роев писателя: "На сороковой миле" (The Men of Forty-Mile), "Белое безмолвие" (The White Silence), "Северная Одиссея" (An Odyssey of the North), "Мужество женщины" (Grit of Women). Одна из центральных тем у Лондона - романтика борьбы с природой, например в рассказе "Любовь к жизни" (Love of Life), высоко оцененном В. И. Лениным. В ряде рассказов ставится тема развращающего влияния современной буржуазной цивилизации на быт и нравы северной страны: "На конце радуги" (At the Rainbow's End), "Исчезновение Маркуса О'Бриена" (The Passing of Marcus O'Brien), а также показана трагическая судьба индейцев: "Лига стариков" (The League of the Old Men), "Смерть Лигуна" (The Death of Ligouri). Писатель осуждает тех, кто явился на Север только ради наживы: "Человек со шрамом" (The Men with the Gash), "Тысяча дюжин" (The One Thousand Dozens). Неповторимо художественное своеобразие северных рассказов. Для них характерны "романтизм в реализме" и "реализм в романтизме", романтизированные и героические образы. Северная природа в его произведениях величественна и грандиозна. Северные рассказы - своего рода пробный камень для общей оценки творчества Лондона. Именно их имеют в виду критики (К. Ван Дорен, Р. Чейз, У. Тори и др.), когда характеризуют Лондона как писателя школы "красной крови", видя в нем лишь автора "развлекательных" произведений, популяризатора идей Спенсера и Ницше. Для таких выводов достаточных оснований нет. Если в рассказах "Сын волка" (The Son of the Wolf), "Люди солнечной страны" (The Sunlanders), "Закон жизни" (The Law of Life, 1902), романе "Дочь снегов" (A Daughter of the Snows, 1902) преобладает спенсерианское влияние, то есть десятки других, в основе которых гуманизм и демократизм, любовь к людям. Это относится и к знаменитым "Зову предков" (The Call of the Wild, 1903) и "Белому клыку" (White Fang, 1906). Критика ницшеанства прозвучала в романе "Морской волк" (The Sea Wolf, 1904), где писатель осуждает культ силы и преклонение перед ней, жизненную практику "сверхчеловеков". Он писал, что его книга "является атакой на ницшеанскую философию". Важным событием в американской литературе конца XIX - начала XX в. стало создание "Железной пяты" (The Iron Heel, 1908). Главные темы романа: социальная несправедливость, классовая борьба, право угнетенных на революционное ниспровержение власти капитала - проблемы жгучие, наболевшие, до Лондона, по сути дела, не затрагивавшиеся. Крупное художественное достижение писателя - пророческий образ-символ Железной пяты, правительства фашистского типа. Привлекателен образ нового человека - героя Эрнеста Эвергарда - революционера, борца за интересы трудящихся. В "Железной пяте" есть четкая положительная программа, стремление прорваться в новые сферы социальной жизни, призыв к лучшему будущему для миллионов и борьбе за него. Предвидя огромные трудности на пути революционного движения в Америке, Лондон верит в грядущую победу рабочего класса. С социализмом связаны движение вперед, прогресс человечества - основная идея "Железной пяты", и в этом смысле роман стал одним из самых значительных явлений американской социалистической литературы. Социально-психологический роман "Мартин Иден" (Martin Eden, 1909) характеризует глубокое проникновение в психологию и жизнь писателя, его творческие стремления, интересы и взгляды. История Мартина Идена - трагедия художника, обусловленная конфронтацией с буржуазной, мещанской средой, враждебной настоящему искусству и таланту, еще один вариант "американской трагедии", темы, ставшей одной из центральных в американской литературе XX в. Сильны жизненной правдой рассказ "Мексиканец" (The Mexican), пьеса "Кража" (Theft, 1910), некоторые из южных рассказов, повесть "Первобытный зверь" (The Abysmal Brute, 1913). Вместе с тем в повести "Приключение" (Adventure, 1911), романах "Лунная долина" (The Valley of the Moon, 1913), "Мятеж на Эльсиноре" (The Mutiny of the Elsinore, 1914), повести "Алая чума" (The Scarlet Plague, 1915) и других произведениях отразилось нарастание противоречий в мировоззрении писателя. Лондон вступает в период глубокого духовного кризиса, который обостряется к концу жизни. Он отходит от рабочего движения, перестает участвовать в общественной деятельности, в 1916 г. выходит из рядов социалистической партии (что, однако, свидетельствовало о разочаровании не в социализме вообще, а в реформизме и оппортунизме). Умер писатель неожиданно. Врачи установили, что смерть наступила от чрезмерной дозы морфия. Многие исследователи полагают, что Лондон, как и его герой Мартин Иден, покончил жизнь самоубийством. Еще в дореволюционное время Горький оценил Лондона как одного из основоположников пролетарской литературы в США. Русская критика уже тогда считала Лондона выдающимся представителем не только