ых отношений и природы. Маркэм испытал влияние религиозного поэта-мистика и социального утописта Т. Д. Фарриса, интересовался вопросами общественной перестройки (в круг его чтения входили Ш. Фурье и К. Маркс), сочувственно, хоть и сдержанно отзывался о Парижской коммуне (стихотворение "Луиза Мишель"). Среди литературных авторитетов Маркэма были Э. По, П. Б. Шелли, немецкие романтики, Дж. Рескин, Т. Карлейль. Одно из лучших стихотворений Маркэма "Человек с мотыгой" (сб. The Man with the Hoe, 1899) навеяно одноименной картиной французского художника Ф. Милле. Стихотворение - крик гнева и отчаяния тружеников, брошенный эксплуататорам, - сразу же приобрело популярность и было опубликовано У. Моррисом в Лондоне. Также широкую известность получило стихотворение Маркэма "Линкольн, человек из народа" (сб. Lincoln, the Man of the People, 1901). Оно было прочитано автором на открытии памятника А. Линкольну в Вашингтоне. В 1906 г. во время пребывания М. Горького в США Маркэм оказывал русскому писателю поддержку. Маркам был близок со многими известными писателями Америки той поры - А. Бирсом, X. Гарлендом, У. Д. Хоуэллсом и др. Считается, что Ф. Норрис в романе "Спрут" отразил черты личности Маркэма в образе поэта-мистика Пресли. А. Ващенко Маркэнд (Marquand), Джон Филлипс (10.XI.1893, Уилмингтон, Делавэр - 16.VII.1960, Ньюберипорт, Массачусетс) - прозаик. Родился в семье новоанглийских аристократов, со временем разорившейся. После окончания Гарвардского университета (1915) служил в армии на мексиканской границе; во время первой мировой войны - в полевой артиллерии во Франции. Вернувшись в США, работал в рекламном агентстве, а затем - в "Нью-Йорк геральд трибюн". Дебютировал в 1922 г. повестью "Джентльмен выше всяких похвал" (The Unspeakable Gentleman). Вскоре после этого вернулся в Новую Англию и занимался только литературной деятельностью. В традиционной бытовой манере писал рассказы для "Сатердей ивнинг пост", которые пользовались популярностью у читателей, но не привлекли внимания критиков - как и повести Маркэнда этого периода, созданные в той же манере, и оригинальное жизнеописание экстравагантного богача из Новой Англии XVIII в. "Лорд Тимоти Декстер" (Lord Timothy Dekster of Newburyport, 1925). Широкую известность Маркэнду принесла публикация, а затем инсценировка (совместно с Дж. С. Кауфманом, 1944) романа "Покойный Джордж Эпли" (The Late George Apley, 1937, Пулитц. пр.). В последующих изданиях автор уточнил жанровую природу книги - роман в форме воспоминаний (A Novel in Form of a Memoir), хотя на самом деле она составлена из писем и документов, взятых знакомым и почитателем Джорджа Эпли из архива покойного и составляющих в основном переписку героя с родными и близкими. Фактически это эпистолярный роман, в котором автор нашел удачный прием соединения объективного и субъективного, чтобы приоткрыть внутренний мир персонажей - ровно настолько, насколько они разрешают постороннему заглянуть в него. Переписка показывает внешне благополучную семью бостонских буржуа, считающуюся образцом скромности и культуры, авторитетом в вопросах морали, и в то же время открывает ее суть - косную, консервативную, эгоистическую, мещанскую. Нельзя назвать Маркэнда злым и беспощадным сатириком, скорее, это иронический бытописатель. Он мечтал создать нечто наподобие "Человеческой комедии", но, не будучи ни глубоким социологом, ни мастером психологического анализа, на бальзаковский уровень не поднялся, однако в многочисленных романах сумел воссоздать достоверную, иронически окрашенную картину жизни высших слоев американского буржуазного общества Новой Англии и Нью-Йорка. Расширяя хронологические рамки повествования путем углубления в родословную героев, писатель изображает мир "патриархального" бизнеса и его трансформацию, обычаи и моральные устои служителей доллара. Наблюдательный бытописатель-реалист, он отлично знал свой материал и легко владел сдержанной сатирической манерой, столь органичной для литературного сознания Новой Англии. Основные произведения Маркэнда: "Уикфорд Пойнт" (Wickford Point, 1939) - хроника новоанглийского клана; "Г. М. Пулэм, эсквайр" (Н.