель, современник и друг Дж. Ф. Купера, В. Ирвинга, Э. По. Подчеркнутая гражданственность - ведущая черта личности Кеннеди, одного из плеяды "малых просветителей" Америки. Кеннеди был конгрессменом, военно-морским министром США в 1852-1853 гг., занимаясь одновременно литературой, палеографией и даже археологией. Им основан литературный институт Пибоди в Балтиморе. Он финансировал опыты Сэмюела Морзе и способствовал внедрению в США телеграфа, организовал географические экспедиции в Арктику и дипломатические миссии М. К. Перри в Японию. Кеннеди оказывал поддержку начинающим авторам. Он первым оценил дарование По и помог ему начать литературную карьеру. Собственное творчество было для Кеннеди лишь одним из многих аспектов его универсальной просветительской программы. Творческое наследие писателя невелико и включает четыре романа, очерки из истории Америки, сборники речей, эссе, записок о путешествиях и 2-томную биографию Уильяма Уирта (1772-1834), прозаика, юриста, политического деятеля, жившего, как и Кеннеди, в Виргинии и Балтиморе. Кеннеди видел в Уирте своего духовного наставника. Оба они были последователями Б. Франклина в общественной деятельности, в политике, в творчестве, в моральной философии. Отец писателя был потомком шотландско-ирландских иммигрантов. Солдат армии Дж. Вашингтона, он участвовал в подавлении восстания "из-за виски" в Пенсильвании. Сын был воспитан в духе почитания первого президента. С юных лет он формируется как последовательный юнионист, будущий "южанин-виг". В дальнейшем Кеннеди будет всегда поддерживать компромиссы, заключавшиеся в критические моменты между Севером и Югом, ратуя за сохранение Союза. Сам он был в равной мере связан и с коммерсантами Балтимора (по линии Кеннеди), и с плантаторами Западной Виргинии (через Пендлтонов), и с творческой интеллигенцией Мэриленда. Первое произведение Кеннеди - сборник эссе "Швейцарский путешественник" (The Swiss Traveller, 1816). Эссе издавались в виде листовок, в форме назидательных рассуждений во время участия Кеннеди в военных действиях 1813 г. и освоения им профессии юриста. В этом произведении еще очень неопытный автор уже наметил темы будущих романов, определился как певец "американской мечты". Роман "Суоллоу Барн" (Swallow Barn, 1832) - дальнейшее развитие летописной виргинской традиции (Дж. Смит, Т. Джефферсон). Состоящий из нравоописательных очерков о Виргинии, связанных легким подобием пародийно-романтического сюжета, он был фактически первой в американской литературе попыткой освоения виргинской темы. Кеннеди знал Старый Доминион по детским впечатлениям - таким он и воссоздал его, следуя вполне осознанному стремлению познакомить и примирить Север и Юг. Описывая семью плантаторов от лица их "северного родственника", он тонко закамуфлировал свои симпатии, не отказав себе ни в лояльном, в духе Дж. Аддисона, юморе, ни в стернианской двусмысленной усмешке. Успех этого произведения способствовал вторжению виргинской темы в литературу: ему в значительной мере обязаны своим появлением "Виргинцы" У. М. Теккерея, которому Кеннеди помогал в качестве "американского консультанта", а также сочинения Дж. Кука, Т. Пейджа, Э. Глазгоу и других, в т. ч. бесчисленных эпигонов-псевдоромантиков. Второй роман - историческое романтическое повествование "Робинзон-подкова" (Horse-Shoe Robinson, 1835) - прославляет доблесть и патриотизм простых американцев. Его герой, обаятельный и бесстрашный партизан, был не менее популярен в свое время, чем куперовский Кожаный Чулок. Действие романа развертывается в обеих Каролинах в годы Войны за независимость. Роман был инсценирован, и пьеса того же названия с успехом шла на сцене с известным артистом Дж. Хэккетом в заглавной роли. Насыщенный готическими мотивами роман "Роб" (Rob of the Bowe, 1838) основан на подлинных документах, найденных автором в архивах мэрилендского законодательного собрания. Последний роман - политическая сатира на джексоновскую демократию Quodlibet (1840), перекликающаяся с куперовскими "Моникинами". В годы Гражданской войны Кеннеди