американской, но и мировой литературы. На его книги откликнулись известные русские писатели - Л. Андреев, А. Куприн, Ф. Сологуб, - давшие им высокую оценку. После Великой Октябрьской социалистической революции резко увеличилось как издание книг Лондона, так и количество работ о нем. О Лондоне писали А. В. Луначарский и В. В. Боровский. В противовес многим американским литературоведам, акцентирующим "ницшеанство" Лондона, отождествляющим его выход из социалистической партии с отказом от веры в идеалы социализма вообще, советская критика высоко ценит гуманизм, мужество рассказов Лондона, его социальный оптимизм. Произведения Лондона неоднократно шли на сцене, экранизировались, служили основой для телевизионных постановок. Одна из таких работ была предпринята еще В. Маяковским, написавшим по мотивам "Мартина Идена" киносценарий "Не для денег родившийся" (1919). В. Богословский Лоренс (Lawrence), Ларс псевд.; наст. имя Филип Стивенсон (Stevenson), (31.XII.1895, Нью-Йорк - 21.IX.1965, Алма-Ата) - прозаик, драматург, киносценарист. Сын состоятельного адвоката, поступил в Гарвард, но прервал занятия, чтобы записаться в армию, так как верил обещанию президента В. Вильсона, что "эта война покончит с войнами". После демобилизации и окончания университета заболел туберкулезом легких и переехал жить в Нью-Мексико, где стал участвовать в рабочем движении. Первая книга Стивенсона - сборник рассказов "Семеро детей" (Seven Children, 1927). За ним последовали романы "На кракю гнезда" (The Edge of Nest, 1929), "Евангелие в школе св. Луки" (The Gospel According to St. Luke's, 1931), трехактная пьеса "Меткий выстрел" (Sure Fire, 1931) о легендарном грабителе и головорезе прошлого века Молодчике Билли. Среди десятка одноактных драм Стивенсона, которые игрались на сценах рабочих театров, выделяется трилогия "Буря" (Big Wind, 1933-1934), которая затрагивала различные стороны национальной жизни периода депрессии: вашингтонскую политику, безработицу, забастовки. Драма "Чего это стоит" (What It Takes, 1936) предвосхищает проблематику "Смерти коммивояжера" А. Миллера. В 1935 г. Стивенсон работает театральным пресс-агентом в Нью-Йорке, сотрудничает в левой печати, избирается секретарем Лиги американских писателей (1937). После 1944 г. Стивенсон работает в Голливуде, он - автор сценария известного фильма о второй мировой войне "Солдат" (G. I. Joe, 1945) и La Rosa Blanса по роману его друга, немецкого писателя Б. Травена "Белая роза". Был редактором левого литературного журнала "Калифорния куотерли" (1951-1956). В период "холодной войны" попал в "черные списки" и был вынужден продолжать литературную работу под псевдонимом Ларе Лоренс. Вымышленное имя и значится на книгах его 5-томного цикла "Семена" (The Seed), над которым он работал с 1948 г. и который закончил за три месяца до смерти. Цикл состоит из романов "Утро, полдень и вечер" (Morning, Noon and Night, 1954, рус. пер. 1968), "Из праха" (Out of Dust, 1956), "Старый шут закон" (Old Father Antic, 1961, рус. пер. 1981), "Обман" (The Hoax, 1961), "Посев" (The Sowing; не издавался, сохранился в рукописи). Действие цикла происходит в середине 30-х гг., когда в вымышленном угледобывающем городке Реата в северо-западной части Нью-Мексико полиция открыла стрельбу по мирной толпе шахтеров, недовольных выселением из жилищ за неуплату аренды местному сенатору. Несколько человек ранены, один рабочий мертв; в общей суматохе случайной пулей убит шериф. Под предлогом поисков "преступника" заправилы города и штата начинают травлю "красных" - руководителей профсоюза, активистов из Совета безработных, коммунистов; арестованы десятки мужчин и женщин. Весть о расправе облетает всю страну. Развертывается многомесячная кампания за освобождение невинных людей. Главная роль в ней принадлежит адвокату Фрэнку Хогарту, ветерану партии, встречавшемуся с В. И. Лениным. "Дело о бунте" переносится в высокие судебные инстанции. Конфликт помещается в контекст действия американской демократии периода рузвельтовского "нового курса" со всеми его противоречиями. Борьба за кусок хлеба перерастает в битву идей. Прогрессивная критика называла романы Лоренса "панорамными", имея в виду полифоничность прозы писателя, временной и пространственный охват цикла, явно тяготеющего к эпичности, и, главное, их поэтику. События попеременно преломляются в индивидуальном восприятии главных персонажей (их около тридцати), людей разного возраста, национальности, уровня образованности, социального положения, занятий. Многообразие, смена и столкновение повествовательных "точек зрения" создают эффект стереоскопичности происходящего. В связи с новаторским художническим опытом Стивенсона, который применил традиции "пролетарского романа" 30-х гг. в новых исторических условиях, критик-марксист С. Финкелстайн