М. Pulham, Esq., 1941, рус. пер. 1963) - еще одна типично маркэндовская "история пустой жизни"; "Так мало времени" (So Little Time, 1943) - роман, затрагивающий проблему отношения американской интеллигенции к фашизму (активное неприятие, антифашистское настроение - у меньшей части, безразличие большинства); "Мелвилл Гудвин, США" (Melville Goodwin, U.S.A., 1951) - иронический рассказ об американском генерале; "Искренне Ваш Уиллис Уэйд" (Sincerely, Willis Wayde, 1955) - повествование о возвышении дельца. Другой круг произведений Маркэнда относится к детективному жанру. Первые повести, в которых фигурирует сыщик-японец мистер Мото, напечатаны в середине 30-х гг. в журнале "Сатердей ивнинг пост"; их герой вновь объявился в 1957 г. в повести "Остановка - Токио" (Stopover: Tokyo). В 1954 г. Маркэнд выпустил книгу избранных рассказов "За тридцать лет" (Thirty Years). Т. Денисова Мастерс (Masters), Эдгар Ли (23.VIII.1868, Гарнет, Канзас - 5.III.1950, Мелроз-Парк, Пенсильвания) - поэт, прозаик, драматург, автор литературных биографий. Поздно начал творческую деятельность. Как и многие поэты своего поколения, Мастере вырос в Иллинойсе и был тесно связан с Чикаго. Сын мелкого стряпчего, он не получил систематического образования. С 1892 г. жил в Чикаго, где в течение восьми лет был партнером выдающегося адвоката и либерального общественного деятеля К. Дэрроу. Хорошо изучил изнанку жизни большого города, но этот опыт не нашел отражения в первых поэтических книгах Мастерса, заполненных бесцветными подражаниями П. Б. Шелли и Э. По. В историю литературы он вошел "Антологией Спун-Ривер" (Spoon River Anthology, 1915) - одной из самых своеобразных поэтических книг, созданных в США. Успех книги был огромным, она выдержала множество изданий, успешно конкурируя с самыми популярными романами того времени. Идея, воплощенная в "Антологии Спун-Ривер", родилась у Мастерса еще в 1906 г., когда им был задуман (но так и не написан) роман о провинциальном городке в Иллинойсе. Год спустя он прочитал "Избранные эпиграммы из греческой антологии" в переводах Дж. У. Маккейла. Так была найдена форма стихотворений его сборника, представляющих собой эпитафии, в которых жители городка, покоящиеся на кладбище, рассказывают сами о себе. Чтение У. Уитмена, чьим пропагандистом и биографом он стал впоследствии, убедило Мастерса в том, что для его книги необходим свободный стих. В первом издании "Антология" содержала около 250 эпитафий и вступительное стихотворение "Холм" (The Hill), создающее тональность всей книги. Эпитафии) взаимосвязаны, своими перекличками образуя несколько десятков сюжетных новелл. Они охватывают историю городка, в котором современники узнавали Льюистаун и Питерсберг, примерно с конца Гражданской войны до начала XX в. Эта будничная хроника, преломленная в биографиях - трагических и ничтожных - множества людей, содержит многогранную реалистическую картину провинциальной жизни, с ее косностью, лицемерием, суровым морализаторством и ощущением духовной пустоты и с ее особой поэтичностью, к которой постоянно примешивается тоска по другой, более одухотворенной жизни. Спун-Ривер отчасти напоминает созданный Э.А. Робинсоном Тильбюри-таун и во многом предвосхищает Уайнсбург Ш. Андерсона. Позднее Мастерс пояснял, что его "вселенная", подобно дантовской, обладает своим адом, чистилищем и раем, чем и объясняется концентрическая композиция книги. Однако первыми же читателями и критиками "Спун-Ривер" был воспринят не как подражание Данте, а как глубокая и смелая в своей откровенности картина провинциального бытия, сопоставимая прежде всего с книгами Т. Драйзера. Богатство точно и лаконично очерченных характеров, детально воссозданная атмосфера времени, типичность развертывающихся в книге Мастерса социальных и психологических конфликтов сближает "Антологию" с реалистическим романом. Для американской поэзии тех лет появление книги Мастерса знаменовало, наряду с первыми сборниками К. Сэндберга, победу нового направления, стремившегося приблизить поэзию к действительности и опиравшегося на заветы Уитмена. Мастере был одним из первых американских поэтов XX в., всесторонне освоивших творческие возможности свободного стиха. В 1924 г. появился "Новый Спун-Ривер" (The New Spoon River), расширивший хронологические рамки "Антологии" и обогативший галерею ее персонажей. Однако это было последнее достижение Мастерса как поэта. Его многочисленные сборники, опубликованные в промежутке между двумя томами "Спун-Ривера", содержат образцы традиционной лирической и сатирической поэзии. Позднее поэтическое творчество Мастерса - "Стихи об Иллинойсе" (Illinois Poems, 1941), "Сэнгэмон" (The Sangamon, 1942) и др. - связано с воспоминаниями о детстве и юности и носит вторичный характер. С 1923 г. Мастерс почти безвыездно жил в Нью-Йорке, писал романы, пьесы, биографические книги, среди которых выделяются жизнеописания В. Линдсея (Vachel Lindsay: A Poet in America, 1935), M. Твена (Mark Twain: A Portrait, 1938) и книга воспоминаний "По улицам Спун-Ривера" (Across Spoon River, 1936). Полемизируя с Сэндбергом, который, на его взгляд, в своей многотомной биографии А. Линкольна создал сильно идеализированный образ президента, Мастерс выпустил книгу "Линкольн как человек" (Lincoln, the Man, 1931), что привело к ссоре между поэтами, в 10-е гг. занимавшими очень близкие позиции. Умер Мастерс, всеми забытый; возрождение интереса к его творчеству началось лишь в наши дни. А. Зверев