и с послевоенной Америкой. Одиночество человека у власти, философский волюнтаризм перед ликом смерти ставят героя в типично экзистенциалистское положение "пограничья", когда мир теряет объективные свойства. Уайлдер в те годы был близок с Ж. П. Сартром, перевел первую редакцию его пьесы "Мертвые без погребения", зачитывался С. Кьеркегором. В более широком плане писатель разделял ту идеалистическую концепцию истории, которая признает, пользуясь словами А. Тойнби, "метаисторическое затемнение вокруг рационалистического освещенного центра". В 1935 г., словно принимая вызов М. Голда, критиковавшего произведения писателя ("Это - музей, а не настоящий мир"), Уайлдер выпускает пикарескный роман "Попасть в рай" (Heaven's My Destination), где обращается к современности. Похождения Джорджа Браша, книготорговца и проповедника морального совершенствования и добрых дел в Америке периода "великой депрессии",-это и реализация нравственных идеалов героя, и их испытание на прочность. Показательно, что главная, пожалуй, книга Уайлдера, американская сага "День восьмой" (The Eighth Day, 1967, Нац. кн. пр.; рус. пер. 1976), вобравшая свойства семейной хроники, историко-философского романа, романа-воспитания, детектива, тоже создана в напряженное время, отмеченное массовыми выступлениями молодежи. В центре внимания писателя - семья Эшли, нравственно здоровые и работящие люди, которые воплощают в его глазах лучшие черты национального характера. Эпические картины американской действительности трех десятилетий XX в. и сфокусированная в названии идея романа: семь дней творения были лишь предысторией человечества - объективно направлены против представлений об "осуществленности" американской цивилизации и утверждают принципиальную возможность более совершенных форм человеческого общежития. Здесь автор отчасти преодолевает сомнения в способности разума разгадать "узоры" бытия. На склоне лет Уайлдер написал "с помощью памяти и воображения" полуавтобиографический и откровенно дидактический роман-завещание "Теофил Норт" (Theophilus North, 1973, рус. пер. 1977). Герой романа старается помочь людям, находящимся в затруднительных положениях. Почти все происшествия получают счастливую развязку, и это придает роману сентиментально-романтическую окрашенность. Одно из занятий Теофила - чтение классики немощным людям - реализует давнюю посылку автора о целительной и возвышающей силе искусства. Освобождение героя "от гнета больших чисел, больших расстояний и больших философских проблем" ради конкретной истины нравственного поступка - это ответ традиционной либеральной гуманистической мысли XX веку, который кажется ей хаотичным и жестоким, ответ недостаточный в моменты социальных столкновений и переворотов, но необходимый в повседневном существовании личности и общества. Уайлдер - автор многочисленных экспериментальных коротких пьес на мифологические и исторические сюжеты или разрабатывающих метафизическую проблематику, которые вошли в сборники "Ангел, потревоживший воды" (The Angel, That Troubled the Waters, 1928), "Долгий рождественский обед" (The Long Christmas Dinner, 1931) и др. Однако его репутация как драматурга основана на двух полноактных пьесах: "Наш городок" (Our Town, 1938) и "На волосок от гибели" (The Skin of Our Teeth, 1942), отмеченных Пулитцеровскими премиями. В первой вещи унылое бытие американской провинции раздвигалось до масштабов вселенской романтической аллегории, утверждавшей неизменяемость простейших жизненных состояний человека, что в обстановке 30-х гг. ассоциировалось с утверждением стабильности существующего уклада. В другой драматург тоже вписывает действие в огромную протяженность пространства и времени. Семья Антробусов проходит через катаклические потрясения: ледниковый период, всемирный потоп и планетарную войну, - оставаясь при этом современными обывателями из Нью-Джерси. Идею безостановочности процесса жизни автор "корректирует" екклесиастовой мудростью: все повторяется и все ничтожно перед вечностью. Некоторые театроведы (Р. Корриган) считают Уайлдера трагедийным драматургом, другие (Т. Боггард) - автором высокой комедии. Стремление поместить конкретную ситуацию "в область идеи, типа, универсального", философский скепсис, разрушение сценической иллюзии - все это позволяет, скорее, считать Уайлдера одним из родоначальников американского антитеатра. Уайлдеру принадлежит также основанный на пьесе австрийского комедиографа И. Нестора фарс "Сваха" (The Matchmaker, 1954), переделанный впоследствии в популярный мюзикл "Хелло, Долли!" (Hello, Dollie!, 1953). Г. Злобин Уигглсворт (Wigglesworth), Майкл (18.