писал: "Мы говорим о социалистическом реализме как о какой-то загадочной и таинственной проблеме, которая не укладывается в наши представления, и не замечаем порой, как под самым нашим носом появляется то, что наталкивает на решение этой проблемы". Г. Злобин Лоусон (Lawson), Джон Говард (25.IX.1895, Нью-Йорк - 11.VIII.1977, Сан-Франциско, Калифорния) - драматург, киносценарист, критик, общественный деятель. В начале своего творческого пути находился под сильным влиянием экспрессионизма. Его первые пьесы, "Роджер Блумер" (Roger Bloomer, 1923) и "Процессия" (Processional, 1925), представляют собой типично экспрессионистские психологические драмы, бессюжетное мозаичное построение которых призвано передать разорванность и противоречивость буржуазного сознания. Фрагментарность композиции, гротескность образов, главенствующая роль музыки (в первую очередь джаза) соответствуют, по мысли драматурга, духу изображаемой эпохи и передают атмосферу классовых битв. Личные трагедии персонажей-символов разыгрываются на фоне забастовок, собраний, демонстраций, маршей; голоса бунтующих народных масс звучат и в музыкальном, и в драматическом слоях пьес наряду с голосами подсознательных комплексов и неврозов, мучающих его героев - мятущихся интеллигентов, анархических бунтарей. Если в ранних пьесах Лоусона действие организуется как "экстернализация" душевного мира персонажей, то в последующих произведениях драматург, не отказываясь от экспрессионистских приемов, пытается создать плакатно-яркую картину социальной жизни. Так, его пьеса-фантазия "Интернационал" (The International, 1928) уже теряет черты психологической драмы - перед нами революционный спектакль, экспрессивные, броские образы которого в сочетании с ритмами джаз-банда и хоровыми комментариями передают непреклонную веру писателя в победу пролетариата. И хотя герои пьесы гибнут на баррикадах, их жертва не напрасна, ибо приносится во имя светлого будущего. В 30-е гг. творчество Лоусона продолжает развиваться в русле социальной драматургии. В пьесах "История успеха" (Success Story, 1932) и "Аристократка" (Gentlewoman, 1934) он изображает трагедию оторвавшихся от масс одиночек, обреченных на уничтожение самой историей, гневно осуждает ренегатов, предпочитающих личное преуспеяние и спокойствие борьбе за общее дело, разоблачает индивидуализм представителей угнетающих классов. Им противопоставляется коллективизм и солидарность тружеников - героев "стачечной" драмы Лоусона "Маршевая песня" (Marching Song, 1937), которую можно считать одним из образцов литературы социалистического реализма в США. Поздняя драма Лоусона "Чудеса в гостиной" (The Parlor Magic, 1962, рус. пер. 1962) свидетельствует о том, что идейные позиции драматурга не смогли поколебать ни соблазны Голливуда, где он работал в 40-е гг. как сценарист, ни преследования во времена маккартизма (Лоусон был внесен в "черный список", отбывал тюремное заключение по обвинению в "антиамериканской деятельности"). Снова, как и четверть века назад, его пьеса - массовый спектакль, где драматическое действие перемежается хроникальными кадрами, предельно расширяющими социальный фон, на котором несколькими резкими штрихами вычерчена политическая история типичной буржуазной семьи. Художественный опыт Лоусона-драматурга был обобщен им в целом ряде теоретических и критических работ, отзывавшихся, впрочем, вульгарным социологизмом. Наибольшей известностью из них пользуется монография "Теория и практика создания пьесы" (Theory and Technique of Play writing, 1936, рус. пер. 1960). Здесь Лоусон резко выступает против модернистских тенденций в американской литературе, против иррационализма в философии и искусстве. В книге "Кинофильмы в борьбе идей" (Film in the Battle of Ideas, 1953, рус. пер. 1954) Лоусон анализирует современное американское киноискусство, коммерческий, антидемократический характер "массовой" продукции Голливуда. Многие статьи Лоусона были написаны специально для советских изданий. В частности, он автор послесловия к трилогии У. Фолкнера "Деревушка", "Город", "Особняк" (М., 1965). А. Долинин Лоуэлл (Lowell), Джеймс Рассел (22.11.1819, Кеймбридж, Массачусетс - 12.VIII.1891, там же) - поэт, журналист, критик, дипломат, один из массачусетских Лоуэллов, игравших в течение двух столетий заметную роль в истории родного штата. Лоуэлл окончил Гарвардский университет (1838) и получил степень магистра права, но от юридической практики отказался. В течение 15 лет (1840-1855) его основным занятием была журналистика. Он писал статьи, очерки, памфлеты, рецензии, был редактором многочисленных общественно-литературных журналов. В 1855 г. Лоуэлл занял профессорскую кафедру в Гарварде, которую он унаследовал от Г. У. Лонгфелло, и занимал ее более 30 лет. В 1877-1880 гг. Лоуэлл был