Мейлер (Mailer), Норман [Кингсли] (р. 31.I.1923, Лонг-Бранч, Нью-Джерси) - прозаик, эссеист, критик. Получил образование в Гарвардском университете, участник второй мировой войны. Дебютировав в 1948 г. романом "Нагие и мертвые" (The Naked and the Dead, рус. пер. 1973), опубликовал с тех пор свыше 20 книг. Удостоен ряда литературных премий, в 1985-1986-х гг. - председатель американского ПЕН-центра. В конце 40-х гг. Мейлер - один из ведущих представителей американского военного романа, его "Нагие и мертвые" многими нитями связаны с традициями социальной реалистической литературы межвоенного двадцатилетия, с художественным опытом Э. Хемингуэя и Дж. Дос Пассоса. В рассказе об отвоевании у японцев тихоокеанского острова Анапопей сильны антивоенные интонации, звучание которых отчасти заглушено стремлением к объективизму, навеянному позитивистскими взглядами. Создавая образ "Америки в миниатюре" на примере взвода солдат под командованием сержанта Крофта, писатель воплотил основной идейный конфликт книги в отношениях между либерально настроенными лейтенантом Хирном и ярым реакционером генералом Каммингсом. Рельефно обрисованный образ Каммингса говорил, что Мейлер серьезно обеспокоен угрозой фашизации Америки; эти опасения укрепились у писателя в эпоху маккартизма, наступившую вскоре после публикации "Нагих и мертвых". Романы Мейлера 50-х гг. явились откликом на важные события этого периода. В "Береге варваров" (Barbary Shore, 1951) не без идейных противоречий передана атмосфера антикоммунистической истерии; в "Оленьем парке" (The Deer Park, 1955) речь шла о преследовании маккартистами инакомыслящих среди деятелей американской культуры. Наряду с выступлением против политической реакции писатель в этих и последующих книгах стремился к художественному и публицистическому обоснованию способов и средств сопротивления личности мещанскому миру, или, говоря его языком, "экзистенциалистского высвобождения" из пут "тоталитаристской действительности". Показательны в этом смысле эссе "Белый негр" (The White Negro, 1957), вошедшее в сборник "Самореклама" (Advertisments for Myself, 1959), и роман "Американская мечта" (An American Dream, 1965), вызвавший широкий резонанс у читателей. Герой романа, современный интеллектуал Стивен Роджек, протестуя против обезличенности и "стиснутости" человека "системой", убивает свою жену - дочь одного из самых богатых и влиятельных людей Америки. Этот и другие жесты отчаяния Роджека писатель ставил в связь не только с духовным кризисом американского общества, но и с оторванностью его представителей от демократической традиции, от "американской мечты", воплощенной в книге в образе простодушной певички из ночного клуба. У Роджека возникла было надежда на моральное обновление, но его душа слишком истерзана схватками с явными, а подчас и мнимыми, идущими от псевдоинтеллектуального мудрствования, противоречиями его жизненного уклада. Последовавший за "Американской мечтой" роман "Почему мы во Вьетнаме?" (Why Are We in Vietnam?, 1967) представлял собой как бы книгу-шараду, где охотники на Аляске символизировали американскую армию, а безжалостно уничтожаемые северные медведи - народ Вьетнама. Нарочитость метафорической конструкции и крайне экспрессивный стиль потребовались автору, чтобы резче подчеркнуть мысль о всеобщей болезни западного мира, одним из симптомов которой стала вьетнамская война. Экспрессия и субъективность письма отвечали и общему складу творчества писателя, в основном обратившегося с конца 60-х гг. к эмоционально-лирической публицистике. Лучшие книги Мейлера-публициста - "Армии ночи" (The Armies of the Night, 1968, Пулитц. и Нац. кн. пр.) и "Майами и осада Чикаго" (Miami and the Siege of Chicago, 1968) - создавали яркую картину массовых оппозиционных движений в США с участием бунтарской молодежи. В 70-е гг. к ним добавились "Огонь на Луне" (Of a Fire on the Moon, 1970) - о первой межпланетной экспедиции американских астронавтов; стимулированный подъемом неофеминизма - "Пленник секса" (The Prisoner of Sex, 1971), "Бой" (The Fight, 1975) - о соперничестве Мохаммеда Али и Дж. Формена за мировую боксерскую корону. Дважды в эти годы Мейлер обращался к образу М. Монро - в биографии "Мэрилин" (Marilyn, 1973) и в книге "О женском изяществе" (Of Women and Their Elegance, 1980); серия репортажей о предвыборных президентских кампаниях была продолжена в "Святом Георгии и Крестном отце" (Saint George and the Godfather, 1972). Главное произведение Мейлера 70-х гг. - "документальный роман" "Песнь палача" (The Executioner's Song, 1979), посвященный одному из самых сенсационных преступлений в США последнего времени. В "деле Гэри Гилмора", убийцы из штата Юта, настоявшем на применении к себе исключительной меры наказания, писатель увидел еще одну "американскую