Х.1631, Йоркшир, Англия - 27.V.1705, Молден, Массачусетс) - пуританский теолог, проповедник и поэт, автор религиозно-дидактической поэмы "День Страшного суда" (The Day of Doom, A Poetical Description of the Great and Last Judgment, 1662), которая пользовалась в американских колониях огромной популярностью и многократно переиздавалась. С 1638 г. Уигглсворт - в Новой Англии, изучал медицину в Гарварде, но после мистического "видения" обратился к теологии. Получив в 1656 г. степень магистра, поселился в Молдене, близ Бостона, где до конца жизни исполнял обязанности священника и врача. Не имея возможности из-за слабого здоровья регулярно выступать с проповедями, занялся литературной деятельностью и опубликовал ряд стихотворений, три поэмы, несколько теологических трактатов и сборников медитаций. Ревностный пуританин, Уигглсворт безоговорочно принял установленную доктриной систему норм и запретов; искусство, считал он, имеет право на существование в обществе, если всецело подчинено задачам религиозного назидания и представляет собой разновидность проповеднического красноречия, цель которого - придать "старой истине новое обличье". Редко выходил за рамки традиционной пуританской образности, оперируя канонизированными символами для разъяснения основополагающих кальвинистских догматов. Его большие поэмы - по сути дела, искусно зарифмованные проповеди, насыщенные цитатами из Писания и призванные раскрыть провиденциальный смысл бытия. "День Страшного суда" (224 восьмистишия, прыгающий балладный метр с внутренними рифмами) трактует концепцию предопределения и рисует ужасающие картины судилища, призванные вселять "страх божий". Тема "Спора Господа с Новой Англией" (God's Controversy with New-England, 1662, опубл. 1873) - божественное предназначение Америки как "Нового Ханаана". Засуха и прочие природные бедствия интерпретируются здесь в качестве знамений, указывающих, что новоанглийские колонии отклонились от своего предназначения и нарушили ковенант ("доовор") с Господом; тема "Ядомого, исторгнутого из ядущего" (Meat out of the Eater, 1669) - "необходимость и полезность страданий" для человека. Дидактические установки Уигглсворта в большой степени определяли его поэтику: он был сторонником "простого стиля" (plain style) в искусстве, английская поэзия барокко оказала на него меньшее влияние, чем на других пуританских поэтов. А. Долинин Уилбер (Wilbur), Ричард [Парди] (р. 1.III.1921, Нью-Йорк) - поэт. Окончил Гарвардский университет (1954), где впоследствии преподавал. Принадлежит к послевоенному поколению поэтов, начинавшему свою литературную деятельность в условиях спада демократических движений и пересмотра традиций, окрепших в 30-е гг. Всевластье "новой критики", которая насаждала в искусстве эталон "деперсонализированного" творчества, не признающего ни лиризма, ни гражданственности, ни причастности к злобе дня, в ту пору было непоколебимым. Уилбер испытал воздействие таких доктрин не менее глубоко, чем Дж. Берримен, Т. Ретке, Р. Лоуэлл - самые одаренные из его литературных сверстников, и потребовались годы, чтобы это сковывающее влияние было им преодолено. В первых сборниках Уилбера - "Прекрасные метаморфозы" (The Beautiful Changes, 1947), "Церемония" (Ceremony, 1950), "Бестиарий" (A Bestiary, 1955) - исключительно высокое мастерство формы часто оказывается самоценным, не помогая, а скорее препятствуя построению мирообраза, который обладал бы художественной логикой и завершенностью. Много лет спустя в книге эссе и автобиографических заметок "Отклики" (Responses, 1976) Уилбер писал, что для него, участника второй мировой войны, духовный опыт, приобретенный в казармах и на фронте, явился потрясением, которое открыло жестокость мира, приблизив к истинам о человеке, слишком часто оказывающемся пленником иррациональных сил, потаенных страхов, слепой агрессивности, животных инстинктов. Это типично американское восприятие уроков войны, не находя в раннем творчестве Уилбера непосредственных отзвуков, тем не менее ощутимо сказывается и на тональности первых книг поэта, и на характере их образности. Лирике Уилбера изначально была свойственна воздушность, акварельность красок, тонкость штрихов, непринужденность импрессионистского наброска. Однако быстро завоеванное признание еще не было свидетельством истинного творческого становления поэта. Диапазон выраженных им настроений вплоть до середины 50-х гг. оставался довольно узким и легко предсказуемым. Окружающая жизнь осознавалась как реальность глубоко антиэстетичная, вульгарная, внушающая отвращение своей плоской одномерностью. Поэзия была осмыслена как высокая игра, которая служит прибежищем интеллекта, духовности, культуры, и как откровение о сущности мира, воспринимаемой в категориях, близких экзистенциализму. Переломным для Уилбера стал сборник "Земное" (Things of This World, 1956), в перспективе времени предстающий как один из манифестов "исповедального направления", которое доминировало на