решительно стал на сторону северян и осудил южный сепаратизм в цикле статей "Письма г-на Амброза о мятеже" (Mr. Abrose's Letters on the Rebellion, 1865), которые периодически появлялись в вашингтонской прессе. Эти статьи - попытка юридически доказать преступность раскола: он нес, по мнению Кеннеди, смертельную угрозу нации. Все творчество Кеннеди было направлено на укрепление духовных связей молодой нации. Он первым ввел старинную, восходящую к колониальным хроникам, виргинскую словесность в русло национальной художественной литературы. Е. Лазарева Керуак (Kerouac), Джек (12.III. 1922, Лоуэлл, Массачусетс - 21.Х. 1969, Сент-Питерсберг, Флорида) - романист, поэт, один из родоначальников "разбитого поколения" (the beat generation) в послевоенной литературе США. Родился в семье владельца небольшой типографии в захолустном городке в Новой Англии. Предки писателя - выходцы из Бретани. Родители прибыли в США из Канады. Французские корни отчасти предопределили последующее увлечение писателя творчеством М. Пруста, чей роман "В поисках утраченного времени" воспринимался им в качестве литературного образца. Воспитывался будущий вождь "разбитых" в католической вере. "Разбитое поколение", или битники, - выразители духовного кризиса американской молодежи 50-х гг. в условиях политической реакции, "холодной войны", маккартизма, страха перед ядерным уничтожением. "Разбитые" выступили с протестом против охватившей страну вакханалии потребительства, за возрождение духовных ценностей и подлинно человеческих отношений. Однако битнический протест с самого начала был отмечен чертами анархического индивидуализма. "Разбитые" проповедовали свободу от ответственности и моральную вседозволенность. Бунт "разбитого поколения" подготовил радикализм 60-х гг., унаследовавший его сильные и слабые стороны. В литературе идеи "разбитых" наиболее полно представлены в творчестве А. Гинсберга, Г. Корсо, Л. Ферлингетти и др. В молодости Керуак сменил множество профессий. Первый роман автобиографического характера - "Городок и город" (The Town and the City) - вышел в свет в 1950 г. Последующие романы также во многом автобиографичны и составили, в соответствии с замыслом автора, обширную сагу "Легенда о Дулуозах" (The Duluoz Legend), материалом для которой послужила история семьи Керуака, его родных и друзей. Известность пришла с публикацией второго романа - "На дороге" (On the Road, 1957). В книге описана жизнь "разбитой" молодежи, отказывавшейся от идеалов буржуазного преуспеяния. Молодые люди пытаются доказать старшему поколению, что жить нужно не ради денег, карьеры или положения в обществе, а ради "самой жизни", смысл которой они видят в автомобильных гонках, джазовой музыке, "свободной любви". Кочевая, бездомная, полунищая жизнь битников изображается как путешествие по дороге земного существования, ведущее к познанию высшей истины. Той же теме посвящены романы "Подземные" (The Subterraneans, 1958), "Бродяги в поисках дхармы" (The Dharma Bums, 1958), "Биг Сур" (Big Sur, 1962) и др. Во всех этих произведениях Керуак пользуется специально разработанным им "спонтанным методом", когда мысли записываются в том виде и в том порядке, "в каком они впервые приходят в голову", без последующей обработки. По мысли Керуака, этим достигается максимальная психологическая правдивость, устраняющая всякое различие между жизнью и искусством. Своим литературным предшественником создатель "спонтанного метода" считает Пруста, видя свое отличие в том, что французский писатель был поглощен воспоминаниями о прошедшем, тогда как сам Керуак стремится дать немедленный отчет о настоящем. В "Легенду о Дулуозах" входят, помимо вышеперечисленных, следующие романы: "Доктор Сакс" (Doctor Sax, 1959), "Мэгги Кэссиди" (Maggie Cassidy, 1959), "Видения Коди" (Visions of Cody, I960), "Тристесса" (Tristessa, 1960), "Видения Жерара" (Visions of Gerard, 1963), "Ангелы уныния" (Desolation Angels, 1965), "Сатори в Париже" (Safari in Paris, 1966), "Тщеславие Дулуоза" (Vanity of Duluoz, 1968) и др. Кроме того, перу Керуака принадлежит ряд поэтических произведений: наиболее известны "Блюзы Мехико" (Mexico City Blues, 1959). В стихотворениях сборища, названных автором "хорами", делается попытка придать звучанию слова ритмико-мелодический рисунок джазовой импровизации. Широкая популярность Керуака длилась недолго, однако его литературная репутация оказалась устойчивой. М.