трагедию", проявление непримиримого и давнего конфликта между личностью и обществом. Скрупулезное документирование как ведущий эстетический принцип несколько стеснило здесь исследование человеческой психологии, однако, возвышаясь над грудой частностей и "фактиков", Мейлер нередко приходил к широким социальным обобщениям. Впоследствии наряду со сборниками малозначительных фрагментов писатель опубликовал довольно слабые романы "Стародавние вечера" (Ancient Evenings, 1983), "Настоящие парни не танцуют" (Tough Guys Don't Dance, 1984) и "Смена караула" (The Changing of the Guards, 1989). В первом из них, углубляясь в историю Древнего Египта, он стремился исподволь провести параллели с "этическим бездорожьем" нашего времени. Попыткой доказательства последнего тезиса явился и роман "Настоящие парни не танцуют", своего рода модернизированная версия его же "Американской мечты", лишенная, однако, органической связи с реальным содержанием американской современности. В 80-е гг. вновь активизируется общественная деятельность Мейлера: он председательствовал на международном конгрессе ПЕН-центров в Нью-Йорке (январь 1986), неоднократно посещал СССР, участвовал в работе Форума за безъядерный мир, за выживание человечества (февраль 1987). А. Мулярчик Мелвилл (Melville), Герман (1.VIII.1819, Нью-Йорк - 28.IX.1891, там же) - прозаик, поэт. Сын разорившегося нью-йоркского коммерсанта, Мелвилл был вынужден с детских лет зарабатывать хлеб насущный. Прошел суровую жизненную школу. Его колледжами были банк и юридическая контора, где он служил переписчиком бумаг и рассыльным, его университетами - матросский кубрик и корабельная палуба. В 1845 г. Мелвилл ступил на тернистый путь профессионального писателя. Большую часть жизни он был обременен долгами и существовал на грани нищеты. По необходимости вынужден был сочетать литературный труд с иными занятиями (фермерство, служба в таможне, лекционная деятельность) и в конце концов почти забросил литературу. Умер Мелвилл безвестным таможенным досмотрщиком в отставке. Период интенсивной творческой деятельности Мелвилла длился немногим более десяти лет. Первая его повесть, "Тайпи" (Турее), увидела свет в 1846 г. (рус. пер. 1929, 1967), последний роман, "Искуситель" (The Confidence Man), - в 1857 г. Между ними располагаются "Ому" (Отоо, 1847, рус. пер. 1960), "Марди" (Mardi, 1849), "Редберн" (Redburn, 1849), "Белый бушлат" (WhiteJacket, 1850, рус. пер. 1973), "Моби Дик, или Белый Кит" (Moby Dick; or, the White Whale, 1851, рус. пер. 1961), "Пьер" (Pierre), "Израиль Поттер" (Israel Potter: His Fifty Years of Exile, 1855, рус. пер. 1966) и несколько повестей и рассказов, собранных в отдельном томе (Piazza Tales, 1856), в т. ч. и три знаменитые его повести: "Писец Бартлби" (Bartlbey the Scrivener), "Бенито Серено" (Benito Cereno) и "Энкантадас" (The Encantadas). После 1857 г. Мелвилл уже больше не возвращался к прозе, если не считать не- большой повести "Билли Бадд" (Billy Budd), написанной незадолго до смерти и опубликованной лишь в 1924 г. Поэтическое наследие Мелвилла - сборники "Картины войны" (Battle Pieces and Aspects of War, 1866), "Джон Марр и другие моряки" (John Marr and Other Sailors, 1888), "Тимолеон" (Timoleon, 1891), поэма "Кларель" (Clarel, 1876). Около 80 стихотворений впервые увидели свет в издании 1924 г. Первая книга писателя, "Тайпи", принесла ему шумный успех. Ее материал, проблематика, идейно-философская направленность оказались неожиданно злободневны. Основанная на личном опыте Мелвилла, который во время одного из своих плаваний был в течение месяца пленником каннибальского племени тайпи, она счастливо соединила в себе черты "подлинных приключений путешественника" и романтической утопии. Оба эти направления в литературе того времени пользовались широкой популярностью. Романтическое сознание с его тягой к необычному и экзотическому питало острое любопытство к далеким краям, к жизни полуцивилизованных и нецивилизованных народов, не утративших еще единения с природой и не испорченных "прогрессом". Писатель нарисовал жизнь каннибалов на Маркизских островах как некий идеал, на фоне которого социальные и нравственные пороки, сопутствующие современному обществу, выявлялись с особенной отчетливостью. Ободренный успехом первой повести, Мелвилл тут же написал ее продолжение ("Ому"). Книга свидетельствовала о росте писательского мастерства молодого автора, однако в идейно-философском плане не содержала ничего нового. Третье сочинение Мелвилла, "Марди", не вызвало интереса у современников. Он попытался реализовать свойственную ему тягу к широчайшим философским обобщениям, однако мысль его еще не обладала зрелостью и глубиной, как мы находим в более позднем романе о Белом Ките. К тому же Мелвилл, очевидно, уверовал в гносеологический тезис романтиков ("воображение - кратчайший путь к постижению истины"), но истолковал его слишком прямолинейно. В "Марди" он декларировал намерение отказаться от интерпретации жизненного опыта и "отдаться на волю воображения". Попытка осуществить это намерение закономерно привела его к художественной неудаче. В "Редберне" и "Белом бушлате" писатель вновь, к удовольствию критиков и читателей, обратился к автобиографическому материалу (опыт плавания на кораблях "Св. Лаврентий" и "Соединенные Штаты"), однако события собственной жизни были для Мелвилла только материалом, но не смыслом его книг, философская глубина которых неукоснительно нарастала. Все пять книг, написанных им между 1845 и 1850 гг., говорят о его стремительном развитии как мыслителя и художника. "Моби Дик, или Белый Кит" был задуман первоначально как повествование о китобойном промысле, но в ходе написания вырос в национальную эпопею, сломав попутно традиционные жанровые рамки романтической прозы. Философская глубина, многозначная символика, смелость мысли смущали читателей. Современники не поняли и не оценили мелвилловского шедевра, отчасти потому, что книга "обгоняла время", отчасти же потому, что предлагала неортодоксальную картину мира, которую традиционное сознание отказывалось принимать. "Моби Дик" создавался на рубеже 40-х и 50-х гг., когда Америка ступила на путь, приведший ее затем к Гражданской войне. В атмосфере духовной жизни страны возникло предчувствие тяжких испытаний. В этих обстоятельствах особенную актуальность приобрели усилия романтического гуманизма, пытавшегося исследовать истоки и природу социального поведения человека и таким образом предугадать судьбу нации, государства. Мелвилл разделял пафос исканий своих современников - романтических писателей и философов, но отличался от большинства из них тем, что сомневался в распространенном представлении о тождестве микро- и макромиров, в возможности исследовать законы вселенной через индивидуальное сознание. Он задался вопросом о характере внешних сил, диктующих социальное поведение человека. Поэтому его внимание было приковано не к личности, а к человечеству, к универсуму. Он вознамерился исследовать бытие "высших сил" в их имманентном существовании и универсальном приложении, а не только через их воздействие на индивидуальное сознание - задача необыкновенной сложности. В процессе создания "Моби Дика" отсутствовало последовательное движение от идеи и художественного замысла к их воплощению. В ходе работы авторский замысел неоднократно менялся и соответственно менялась структура романа: дописывались новые части, переделывались уже готовые, исчезали одни персонажи, возникали другие и т. д. Отсюда необычная форма произведения, стихийно родившаяся в ходе работы. Писатель шел путем интеграции жанров. Философские, социальные, маринистские, приключенческие, фантастические аспекты повествования в "Моби Дике" как бы "проросли" друг в друга и образовали монолитную глыбу, эпопею, в которой сплавились основные достижения американской романтической прозы и многовековой опыт мировой литературы. Завершенность архитектоники при удивительном разнообразии деталей - характерная черта этого произведения. Существенное место в художественном мире "Моби Дика" занимают киты. Книга содержит массу сведений о них, где учтена вся доступная писателю научная и иная информация. Однако Мелвилла интересовали не столько сами киты, сколько человеческие представления о них. Среди источников, к которым он обращался, - труды Лукиана, Ф. Рабле, Дж. Мильтона и т.п. Мелвилловские киты не просто биологические организмы, но одновременно и порождения человеческого духа - живут двойной жизнью. Одна протекает в океанских глубинах, другая - в просторах человеческого сознания, в среде нравственных, философских, социальных и психологических категорий. Вся "китология" в "Моби Дике" ведет к Белому Киту - всеобъемлющему символу, олицетворению мощи и великой тайны вселенной, которую надлежит разгадать. Социальная проблематика романа привязана к промысловым его аспектам и структурно не выделена. Она растворена в потоке ассоциаций и все же отчетливо видна. Общий вывод относительно принципов, определяющих взаимоотношения людей в буржуазном обществе, звучит в "Моби Дике" вполне определенно: собственность - это и есть закон! Философская стихия романа обладает значительной сложностью. Пессимист и скептик, Мелвилл усомнился в справедливости господствующих представлений современной религии и философии, сводивших любые понятия о "высших законах", детерминирующих социальное бытие, к различным вариантам божественной силы. В "Моби Дике" он подверг эти варианты проверке, которой ни один из них не выдержал. Вместе с тем он понимал, что познание универсальных законов поставлено в зависимость от деятельности человеческого