протяжении примерно полутора десятилетий - вплоть до начала 70-х гг. "Исповедальность" была больше чем откровенностью лирического самоанализа. Настаивая на том, что стихи всегда должны быть автобиографичны, лучшие из последователей этого направления - Лоуэлл и Уилбер в первую очередь - сумели воссоздать пережитое ими в послевоенные годы как духовную историю поколения, изведавшего и страх перед действительностью, и чувство разрыва времени, мучительного перелома в человеческом самоощущении, катастрофичности эпохи. Трудное, но необходимое и целительное обретение причастности к судьбам мира, каким бы противоречивым, а нередко и шокирующим ни выглядел реальный общественный опыт, было главным итогом этой эволюции. Весь этот круг настроений нашел под пером Уилбера отзвук особенно непосредственный, поскольку поэт раньше, чем другие, сумел изжить увлечение бесстрастным объективизмом, враждебным его дарованию лирика. В поэтическом "я" Уилбера, каким оно открывается читателю "Земного" и "Совета пророку" (Advice to a Prophet, 1961), нет ничего от "маски", как обосновал и утвердил это понятие Э. Паунд. Стихи Уилбера оказываются лирической исповедью в точном смысле слова, но эта исповедь обладает значением документа времени, становясь важной главой в истории самосознания послевоенной Америки. Не случайно сборник "Стихотворения" (Poems, 1957) получил Пулитцеровскую премию. Уилбер - один из немногих современных поэтов США, сохранивших верность метрическому стиху, своеобразно сочетающемуся с верлибром скорее не уитменовской, а европейской, прежде всего французской, разновидности. Общение с французской культурой - Уилбер известен и как крупнейший мастер поэтического перевода, особенно часто обращавшийся к Мольеру (переводы "Мизантропа", 1955; "Тартюфа", 1963; "Школы жен", 1971),многое дало искусству этого поэта. Отточенный стих Уилбера, стремление к ясности и завершенности каждого образа, постоян- но чувствующаяся ирония, афористичность мысли, поэтика "мимолетностей" - как бы случайных наблюдений, непритязательных зарисовок, на поверку обнаруживающих глубину смысла,все это делает Уилбера узнаваемым в любом его стихотворении. Уилберу сопутствует репутация традиционалиста, даже архаиста. Она обманчива, хотя по-своему и понятна: биение пульса современности обнаружить в стихах Уилбера непросто. Особенно слабо оно прослушивается в книгах "Бредем в царство сна" (Walking to Sleep, 1969) и "Ясновидящий" (The Mind Reader, 1976), где преобладает медитативная лирика, воссоздающая жизнь в ее объективно повторяющихся, но для каждого человека новых и неповторимых радостях, драмах, надеждах, крушениях. Сдержанно драматическая тональность этих книг предопределила их поэтику, которая, по словам самого Уилбера, основана на "сложных переживаниях, несочетающихся образах, противоборствующих идеях". Самоочевидные приметы американской реальности последних десятилетий здесь почти полностью отсутствуют, однако обе книги, в особенности "Ясновидящий", доносят то, что Уилбер назвал "нервным спазмом" времени, подразумевая его дисгармоничность, драматизм, создаваемое им ощущение тревоги за самое близкое будущее. В поэзии Уилбера атмосфера мира на пороге третьего тысячелетия передана прежде всего настойчиво возникающим предчувствием грозных катаклизмов и озабоченностью судьбами самой поэзии, ее иллюзорными или реальными возможностями противодействовать опасным тенденциям социальной и духовной жизни, которые, однако, никогда не вызывают у поэта настроений панических и обреченных. А. Зверев Уиллис (Willis), Натаниел Паркер (20.1.1806, Портленд, Мэн - 1867, Айдлуайлд, Нью-Йорк) - поэт, прозаик, драматург, журналист. Его известность в Америке и Европе почти равнялась славе В. Ирвинга и Дж. Ф. Купера. Ученик и последователь Ирвинга, Уиллис объехал много стран, подолгу жил в Англии и был хорошо знаком с социальной и духовной жизнью Старого Света. От Ирвинга он унаследовал и шутливый титул "полномочного представителя американской литературы в Европе". Популярность Уиллиса, однако, не выдержала испытания временем, и сегодня его числят среди второстепенных литераторов романтической эпохи. Поэтическое наследие Уиллиса составляют 8 стихотворных сборников, первый из которых вышел в 1827, а последний - в 1848 г. Высшим поэтическим достижением Уиллиса критики считают его драматические произведения, написанные под очевидным влиянием позднего Шекспира и в традициях романтического поэтического театра: "Бианка Висконти" (Bianca Visconti, 1837) и "Ростовщик Тортеза" (Tortesa the Usurer, 1839). Обе пьесы с успехом шли на американской сцене. Единственная комедия Уиллиса, основанная на национальном материале, "Наследница из Кентукки" (The Kentucky Heiress) - успеха не имела. Литературная деятельность Уиллиса была связана с американской