американским посланником в Испании, ас 1880 по 1885 г. послом США в Англии. Литературно-критические статьи и политические эссе Лоуэлла, печатавшиеся в журналах, собраны в нескольких сборниках: "Путешествия у очага" (Fireside Travels, 1864), "Окна моего кабинета" (My Study Windows, 1871), "Среди моих книг" {Among My Books, 1 сер. - 1870, 2 сер. - 1876), "Последние литературные статьи и речи" (Latest Literary Essays and Addresses, 1891), "Старые английские Драматурги" (The Old English Dramatists, 1892). Начав писать стихи в студенческие годы, не оставлял поэтических занятий почти до конца жизни. Широко образованный человек, блестящий знаток древней, новой и новейшей поэзии, Лоуэлл был крепким мастером поэтического цеха. Природа, однако, обделила его талантом оригинальности. Почти все его стихотворения вторичны и потому не оставили заметного следа в поэтическом сознании Америки. Стихотворное наследие Лоуэлла составляют сборники: "Год жизни" (A Year's Life, 1841), "Стихотворения" (Poems, 1 сер. - 1844, 2 сер. - 1848), "Переписка Биглоу" (Biglow Papers, 1 сер. - 1848, 2 сер. - 1867) и поэма "Басня для критиков" (A Fable for Critics, 1848), "Видение сэра Лаунфаля" (The Vision of Sir Launfal, 1848) и поэма "Собор" (The Cathedral, 1869). Наиболее продуктивным и плодотворным периодом в поэтическом да и литературно-критическом творчестве Лоуэлла был период 1845-1853 гг. Этот взлет связан с общей эволюцией его социально-политических воззрений. Лоуэлл принадлежал к кастово замкнутой верхушке господствующего сословия. Ему в полной мере были присущи характерные для "браминов" консервативные убеждения в экономике, политике, религии, философии и эстетике. Однако в 1844 г. он женился на поэтессе и страстной поборнице освобождения рабов Марии Уайт. Под ее влиянием он заинтересовался идеями трансценденталистов, принял активное участие в аболиционистском движении, увлекся проблемой становления американской национальной литературы и сделался непременным участником многочисленных дискуссий по этому поводу. Мария Уайт умерла в 32 года. После ее смерти Лоуэлл постепенно соскользнул назад к "браминскому" консерватизму. В поэтическом наследии Лоуэлла наиболее заметными явлениями остаются "Басня для критиков" и "Переписка Биглоу". Сюжет "Басни" полон классических тривиальностей (собрание богов на Олимпе, явление Аполлона и т. д.), форма и стиль очевидно подсказаны "Английскими бардами и шотландскими обозревателями" Дж. Байрона. Значение и оригинальность "Басни" - в другом. Ее можно оценить, если учесть общий характер литературной жизни США в 40-е гг. XIX в. - время жестоких критических баталий вокруг проблемы национальной литературы. Чтобы разобраться в этом, нужно было оценить творчество американских писателей не по отдельности, а совокупно. В сатирико-юмористической "Басне" представлен "парад" писателей-современников поэта. Здесь бегло охарактеризованы О. У. Холмс, Р. У. Эмерсон, Б. Олкотт, Лонгфелло, У. К. Брайент, М. Фуллер, В. Ирвинг, Дж. Г. Уиттьер, Э. По, Дж. Ф. Купер и др. Не все оценки в этой поэме справедливы и объективны. Как заметил В. В. Брукс, "Лоуэлл не стал дожидаться, пока установятся репутации, - он сам их создавал. Он не пожелал ждать, пока об американских писателях выскажутся в Англии, и сам написал о них". Именно это дало основание Бруксу назвать "Басню для критиков" эпохальным событием. Мощная шеренга литераторов, представленная Лоуэллом, убеждала европейских и американских читателей в том, что у молодой страны уже есть своя литература. "Переписка Биглоу" - это, в сущности, два произведения. Первая серия печаталась в "Бостонском курьере" в 1846 г. и спустя два года вышла отдельной книгой. Вторая - публиковалась частями в журнале "Атлантик мансли" (первым редактором которого он был с 1857 по 1861 г.) в период Гражданской войны и в полном объеме вышла в 1867 г. Обе написаны от имени молодого новоанглийского фермера Хоси Биглоу. Сатирические стихи первой серии направлены против мексиканской войны. Сюда вошли 10 стихотворных "писем". Три из них написаны "другом" Хоси, Бердофредом Сонном, поддавшимся шовинистической пропаганде, уверовавшим в имперские лозунги, а затем горько в них разочаровавшимся. Остальные - сатиры, принадлежащие перу самого Биглоу: портрет сержанта-вербовщика; сатира на лицемерного политикана ("Что думает г-н Робинсон"); пародия на речь уличного оратора; сатира на сенатские дебаты, высмеивающая речи сенатора-южанина Кэлхуна; "Символ веры набожного редактора" и юмористическая декларация принципов "предполагаемого кандидата в президенты". Все эти "письма" написаны на густом, сочном "диалекте янки", то есть с употреблением речевых форм, бытующих в разговорном языке новоанглийских фермеров. Главное ядро второй серии составляют 11 сатирических "писем", содержание