матика времени и памяти, идеалов и иллюзий, способности и нежелания человека взглянуть в лицо правде о самом себе психологически тонко разыгрывается в композиции из одноактных пьес "Опасная зона: память! Две драмы. Ничего не помню. Клара" (Danger: Memory! Two Plays. I Can't Remember Anything. Clara, 1987). Обширный и интересный материал содержит автобиография Миллера "Сдвижения времени. Одна жизнь" (Time-bends. A Life, 1987). В воссоздании личной и творческой судьбы писатель подчеркнуто индивидуалистичен, так что искания мысли иногда переходят в самоудовлетворенность. Взгляд же на крупные общественно-политические события несет печать либерально-демократического мышления, "снимающего" коренные исторические противоречия в сфере личной этики и общегуманистических категорий. Социальный скептицизм, отказ от любой "политической философии" сочетается в книге с приверженностью к исконно американским ценностям. Пьесы Миллера ставятся на советской сцене. В 80-е гг. Миллер - участник встреч американских и советских писателей и Иссык-Кульского форума. Г. Злобин Миллер (Miller), Генри (26.XII.1891, Йорквилл, Нью-Йорк - 8.VI.1980, Биг-Сур, Калифорния) - прозаик, эссеист, мемуарист, драматург. Родился в семье модного портного немецкого происхождения. В молодости не раз менял профессии, вел беспорядочный образ жизни. Первую книгу - "Подрезанные крылья" (Clipped Wings) - издал в 1922 г. В 1930 г. покидает США; становится на целых 10 лет добровольным экспатриантом в Европе; этот период оказывается для него наиболее плодотворным. Творчество Миллера, остававшееся в рамках модернистской эстетики, хотя и чуждое ее элитарности, во многом автобиографично, пронизано экзистенциалистским мироощущением. Испытал разнородные влияния - философии Ф. Ницше, Ф.М. Достоевского, О. Шпенглера, З. Фрейда, эстетики сюрреализма. Ему импонировали также Г. Д. Торо и У. Уитмен, главным образом индивидуалистическими аспектами своего мировоззрения. Художник недюжинного таланта, весьма плодовитый (помимо двух трилогий и пьес ему принадлежит около 50 разнообразных документально-публицистических книг в жанре "фэкшн", faction), Миллер выражает анархо-индивидуалистический протест против мещанско-собственнического мира, но его бунт - это не только вызов морально-этическим нормам и "запретам" буржуазной среды, но и защита полной свободы личности от общества. Известность пришла с выходом в Париже романа "Тропик Рака" (Tropic of Cancer, 1934, был запрещен в США как порнографический и увидел свет там в 1961 г.), построенного как монолог главного героя. В центре произведения, отличающегося, как и другие романы Миллера, хаотической композицией, распадающегося на цепь эпизодов, скрепленных авторскими рассуждениями о мире и писательском труде, - американец в Париже, работающий в газете корректором, преподающий английский язык, пробующий писать. Он исполнен жажды интеллектуальных и чувственных приключений, убежден, что "самое непристойное - это инертность". Однако он, в сущности, пассивен, словно дрейфует в хаотическом потоке бытия. Сфера его общения - опустившиеся интеллектуалы, люмпены, проститутки. В романе обилие эротических сцен; секс осмысляется как единственная реальная связь между людьми в мире неизбывного одиночества. Герой Миллера, отрекающийся от общества, отвергающий родину, страну механического потогонного труда, декларирует: "Я предпочитаю быть европейским нищим. Видит бог, я слишком беден. Остается единственное - быть человеком". Однако "самоосвобождение" героя сводится к культу физиологических потребностей. Во многом автобиографичен и роман "Тропик Козерога" (Tropic of Capricorn, 1939, Париж; 1962, США), повествующий о юности героя в Нью-Йорке. И здесь протагонист - отчаявшийся одиночка и эгоцентрик, желающий "изничтожить" весь этот мир. Проза Миллера многослойна, порой поэтична и лирична, иногда пестрит непристойностями, пронизана философскими сентенциями, в целом же близка к стилистике сюрреализма. В 1940 г. Миллер возвращается в США, поселяется в Калифорнии (с 1942 г.); в своем творчестве и личном поведении ориентируется на экстравагантность и эпатаж. В книгах путевых очерков "Кондиционированный ад" (The Air-Conditioned Nightmare, 1945) и "Помнить, чтобы помнить" (Remember to Remember, 1947) изливает желчь по адресу Америки, с ее бездуховностью, прагматическим делячеством и неспособностью к созданию подлинных эстетических ценностей. Выпускает биографию А. Рембо "Время убийц" (The Time of the Assassins, 1956), а также пьесу "Просто без ума от Гарри" (Just Wild About Harry, 1963) в духе "театра абсурда" и "черного юмора". На рубеже 50-60-х гг., в условиях увлечения "неоавангардом" и "сексуальной революцией", а также взлета "контркультуры", возрождается интерес к Миллеру, которого