" (The Poet at the Breakfast Table, 1872) и "За чашкой чая" (Over the Teacups, 1890), но ни в одной из них ему не удается приблизиться к уровню "Самодержца". В последний период творчества Холмс пишет также мемуары и создает романы, которые обычно называют "медицинскими": "Элси Веннер" (Elsie Venner, 1861), "Ангел-хранитель" (The Guardian Angel, 1867) и "Смертельная неприязнь" (A Mortal Antipathy, 1885). Все они строятся как исследования определенных клинических случаев (змеиный укус во время беременности, раздвоение личности, фобия), призванных доказать, что свобода воли человека ограничена биологической наследственностью и, следовательно, не подлежит религиозному осмыслению. Слабые в художественном отношении, они интересны лишь как предвосхищение психоаналитического подхода к человеческой личности, хотя следует отметить, что для Холмса человек-существо скорее физиологическое, нежели психическое. А. Долинин Хопкинсон (Hopkinson), Фрэнсис (21.Х.1737, Филадельфия, Пенсильвания - 9.V.1791, там же) - поэт-сатирик, публицист, политический деятель, музыкант, композитор, художник. Вошел в историю США как один из "отцов-основателей", поставивших свою подпись под американской Декларацией независимости. Юрист по образованию и профессии (окончил Пенсильванский колледж), в послереволюционный период федеральный судья, Хопкинсон был чрезвычайно одаренным и разносторонним человеком. Он первым в Америке начал сочинять музыку (песни, кантаты, пьесы для клавикордов), создал эскиз печати штата Нью-Джерси, работал над проектом американского государственного флага, опубликовал множество стихотворений, памфлетов и статей. Литературное творчество Хопкинсона неотделимо от его политической деятельности времен первого Континентального конгресса и Войны за независимость США и носит главным образом прикладной, агитационный характер. Его резкие, грубоватые, остроумные сатиры, высмеивавшие английскую администрацию и призывавшие американцев к борьбе за освобождение, пользовались большой популярностью в восставших колониях. Самая известная из них - баллада "Битва бочонков" (The Battle of the Kegs, 1778), в которой поэт, обыгрывая реальный военный эпизод, когда американцы спустили по реке бочонки с порохом, чтобы подорвать вражеские корабли, изображает (с полупристойными шутками) английскую армию как жалкое скопище трусов. Сатирический памфлет "Славная история, рассказанная Питером Горемыксом, эсквайром" (A Pretty Story: Written by Peter Grievous, Esq., 1774) в травестийной манере повествует о событиях, приведших к созыву первого конгресса в Филадельфии. В сатирах Хопкинсона кроме очевидного воздействия английской поэтической традиции ощутимо также влияние новоанглийского фольклора (т. н. "юмора янки"). А. Долинин Xoy (Xay) (Howe), Эдгар Уотсон (3.V.1853, Трити, Индиана - 3.X.1937, Атчисон, Канзас) - журналист и прозаик. С 12 лет был учеником в типографии издаваемой отцом газеты, затем наборщиком и журналистом. По ночам на кухне писал первый роман "История провинциального городка" (The Story of a Country Town, 1883). Xoy сам набрал и отпечатал 1500 экземпляров романа в типографии своей газеты. Семья Неда Уэстлока, от лица которого ведется повествование, живет на Среднем Западе. Жизнь обитателей городка ТвинМаундс мрачна, заполнена сплетнями и молитвами. Трагически складываются судьбы отца и матери Неда, его единственного друга Джо Эрринга и его жены. Простая и искренняя книга Хоу стала одним из первых произведений, порвавших с традицией идеализации "одноэтажной" Америки, предвестником таких реалистических произведений, как "Уайнсбург, Огайо" Ш. Андерсона и "Главная улица" С. Льюиса. Прочитав роман, У. Д. Хоуэллс писал автору: "Это замечательное произведение реализма - единственно живого литературного движения нашего времени. Я никогда не бывал в Канзасе, но я жил в вашем городке, знаю, что его изображение правдиво до последнего слова..." Роман получил высокую оценку Дж. В. Кейбла, Дж. Ч. Харриса, X. Гарленда, а с помощью Хоуэллса был переиздан солидной фирмой Д. Р. Осгуда и к 1900 г. выдержал 40 изданий. Подобно Г. Б. Фуллеру и X. Фредерику, Хоу без прикрас изображает американскую повседневность. Он развенчивает красочный миф о Диком Западе и "безграничных возможностях", которые там ожидают предприимчивых. Деятельность редактора отнимала у него много сил. "Дейли глоб", которую с 1877 по 1911 г. редактировал Хоу, считалась одной из лучших провинциальных газет США. Хоу много пишет и публикует-романы "Тайна особняка "Замки"" (The Mystery of the Locks, 1884), "Подкидыш" (A Moonlight Boy, 1886), "История мужчины" (A Man's Story, 1888), "Предсмертное заявление" (An Ante-Mortem Statement, 1891), "Исповедь Джона Уитлока" (The Confession of John Whitlock, 1891), сборники афоризмов "Пословицы