которых целиком обусловлено идейно-политической борьбой этих лет. Лоуэлл был стойким республиканцем, поддерживал А. Линкольна и, не позабыв уроков юношеского аболиционизма, в меру своих сил боролся за освобождение негров от рабства: острие сатиры направлено главным образом против демагогии идеологов Юга и в поддержку усилий северян. Взятые в совокупности, "Записки Биглоу" составляют, пожалуй, самую оригинальную часть наследия Лоуэлла. Как заметил В. В. Брукс, они "остались вехой в истории литературы". Ю. Ковалев Лоуэлл (Lowell), Роберт (1.III.1917, Бостон, Массачусетс - 7.IX.1977, Нью-Йорк) - поэт. Принадлежал к семье, оставившей заметный след в американской поэзии: Дж. Р. Лоуэлл и Э. Лоуэлл приходятся ему родственниками. В автобиографическом очерке, предпосланном книге "Страницы жизни" (Life Studies, 1959), он, впрочем, отозвался о них прохладно, считая "родными" тех, кто был близок ему по духу: Дж. Эдвардса, Н. Готорна, Т. С. Элиоtna, Дж. Берримена и Э. Паунда. Пуританское наследие было усвоено Лоуэллом с младых ногтей - в частности, благодаря атмосфере родного дома, без умиленности потом воссозданной в ряде автобиографических стихотворений. Учился Лоуэлл в Гарвардском университете, затем перешел в Кеньон-колледж, где преподавал Дж. К. Рэнсом, а с 1940 г, в университете Луизианы посещал семинары Р. П. Уоррена. Оба поэта сыграли немалую роль в творческой судьбе Лоуэлла, привив ему вкус к сложным метафорам, отточенной форме и имитации поэтического стиля далеких эпох - от античности до барокко. Обращение в католицизм повлияло и на пацифистскую позицию, занятую Лоуэллом в годы второй мировой войны, и на проблематику его первой книги - "Земля несоответствий" (Land of Unlikeness, 1944). Войну Лоуэлл воспринял как вселенское крушение и отказался от воинской службы по религиозно-моральным; соображениям, за что был осужден на год тюрьмы. Первый сборник имеет мрачный колорит: мир в нем предстает как пустыня, человек обитает на "земле несоответствий". В "Замке лорда Уири" (Lord Weary's Castle, 1946, Пулитц. пр.) и других книгах послевоенного десятилетия сохраняется та же тональность, подчас доносящая жестокую дисгармонию эпохи, оказавшейся бесконечно далекой от "христианского идеала". В стихах Лоуэлла этих лет с их мучительным ощущением нравственной апатии и распада связей чувствуется общественная атмосфера времен маккартизма. Образы порой настолько усложнены, что требуют специального теологического или филологического комментария. Традиция, которой он следует в своем раннем творчестве, восходит к английским метафизическим поэтам XVIII в. Здесь же проявляется и влияние Элиота. Вехой на пути Лоуэлла становятся "Страницы жизни" - первая книга, где предпринята попытка преодолеть разрыв между эзотерической поэзией и текущей действительностью. Нескрываемо автобиографическая, как и последовавший за нею сборник "Павшим за Союз" (For the Union Dead, 1964), эта книга создала Лоуэллу репутацию исповедального поэта, главы нового направления, отвергающего идею строгой объективности и "деперсонализации" лирики и стремящегося к воссозданию частной истории поэта как личности. Центральное место в стихотворениях этого периода занимают раздумья о смысле истории, воспринимаемой Лоуэллом как вечное повторение одних и тех же драм и противоречий между личностью и обществом. Представления Лоуэлла об истории в ряде случаев метафизичны и окрашены влиянием экзистенциалистской философии, а также этической доктрины католицизма. Однако ему было присуще четкое ощущение тех реальных опасностей, с которыми сталкивается человечество в нашу эпоху, и обостренное чувство ответственности художника за судьбы культуры и гуманизма. Этим предопределено и стремление Лоуэлла касаться в поэзии сложных философских и исторических коллизий, расширяя рамки лирического сюжета: "Свои переживания уместнее выразить в форме "Макбета", а не исповеди". В его поэтику начинает входить свободный стих, символика оттесняется конкретными реалиями повседневной жизни. Эти новые черты поэтического мышления появляются под влиянием экспериментов У. К. Уильямса. 