битники, например, признают своим духовным отцом. Его произведения парижского периода переиздаются, инсценируются и экранизируются. К этому времени Миллер завершает трилогию "Благостное распятие" (Rosy Crucifixion), состоящую из романов: "Сексус" (Sexus, 1949), "Плексус" (Plexus, 1953), "Нексус" (Nexus, 1960). В ней он возвращается к своему автобиографическому герою, продолжая муссировать мотивы секса в разных вариациях. Если в его "парижских" романах содержалась антибуржуазная критика, то теперь Миллер не подымается выше примитивной эротики. В 60-70-е гг. Миллер, превращенный своими последователями в "живого классика", "пророка", публикует свою переписку с Майклом Френкелем, Лоренсом Даррелом, отрывки из дневников, свои роскошно изданные любительские рисунки; о нем снимаются фильмы ("Одиссея Генри Миллера"). Критик-марксист С. Финкелстайн, отмечая талант писателя, подчеркивает, что его "бунтарство" зовет "в никуда". "Мрак заслоняет от Миллера горящие в мире путеводные огни прогресса, - пишет он, - и писатель видит лишь пороки, которые осыпает скверной бранью. Это губит в нем поэта". Б. Гиленсон Миллер (Miller), Хоакин [Цинциннатус Хайнер Миллер] (8.IX.1837, близ Либерти, Индиана - 17.11.1913, Окленд, Калифорния) - поэт, прозаик, драматург, журналист. Сын фермера, подростком отправился вместе с родителями в Орегон и впоследствии утверждал, что его колыбелью "был фургон, катящийся на Запад". Образование приобрел самостоятельно. В 17 лет сбежал из дому на золотые прииски Калифорнии, странствовал по Дальнему Западу, учился, преподавал, работал в газетах, служил почтовым курьером (до 1862 г.), сражался с индейцами, жил среди них, был женат на индианке и беспрерывно писал стихи. К тому времени Миллер уже определил свою жизненную позицию, отождествляя себя с обиженными и угнетенными (индейцами, мексиканцами и др.), высказывался в защиту конфедератов, видя в них "страдающую сторону", находил сходство собственной судьбы с вольной и трагической долей калифорнийского разбойника Хоакина Мурьеты (отсюда и псевдоним Миллера). Первый сборник, "Образцы" (Specimens, 1868), так же как и второй, "Хоакин и другие" (Joaquin et al, 1869), прошли незамеченными, и разочарованный автор в 70-х гг. отправился в Англию. Сборники "Тихоокеанские стихи" (Pacific Poems, 1870) и "Песни Сьерры" (Songs of the Sierras, 1871), вышедшие в Лондоне, имели успех. Миллера отличали кипучая энергия, оптимизм, вера в вольного, неукротимого американца с Дальнего Запада, которую он старался воплотить - и в своей жизни, и в творчестве. (В 60-летнем возрасте Миллер вторично заболел "золотой лихорадкой" и побывал на Аляске.) Поэзия Миллера представляет собой эпигонский романтизм с подражаниями Дж. Г. Байрону. По форме его стихи весьма несовершенны, хотя встречается нешаблонная звуковая игра. Миллер воспевал дикую природу Запада, возвышенную любовь и вольнолюбивую личность (байроновский Гяур, но в "вестерновском" варианте). Из прозы Миллера наибольшую известность приобрела "Жизнь среди Модоков" (Life amongst the Modocs: Unwritten History, 1873) - частично автобиографический, но сильно романтизированный рассказ об индейцах горы Шаста, исполненный сочувствия к коренным жителям. Повесть "Одна прекрасная женщина" (The One Fair Woman, 1876), если верить самому Миллеру, в какой-то мере способствовала появлению "Дейзи Миллер" Г. Джеймса (образ, имя героини и отчасти ситуация). Перу Миллера принадлежат романы: "Первые семьи в Сьерре" (First Families in the Sierras, 1875) - подражание Брету Гарту, авантюрный роман "49: Золотоискатель из Сьерры" (49: The Gold-seeker of the Sierras, 1884) и утопический "Построение Града Прекрасного" (The Building of the City Beautiful, 1893). На основе романов Миллером были созданы пьесы, из которых первая - "Даниты в Сьерре" (The Danites in the Sierras, 1877), - посвященная фронтиру, приобрела популярность и была поставлена рядом театров, в том числе и в Лондоне. Согласно предсмертной воле, был кремирован на погребальном костре, который был подготовлен им собственноручно на территории его поместья. А. Ващенко Миллэй (Millay), Эдна Сент-Винсент (22.11.1892, Рокленд, Мэн - 19.