провинциального городка" (Country Town Sayings, 1911), "Метаморфозы здравого смысла" (Ventures in Common Sense, 1919, вышли с предисловием Г. Л. Метена), "Э. У. Хоу возмущается" (The Indignations of E. W. Howe, 1938), но большого успеха эти публикации ему не принесли. К теме американской провинции Хоу вернулся в 1920 г., издав "Антологию другого городка" (The Anthology of Another Town). Книгу составляют 150 главок - биографий жителей, образующих вместе единое целое. Композиция напоминает "Антологию Спунривер" Э. Л. Мастерса (1915) - только у Хоу речь идет о живых, а не умерших. В 1911-1933 гг. издавал журнал "Ежемесячник Хоу" (Е. W.Howe's Monthly). В. Яценко Хоукс (Hawkes), Джон (p. 17.VIII.1925, Стамфорд, Коннектикут) - прозаик. Считается одним из зачинателей школы "черного юмора", представлявшей собой главное направление в литературе американского неоавангарда 50-60-х гг. Хоукс был участником второй мировой войны, окончил Гарвардский университет (1949) и до 1958 г. работал в Гарварде - редактором университеского издательства, затем преподавателем. Его первый роман - "Каннибал" (The Cannibal, 1949) - остался незамеченным. Определенную известность принес сборник, включавший повести "Гусь на могиле" (The Goose on the Grave) и "Сова" ( The Owl), опубликованный в 1954 г. Ранние произведения Хоукса говорят о сильном воздействии поэтики сюрреализма, а также творчества Л. Селина. Они представляют собой притчи, лишенные стройного сюжета и населенные совершенно условными персонажами. Война была воспринята Хоуксом как крушение мира: шоковое ощущение ее кровавого безумия отразилось в заполняющих страницы Хоукса мотивах ужаса, извращенности и садистской жестокости, под его пером предстающей как конечная истина о человеке и о мире. Начиная с романа "Мода на темно-зеленое" (The Lime Twig, 1961), косвенно затрагивающего события войны, в прозе Хоукса все явственнее чувствуется пикарескное начало, отчетливо прослушивается перекличка с книгами В. Набокова. Основная тема Хоукса - насилие, воспринятое как противоестественная норма современного бытия. Нелепость и комизм создаваемых писателем ситуаций неизменно перерастают в жестокость, принимающую гротескные формы. Реальность изображается как хаос, перед лицом которого терпят крах попытки разумного жизнеустройства. Как и "черный юмор" в целом (см. ст. Дж. Барт, Д. Бартельм, Дж. П. Донливи, Т. Пинчон), проза Хоукса проникнута ощущением банкротства рационалистического миропонимания перед реальностью XX в., будто бы лишившей смысла понятие прогресса. Под сомнение поставлена сама разумность сущего, мир воспринимается как царство разрушительных устремлений, а человек - как средоточие патологических инстинктов. Болезненная природа видения Хоукса лишь отчасти может быть объяснена как реакция на военный опыт и социальную атмосферу в США: сатирическое начало, присущее его прозе, не является определяющим. В гораздо большей мере его концепция мира сложилась под воздействием экзистенциализма, абсурдизма и других философских течений послевоенного времени, зародившихся на почве глубокого кризиса буржуазного сознания. Стихией романов Хоукса, написанных в 60-70-е гг: "Вторая оболочка" (Second Skin, 1964), "Травестия" (Travesty, 1976) и др., - становится пародирование, которому подвергаются не только духовные устремления, какой бы характер они ни носили, но и вообще всякое серьезное и ответственное нравственное решение. Моральный нигилизм, отличающий персонажей этих книг Хоукса, передается и авторской позиции. Его проза оказывается зеркалом духовного вакуума, переживаемого частью современных американских интеллектуалов. Четыре короткие пьесы Хоукса составили сборник "Невинная вечеринка" (Innocent Party, 1966), а в книгу "Лунные ландшафты" (Lunar Landscapes, 1969) вошли рассказы и повести. А. Зверев Хоуэллс (Howells), Уильям Дин (1.III. 1837, Мартинс-Ферри, Огайо - 11.V.1920, Нью-Йорк) - прозаик, критик, эссеист, ключевая фигура американской литературной истории второй половины XIX в. Сын типографа, с 5 лет помогавший отцу в работе, он принадлежал к новоанглийской культурной прослойке с ее рафинированностью и ориентацией на художественные образы Старого Света. С 15 лет работал в газетах, без особого успеха сочинял стихи. Его первой книгой была предвыборная биография А. Линкольна (1860), принесшая ему должность консула в Венеции (18611865). Там Хоуэллс почерпнул весьма специфический жизненный материал из быта американских туристов в Европе, позднее использованный писателем в романах семейно-нравоописательного характера. "Их свадебное путешествие" (Their Wedding Journey, 1872), "Случайное знакомство" (A Chance Acquaintance, 1873), "Предвзятое заключение" (A Foregone Conclusion, 1875, рус. пер. 1894) - романы в русле "традиции благопристойности" (genteel