60-е гг. стали переломными для Лоуэлла. Протестуя против войны во Вьетнаме, в 1965 г. он отклонил предложение участвовать в фестивале искусств, проводимом в Белом доме, а через два года был среди штурмовавших Пентагон с целью уничтожить списки призывников. Выступления на антивоенных митингах, участие в антологиях поэзии протеста подготовили сборник "Записная книжка, 1967-1968" (Notebooks, 1967-1968, 1969), в котором широко отразилась злободневная тематика, а исповедальные стихи заключают в себе прямые отголоски социальных катаклизмов Америки того десятилетия. В "Записной книжке" Лоуэлл применил форму нерифмованного сонета, оставшуюся для него основной до конца творческого пути. В ней он видел синтез выразительных возможностей верлибра и поэтики правильного стиха. Она же в наибольшей степени отвечала цели Лоуэлла сочетать исповедальную лирику с хроникой движущейся истории. Наиболее органичным это сочетание оказалось в сборниках "История" (History, 1973) и "День за днем" (Day by Day, 1977), представляющих собой высшее творческое достижение поэта. В последней книге лирический сюжет наиболее прочно соотнесен с историческими драмами эпохи, на которую пришлась его жизнь. Лоуэллу чужды настроения обреченности. При всей горечи его последних стихов в них сохраняется вера в высокое назначение и духовные силы человека. За сборник сонетов "Дельфины" (The Dolphins, 1973) поэт получил Пулитцеровскую премию. Лоуэлл известен своими обработками для сцены повестей и рассказов Г. Мелвилла и Готорна, высоко ценимых им писателей, чьи художественные мотивы не раз возникали и в его поэтическом творчестве (The Old Glory, 1965). Он много сделал как переводчик поэтов разных стран и эпох - от Ж. Расина до А. Вознесенского, отстаивая принцип вольного переложения в противовес оуквализму (Imitations, 1961; Near the Ocean, 1967). В июне 1977 г. Лоуэлл посетил СССР, приняв участие в первой советско-американской писательской встрече. В 1981 г. на русском языке вышел сборник его стихотворений. А. Зверев Лоуэлл (Lowell), Эми (9.II.1874, Бруклин, Массачусетс - 12.V.1925, там же) - поэт. Происходила из старинной американской семьи, давшей нескольких известных поэтов, в том числе Дж. Р. Лоуэлла и Р. Лоуэлла. Получила домашнее образование. Стихи начала писать в раннем детстве, под впечатлением поэзии Дж. Китса и А. Теннисона. Позднее зачитывалась французскими символистами, чье влияние ощущается в стихотворениях первого сборника "Купол из многоцветного стекла" (A Dome of Many-Colored Glass, 1912). В 1914 г., узнав, что в Лондоне возник кружок имажистов - объединение молодых английских и американских поэтов во главе с Э. Паундом, - отправилась за океан. Вернувшись на родину в период "поэтического возрождения" 10-х гг., возглавила группу американских поэтов-имажистов, подготовила к печати три антологии "Несколько поэтов-имажистов" (1915, 1916 и 1917 гг.). Активно пропагандировала "новую поэзию": свободные стиховые формы, разговорную естественность и простоту поэтического стиля. По примеру Паунда стала переводить китайскую лирику. Ее переводы - по единодушному мнению критиков, малоудачные - составили книгу "Декоративные панно" (Fir-Flower Tablets, 1921). Лучшие произведения поэтессы, созданные в период ее увлечения имажизмом, составили три книги: "Стальные клинки и маковые зернышки" (Sword Blades and Poppy Seed, 1914), "Баллады на продажу" (Ballads for Sale, 1916) и "Мужчины, женщины и духи" (Men, Women and Ghosts, 1916). Всего выпустила более десяти сборников стихотворений, имевших скромный успех. Лишь посмертно изданный "Столько-то часов" (What's O'clock, 1925) был встречен весьма благожелательно и удостоился Пулитцеровской премии. После смерти о ней вспоминали редко - лишь тогда, когда нужно было упомянуть о том, что Паунд насмешливо назвал ее имажистскую теорию "эмиджизмом", или в качестве курьезасообщить о странностях ее натуры: писала стихи ночью, при свече и курила гаванские сигары. В истории американской поэзии не оставила заметного следа. Влияние иных поэтических культур оказалось настолько сильным, что стихи Лоуэлл представляют собой скорее стилизации, нежели оригинальное творчество. С другой стороны, не утратили своего значения ее литературно-критические работы: сборник эссе, посвященный поэзии символистов "Шесть французских поэтов" (Six French Poets, 1915), книга очерков "Тенденции развития современной американской поэзии" (Tendencies in Modern American Poetry, 1917, 1928), где впервые был дан обзор творчества многих видных поэтов 10-х гг., и 2-томная биография Дж. Китса (1925). В последние годы, в связи с заметно возросшим в США интересом к раннему этапу развития американской поэзии XX в., творчество Лоуэлл все чаще становится объектом литературоведческих исследований. О. Алякринский Лоуэнфелс (Lowenfels), Уолтер (10.V.1897, Нью-Йорк - 7.VII.1976, Никсхилл, Нью-Йорк) - поэт, публицист. Родился в семье торговцев, в молодости занимался мелким бизнесом, потом начал писать стихи. В 1926 г. уезжает в Париж, где прожил около 10 лет, вращаясь в среде "экспатриантов" (Э. Хемингуэй, Дж. Дос Пассос, Ф. С. Фицджеральд, Г. Миллер и др.), печатался в авангардистских изданиях, дебютировав сборником "Послания и эпизоды" (Epistles and Episodes, 1926) и "США с музыкой" (USA with Music, 1929). В его стихах, несших следы влияния молодого П. Элюара, сюрреалистов, звучали модные настроения заката, "потерянности", сумерек, увядания (сборники "Аполлинер", Apollinaire, 1930; "Элегия