Х.1950, Стиплтон, Нью-Йорк) - поэт. Детство Миллэй, дочери учителя, прошло в тихих городках Новой Англии. Артистичная атмосфера в семье способствовала увлечению музыкой и поэзией. Одаренную девушку заметил заезжий меценат, и с его помощью Миллэй посылают учиться в привилегированный Вассаровский колледж. Там Эдна выделяется независимым поведением и творческой активностью - пишет стихи и пьесы, играет в любительских спектаклях, сочиняет и исполняет песни. Во многом определяющим для нее стал 1912 г., который вошел в историю американской поэзии как "год поэтического ренессанса". Издатель Митчелл Кеннерли организовал поэтический конкурс и выпустил в свет альманах "Лирический год", в который вошли сто лучших стихотворений из присланных десяти тысяч. Самым ярким в сборнике было стихотворение Миллэй "Возрождение" (Renascence). Его отличает свежесть чувства, непосредственность восприятия природы и особая музыкальность традиционного по форме стиха - те качества, которые будут свойственны всем лучшим творениям поэтессы. После окончания колледжа (1917) Миллэй приезжает в Нью-Йорк, поселяется в Гринич-виллидж, выпускает первую книгу - "Возрождение и другие стихотворения" (Renascence and Other Poems, 1917). Молодая поэтесса знакомится с участниками труппы "Провинстаун плейерс", играет в спектаклях, пишет несколько стихотворных пьес. Наиболее известная из них Aria da Сара (1919). Две новые книги стихов - "Ягоды с кустов чертополоха" (A Few Figs from Thistles, 1920) и "Другой апрель" (Second April, 1921) - упрочили растущую популярность Миллэй. Первая из них носила шутливо-озорной характер, хорошо отражавший настроения богемы Гриничвиллидж. Четверостишие о свече, горящей с двух концов, стало гимном молодых ниспровергателей викторианской морали. Любовная лирика поэтессы подкупала искренностью и новизной. В 1921 г. Эдна Миллэй на два года уезжает в Европу. За сборник "Сплетающая струны для арфы и другие стихотворения" (The Harp-Weaver and Other Poems, 1923) удостаивается Пулитцеровской премии. То, что поэтесса камерная, чуждая всякому новаторству в области формы становится заметной фигурой в литературном движении 20-х гг., - факт поразительный, и объяснить его можно, если принять во внимание не только достоинства ее поэзии, но и ее созвучие атмосфере тех лет. И впоследствии Миллэй продолжает регулярно публиковать новые книги. В 1927 г. пишет стихотворное либретто для оперы Димса Тэйлора "Королевский оруженосец" (The King's Henchman). Один за другим выходят сборники "Олень в снегу" (The Buck in the Snow, 1928), "Избранные стихи для юношества" (Poems Selected for Young People, 1929), "Роковая встреча" (Fatal Interview, 1931) - цикл сонетов, посвященных памяти американской поэтессы Элинор Уайли, "Вино из этих гроздьев винограда" (Wine from These Grapes, 1934). В книгах "Полночная беседа" (Conversation at Midnight, 1937) и "С какой добычей, охотник?" (Huntsman, What Quarry?, 1939) заметно углубление интереса к социальной проблематике. Стихи этого периода закрепили за ней славу одного из лучших мастеров сонета в современной англоязычной поэзии, но, как это часто бывает, критика стала находить ее недостатки в том, за что раньше хвалила, упрекая ее в приверженности отжившим традициям, копировании английских романтиков, легковесности и эгоцентризме. В годы войны выпустила еще несколько книг, в которых призывала американцев бороться с фашизмом: "Пусть стрелы заблестят" (Make Bright the Arrows, 1940), "Воззвание к музам" (Invocation to Muses, 1941), поэма для радио "Уничтожение Лидице" (The Murder of Lidice, 1942) и "Молитва за армию вторжения" (Роет and Prayer for an Invading Army, 1944). В 1941 г. выходит собрание ее сонетов (Collected Sonnets), в 1943 - стихотворений (Collected Lyrics). Последние стихотворения Миллэй были напечатаны уже посмертно в сборнике "Пора собирать урожай" (Mine the Harvest, 1954). Наиболее полно ее творчество представлено в "Собрании стихотворений" (Collected Poems, 1956). Ю. Здоровов Митчелл (Mitchell), Маргарет (8.XI.1900, Атланта, Джорджия - 16.VIII.1949, там же) - автор единственного 1000-страничного романа "Унесенные ветром" (Gone with the Wind, 1936, рус. пер. 1982). Жюри по Пулитцеровским премиям предпочло его романам У. Фолкнера "Авессалом, Авессалом!" и Дж. Дос Пассоса "Большие деньги". Популярности произведения способствовала экранизация в 1939 г. с В. Ли и К. Гейблом в главных ролях (сценарий С. Хоуарда, режиссер В. Флеминг). В современном американском литературоведении роман рассматривается как образец "долговечного" бестселлера: к 1976 г. он выдержал в США 70 изданий, переведен на 27 языков. Митчелл - потомственная южанка, внучка плантатора, участвовавшего в Гражданской войне, отец был историком-краеведом. Воспитывалась в атмосфере легенд о мужестве конфедератов, отстаивавших "дело Юга". В 1922-1927 гг. - репортер городской газеты. Композиция романа, охватывающего 1861-1873 гг., соответствует основным этапам войны и Реконструкции в Джорджии. События освещаются исключительно с точки зрения сторонников рабовладения, теряющих свои привилегии. На тщательно выписанном историко-бытовом фоне разворачивается рассказ о разорении, жизненной борьбе и возвышении дочери плантатора из-под Атланты. Упорством, трудом, а также прибегая к женским чарам, обману, интригам, шантажу, Скарлет О'Хара восстанавливает