tradition). В них изображались камерные, любовные коллизии в среде состоятельных американцев, коротающих время на курортах или в заокеанских вояжах. В этих романах Хоуэллс заявляет о себе как тонкий стилист, мастер пейзажа, искушенный, хотя весьма сдержанный, в духе "викторианских" принципов, знаток женской психологии. Ранний Хоуэллс разделял убеждение в национальной "исключительности" и веру в то, что "улыбчивые аспекты" (smiling aspects) американской действительности наиболее характерны. С конца 70-х гг. тематика его романов заметно обогащается, в них усиливаются критические мотивы: "Современная история" (A Modern Instance, 1882), например, отражает его неприятие буржуазного успеха; "Возвышение Сайлеса Лафэма" (The Rise of Silas Lapham, 1885, рус. пер. 1887) - история честного дельца старого закала, неспособного конкурировать с беспринципными нуворишами. Время решительной поляризации социальных сил в Америке- середина 1880-х гг.- оказалось поворотным и для Хоуэллса. В ноябре 1887 г., в обстановке массовой истерии, яростных нападок на "анархистов" и "террористов", Хоуэллс, литературный "мэтр", писатель кабинетного склада, направил в редакцию газеты "Нью-Йорк трибюн" протест в связи со смертным приговором рабочим лидерам в Хеймаркете; для американцев оно имело такое же значение, как позднее знаменитое "Я обвиняю!" Э. Золя. События в Хеймаркете способствовали отходу Хоуэллса, по его словам, от "ничтожных литературных фетишей" и подвели к убеждению, что американская демократия перерождается в плутократию. В это время он знакомится с социалистическими идеями, правда в фабианском варианте, начинаются его дружба с Э. Беллами и участие в движении его сторонников, т. н. национализаторов, он интересуется эстетическими теориями У. Морриса. Начиная с 70-х гг. Хоуэллс, во многом опираясь на художественный опыт европейских мастеров Золя, Г. Ибсена, Дж. Верги, Б. Бьернсона, в журналах "Атлантик мансли", "Норт америкэн ревью", "Харперс мэгэзин" настойчиво формулирует свою концепцию реализма с ее акцентом на обыденном, повседневном, - концепцию, заостренную против "традиции утонченности" и эпигонского романтизма. Живо отозвался Хоуэллс и на "русское вторжение" в американскую литературу, начавшееся в 10-80-е годы: сначала он был поклонником И. С. Тургенева, а затем - Л. Н. Толстого, посвятив последнему около трех десятков статей, рецензий, обзоров. Русский гений был для него примером художника-реалиста и правдоискателя. Он укрепил Хоуэллса в убеждении, что искусство должно защищать нравственные ценности, служить человечеству. Его литературно-критические работы, статьи, обзоры, рецензии собраны в книгах: "Критика и проза" (Criticism and Fiction,,1891), "Мои литературные пристрастия" (My Literary Passions, 1895), "Литература и жизнь" (Literature and Life, 1902). В серии романов, называемых критикой "экономическими", или "нью-йоркскими", написанных на исходе 80-х-в начале 90-х гг.: "Энни Килберн" (Annie Kilburn, 1889), "Превратности погони за богатством" (A Hazard of New Fortunes, 1890, рус. пер. 1890), "В мире случайностей" (The World of Chance, 1893, рус. пер. 1898),отразился новый социальный опыт Хоуэллса. Переехав из Бостона в Нью-Йорк, город обостряющихся общественных контрастов и противоречий, писатель выходит за рамки чисто семейных коллизий; в поле его зрения оказывается конфликт богатства и нищеты. В "Превратностях", наиболее значительном произведении этого периода, обладающем, по словам одного из критиков, "толстовской панорамностью", Хоуэллс показывает противостоящие друг другу старую денежную аристократию и радикалов, представителей художественной интеллигенции; воротил большого бизнеса и бедняков Ист-Сайда. Главным антагонистом нувориша капиталиста Дрейфуса выступает социалист Линдау, трагически гибнущий; в его уста писатель вкладывает слова обличения "олигархии торговцев и обманщиков... собственников рабов на заводах". В "нью-йоркских" романах Хоуэллса складывается новый для него тип героя, отчасти навеянный чтением Толстого: Энни Килберн, Бэзил Марч и Конрад - выходцы из состоятельных слоев, озабоченные горестной судьбой бедняков. Здесь Хоуэллс стоит у истоков той темы морального, нравственного "прозрения", которая позднее зазвучит в американской литературе XX в. Вслед за Беллами Хоуэллс в утопической дилогии "Путешественник из Альтрурии" (A Traveller from Altruria, 1894, рус. пер. 1895) и "Сквозь игольное ушко" (Through the Eye of the Needle, 1907) обращается к проблеме общественного устройства, основанного на христианско-социалистических началах. В первом из них акцент сделан на критике современных порядков. В отличие от Беллами Хоуэллс оставался художником, не предлагающим экономическую схему будущего, а рисующим воплощение морально-этического