Каули писал о нем: "Керуак предсказал бурные события 60-х гг. И хотя движение 60-х сошло на нет, "На дороге" по-прежнему продолжают читать". Т. Морозова Кизи (Kesey), Кен [Элтон] (p. 17.IX.1935, Ла Хунта, Колорадо) - прозаик. Учился в университете штата Орегон, Стэнфордском" университете. Студентом принимал участие в экспериментах по применению сильнодействующих наркотиков для лечения душевных расстройств. Вмешательство властей положило конец этой рискованной научной программе, однако Кизи остался санитаром и ночным сторожем в госпитале для ветеранов войны, где она осуществлялась, и прослужил там еще полгода. У него были основания заявить, что его роман "Над кукушкиным гнездом" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1962, рус. пер. 1987), сделавший автора знаменитым, "воссоздает реальных людей и доподлинные ситуации". Однако роман завоевал успех отнюдь не достоверностью описания порядков в психиатрической лечебнице. Он, согласно Кизи, представляет собой символ американской действительности, а главные герои воплощают ее антагонистические начала: свободное, бунтарское, игровое (Макмерфи), бездушное, плоско рационалистичное, механическое, авторитарное (Старшая сестра). Повествование у Кизи ведет один из пациентов, великан индеец, притворяющийся слабоумным и немым, чтобы избежать еще более жестоких травм, которые его ожидают за стенами больницы. События показываются преломленными через сознание этого персонажа, наполовину разрушенное многолетним пребыванием в лечебнице и удерживающее лишь наиболее эмоционально насыщенные фрагменты происходящего. Принцип композиции у Кизи близок комиксу, позволяющему, жертвуя сложностями, впрямую коснуться представлений и мифов, определяющих массовую психологию. Психологическая многомерность отсутствует, герои - лишь типажи, характерные для изображаемой среды, которая показана резкими контрастами, без промежуточных звеньев. Стеклянная перегородка между помещениями для персонала и палатой оказывается линией размежевания, когда по одну сторону "рациональность", по другую - "безумие". Герои находятся в состоянии постоянной конфронтации, создаваемой прямым столкновением вольной, естественной жизни и агрессивной, маниакальной рациональности, уродующей людское естество. За этой конфронтацией легко прочитывалось время, когда был написан роман: пора цветения беспочвенных иллюзий насчет всеобщего благоденствия в "потребительском обществе", построенном на тотальной стандартизации и требующем полного обезличивания, которое уже вызывало яростный, анархичный протест, вскоре принявший достаточно экстремистские формы в молодежном движении и контркультуре 60-х гг. Макмерфи, а вслед за ним и сам его создатель стали героями этого движения, поскольку доказывали способность человека и в условиях нарастания всеобщей нивелировки сохранять адекватность личности самой себе, противопоставив диктату бездушной "разумности" не укрощаемое ею свободное игровое начало. Целое поколение росло в 60-е гг. с уверенностью в том, что игры и насмешки достаточно, чтобы беспомощной оказалась вся система насильственной стерилизации духа, метафорически выраженная у Кизи образом Комбината, где распоряжается Старшая сестра. Трагический финал романа, объективно свидетельствовавшего, что жертвой системы в конечном итоге становятся и бунтари, подобные Макмерфи, не изменил общего впечатления от книги, воспринятой как декларация противоборства обесчеловечивающим тенденциям социального бытия. В 1963 г. в США с триумфом была показана инсценировка, сделанная Д. Вассерманом и впоследствии обошедшая многие сцены мира. Фильм М. Формана, снятый в 1975 г. с Дж. Николсоном и Л. Флетчер в главных ролях, имел еще более громкий успех. Но к эт