журналистикой 30-40-х гг. XIX в. В 1829 г. он основал в Бостоне "Америкэн мансли мэгэзин", просуществовавший менее трех лет. Произведения, опубликованные в этом журнале, заложили основу популярности Уиллиса как рассказчика. В 1831 г. журнал прекратил существование. Его молодой издатель перебрался в Нью-Йорк, где стал соредактором, а затем европейским корреспондентом еженедельной литературной газеты "Нью-Йорк миррор", издававшейся Дж. П. Моррисом. К участию в журнале Уиллис привлек крупнейшие литературные силы того времениИрвинга, Купера, Дж. Г. Уиттьера, Дж. Нила, Ф. Хэллека. Среди других издательских предприятий Уиллиса отметим еженедельник "Корсар" и "Хоум джорнэл", который он основал совместно с Дж. П. Моррисом в 1846 г. Журнал этот теперь называется "Таун энд кантри" и продолжает выходить по сей день. Многочисленные журнальные публикации - рассказы, статьи, очерки, эссе, "письма", эскизы - образуют основной корпус прозаического и литературно-критического наследия Уиллиса. Они составили несколько сборников, принесших автору широкую известность у современников: "Путевые наброски" (Pencillings by the Way, 1835); "Почти приключение" (Inklings of Adventure, 1836) - серия очерков, опубликованных в английских журналах под псевдонимом "Слингсби"; "Неспешные странствия" (Loiterings of Travel, 1840) и сборник рассказов "Свободные зарисовки жизни" (Dashes of Life with a Free Pencil, 1845). Вышеупомянутые сборники легли в основу собрания прозаических сочинений, выпущенного Уиллисом в 1846 г. Позднее он опубликовал еще два сборника: "Воздух Айдлуайлда" (Outdoors at Idlewild, 1855) и "Выздоравливающий" (Convalescent, 1859), а также единственный свой роман "Пол Фейн" (Paul Fane, 1857) - историю молодого художника, почитаемого обществом за талант и презираемого за "низкое" происхождение. В целом проза Уиллиса являет собой прямое продолжение и развитие традиций, заложенных Ирвингом ("Книга эскизов", "Брейсбридж-холл", "Рассказы путешественника"). Он испытал также заметное влияние Э. По-новеллиста. Его собственный вклад в развитие американской малой прозы относится к области сюжетосложения: Уиллис первым предложил "внезапную концовку" - прием, получивший широкое распространение в американской новеллистике более позднего времени, в частности в творчестве О. Генри. Единственное полное собрание сочинений Уиллиса (в 13 тт.) вышло еще при жизни писателя (1849-1859). Ю. Ковалев Уилсон (Wilson), Митчелл (17.VII.1913, Нью-Йорк - 1973) - прозаик, физик по образованию, работал в лаборатории Э. Ферми, преподавал физику, затем стал литератором. Известность Уилсону принес его роман, посвященный людям науки, "Жизнь во мгле" (Live with the Lightning, 1949, рус. пер. 1951), который остается наиболее значительным произведением писателя. Герой романа физик-атомщик Эрик Горин, как и сам автор, - выпускник Колумбийского университета. Знание писателем жизни ученых обусловило достоверность романа. Судьба ученого в буржуазном обществе показана на сравнительно широком политическом и социальном фоне. Привлекала актуальность темы: использование открытий в области атомной физики в обстановке противостояния двух социальных систем. Писатель развил в романе классический сюжет: судьба юноши, ищущего в столице свое место в жизни, - с той существенной разницей, что его герой не ведет борьбу за личное счастье один против всех, но отстаивает свои гуманистические идеалы, стремясь найти союзников, разделяющих его взгляды на науку и жизнь. Уилсону удалось создать выразительные образы американских ученых, объединенных общей работой, но ставящих себе в жизни разные цели. В следующих книгах Уилсона - романах "Брат мой, враг мой" (My Brother, My Enemy, 1952, рус. пер. 1956) и "Дейви Мэлори" (Davy Mallory, 1956, рус. пер. 1959) - писатель продолжил художественное исследование судеб талантливых ученых в мире бизнеса. Главный герой романа "Встреча на далеком меридиане" (Meeting at the Far Meridian, 1961, рус. пер. 1961) - физик Ник Реннет. Под влиянием размышлений об атомном взрыве в Хиросиме, в подготовке которого он принимал участие, разочаровывается в своем призвании, в обществе, в самом себе. Поездка в СССР помогает Реннету выйти из духовного тупика, давая ему уверенность в возможности сотрудничества между советскими и американскими учеными на благо мира - так раскрывается метафорическое название романа. Перу Уилсона принадлежат также научно-популярные книги: "Американская наука и изобретательство" (American Science and Invention, 1954), "Энергия" (Energy, 1963) и др. Т. Ротенберг Уилсон (Wilson), Эдмунд (8.V.1895, Ред-Банк, Нью-Джерси - 12.VI.1972, Бунвилл, Нью-Йорк) - критик, литературовед, прозаик, драматург. Родился в семье адвоката, в 1908 г. впервые побывал в Европе, в 1912 г. поступил в Принстонский