идеала. Во второй части дилогии, художественно более бледной, центр тяжести перенесен на изображение Альтрурии, в которой реализуется принцип: кто не работает, тот не ест. Хотя в позднем художественном творчестве Хоуэллса заметен некоторый Спад - романы "Кентоны" (The Kentons, 1902), "Сын Ройала Лэнгбрита" (The Son of Royal Langbrith, 1904), книга воспоминаний "Годы моей юности" (Years of My Youth, 1916),- он на подъеме как публицист и общественный деятель: участвует в борьбе против засилья трестов, входит в Лигу антиимпериалистов, осуждает политику "большой дубинки" на Кубе и в Мексике, "палмеровские рейды". Перу Хоуэллса принадлежит несколько томов новелл, а также около трех десятков пьес, ставившихся на сценах. Хоуэллс был первым писателем США, который открыто называл себя социалистом. Правда, между радикализмом его общественных воззрений и его художественной практикой существовал известный разрыв. В книгах Хоуэллса чувствовалась оглядка на правила "хорошего тона", стремление к умеренным краскам. Это не помешало Хоуэллсу-критику поддержать первые шаги писателей "новой волны", близких к натурализму: С. Крейна, X. Гарленда, Ф. Норриса. В 20-30-е гг. (для Э. Синклера, С. Льюиса и др.) Хоуэллс был синонимом робости и "жантильности" в искусстве. Позднее, в 50-60-е гг., началось "возрождение Хоуэллса", появился ряд серьезных исследований о его творчестве, способствовавших выработке более объективного взгляда на писателя, сыгравшего важную роль в утверждении реализма в американской литературе. Наследие Хоуэллса, выступавшего в разных жанрах, но известного прежде всего как романист и критик, обширно: с 1968 г. издаются его "Избранные сочинения" в 41 томе, а также 4-томник его переписки. Б. Гиленсон Хьюз (Hughes), Ленгстон (1.II.1902, Джоплин, Миссури - 22.V.1967, Нью-Йорк) - поэт, прозаик, публицист, драматург, переводчик испанской и латиноамериканской поэзии, составитель антологий (в т.ч. фундаментального издания "Поэзия негров" совместно с А. Бонтаном), автор книг для юношества об истории негритянского народа США, его культуре и искусстве. Литературное наследие Хьюза составляет более 50 книг. В роду Хьюза по материнской линии были общественные деятели, участники аболиционистского движения. Детство и отрочество Хьюза прошли в скитаниях по стране: мать, в прошлом учительница, переезжая в поисках места из штата в штат, работала машинисткой, официанткой, поденщицей, сам он начал подрабатывать еще в младших классах. Окончив школу в 1920 г. и проучившись зиму в Колумбийском университете, Хьюз далее проходил "университеты" горьковского типа. Был лифтером, коридорным, клерком, официантом, носильщиком, батрачил на ферме. Дважды (юнгой) совершил длительное плавание на грузовом судне в Африку и Голландию, кочевал по Франции и Италии. По возвращении (1925) поселился в Вашингтоне, занимаясь физическим трудом. Известное стихотворение "Негр говорит о реках" Хьюз написал еще 17-летним школьником, в 1921 г. оно появилось в журнале "Крайсис". Ранние стихи обнаруживают воздействие уитменовской традиции, более всего - поэзии К. Сэндберга. Позднее Хьюз проникается ритмами и настроениями негритянского фольклора: спиричуэле, рабочих песен и в особенности блюзов, которым суждено было стать, в трансформированном виде, сердцевиной его поэтики. В 1925 г. - премия журналов "Крайсис" и "Опортьюнити", сенсационная, хотя и недолгая, известность благодаря поэту В. Линдсею и газетным репортерам, открывшим "новую звезду" в молодом негре со стопкой грязных тарелок в руках - именно такая фотография появилась в одной из газет. Выход первых сборников стихов - "Усталые блюзы" (The Weary Blues, 1926), "Лучшие вещи в закладе" (Fine Clothes to the Jew, 1927)-дал Хьюзу возможность окончить Линкольновский университет (1929). Он становится профессиональным писателем, но материальной обеспеченности не знает до конца жизни. За 40 лет литературной работы Хьюзом опубликовано 16 книг стихов, в т. ч. "Хранитель мечты" (The Dream-Keeper, 1932), "Новая песнь" (A New Song, 1938), "Шекспир в Гарлеме" (Shakespeare in Harlem, 1942), "Поля чудес" (Fields of Wonder, 1947), "Билет в один конец" (OneWay Ticket, 1949), "Монтаж отсроченной мечты" (Montage of a Dream Deferred, 1951), "Пантера и хлыст" (The Panther and the Lash: Poem of Our Times, 1967, посмертно). Вышли также однотомник его произведений (The Langston Hughes Reader, 1958), "Избранные стихи" (Selected Poems, 1959), сборник публицистики "Здравствуй, Революция" (Good Morning Revolution, 1974). В поэтическом творчестве Хьюза можно различить несколько периодов, но главные черты его оставались неизменными. Прежде всего это народность его поэзии, естественная, непринужденная и не имеющая ничего общего со стилизацией. Истоки ее - в кровной близости поэта