Д. Г. Лоуренсу", Elegy for D.H. Lawrence, 1932; "Самоубийство", Suicide, 1934). В начале 30-х гг. в Париже Лоуэнфелс сближается с левыми силами, после возвращения в США (1935) начинает изучать марксизм, ищет новые поэтические темы и формы, что отразилось в сборнике стихотворений "Сталь" (Steel, 1937), посвященных бастующим сталелитейщикам в Питтсбурге и бойцам, сражавшимся с фашизмом в Испании. Чтобы лучше узнать жизнь трудящихся (его революционные стихи, как он сам признавал, страдали дидактизмом), Лоуэнфелс становится в 1939 г. редактором газеты "Дейли уоркер" в Пенсильвании, пробыв в этой должности 16 лет. Позднее, вспоминая эту пору в книге мемуаров "Жизни, которые я прожил", свидетельствовал, что стремился избегать прямолинейной тенденциозности и показывать на страницах газеты "человеческое содержание классовой борьбы". В 1954 г. вместе с несколькими лидерами Коммунистической партии США был арестован за пропаганду "насильственного свержения" правительства; позднее суд признал нелепость этих обвинений. Написанные в тюрьме "Сонеты любви и свободы" (Sonnets of Love and Liberty, 1955) пронизаны жизнеутверждающими мотивами. В небольшой сборник "Заключенные" (The Prisoners, 1955) вошли стихи, посвященные товарищам по застенку Ю. Деннису, Э. Г. Флинн, Б. Дэвису, С. Нелсону, а также цикл, обращенный к жене поэта Лилиан. Этот сборник горячо приветствовал Л. Арагон. Он выпускает также сборники эссе автобиографического характера: "Письмо воображаемой дочери" (То An Imaginary Daughter, 1964); "Поэзия моей политики" (The Poetry of My Politics, 1968). Вернувшись в середине 50-х гг. к стихам после долгого перерыва, Лоуэнфелс переживает как бы второе поэтическое рождение: его сборники "Голоса американцев" (American Voices, 1959), "Несколько смертей" (Some Deaths, 1964), "Не убий слишком многих" (Thou Shalt Not Overkill, 1969) и др. разнообразны по форме и содержанию. Поэт пишет философско-медитативные, острополитические стихи, использует классические размеры, "верлибр", даже ритмизованную прозу. Лоуэнфелс - продолжатель уитменовской традиции в современной американской поэзии; но "планетарность" У. Уитмена наполняется у Лоуэнфелса историческим содержанием: для него космические дали - не поэтическая фантазия, они покоряются человеку; братство людей - не прекраснодушная мечта, а конкретная цель в неодолимом движении человечества к коммунизму. Одна из глубинных тем поэта - борьба против атомной смерти, за мир: она одушевляет его сборник "Не убий...", тепло встреченный молодежью, а также "Песню о мире" (Song of Peace), иллюстрированную Антоном Рефрежье. Художник интернационалистского склада, Лоуэнфелс переводил П. Элюара, Г. Мистраль, П. Гильена, В. Незвала, был редактором антологии "Где Вьетнам?" (Where is Vietnam?, 1967), в которой собраны антимилитаристские произведения почти 90 поэтов США. Лоуэнфелс был своеобразным собирателем прогрессивных сил американской поэзии, составил и отредактировал антологии: "Поэты сегодняшнего дня" (Poets of Today, 1964), "Надписи на стенах" (The Writing of the Wall, 1967), "Время революции" (Time of Revolution, 1969) и др. К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина составил сборник: "Кто такой Ленин? Отвечают американцы" (Who is Lenin? Americans Answer). Эстетической программой Лоуэнфелса стала его книга "Революция- это гуманность" (Revolution Is to Be Human, 1973, рус. пер. 1977) - собрание афористических фрагментов, раздумий о творчестве и истории, в которых выражено его гуманистическое оптимистическое мироощущение. Однотомник его стихов и публицистики вышел на русском языке в 1977 г. Б. Гиленсон Льюис (Lewis), [Гарри] Синклер (7.II.1885, Соук-Сентер, Миннесота - 10.1.1951, Рим) - прозаик, первый американский писатель - лауреат Нобелевской премии (1930). Родился в семье провинциального врача. Впечатления детства и юности определили привязанность Льюиса к Среднему Западу-месту действия большинства его произведений. Окончил Йейлский университет, прошел школу журналистской работы, выпустил роман "Наш мистер Ренн" (Our Mr. Wrenn, 1914). За ним последовало еще несколько книг, которые тоже не возвышались над уровнем расхожей развлекательной беллетристики. Подлинное творческое рождение Льюиса произошло после первой мировой войны. Роман "Главная улица" (Main Street, 1920) принес ему повсеместное признание. Судьба рядовой американской женщины, жены врача, была представлена на фоне широкой панорамы застойного ханжеского провинциального быта. Острокритический аспект изображения будничной жизни США при видимой сдержанности авторской интонации, ненавязчивая ирония, психологическая достоверность характеров - все эти свойства Льюиса-художника проявились и в других его романах 20-х гг.: "Бэббит" (Babbitt, 1922), "Эрроусмит" (Arrowsmith, 1925), "Элмер