разоренную войной усадьбу, становится предпринимателем капиталистической складки. Имя неразборчивой в средствах красавицы-героини вошло в американский обиход синонимом несгибаемой жизнестойкости и безграничного индивидуализма. В истории эмоциональной жизни Скарлет особое место принадлежит утонченному мечтателю, аристократу Эшли Уилксу и демонической фигуре циничного и обаятельного дельца Ретта Батлера. Они персонифицируют соответственно духовное и плотское, прагматическое начала, прежний и новый Юг. Ностальгия, идиллизация патриархального прошлого сочетается в романе с реалистическим взглядом на вещи: старый порядок унесен ураганом необратимых исторических перемен. Митчелл, по ее словам, стремилась "свести содержание к совершенной простоте. Простоте идей, конструкций, слов". Повествование характеризуется элементами приключенческого, авантюрного романа, мелодраматизмом положений, узнаваемостью психологических типов. Читательскому успеху способствовал также отход от традиций чопорности в любовной теме. При появлении книги многие рецензенты отмечали романтичность и напряженность фабулы, историк Г. Коммаджер - достоверность реалий. Марксистская критика справедливо указывала на консерватизм мировоззрения писательницы, на тенденциозность в изображении освободившихся негров и северян-республиканцев. После 1936 г. писательница вела обширную переписку по поводу романа (собрана в книге: "Письма Маргарет Митчелл об "Унесенных ветром", 1936-1949" под ред. Р. Харуэлла, 1976) и вела дела по предоставлению прав на переиздания и переводы. Погибла в автомобильной катастрофе. Г. Злобин Момадэй (Momaday), Наварр Скотт (р. 27.11.1934, Лоутон, Оклахома) - прозаик, поэт, эссеист, основоположник современной литературы "коренных американцев". Со стороны отца, известного индейского художника, Скотт прослеживает свою родословную до вождя племени кайова Гуипаго. Матери писателя, среди предков которой были индейцы-чероки, принадлежит несколько книг для юношества. Момадэй рос в индейских резервациях Юго-Запада, посещал т. н. "индейскую школу", где преподавание было "англизировано". В 1958 г. окончил университет штата Нью-Мексико, докторскую степень получил в Стэнфорде. Писательская известность пришла с выходом в свет романа "Дом, из рассвета сотворенный" (House Made of Dawn, 1968, Пулитц. пр., рус. пер. 1978). Роман был экранизирован (главную роль сыграл индейский актер Ларри Берд) и переведен на ряд европейских языков. История главного героя Авеля, его борьбы за человеческое достоинство оказалась созвучной времени: процессу растущего самосознания американских индейцев. Роман отличается поэтичностью и тщательной отделкой стиля, многозначностью ключевых эпизодов, глубиной заявленной темы "всеиндейской" народной культуры. Книга положила начало целому направлению индейской прозы. Следующая книга Момадэя, "Путь к горе дождей" (The Way to Rainy Mountain, 1969), явилась переработкой раннего произведения, "Странствие Тай-Ме" (The Journey of Tai-me, 1967). В повествовании, сотканном из народных мифов, исторических фактов, личных наблюдений и творческой фантазии, Момадэй воскрешает путь древнего странствия и судьбы своего племени. В начале 70-х гг. Момадэй обращается к поэзии: первый сборник "Косяк гусей и другие стихотворения" (Angle of Geese and Other Poems, 1974) был впоследствии расширен; дополненный новыми циклами, он вышел в 1976 г. под названием "Танцор с погремушкой" (The Gourd Dancer). Поэзия Момадэя питается разными истоками - это и англосаксонские традиции, и народные индейские песни. Момадэй - автор эссе о проблемах, связанных с духовным наследием индейцев, поэтикой устного творчества и его влиянием на литературу: "Человек, сотворенный из слов" (A Man Made of Words, 1970), "Взгляд за пределы времени и пространства" (A Vision beyond Time and Place, 1971) и др. В последние годы Момадэй обратился к живописи, экспериментируя над синтезом графики и слова. В 1976 г. появилась авто- биографическая книга "Имена" (The Names), содержащая немало ярких и поэтичных страниц о детстве писателя, о его предках, о нравах Юго-Запада США и образе жизни его обитателей. А. Ващенко Моррис (Morris), Райт [Мэрион] (р. 6.1.1910, Сентрал-Сити, Небраска) - прозаик, видный представитель "региональной прозы" в литературе США на современном этапе. Окончил колледж Помона (1933) в Калифорнии. Перед второй мировой войной некоторое время жил в Париже, а после возвращения надолго связал себя с Калифорнией, где с 1962 по 1975 г. вел преподавательскую работу в Университете Сан-Франциско. По единодушному отзыву американской критики 80-х гг., Моррис считается "самым недооцененным писателем" послевоенной Америки. Справедливости ради надо сказать, что Моррис не принадлежит к числу "непризнанных гениев". Его