к той части населения страны, которая все отчетливее ощущает свое право заявить "Я - тоже Америка". Через все им написанное проходят утверждение человеческого достоинства негра, воинствующее неприятие любых форм расовой дискриминации и белого шовинизма. От крайностей "черного" национализма его удерживают природный здравый смысл, юмор, душевная мягкость. Своеобразие поэзии Хьюза - в обаятельном сплаве юмора и печали, едкой горечи, сарказма и беззаботной жизнерадостности. Его "блюзы" - эти "городские романсы" - вобрали в себя многообразие жизненного и душевного опыта негритянской бедноты. В первых книгах стихов ощутима атмосфера "Гарлемского возрождения" - культурного движения, в котором молодой Хьюз с увлечением участвовал: "африканские мотивы", эстетизация бытия черного гетто, интерес к негритянскому фольклору. Стихи 30-х гг. ("Новая песнь") насыщены духом революционного брожения Америки в пору жесточайшего экономического кризиса. Хьюз активно сотрудничает в коммунистической печати, проводит около года (1932-1933) в СССР (итогом явилась книга очерков "Негр смотрит на Красную Азию", Negro Looks at Red Asia, 1934), едет корреспондентом в республиканскую Испанию. В сборниках 40-50-х гг. ощутимо особое внимание к быту, резче и конкретнее становятся психологические портреты, очень явственны ноты горечи и разочарования, но одновременно все сильнее звучит тема негритянского протеста. Книга "Пантера и хлыст", в которой собраны последние стихи поэта, проникнута пафосом движения американских негров за гражданские права, охватившего в ту пору всю страну. Разнообразна и проза Хьюза. Он известен как новеллист: книги "Нравы белых" (The Ways of White Folks, 1934), "Смеяться, чтобы не плакать" (Laughing to Keep from Crying, 1952), "Нечто общее" (Something in Common and Other Stones, 1963); как автор романов: "Смех сквозь слезы" (Not without Laughter, 1930) - о негритянском мальчике, в истории которого запечатлелось воспоминание Хьюза о собственном детстве, и "Тамбурины славы" (Tambourines to Glory, 1958), - 2-томного автобиографического повествования "Большое море" (The Big Sea, 1940) и "Брожу по свету и удивляюсь" (I Wonder as I Wander, 1956). Значительное место в прозе писателя занимают 4 сборника историй о Симпле (1950-1965), который впервые появился в 1943 г. на страницах чикагской газеты "Дефендер", где Хьюз вел еженедельную колонку. Этот весьма прямодушный, но не столь простой, как подсказывает его фамилия, обитатель Гарлема в выразительной и иронической манере комментирует в беседах с приятелем текущие события как своей жизни, так и жизни большого мира. В книгах о Симпле проявилась сатирическая жилка Хьюза-прозаика, по духу родственная его поэзии. Хьюз написал также 9 многоактных и несколько коротких пьес, все они шли на сцене и некоторые - "Мулат" (Mulatto, 1939), "Просто божественно" (It's a Mighty World, 1965), инсценировка рассказов о Симпле, - пользовались значительным успехом у зрителей. Американское литературоведение не баловало Хьюза вниманием, и все же писательская судьба его сложилась счастливо: он был не просто популярен, но горячо любим широкими читательскими массами и мог с полным правом носить никем не присужденный официально, но давно сопровождавший его имя титул "Поэт - лауреат негритянского народа". Хьюз был талантливым пропагандистом афро-американской культуры; выступал с лекциями, принимал живое участие в работе общественных негритянских организаций. Его хорошо знали в молодых независимых государствах Африки. Но важно подчеркнуть, что и литературное творчество, и общественные выступления писателя всегда были связаны с демократическими традициями всего американского народа - как "черной", так и "белой" Америки. На русском языке стихотворения и проза Л. Хьюза издавались неоднократно (в т.ч. стихотворные сб. 1960 и 1964 гг., сб. новелл 1955 г.). И. Левидова Хэллек (Halleck), Фицгрин (8.VII.1790, Гилфорд, Коннектикут - 19.XI.1867, там же) - поэт, переводчик, принадлежавший к группе "никербокеров" (Knickerbocker Group). В 1819 г. в майских и июньских номерах "Ивнинг пост" ньюйоркцы с удовольствием читали "Записки Ворчуна" (Croaker Papers), юмористические и сатирические оды, своеобразную поэтическую параллель "Сальмагунди" братьев Ирвингов. Авторами записок были молодые поэты клерк Ф. Хэллек и аптекарь Дж. Р. Дрейк. Вскоре Хэллек один написал в таком же духе поэму "Фэнни" (Fanny, 1819), высмеивающую городских нуворишей. Элегия "На смерть Джозефа Родмена Дрейка" (The Lines on the Death of Joseph Rodman Drake, 1820), в которой естественно сочетались простота формы и искренность чувств, показала другую, лирическую, грань дарования Хэллека. Он быстро стал едва ли не самым популярным поэтом Нью-Йорка. Путешествие в Европу в 1822 г. вдохновило его на