университет, где вместе с Дж. П. Бишопом был редактором известного студенческого альманаха "Нассау литерари мэгэзин". В 1913 г. познакомился с Ф. С. Фицджералъдом и как старший товарищ редактировал юношеские рукописи своего друга, определял круг его чтения. Эта дружба продолжалась вплоть до смерти Фицджеральда, после чего Уилсон подготовил к печати первые главы незаконченного фипджеральдовского романа "Последний магнат", а в 1945 - сборник писем, эссеистики и выдержек из записных книжек покойного писателя под названием "Крах". Сам Фицджеральд, работая над своим последним романом, прямо заявлял, что сочиняет его для двух людей: дочери Фрэнсис и "друга юности". В 1916 г. окончив Принстон, Уилсон становится репортером нью-йоркской газеты "Сан", С августа 1917 г. принимает участие в первой мировой войне, служа санитаром во французском госпитале, а затем в армейской разведке. По возвращении в США в 1922-1923 гг. входил в редколлегию журнала "Вэнити фэр", вскоре занялся самостоятельной литературной и издательской работой, путешествовал по Европе; в основном писал обзоры и рецензии для журналов либерального направления ("Нью рипаблик" и др.), принимал участие в полемике против неогуманистов (И. Бэббит, П. Э. Мор и др.), отстаивая вместе с М. Каули, Л. Мамфордом и др. идеи социальной направленности культуры. В 30-е гг. Уилсон активно участвовал в литературно-общественной дискуссии о марксизме, настаивал вместе с К. Берком, Ф. Равом, Дж. Фарреллом и др. на отказе американской литературы от негативистского скептицизма 20-х гг. Совершил поездку в СССР в 1936 г., впечатления от которой легли в основу сборника очерков "Путешествие по двум демократиям" (Travels in Two Democracies, 1936). В конце 40-х-начале 50-х гг. Уилсон отошел от участия в общественно-культурных спорах, не вступал ни в одно писательское объединение, неизменно отказывался от почетных должностей и литературных премий. Широкую известность получила его книга "Свитки с Мертвого моря" (The Dead Sea Scrolls, 1955, 1969) об археологических находках на Ближнем Востоке, утверждавших историческую реальность библейского прошлого. Уилсон - один из наиболее крупных знатоков литературы США XX в., находившийся в дружеских отношениях с большинством авторов, о которых он писал; критик-эрудит, владевший многими иностранными языками, в том числе русским. Представитель культурно-исторической школы в литературоведении, Уилсон как критик сложился под влиянием работ Ш. Сент-Бева, И. Тэна, Ж. Ренана, А. Франса. В 30-е гг. он испытывает интерес к марксистской социологии, в 40-е - к фрейдистскому истолкованию творчества. Самая известная работа Уилсона - "Замок Акселя" (Axel's Castle, 1931), в которой Уилсон на примере творчества У. Б. Йейтса, Дж. Джойса, Т. С. Элиота, Г. Стайн, М. Пруста и П. Валери одним из первых в западном литературоведении проследил взаимосвязь между натурализмом, а также символизмом последней трети XIX в., с одной стороны, и модернизмом 20-х гг.- с другой. Символизм воспринимался Уилсоном в качестве культурологической реакции на новое столкновение между "классикой" (универсальным функционализмом позитивизма с его пафосом беспристрастной научности) и "романтикой" (ассоциативность, "музыкальность", мимолетность лично подсмотренного мгновения). Одним из предтеч современного искусства Уилсон считает Г. Флобера, внесшего в натуралистическую концептуальность символистскую технику. По мнению Уилсона, Пруст стал первым прозаиком, развернуто применившим принципы символизма в прозе. Другой важнейшей работой критика стал сборник статей "Рана и лук" (The Wound and the Bow, 1941), в которой рассматриваются произведения Ч. Диккенса, Э. Уортон, Р. Киплинга, Э. Хемингуэя. Название сборника навеяно софокловской пьесой "Филоктет", где рассказывается о воине, из-за полученной в бою смердящей раны ссылаемом на необитаемый остров; соплеменники в конечном счете даруют ему свободу - им требуется волшебный лук воина, без которого невозможно одержать победу в Троянской войне. Для Уилсона этот образ воплощает ситуацию современного писателя, расплачивающегося за свои творческие достижения психологической уязвимостью: общество одновременно и делает писателя изгоем, и требует "исцеляющей" силы его искусства. К поздним работам Уилсона относится исследование "Патриотический пыл: изучение литературы времен Гражданской войны" (Patriotic Gore, 1962). Уилсон также составитель одной из наиболее известных антологий по американской литературе XIX-XX вв. - "Драма узнавания" (The Shock of Recognition, 1943). Уилсон - автор двух романов и книги рассказов "Воспоминания о Ведьмином округе", (Memoirs of Hecate County, 1946), а также ряда пьес: "Голубой огонек" (The Little Blue Light, 1950), "Киприанова молитва" (Cyprian's Prayer, 1954), "Карьера Осберта, или Путь поэта" (Osbert's Career; or, the Poet's Progress) и др., написанных преимущественно в 50-60-е гг. Посмертно опубликованы 4 тома дневниковых записей Уилсона. В. Толмачев Уильямс (Williams), Роджер (ок. 1603, Лондон - 1683, Провиденс, Род-Айленд) - выдающийся мыслитель раннеколониального периода, противник ортодоксального пуританства, представитель самого демократического направления в американской общественной мысли XVII в. Сын лондонского ремесленника. Рано обнаружив блестящие способности, окончил Кембридж (1627), где занимался под руководством знаменитого юриста Э.