разума. Отсюда - задача исследовать гносеологические принципы современного мышления. Мелвилл решает ее, сталкивая различные типы познающего сознания (Ахав, Старбек, Фласк, Измаил) с феноменом Белого Кита, олицетворяющего верховный закон и мощь универсума. Истина открывается лишь объективно-созерцательному сознанию Измаила, которое, как и сознание самого Мелвилла, функционирует на путях, близких к гносеологии Ф. В. Шеллинга и А. Шопенгауэра, нередко при этом сокрушая барьеры идеалистического мышления и приходя к материалистическим выводам. Истина эта "крамольна" и "ужасна": во вселенной нет высших сил, направляющих жизнь человека, общества, народов и государств, - нет ни бога, ни абсолютного духа, ни провиденциальных законов. Человеку не на кого переложить ответственность. Это было грозным предупреждением соотечественникам, бездумно уповавшим на своевременное и справедливое вмешательство высших сил. "Моби Дик" не имел успеха у современников, как не имели его и три последних романа Мелвилла. Именно с эпоса о Ките, как это ни парадоксально, начинается упадок славы писателя. К середине 50-х гг. он был прочно забыт, и смерть его в 1891 г. прошла незамеченной. В 20-е гг. нашего века Мелвилл был "открыт" заново. Книги его многократно переизданы, его образами вдохновляются художники, поэты, музыканты, деятели театра и кино. Современная биографическая и критическая литература о Мелвилле насчитывает десятки монографий и сотни статей. В СССР опубликовано его собрание сочинений в 3 тт. (1988). Ю. Ковалев Менкен (Mencken), Генри Луис (12.IX.1880, Балтимор, Мэриленд - 29.1.1956, там же) - критик, публицист, общественный деятель. Одна из центральных фигур в общественно-литературной полемике 1910-1920-х гг. Большую часть жизни прожил в Балтиморе, в доме, перешедшем к нему от родителей, предки которых были выходцами из Германии. В 1896 г. окончил Балтиморский политехнический институт, с 1899 начал заниматься журналистской деятельностью в балтиморской прессе. Эстетическая позиция Менкена, в целом крайне противоречивая, сложилась под влиянием социал-дарвинизма, Г. Спенсера, Б. Шоу, сочинений Ф. Ницше, с которым он первым начинает последовательно знакомить американских читателей: "Философия Фридриха Ницше" (The Philosophy of Friedrich Nietzsche, 1908), "Ницше в выдержках" (The Gist of Nietzsche, 1910) и др., за что от Ф. С. Фицджеральда получил ироническое прозвище "балтиморского антихриста". В американской культуре первых двух десятилетий XX в. деятельность Менкена играет роль, во многом сходную с той, какую несколько раньше играл в скандинавских странах Г. Брандес. Одним из главных мотивов журнализма Менкена является идея "прорыва" к американской повседневности и подлинно американскому языку, а также "пробуждения" американского культурного самосознания, независимой традиции которого Америка XIX в., на его взгляд, не знала. Ницше для Менкена - прежде всего союзник в борьбе с "пуританизмом" и "традицией благопристойности" (genteel tradition), с одной стороны, и неогуманизмом (И. Бэббит, П. Э. Мор и др.), с другой, как факторами, препятствующими "свободному" проявлению творческой индивидуальности. Антипуританская позиция Менкена перекликается со взглядами В. В. Брукса ("Вино пуритан", 1908), Р. Борна ("Пуританская воля к власти", 1917). Подобно Ницше, Менкен критикует современную ему культуру справа, с позиций, по его собственному признанию, "абсолютного индивидуализма", порывавшего с лицемерной евангелистской набожностью, фразерством буржуазного либерализма, релятивизмом прагматической этики и утверждавшего "трезвотрагический" взгляд на жизнь. Современную ему эпоху Менкен воспринимал как "битву за существование" - "романтическую" деятельность элитарных нонконформистов (ученых, писателей, художников), которая бы способствовала процессу эволюции, отрицала все искусственное и отжившее свой век. Основное достоинство современного писателя, считал Менкен, должно быть связано с иронической способностью подлинного художника потешаться над "цирком" американской жизни и "болванусом Американусом". Литературная деятельность Менкена в основном приходится на 1900-1920-е гг.: "Джордж Бернард Шоу. Пьесы" (George Bernard Shaw: His Plays, 1905), "Книга предисловий" (A Book of Prefaces, 1917), "Предрассудки", 6 выпусков (Prejudices, 1919-1927), "Заметки о демократии" (Notes on Democracy, 1926). Свое понимание задач литературной критики Менкен высказал в статьях 1918 г.