целый ряд новых произведений, в которых ощутимо влияние английской поэзии, в особенности Дж. Байрона и В. Скотта. Одно из лучших стихотворений Хэллека - "Олнвикский замок" (Alnwick Castle, 1822), - написанное в стиле баллад Скотта, передает впечатления автора от посещения старинного уголка Шотландии. Вместе с тем оно пересыпано насмешливыми замечаниями об Америке XIX в., которые выдержаны в манере Байрона, "но, - как писал Дж. Р. Лоуэлл, - лишены злости, составляющей соль" сочинений английского поэта. Влияние Байрона очевидно и в одном из наиболее известных стихотворений Хэллека, его лирической оде "Марко Боцарис" (Marco Bozzaris, 1825), посвященной борьбе Греции за независимость. В первой ее части описано сражение греков и турок, вторая представляет собой "плач" по погибшему герою Греции Боцарису. Критика восторженно приветствовала "Марко Боцариса", который многократно перепечатывался в Америке и Англии, переводился на французский и новогреческий языки. Немногие произведения, написанные за последующие 30 лет, в частности "индейское" стихотворение "Красная куртка" (Red Jacket, 1828), неоконченная поэма "Коннектикут" (Connecticut), свидетельствуют о том, что поэт пытался приспособить принципы английской романтической поэзии к американскому материалу, однако особого успеха не достиг. Он почти ничего не печатал, но авторитет его был столь прочен, что, когда в 1837 г. в Нью-Йорке был организован Клуб литераторов, президентом которого стал В. Ирвинг, Хэллек был избран вице-президентом. На протяжении всей своей жизни Хэллек подчеркивал, что в литературе он дилетант, но его творчество сыграло немаловажную роль в становлении американской романтической поэзии. Е. Апенко Хэнсберри (Hansberry), Лорейн (19.V.1930, Чикаго, Иллинойс - 12.I.1965, Нью-Йорк) - драматург, активная участница движения за гражданские права. Выросла в состоятельной негритянской семье. Обучалась в Чикагском институте живописи, Колледже Рузвельта (Чикаго), в Висконсинском университете, университете Гвадалахары (Мексика). По окончании университета (1948) обратилась к журналистике, сотрудничала в основанной Полем Робсоном прогрессивной газете "Фридом". Убежденная непримиримость к расизму во всех его проявлениях сочетается у Хэнсберри с утверждением необходимости единства черных и белых в борьбе за подлинную свободу и социальную справедливость. Эту мысль она упорно проводила как в своей публицистике, так и в художественных произведениях. Она верила в преобразование мира, и ее творчество было исполнено исторического оптимизма. Принципиальность ее позиции стала существенным фактором в 60-е гг., когда негритянское движение в значительной мере захлестнули националистические настроения. Творчество Хэнсберри сыграло исключительную роль в развитии негритянской драматургии после второй мировой войны. По словам одного из исследователей, писательницу можно назвать "матерью современной драмы черных в не меньшей степени, чем Юджин О'Нил является отцом национальной драмы. В этом смысле "Изюминка на солнце" есть для драмы то же, что "Сын Америки" Р. Райта - для черного романа (а "Гек Финн" Марка Твена - для всякого американского романа, появившегося после него)". "Изюминка на солнце" (A Raisin in the Sun, 1959, рус. пер. 1959) была первой пьесой афро-американского автора, поставленной на Бродвее, удостоилась Премии кружка нью-йоркских театральных критиков. Движущая пружина действия - стремление семьи Янгеров вырваться из гетто, что вызывает яростное сопротивление их будущих белых соседей. События развертываются не на Юге, цитадели расизма, а на Севере, с которым традиция связывает представление о терпимости в расовой проблеме. Пьеса привлекала не только остротой, но и глубокой разработкой характеров. Наибольший интерес представляют образ Уолтера Ли, разрывающегося между традиционными ценностями негритянской общины - идеалами любви, единения, человеческого достоинства - и ценностями американского общества, одержимого идеей материального успеха, а также образ его матери, воплощающей лучшие черты негритянского народа. Пьеса "Плакат в окне Сидни Брустейна" (The Sign in Sidney Brustein's Window, 1964, рус. пер. 1968) свидетельствует о расширении мировоззренческой позиции автора. Не ограничиваясь расовым конфликтом, Хэнсберри поднимает вопрос о месте личности в общественном движении своего времени, утверждая, что социальная активность не только средство решения общественных проблем, но и залог преодоления личностью гибельного для нее одиночества, навязанного обществом. После смерти, настигшей Хэнсберри в расцвете творческих сил, были осуществлены постановки еще двух пьес, подготовленных по ее рукописям. "Быть молодой, одаренной и черной" (То Be Young, Gifted and Black, 1969) носит автобиографический характер и воссоздает обаятельный образ Хэнсберри, судьба которой самым тесным образом была связана с судьбой ее народа. В пьесе "Белые" (Les Blancs, пост. 1970, опубл. 