Коука. Принял духовный сан. Переехав в 1631 г. в Америку, Уильямс развивал демократические основы своего учения, что стало причиной его изгнания из Массачусетской колонии. Был близок наиболее революционному направлению в английском пуританстве - левеллерам, а также ряду крупнейших деятелей Английской революции, в частности Дж. Мильтону, на которого оказал заметное влияние. Не ограничиваясь критикой теократии и осуждением гонений на противников пуританства, выдвинул принцип свободы сознания, который он, далеко опередив свое время, распространял равно на христианский и нехристианский мир. Первым выступил в Америке в защиту прав индейцев, утверждая незаконность отторжения их земель белыми колонистами. Интересные наблюдения над жизнью, укладом, обычаями, верованиями индейцев содержатся в его книге "Ключ к языкам Америки" (A Key into the Languages of America, 1643), явившейся первой попыткой создания индейско-английского словаря. Рассуждения и описания сопровождаются в ней стихами, носившими в соответствии со вкусами того времени морализаторскую окраску. Развивая мотивы медитативной поэзии XVII в. (бренность земного существования, необходимость нравственного совершенствования во имя спасения души), Уильямс обнаруживает большую широту взглядов. Идя вразрез с пуританской традицией, он изображает индейца не олицетворением "дьявола", а человеком, которого отличает природное благородство. Уильямс выдвинул глубоко демократическую теорию государства, обосновав ее вытекающей из учения о естественном праве доктриной договора и народного суверенитета, что позволяет видеть в нем предтечу философии американского Просвещения. Его основные сочинения носят философский характер и написаны, как правило, в форме религиозных трактатов. "Кровавый догмат преследования за убеждения" (The Bloudy Tenent of Persecution for Cause of Conscience, 1644), посвященный рассмотрению проблем свободы совести, получил дальнейшее развитие в "Кровавом догмате, еще более окровавленном благодаря стараниям м-ра Коттона отмыть его добела" (The Bloudy Tenent made yet more Bloudy by Mr. Cotton's Endeavor to wash it white, 1652). В послании "Городу Провиденсу" (То the Town of Providence, 1648) изложены представления Уильямса об идеальном государстве. М. Коренева Уильямс (Williams), Теннесси; наст, имя Томас Ланир [Lanier] (26.111.1911, Колумбус, Миссисипи - 25.11.1983, Нью-Йорк) - драматург, прозаик, поэт. Отец-коммивояжер рано оставил семью, и воспитанием детей занималась мать; впоследствии юный Уильямс провел несколько лет у деда, священника епископальной церкви. Сменил немало занятий, три года работал клерком в обувной компании. Учился в университетах Миссури (1933-1935) и Айовы (1938) и Вашингтонском университете в Сент-Луисе (1936-1937). Там же были поставлены его первые, одноактные пьесы. Премия на конкурсе молодых драматургов, проводившемся труппой "Груп тиэтр", упрочила желание Уильямса целиком заняться литературным трудом. Провал в Бостоне его первой многоактной пьесы "Битва ангелов" (Battle of Angels, 1940) не охладил начинающего автора. В 1944 г. с большим успехом был показан в Нью-Йорке "Стеклянный зверинец" (The Glass Menagerie, Пр. нью-йоркских театральных критиков). В 1947 г. Э. Казаном при участии М. Брандо и Дж. Тэнди (в фильме ту же роль превосходно исполнила Вивьен Ли) был поставлен "Трамвай "Желание"" (A Streetcar Named Desire, Пулитц. пр.). Пьеса закрепила положение Уильямса как одного из ведущих драматургов США и принесла ему международное признание. В этих пьесах определился его творческий почерк как драматурга лирического склада, тонко владеющего приемами психологического письма. Грубой, безобразной, безжалостной действительности Уильямс противопоставил идеал хрупкой, возвышенной, но обреченной на поражение красоты. В такой разработке конфликта отразилось неприятие драматургом американской современности: общество не только ставит человека на грань нищеты, порождает жестокость и насилие, но убивает высшие стремления и идеалы. Изображая распад мира маленьких людей, автор "Стеклянного зверинца" (пьесы во многом автобиографической) избегает лобовой постановки социальной темы - она вырастает из общего контекста