литературное дарование несомненно, но сфера обзора жизни не отличается широтой, а персонажи не блещут оригинальностью. Главная литературная заслуга Морриса состоит в художественном освоении жизни американцев Среднего Запада. Вслед за У. Кэзер он может быть назван "певцом Небраски" и сопредельных штатов. Первые романы Морриса "Мой дядя Дадли" (My Uncle Dudley, 1942), "Мир на чердаке" (The World in the Attic, 1949), "Мужчина и мальчик" (Man and Boy, 1951) были выдержаны в нравоописательном ключе. В романе "Великая эпоха" (The Huge Season, 1954) мертвой зыби современности, трактовавшейся с экзистенциалистских позиций, противопоставлен захватывающий "век джаза" 20-х гг. с такими его героями, как боксер Джек Демпси и летчик Чарлз Линдберг. Свое дальнейшее углубление концепция отчуждения американцев от социальной жизни середины XX в. получила в наиболее известном романе Морриса "Поле зрения" (The Field of Vision, 1956, Нац. кн. пр.). Герои этой книги люди ничем не приметные, обыденные, помыслы которых обращены в прошлое. 90-летний Скэнлон грезит о фургонах первых поселенцев, вместе с которыми он еще мальчишкой добрался до Небраски. Для престарелого фермера время как бы остановилось, и в тайниках своей отгородившейся от всего света души он хранит уголок пионерской целины, того простора и той необжитости, какими отличался этот "штат пшеницы и говядины" в далеком 1901 г. К среднему классу принадлежат центральные персонажи, супруги Макки, "столпы общества при свете дня, визионеры и мечтатели по ночам". Как и Скэнлон, Уолтер Макки тянется душой к устойчивому фермерскому быту, а его жена перебирает в памяти свои несостоявшиеся романы и вздыхает по упущенным шансам сделать свою жизнь чуть более разнообразной. Для четы Макки путешествие в Мексику, где в основном развертывается действие произведения, знаменует желанный сбой в ритме унылого существования. Ведь у себя дома, в США, они принадлежат к тому огромному большинству, кто лишен возможности трезво оценить обыденность, взглянуть на нее со стороны. Вариацией на те же темы стали романы "Любовь среди каннибалов" (Love Among the Cannibals, 1957) и "Церемония в Лоун-три" (Ceremony in Lone Tree, 1960). Романом "Один день" (One Day, 1965) Моррис наряду с В. Бурджейли и некоторыми другими американскими прозаиками попытался откликнуться на убийство президента Дж. Кеннеди, осудить цинизм и апатию определенной части своих сограждан. В 70-80-е гг. творческая активность писателя не спадает, но резонанс от его книг в общенациональном масштабе становится менее ощутимым. Среди работ этого периода следует отметить эпическую "Песнь равнин" (Plains Song, 1980), воссоздающую историю нескольких поколений женщин Небраски, 3-томник воспоминаний (1981-1985), ряд новеллистических сборников, увенчанных "Полным собранием рассказов Райта Морриса" (The Complete Wright Morris' Short Stories, 1986). Несомненный интерес представляет литературоведческая книга "Территория впереди" (The Territory Ahead, 1958), посвященная творчеству послевоенного поколения американских прозаиков. А. Мулярчик Моррисон (Morrison), Тони (р. 18.11.1932, Лорейн, Огайо) - прозаик, публицист; одна из ведущих представительниц афро-американской литературы 70 - 80-х гг. XX в. Родилась в захолустном городке на Северо-Западе США, училась в Говардском и Корнеллском университетах, с 1955 по 1964 г. преподавала историю афро-американской литературы в ряде учебных заведений страны. С 1965 г. Моррисон работает редактором крупной книгоиздательской фирмы "Рэндом хаус". Годы ее становления как писательницы пришлись на пик движения американских негров за гражданские права. Причастность к нему во многом предопределяет ее активную политическую позицию в сегодняшней Америке. Не случайно ее страстная речь на II Конгрессе американских писателей "За героическое движение" (For the Heroic Movement, 1981) содержала не только критику американской действительности, но и призыв к активной борьбе против засилья массовой культуры, к объединению всех демократических сил в литературе США. В творчестве Моррисон отчетливо проявляется интерес к этническим корням американских негров, истокам народных традиций, фольклору, мифу, легенде. Жизнь современного черного американца, по мнению писательницы, теснейшим образом связана с прошлым опытом его предков. Поэтому объяснимо присутствие в ее произведениях двух художественных планов - социально-бытового и мифологического, особенно усиливающегося в последних книгах. Их удачное соединение привело к определенной популярности Моррисон у части американских читателей, причем не только черных. Первый прозаический опыт писательницы - небольшой роман "Самые голубые глаза" (The Bluest Eye, 1970), повествующий о трагической судьбе юной