1972), вероятно, наиболее грандиозной по замыслу из всего, что было написано ею, Хэнсберри рисует острейшую борьбу африканских патриотов против владычества белых колонизаторов. Здесь настойчиво проводится мысль, что достижение подлинной свободы принесет не война рас, а объединение усилий черных и белых в их борьбе против колониализма и расизма, против его влияния, отравляющего сознание людей ядом взаимного недоверия. Хэнсберри также принадлежат одноактная пьеса "Что пользы в цветах?" (What Use Are the Flowers?), где в форме притчи затрагивается вопрос об истоках и сущности человеческой цивилизации, и телевизионная пьеса "Кубок" (The Drinking Gourd, 1972). Действие последней происходит накануне Гражданской войны и рисует жестокость рабства, которая не искупалась и не могла быть искуплена мягкосердечием "добрых хозяев". Твердая постановка проблемы у Хэнсберри не приводит к дидактической однозначности. Хэнсберри всегда стремится передать сложность характеров, индивидуальные особенности которых коренятся не только в их психике, но и складываются под воздействием окружающей среды, различных социальных групп и движения времени. М. Коренева Ч Чайлд (Child), Лидия Мария (11.II.1802, Мэдфорд, Массачусетс - 20.Х.1880, Вейленд, там же) - прозаик. Жизнь и творчество Чайлд отмечены огромным интересом к общественным и литературным проблемам США первой половины XIX в. Чайлд была в числе первых, кто вслед за Дж. Ф. Купером обратился к созданию исторических романов на национальном материале. Уроженка Новой Англии, она избрала местом действия "Хобомока" (Hobomok. A Tale of Early Times, 1824), где прославляется "благородный дикарь"-индеец, и "Повстанцев" (The Rebels; or, Boston Before the Revolution, 1825) родной Массачусетс. Романы воскрешали события XVII и XVIII вв. вполне в духе романтического понимания истории. Неудивительно, что они принесли Чайлд известность, несмотря на художественную слабость. И все же гораздо больше ее волновали проблемы современности. Живя в Бостоне, она бывала в доме Элизабет Пибоди - известной просветительницы, педагога и участницы "Трансцендентального клуба", слушала лекции М. Фуллер. Переехав в Нью-Йорк в 1840-х гг., сблизилась с "никербокерами" (см. ст. Ф. Хэллек). Интерес к социальным проблемам в полной мере отразился в ее "Письмах из Нью-Йорка" (Letters from New York, 2 vis, 1843, 1845). Большое внимание уделяла она положению женщин в обществе. Главным делом ее жизни стала борьба против рабства. В 1833 г. Чайлд написала одну из первых в США антирабовладельческих книг "В защиту тех американцев, которых именуют африканцами" (An Appeal in Favor of That Class of Americans Called Africans). В 1841-1849 гг. издавала аболиционистский "Нэшнл антислейвери стэндард", печатала антирабовладельческие статьи. Публицистические и философские сочинения не приносили ей ни дохода, ни славы. Напротив, после публикации "Защиты" ей пришлось прекратить издание первого в стране детского журнала (Juvenile Miscellany, 1826--1834). Однако она упорно продолжала антирабовладельческую деятельность. Чайлд написала множество аболиционистских художественных и публицистических сочинений, среди которых своей смелостью выделяется памфлет "Переписка Лидии Марии Чайлд с губернатором Вайзом и с миссис Мэсон из Виргинии" (Correspondence Between Lydia Maria Child and Gov. Wise and Mrs. Mason of Virginia, 1860), написанный в защиту Джона Брауна и разошедшийся тиражом в 300000 экземпляров. Е. Апенко Чандлер (Chandler), Реймонд Торнтон (23.VII.1888, Чикаго, Иллинойс - 26.III.1959, Сан-Диего, Калифорния) - прозаик, мастер детективной прозы. В 7-летнем возрасте переехал с матерью в Англию. Окончив колледж в Лондоне, в 1905-1907 гг. учился за границей, затем поступил на работу в Адмиралтейство (1907), которое скоро покинул, став журналистом. Тогда же публикует стихи, успеха не имевшие. В 1912 г. возвращается в США. Перепробовав ряд занятий, стал вице-президентом нефтяной компании. В 30-е гг. снова обращается к литературе. В 1933 г. опубликовал свой первый детективный рассказ - "Шантажисты не стреляют" (Blackmailers Don't Shoot) - в журнале "Блэк маек", где печатались многие мастера детективной прозы, в т. ч. и Д. Хемметт, установки которого Чандлер весьма успешно развивал. В 1933-1939 гг. Чандлер пишет детективные рассказы, собранные затем в ряде сборников, последний из которых - "Убийца под дождем" (Killer in the Rain) - вышел уже после его смерти, в 1964 г. Основные удачи Чандлера, однако, связаны с жанром романа. В 1939 г. он выпускает "Большой сон" (The Big Sleep), за которым следуют "Прощай, любимая" (Farewell, My Lovely, 