Гентри" (Elmer Gantry, 1927). Эти романы возникли в пору подъема американской реалистической прозы, они входят в контекст того литературного движения, которое было представлено крупными талантами, младшими современниками Льюиса - Ш. Андерсоном, Дж. Дос Пассосом, У. Фолкнером, Э. Хемингуэем, Т. Вулфом. Особой сферой Льюиса стала сатира, обращенная к самым повседневным явлениям общественного быта. Романы Льюиса показали в разных ракурсах американский "средний класс". Художественным открытием был образ Бэббита, чье имя стало понятием нарицательным - воплощением "стопроцентного американизма", буржуазной посредственности, самодовольства. Особая сила этого образа в том, что он лишен черт карикатуры. При всей своей воинствующей бездуховности, пошлости Бэббит - вполне живое лицо, он порой даже тяготится своим монотонным и сытым мещанским существованием и все же намертво прикован к рутине коммерции и респектабельного образа жизни. Многие литературные деятели разных стран высоко оценили именно образ Бэббита как творческое достижение писателя. Г. Л. Менкен закончил рецензию на роман словами: "Я не знаю американского романа, который давал бы более верную картину подлинной Америки. Это социальный документ высокого класса". В числе ценителей таланта Льюиса за пределами США был M. Горький. В письме к издателю А. Халатову (1929) Горький назвал Льюиса первым среди тех иностранных "литераторов-радикалов, которые способны весьма ярко осветить различные стороны жизни Европы и Америки", он отметил две его книги: "Эрроусмита" и "Элмера Гентри": "первая отлично изображает шарлатанов науки, вторая - религии, книги, которые заслуживают широчайшего распространения". Если "Элмер Гентри" действительно роман по преимуществу сатирический, берущий под обстрел негативные стороны религиозной жизни США, нравы проповедников, руководителей сект и т. д., то "Эрроусмит" - произведение иного плана. Мартин Эрроусмит, врач и ученый, одержимый благородной страстью к поискам и открытиям, - один из наиболее ярких образов честного американца в литературе XX в. Льюис написал эту книгу в сотрудничестве с ученым-литератором Полем де Крюи. Это дало ему возможность правдиво, со знанием фактов показать деятельность бактериолога, исследователя, равнодушного к деньгам и карьере, беззаветно преданного своему делу. Романы 20-х гг. принесли Льюису прочную международную славу. В речи, произнесенной при вручении ему Нобелевской премии, он выступил сторонником реалистической литературы, бесстрашно говорящей правду о жизни современников. Однако в дальнейшем все яснее обнаруживались не только сильные стороны, но и границы его таланта. Литературная молодость Льюиса была отмечена расплывчатыми, хотя и искренними симпатиями к социалистическому движению. Эти симпатии выразились в статье, опубликованной в журнале "Букмен" под названием "Отношение романа к современным общественным волнениям наших дней: закат капитализма" (Relation of the Novel to the Present Unrest: the Passing of Capitalism, 1914). Льюис утверждал, что любая серьезная литература представляет ныне "атаку на капитализм", что "время Простого Народа пришло". Острая неприязнь к классу крупных буржуа, осуждение расизма и империалистической агрессии составляли основу мировоззрения Льюиса. И, конечно же, не случайно он послал экземпляр "Главной улицы" Юджину Дебсу, находившемуся в тюрьме, а позже, в 1922 г., лично встретился с ним. Льюис искал контакта с передовыми людьми США и на протяжении ряда лет готовился написать роман о рабочем классе, но его социальный кругозор ограничивался хорошо ему знакомым "средним классом", а его социальный протест замыкался в пределах традиционного американского индивидуализма. Именно с позиций индивидуализма восстает против порабощающей власти собственников близкий сердцу автора Эрроусмит. От организованного рабочего движения, как и от политической жизни вообще, Льюис был и остался далек. Роман о рабочем классе так и не был написан; единственным литературным выражением сочувствия пролетариату стала брошюра "Дешевая и довольная рабочая сила" (Cheap and Contented Labor, 1929). Его симпатии к социализму с течением времени постепенно ослабевали и сходили на нет. Все это в известной мере определило неровный, противоречивый характер творчества писателя после стремительного взлета 20-х гг. Колебания Льюиса начали обнаруживаться еще до того, как он произнес свою программную Нобелевскую речь. Сразу же после смелого и глубокого романа "Эрроусмит" вышла его безобидно-занимательная повесть "Капкан" (Mantrap, 1926). Вслед за остроумной, по духу близкой "Бэббиту" сатирической повестью- монологом "Человек, который знал Кулиджа" (The Man Who Knew Coolidge, 1928), в которой по-новому раскрылась склонность Льюиса к стилизации и пародированию клише бу