героини-негритянки, которая с детства мечтала о голубых глазах и светлой коже, наивно полагая, что именно в этом залог жизненного счастья и успеха. Многочисленные испытания, среди которых и смерть ее маленького сына, приводят героиню к безумию, и ее единственным утешением остается мысль о "самых голубых глазах". Первая книга Моррисон не привлекла особого внимания читателей и критики, хотя в ней во многом были предопределены основные мотивы творчества писательницы. Раздумья о нелегкой жизненной участи негритянских женщин присутствуют и в романе "Сула" (Sula, 1974). Здесь писательница, по собственному признанию, намеревалась "затронуть проблемы добра и зла". В "Суле" также ощущается заметный интерес к фольклорным первоисточникам, мифологической символике, сочетающийся с пристальным вниманием к жизни современной негритянской общины, взаимоотношений и противоречий внутри ее. В центре романа оказывается судьба Сулы Пис, молодой негритянки, безуспешно старающейся вырваться из заколдованного круга безысходного существования. В романе прослеживается отчетливое влияние негритянского фольклора и мистических культов, особенно в его финальной части, события которой происходят уже после смерти героини. Примечательно, что героини ее первых произведений - это глубоко несчастные афроамериканки, задыхающиеся от невыносимых условий жизни. Не случайно только смерть оказывается для них единственной возможностью обрести покой. Свидетельством нового этапа в творчестве Моррисон стал ее третий роман - "Песнь Соломона" (Song of Solomon, 1978, рус. пер. 1981),- принесший писательнице поистине всеамериканскую известность. Он не только привлек внимание читателей и критики, но и был удостоен весьма престижных литературных премий, в частности премий Национальной ассоциации литературных критиков (по разделу прозы), а также Американской академии искусств и литературы. Соединяя историю и современность, процесс осознания собственного "я" черными американцами в 30-е гг. и расовые волнения, образования националистических групп 60-х гг., Моррисон предприняла попытку создания произведения, где социально-бытовой план сливался бы с хроникой, эпосом и легендой. История семейства Померов становится размышлением о судьбах черной Америки на протяжении XX в., о различных путях обретения независимости американскими неграми. Поиск национальной самобытности приобретает в книге форму метаний представителя младшего поколения Померов - Молочника, в конечном итоге необходимость выбора между соблазнами компромисса с истэблишментом и открытым бунтом против "белого общества". Конфликт между его отцом Мэконом и теткой Пилат разворачивается как столкновение между духом стяжательства и накопительства и верностью незыблемым традициям прошлого. Концовка романа, исполненная в характерной для писательницы мифопоэтической манере (полет Молочника), оставляет финал открытым, однако несомненно свидетельствует о приобщении героя к истокам негритянской самобытности: он отправляется в полет, повторяя путь его легендарного предка Соломона. Мифопоэтические элементы усиливаются в романе "Смоляное чучелко" (Tar Baby, 1981), самое название которого заимствовано из фольклора американских негров, из сказки о Кролике и Смоляном чучелке. Образ Чучелка, человека без роду, без племени, появляется, правда эпизодически, еще на страницах "Сулы", но не играет там серьезной роли. В романе вновь оказываются на первом плане поиск и осмысление этнического "я". Не одобряя космополитизма главного героя, "Сынка", она в то же время не видит выхода и в том идиллическом благоденствии, в котором пребывает белая чета Стритов и их черные слуги. Явный крах экстремистских установок героя, особенно отчетливо проявляющийся в его конфликте с героиней романа, молодой европеизированной негритянкой Джадин, становится еще одним подтверждением негативного отношения автора к "черному расизму". В 1987 г. вышел ее роман "Любимица" (Beloved, Пулитц. пр.), сразу же занявший место в списке бестселлеров. В нем еще сильнее звучит тема афро-американских истоков, в поисках которых Моррисон обращается на этот раз к середине XIX в., важнейшему этапу в духовной истории негров в Америке. Присутствие фантастического элемента, связанного с неожиданным появлением умершей в детстве дочери главной героини Сет (ее имя Любимица и легло в основу названия романа), не помешало писательнице с исторической точностью воспроизвести детали прошлого своего народа. И хотя роман не стал открытием ни для афро-американской прозы 80-х гг., ни для творчества Моррисон в целом, он еще раз подтвердил ее высокую писательскую репутацию. О. Осовский Мортон (Morton), Томас (1590?, Англия - 1647?, Йорк, Мэн) - автор сатирической книги "Новоанглийский Ханаан" (New English Canaan, 1637), одной