1940), "Высокое окно" (The High Window, 1942), "Дева в озере" (The Lady in the Lake, 1943), составившие основной "чандлеровский канон". Успехом также пользовались детективные романы "Младшая сестра" (Little Sister, 1949) и "Долгое прощание" (The Long Goodbye, 1953). Вслед за Хемметтом Чандлер решительно отвергал господствовавшую в первой трети XX в. модель "интеллектуального детектива", созданную усилиями Э. По, А. Конан Доила и их многочисленных последователей. Первоэлементом такого детектива считалось действие, загадка, а характеры, поступки героев, социальная реальность с ее сложными проблемами отступали на задний план. В детективе Чандлера и Хемметта такие "излишества" выполняли важные художественные задачи. В "крутом детективе" сыщику приходится гораздо меньше "работать головой", полагаясь на логику и анализ, нежели в произведениях Конан Доила, А. Кристи и др. В "крутом детективе" герой-расследователь действует не в неком вакууме, но в реальных обстоятельствах жизни большого города, чреватой насилием и отмеченной коррупцией институтов власти. Работая в рамках детективного жанра, Чандлер не считал себя поставщиком развлекательного чтива. Свою творческую задачу он сформулировал в известном эссе "Простое искусство убивать" (The Simple Art of Murder, 1941): "Реалист, взявшийся писать детектив, повествует о мире, где гангстеры правят миром... где отели, многоквартирные дома, рестораны принадлежат людям, сколотившим капитал на содержании публичных домов, где звезда экрана может быть наводчиком бандитской шайки, а ваш очаровательный соседглавой подпольного синдиката, где мэр вашего города может относиться к убийству как к инструменту наживы, где никто не может пройти по улице, не опасаясь за свою жизнь, потому что закон и порядок - это то, что мы обожаем на словах, но редко практикуем в жизни". Если классический детектив строился прежде всего на том, кто и как совершил хитроумное преступление, то Чандлер, как и Хемметт, делают упор на "почему". Их интересуют причины процветания преступности, которая не очень и старается скрываться от закона, по той причине, что последний сплошь и рядом состоит у нее "на жалованье". Богатство и преступность в романах Чандлера прекрасно ладят друг с другом. В основе большинства состояний, нажитых его персонажами, - преступление. Игорный босс и гангстер Лэрд Брюнет из романа "Прощай, любимая" тратит десятки тысяч долларов, чтобы держать в повиновении мэра и полицию "его города", весьма напоминающего отданный на откуп мафии Персонвилл из "Красной жатвы" Хемметта. Мастера детектива запоминаются по своим героям-расследователям. Не затерялся в галерее Великих Сыщиков и Филип Марло, действующий во всех романах Чандлера. Он отнюдь не гений сыска, он нередко ошибается в людях, но в нем есть настойчивость, упрямство, стоицизм, он всегда и во всем идет до конца. Он олицетворяет собой типично американскую мечту о возможности установления личной справедливости в обществе, несправедливом в целом. Романы Чандлера не только истории о преступлении, но и истории о человеке, снова и снова оказывающемся свидетелем преступления и не желающем мириться с несправедливостью. Есть у романов Чандлера и другой, уже собирательный, герой - американская современность, изображенная с беспощадной объективностью. Незаурядное стилистическое мастерство Чандлера во многом определяет тот факт, что романы писателя традиционно включаются в списки обязательного чтения по курсу американской литературы в колледжах США. Как и многие известные американские прозаики 30-40-х гг., Чандлер работал сценаристом в Голливуде. Большинство его романов экранизировано, хотя сам он в работе над сценариями участия не принимал. Интересно, что автором сценария "Долгого сна" (1946) был У. Фолкнер. Г. Анджапаридзе Чаннинг (Channing), Уильям Эллери (7.IV. 1780, Ньюпорт, Род-Айленд - 2.Х. 1842, Беннингтон, Вермонт) - критик, публицист и проповедник. В 1798 г. окончил Гарвардский университет и с 1803 г. до конца жизни оставался священником в Бостоне. В 1819 г. порвал с ортодоксальным кальвинизмом и стал одним из основателей американского унитарианства, сыгравшего в дальнейшем важную роль в формировании идеологии писателей-трансценденталистов. В 1821-1823 гг. совершил путешествие по Европе, встречался в Англии с У. Вордсвортом и С. Т. Колриджем, которые оказали на него большое влияние. Чаннинг считал, что поэты-лейкисты станут одной из главных сил в грядущем духовном преобразовании мира. Две страсти владели Чаннингом всю жизнь: утверждение унитарианства, согласно которому Всевышний существует в душе человека, и аболиционизм - как убежденность в равенстве и братстве людей разных рас. Аболиционистские идеи Чаннинга получили воплощение в его книгах "Рабство" (Slavery, 1835), "Аболиционист" (The