- "Джеймс Ханекер", "Критика критики о критике", а также в "Книге предисловий", состоящей из трех разделов: "Джозеф Конрад", "Теодор Драйзер", "Пуританизм как литературная сила". Критик, по Менкену, должен не столько истолковывать материал ("все смыслы подвижны"), сколько пользоваться им для утверждения собственных взглядов и "критики идей". Реализм, по Менкену, "попросту интеллектуальная честность художника, не идущего ни на какие уступки общественным лицемерию и лжи". Как реалистов Менкен пропагандировал в США Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, Дж. Джойса. Однако главную поддержку в 1910-е гг. Менкен оказывал Т. Драйзеру, что существенным образом сказалось на росте писательского авторитета последнего. В 1920-е гг. любимым автором Менкена становится С. Льюис, а Драйзера в связи с полевением его взглядов он начинает подвергать острой критике. Настаивая на общественно-критическом пафосе художественного произведения, Менкен вместе с тем не признавал Э. Синклера, видя в нем не художника, а лишь автора экономических изысканий в литературно-беллетристической форме. Особое место среди современных писателей Менкен отводил Конраду, создавшему концепцию "нового трагического морализма" - "победы в поражении", стоического мужества перед лицом безразличной природной стихии и демагогических по своей сути "общественных иллюзий". Считая главным предметом художественного изображения "драму американской жизни", Менкен скептически относился к экспатрианству "потерянного поколения", "душевными муками" которого, по его словам, были "полны все либеральные еженедельники". Другая, и не менее важная, сторона творчества Менкена была связана с сатирическим обличением американской действительности на страницах журнала "Смарт сет", а также в шести книжках "Предрассудков". В журнале "Смарт сет" Менкен сотрудничал с 1908 г., в 1914 стал его редактором вместе со своим соавтором, критиком Дж. Дж. Натаном. В 1924 г. ими было основано собственное издание - альманах "Америкэн Меркьюри", деятельность Менкена в котором продолжалась до 1933 г. Перу Менкена принадлежит громадное количество пародий, шуточные диалоги с Натаном, сатирические передовицы на тему пуританских "обществ по борьбе с пороком", "лиги борьбы за трезвость" и т. д. Специальное место в "Меркьюри" было отведено колонке под названием "Американа", где перепечатывались наиболее абсурдные, по мнению Менкена, образчики американской журналистики. Некоторые из неологизмов, предложенные в этой связи Менкеном, прочно вошли в американское словоупотребление - "бубуазия" (контаминация boob - "дурень" и "буржуазия"), "библейский пояс" (Bible Belt - о Среднем Западе). В 20-е гг. Менкен стал больше интересоваться общественно-политической тематикой (широкую известность получило его освещение на страницах "Меркьюри" знаменитого "обезьяньего процесса" 1924 г.), но его взгляды становятся все более и более правыми. Известность получил его лингвистический труд "Американский язык" (The American Language, 1919), выдержавший три переработанных издания (1921, 1923, 1936) и снабженный обширными приложениями (1945, 1948). В. Толмачев Миллер (Miller), Артур (р. 17.X.1915, Нью-Йорк) - драматург. Вырос в семье предпринимателя-еврея, выходца из Европы, разорившегося после экономического краха 1929 г. Впечатления той поры отзовутся во многих пьесах Миллера. Писать начал, будучи студентом Мичиганского университета (1934-1938). По окончании университета работал в бруклинском доке, в театральных учреждениях, писал для радио. Первое опубликованное произведение - радиопьеса-фантазия "Кошечка и мастер-водопроводчик" (The Pussycat and the Expert Plumber, Who Was a Man, 1941), где честный труд противопоставлен интриганству политиков. После посещения военных гарнизонов в стране Миллер выпустил книгу очерков "Положение нормальное" (Situation Normal, 1944). Первая бродвейская пьеса "Человек, которому так везло" (The Man Who Had All the Luck, 1944) предвосхищает проблематику "Смерти коммивояжера" (Death of a Salesman, 1949, Пулитц. пр., рус. пер. 1956). В единственном романе "Фокус" (Focus, 1945) писатель вывел благополучного чиновника, который, преодолевая предрассудки, выступает против антисемитизма. Известность пришла к Миллеру с драмой "Все мои сыновья" (All My Sons, 1947, рус. пер. 1948). События, которые разыгрались в семье промышленника Джо Келлера, отгрузившего для армии партию бракованных авиадеталей, отношения отцов и детей, поиски молодыми людьми правильного пути в жизни достоверно воссоздают нравственный климат в стране и затрагивают болезненные для американцев вопросы участия в антигитлеровской борьбе. В пьесе определились основные черты драматургии Миллера: исследование характеров в экстремальных ситуациях, пристальное внимание к индивидуальной психологии, социальная аналитичность, стремление проникнуть в "невидимый мир причин и следствий", ученичество у Г. Ибсена и А. П. Чехова. Миллер обработал для Бродвея ибсеновскую драму "Враг народа" (1950). "Смерть коммивояжера", выдержавшая 742 представления, фокусирует главные темы и сильные стороны дарования автора. Чтобы достичь "глубинной реальности", он