из первых публикаций американских колонистов, которая носила ярко выраженный светский характер. Впервые посетил Америку в 1622 г., затем приехал в нее в 1625 г. и поселился неподалеку от Плимутской колонии на горе, получившей название Мерри-маунт (по одной этимологии Веселая гора, по другой - гора Марии). Отвергая пуританство, он держится обычаев елизаветинской Англии: устраивает народные празднества, водит дружбу с индейцами, выменивая меха на порох и спиртное. Это привело к столкновению с пуританами, которых особенно возмутило празднование с песнями и танцами на Веселой горе прихода весны. В 1628 г. против Мортона, который, по словам У. Брэдфорда, "стал господином анархии и содержал, по сути дела, школу атеизма", был снаряжен отряд под командованием Майлса Стэндиша. Сам он был взят под стражу и выслан в Англию, впоследствии это повторялось еще дважды. В 1637 г. Мортон выпустил в Амстердаме "Новоанглийский Ханаан", где описал все, что произошло с ним после переселения в Америку. Мортон зло высмеивает пуритан, которые отвергают естественные радости жизни, видя в них происки дьявола, и насаждают унылое благочестие. Он показывает лживость и лицемерие самозваных проповедников, для которых благонравие лишь маска, скрывающая недостойные помыслы. Издевается Мортон и над невежеством пуритан, схоластикой и догматизмом их знаний, страхом перед наукой. Сам он, напротив, всячески подчеркивает свое уважение к знанию, которое "позволяет человеческому разуму обращаться к элементам более возвышенного рода, нежели те, что обретаются в обители Крота", как он непочтительно именует пуританство. Книга пестрит отсылками к античной мифологии, истории, литературе. В том же духе выдержаны и приводимые в ней стихотворения, сочиненные, вероятно, самим Мортоном, - в них славится приход весны, пробуждение природы, радости жизни. Все это говорит о его связи с ренессансной культурой, которая, однако, не получила развития на американской почве. М. Коренева Мотли (Motley), Уиллард (14.VII.1912, Чикаго - III.1965, Мехико) - прозаик. Родился в негритянской семье среднего достатка. После окончания школы ездил по стране, работал официантом, поваром, грузчиком, сезонным рабочим в Калифорнии. Статьи Мотли тех лет публиковались в журнале "Коммонуэлс". Вернувшись в Чикаго, по контрактам Федеральной программы помощи безработным писателям писал сценарии для радио и репортажи о жизни трущоб. Первый роман Мотли - "Стучись в любую дверь" (Knock on Any Door, 1947) - стал бестселлером и был экранизирован с Хэмфри Богартом в главной роли. Через год после выхода второго романа - "Мы рыбачили всю ночь" (We Fished All Night, 1951), - повествующего о судьбе трех чикагских парней, участников войны, писатель покинул США и поселился в Мексике. Социальный протест Мотли носит подчеркнуто "безрасовый" характер. Его герои в основном - люди с белым цветом кожи, оказавшиеся на социальном "дне": обитатели чикагских трущоб, неудачники, наркоманы, проститутки, воры. Герой первой книги Ник Романо - потомок итальянских иммигрантов, в 21 год окончивший жизнь на электрическом стуле. Обстоятельно, неторопливо прослеживает автор его путь к преступлению. Исправительная колония, куда он попал по несправедливому приговору, бесчеловечность надзирателей, жестокость полиции рождают ответное насилие. В убийстве полицейского Ник видит способ самоутверждения. Подобно Биггеру Томасу, герою романа Р. Райта "Сын Америки", Ник Романе изображен автором как жертва, а не борющаяся за свое достоинство личность. Концовка книги публицистична: устами защитника на суде автор выносит приговор обществу. Критика единодушно отмечает влияние на творчество Мотли Т. Драйзера и Райта. В дилогии "Стучись в любую дверь" и "Пусть никто не напишет моей эпитафии" (Let No Man Write My Epitaph, 1958) очевидны черты натурализма: среда и наследственность играют в судьбах героев решающую роль. Во второй ее части автор прослеживает нравственную деградацию Нелли, подруги Ника Романо, и его сына, родившегося после казни отца. Мрачная тональность произведения смягчается в конце надеждой на излечение Ника, ставшего, как и его мать, наркоманом. Избыточность деталей, растянутость повествования, навязчивые образы-символы, многочисленные повторы снижают художественное воздействие романа, который дает панорамное изображение жизни чикагских трущоб. В 1965 г. Мотли завершил роман "Город туристов" (Tourist Town). Смерть писателя, наступившая в результате гангрены, оборвала его работу над книгой "Мой дом - твой дом" (My House Is Your House). Дневники писателя опубликованы в 1979 г. Э. Осипова Мур (Moore), Марианна (15.XI.1887, Сент-Луис, Миссури - 5.II.1972, Нью-Йорк) - поэт. Принадлежала к поколению дебютантов 10-х гг., на которые приходится в США так