драмы. Несомненная удача в пьесе - образ Аманды, в котором патетика и трагизм сочетаются с гротеском, сентиментальностью, юмором и иронией. Свой идеал Уильямс воплотил в нежном и поэтическом образе Лауры. Дальнейшим его развитием стал образ героини "Трамвая "Желание"", решенный в остро-драматическом ключе. Характер Бланш строится на сочетании светлых и темных сторон, представленных с поразительной объективностью и чувством меры. Ей противостоит Стэнли Ковальски - олицетворение жестокости, попирающей духовные ценности. Отмеченная необычайной тонкостью и глубиной психологического анализа, остротой постановки социальных проблем, пьеса представляет яркий пример современной трагедии. По существу, эти две ранние пьесы остались вершиной в творчестве Уильямса. Довольно близка к ним по интонации пьеса "Лето и дым" (Summer and Smoke, 1948), но ее конфликт заметно сужен, а действие излишне схематизировано. В конце 40-х - начале 50-х гг. критики нередко называли Уильямса певцом упадка. Словно бросая им вызов, он создает "Вытатуированную розу" (The Rose Tattoo, 1950) и "Кошку на раскаленной крыше" (Cat on a Hot Tin Roof, 1955, Пулитц. пр.), поставив в их центр здоровую, жизнелюбивую натуру. Однако образы героинь, Серафины и "кошечки" Мэгги, лишены глубокого духовного содержания, присущего образам Лауры и Бланш. К этой группе примыкает Camino Real (1953), название которой может быть переведено как "Путь действительности" и "Королевский путь", однако использование чуждых художественной натуре Уильямса приемов экспрессионистского театра не увенчалось успехом. В дальнейшем в его творчестве наблюдается кризис, связанный с нарастанием модернистских тенденций. Драматизм пьес усиливается, но за счет обострения болезненных мотивов в раскрытии внутреннего мира человека. Существенным моментом в характеристике персонажей становятся патологические извращения. В действии обыгрываются такие акты проявления жестокости, как каннибализм, кастрация и т. п. Усиление этих мотивов, особенно ощутимых в пьесах "Неожиданно прошлым летом" (Suddenly Last Summer, 1958), "Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth, 1959), "Молочные реки здесь пересохли" (The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, 1964), связано с атмосферой, сложившейся в эпоху маккартизма и порождавшей настроения безысходности и отчаяния. Наибольший интерес из произведений рубежа 50-х - 60-х гг. представляют "Орфей спускается в ад" (Orpheus Descending, 1957) и "Ночь игуаны" (The Night of the Iguana, 1962), где особенно удались драматургу образы людей, отстаивающих истинное достоинство, человечность, духовную красоту (Леди, Вэл, Ханна Джелкс). Расист и насильник Джейб Торренс олицетворяет жестокость и стяжательство. Для пьес этого времени характерно мифологизирование действия посредством ассоциаций с христианским и античными мифами. Порой это усиливает выразительность образа (уподобление Орфею бродячего певца Вэла), но чаще подобные аналогии затемняют смысл центрального конфликта. В конце 60-х гг. мифологические мотивы почти полностью исчезают из пьес Уильямса. По форме они приближаются к его ранним произведениям - исключение составляет пьеса "Крик" (Outcry, 1973), использующая форму "театра-в-театре" (и имеющая несколько вариантов с разными названиями). Однако в мотивировке действия и обрисовке персонажей по-прежнему большое место отводится патологическим отклонениям психики. Вместе с тем в них находят отражение многие уродливые стороны американской действительности: расовый конфликт ("Царствие земное", Kingdom of Earth, 1968), отчуждение ("Предупрежденье малым кораблям", Small Craft Warnings, 1972), разгул насилия и жестокости (Vieux Carre, "Старый квартал", 1977). Среди его последних пьес теплотой и задушевностью выделяется "Прекрасное воскресенье для пикника" (Lovely Sunday for Creve Coeur, 1980). Многие пьесы Уильямса экранизированы (он также автор ряда оригинальных сценариев). В фильмах и спектаклях принимали участие выдающиеся актеры: Лоретт Тейлор, Анна Маньяни, Кэтрин Хэпберн, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер. Проза Уильямса по тематике, образному строю и стилю близка его драматургии с ее сильными и слабыми сторонами; ему принадлежат новеллистические сборники "Однорукий и другие рассказы" (One Arm and Other Stories, 1948), "Трое игроков в летние игры" (Three Players of a Summer Game, 1960), "Карамель" (Hard Candy, 1954), "Странствия рыцаря" (The Knightly Quest, 1967), "Bo семь смертных дам в состоянии одержимости" (Eight Mortal Ladies Possessed, 1975), повесть "Римская весна миссис Стоун" (The Roman Spring of Mrs. Stone, 1950), роман "Моиси и мир разума" (Moise and the World of Reason, 1976), а также "Мемуары" (Memoirs, 1975). Как поэт Уильямс начал печататься в 40-е гг. Он автор двух