сплавляет жизнеподобные театральные формы с изображением на подмостках того, что мыслится персонажем или представляется ему. Фигура Вилли Ломена, у которого золотые руки и насквозь ложные надежды, глубоко типична. Гибель протагониста проистекает из его безоглядной веры в материальный успех - "эту мечту, миф и моральную норму нашей нации", по точному выражению критика Ллойда Морриса. Благодаря этому "некоторые частные разговоры" - таков подзаголовок драмы - вырастают до масштаба американской трагедии. В обстановке маккартистской истерии, безрассудства и отчаяния Миллер создает народную хронику "Тяжкое испытание" (The Crucible, 1953), написанную на материале ведовских судилищ в Сейлеме в 1692 г. В героизированных образах Элизабет и Джона Прокторов отразились поиски драматургом положительных ценностей. Однако центральные характеры строятся по догмам пуританского морального кодекса, а исторической достоверности и компактности произведения мешает умозрительный, проецируемый из современности тезис, согласно которому социальные и идейные конфликты берут начало в нетерпимости противостоящих сторон. В драматической дилогии из одноактных пьес (1955) Миллер сталкивает и сопоставляет два способа изображения: "Воспоминания о двух понедельниках" (A Memory of Two Mondays) - статичные зарисовки тягучей, отупляющей службы, а в "Виде с моста" (A View From the Bridge, рус. пер. 1957) бушуют страсти, как в античных трагедиях. Затем драматург молчал 8 лет, если не считать сценария "Неприкаянные" (The Misfits), написанного для его жены Мэрилин Монро, и повести по нему (1961). Мотивы одиночества и исцеляющей силы любви развиваются в сборнике рассказов "Ты мне больше не нужна" (I Don't Need You Anymore, 1967). Достойное поведение Миллера в Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности (1956) и на суде, где ему было предъявлено обвинение "в неуважении к конгрессу" (1957), вызвало большой общественный резонанс. Наиболее масштабна интеллектуальная драма "После грехопадения" (After the Fall, 1964, рус. пер. 1989). Автор возражал тем, кто расценил пьесу как "исповедь бывшего мужа Мэрилин Монро". Вернувшись к технике "Смерти коммивояжера", он изобразил душевное смятение интеллигента, разочаровавшегося в личных отношениях и радикальных убеждениях молодости. Итог самопознания Квентина - мысль о всеобщей причастности ко всякой несправедливости и злу, будь то рана, нанесенная близкому, или зверства фашизма, - затрудняет определение конкретно-исторической меры ответственности каждого. В пьесе, по словам автора, отражен "взгляд на человека и его природу как единственный источник жестокости, грозящий погубить цивилизацию". Лабораторность ситуации, отголоски доктрины врожденной склонности человека к насилию в сочетании с экзистенциалистскими теориями свободы ослабляют пафос антинацистской пьесы "Это случилось в Виши" (Incident at Vichy, 1964, рус. пер. 1965). Под углом зрения двуединства добра и зла переосмысливается в фарсовой трагикомедии "Сотворение мира и другие дела" (The Creation of the World and Other Business, 1972) библейское предание о грехопадении и первом братоубийстве. Обозначившийся у Миллера к концу 50-х гг. пересмотр жизненных установок сказался на художественности его произведений и повлиял на его общественную деятельность - в том числе на посту президента Международного ПЕН-центра (1965-1969). Лучшая вещь Миллера тех лет - пьеса "Цена" (The Price, 1968, рус. пер. 1968), но и в ней, по мнению советского театроведа Н. Берковского, "слишком все поглощено моральной контроверзой... вместо лиц - жизненные и моральные позиции". После поездки в СССР осенью 1967 г. Миллер выпустил книгу "В России" (In Russia, 1969), иллюстрированную фотографиями его жены Ингеборг Морат. Верные наблюдения над деформациями в общественной и культурной жизни нашей страны соседствуют здесь с неоригинальными, стереотипными суждениями. Откликом на события "Пражской весны" и драматические августовские дни в Чехословакии 1968 г. явилась пьеса Миллера "Потолок архиепископа" (The Arhbishop Ceiling, 1977). Два года спустя вместе с И. Морат издал фотокнигу "Китайские встречи" (Chinese Encounters). После вторичного посещения Китая в 1983 г. для постановки "Смерти коммивояжера" появились очерки-впечатления "Коммивояжер в Пекине" (Salesman in Beiping, 1984). Несбывающаяся и неискоренимая "Американская мечта", проходящая проверку на прочность в пору "великой депрессии", - содержание "фрески для театра" "Часы Америки" (American Clock, пост. 1980, нов. ред. 1988, рус. пер. 1988). В 80-е гг. драматург написал несколько небольших экспериментальных пьес, направленных на создание нового, "идеального" театра, в котором "реальность целиком или частично была бы такой, какой в силу собственных причин ее хотят видеть герои". Пробле