называемое "поэтическое возрождение". Окончив в 1909 г. привилегированный женский колледж Брин-Мор, предполагала стать художницей, однако мечта не осуществилась. Живописью пришлось пожертвовать ради стенографии; Мур училась в Коммерческом колледже в Карлейле, Пенсильвания, и затем там же преподавала стенографию в школе для индейцев (1911-1915). Тогда же Мур начала писать стихи, с самого начала отмеченные безыскусностью языка, необычайной красочностью и зримостью образов, - способности к живописи, которые у нее находили с детства, не пропали впустую. Друзья собрали эти стихотворения и без ведома автора выпустили небольшой книгой в Лондоне (Poems, 1921). Второй сборник Мур - "Наблюдения" (Observations, 1924) - закрепил уже сложившуюся за ней репутацию своеобразного мастера стиха, демонстративно отрицающего саму идею поэтического как некоего особого, высшего мира. Программное стихотворение "Поэзия" (Poetry, 1921) Мур открыла строкой "И мне она не нравится тоже, есть вещи поважнее всей этой чепухи". Рано найденному принципу простоты, прозаичности, логической ясности Мур оставалась верна и в последующих своих книгах, среди которых выделяются сборники "Что значат годы?" (What Are Years?, 1941), "Как оплот" (Like a Bulwark, 1956). За собрание стихотворений (Collected Poems) Мур получила в 1951 г. Пулитцеровскую премию. В сборник "Скажи мне, скажи" (Tell Me, Tell Me, 1966) включены стихи и проза Мур. Итоговый поэтический том 1967 г. (Complete Poems) включил то, что автор считал нужным сохранить из написанного. Ее жизнь небогата событиями: в 1926>-1929 гг. она была редактором журнала "Дайел", а затем полностью посвятила себя поэзии, иногда выступая как переводчик (полное собрание басен Лафонтена в ее переводе вышло в 1954 г.) и критик (сборник "Предпочтения", Predilections, 1955). Сама Мур неизменно отдавала предпочтение стихам, лишенным непосредственных примет современности. Много писала о животных, растениях, птицах, в ее стихах отразилось увлечение бейсболом. В предисловии к "Избранному" Мур поясняет: "Отчего такой интерес к животным и к атлетам? Оттого, что это готовая тема для искусства и само воплощение искусства". Камерность и однотонность тематики не помешали Мур в лучших произведениях добиться емкости ассоциативных связей, поэтической целостности и гармонии. Упорно избегая цветистости и любых форм поэтической усложненности, Мур создавала стихи, изображающие реальный мир в его красоте и безобразии, логике и причудливости, во множестве живых штрихов. Стихи Мур отличаются затрудненным синтаксисом, ритм нередко разрушается ради максимальной точности выражения мысли, а для стиля характерна близость к прозаическому повествованию. Вместе с тем ее поэтические книги привлекают богатством и необычностью метафорических сцеплений и лаконизмом художественных средств. Т. С. Элиот писал о Мур: она "одна из немногих, кто в мое время серьезно обогатил наш язык". А. Зверев Мууди (Moody), Уильям Воэн (8.VII.1869, Спенсер, Индиана - 17.Х.1910, Колорадо-Спрингс, Колорадо) - поэт. Сыграл заметную роль в американской поэзии и драматургии рубежа XIX-XX столетий. Образование получил в Гарвардском университете, где еще студентом постоянно писал в журнале "Гарвард мансли" и где преподавал впоследствии. Однако в основном его деятельность связана с Чикаго. Был преподавателем Чикагского университета (1895-1907) и в соавторстве с P.M. Лаветтом выпустил учебное пособие по истории английской литературы (1902). К этому времени он уже стал широко известен как поэт. Стихи Мууди появлялись в печати с 90-х гг., а признание пришло после публикации в "Атлантик мансли" (1900) "Оды во времена колебаний" (Оde in Time of Hesitation) - стихотворения, написанного после того, как США захватили Филиппины, и выразившего тревогу за судьбы демократии, которая превращается в свою противоположность, оказавшись под пятой олигархов с имперскими замыслами. "Ода" заняла центральное место в сборнике "Стихотворения" (Poems, 1901), архаичном по образам, ритмике, поэтическому языку, но порой свидетельствовавшем о неподдельной одаренности автора и его стремлении к серьезным темам, столь редким в поэзии так называемого "сумеречного промежутка". С 1902 г. Мууди полностью посвятил себя литературе. Его главным произведением должна была стать драматическая стихотворная трилогия "Маска Страшного суда" (The Masque of Judgment, 1900), задуманная под влиянием Дж. Мильтона, "Несущий огонь" (The Fire Bringer, 1904), "Смерть Евы" (The Death of Eve, не окончена), в которой рассказывается о бунте человека, его отчуждении от Бога и о конечном примирении, обретаемом в любви. Безжизненность двух первых пьес побудила Мууди отказаться от поэтической драматургии. В прозе написана пьеса "Большой раздел" (The Great