поэтических сборников: "В зиме городов" (In the Winter of Cities, 1956) и "Андроген, любовь моя" (Androgene, mon amour, 1977). Поэзии Уильямса тоже свойственно сочетание тонкого лиризма, романтической приподнятости с натуралистическими, даже болезненными мотивами. На русском языке выходили сборники "Стеклянный зверинец и еще девять пьес" (1967), "Римская весна миссис Стоун. Рассказы. Эссе" (1978). Первой на советской сцене была поставлена пьеса "Орфей спускается в ад" с В. П. Марецкой в главной роли (театр им. Моссовета, 1961). М. Коренева Уильямс (Williams), Уильям Карлос (17.IX.1883, Резерфорд, Нью-Джерси - 4.III.1963, там же) - поэт. Врач по образованию, до конца жизни практиковавший, хотя еще в молодости стал одним из самых известных поэтов Америки, а его дом в 50-е гг. превратился в своего рода Мекку для поэтической молодежи. Сын англичанина и пуэрториканки, американец в первом поколении, Уильямс принадлежал к числу самых страстных пропагандистов национальной художественной традиции. Окончив Пенсильванский университет (1906), он работал в нью-йоркской больнице, а в 1909 г. опубликовал первую книгу - "Стихотворения" (Poems),- в которой чувствуется подражание боготворимому им Дж. Китсу. После годичного пребывания в Лейпциге, где он совершенствовал свои знания по педиатрии, Уильямс в 1909 г. обосновался в родном Резерфорде, где и прожил всю жизнь. Как поэт он всерьез заявил о себе сборником Al Que Quere! (1917). Под воздействием Э. Паунда отошел от романтических увлечений, отдал дань имажизму и вортицизму. Вскоре, однако, выявилась важнейшая отличительная черта Уильямса - приверженность к разговорному языку, реалиям повседневной американской жизни и образности. Его не увлекли попытки Паунда модернизировать поэтический язык средневековья, а "Бесплодную землю" Т. С. Элиота он назвал "величайшей катастрофой", изменой "первичному принципу всякого искусства, заключающемуся в верности "местным условиям"". Сборник "Весна и все остальное" (Spring and All, 1922) - свидетельство дальнейшего отхода Уильямса от программных принципов авангарда, к которому он принадлежал в 10-е гг. Уильямс выступил как последовательный ниспровергатель книжной, усложненной поэзии. Его исходной идеей сделался прямой и непосредственный контакт с действительностью: отвергая "Культуру", он противопоставлял ей вещь как таковую и ощущение этой вещи. Позднее та же мысль была афористически сформулирована в поэме "Патерсон" (Paterson, 1946--1958): "Никаких идей, если они не воплощены в конкретном". Материалом для поэзии могло стать любое явление и событие, любой предмет и мелкая подробность обихода при том условии, что поэт сумеет передать характерность и локальную окрашенность всего, о чем пишет. Поверхностно понятые, эти декларации и поэтические опыты Уильямса 20-х гг. были абсолютизированы школой формального объективизма, заявившей о себе в следующем десятилетии. В творчестве самого Уильямса формалистические крайности давали себя почувствовать на протяжении всего межвоенного периода. С другой стороны, его пафос конкретики взамен любого рода абстракций способствовал преодолению как элитарных и герметических тенденций, так и чрезмерной метафорической и языковой сложности, отличавшей творчество Паунда и поэтов его эстетической ориентации. Уильямс выступает как художник ярко выраженного урбанистического видения, активно осваивает прозаичную реальность огромного города и передает резкие контрасты индустриальной цивилизации. Он до безграничности расширяет область поэтического материала, стремясь найти синтез конкретики и творческой фантазии: "Единственный реализм в искусстве - реализм воображения". В его поисках слышны отголоски футуризма и экспрессионизма, хотя Уильямса отличает стремление к прямому свидетельству, не притязающему на символику и отвергающему эмоцию, равно как идею, если она осталась декларативной. Однако стихи Уильямса, даже "чисто информативные", доносят типичное мироощущение рядового человека, остро подмечающего и особую красоту ритмов и форм современного города, и тягостное однообразие, бездуховность и механистичность его повседневности. Гротескные образы Уильямса порой очень сложны при всей его жажде безыскусности. Ассоциативные связи в его поэзии неожиданны и прихотливы. Уильямс был выдающимся мастером верлибра, во многом его стараниями сделавшегося основным поэтическим средством для тех, кто начинал в 40-50-е гг. Он стремился подчинить ритмику стиха ритмам обыденной речи, сблизив поэзию с газетой, вводя обширные прозаические фрагменты и подчеркнуто сухие фактографические свидетельства, на первый взгляд лишенные художественного содержания. Однако монтаж принципиально разнородных фрагментов - от открытой публицистики или непритязательной уличной зарисовки до чрезвычайно сложных ме