Abolitionist, 1836), "Освобождение от рабства" (Emancipation, 1840) и "Обязанность свободных штатов" (The Duty of the Free States, 1842), где он выступает за постепенную отмену рабства негров. "Религиозный принцип" Чаннинга, его утверждение, что "Бог бесконечен" и что "Бог - это любовь", привлекли внимание Л. Н. Толстого, обратившегося к наследию Чаннинга в поздний период своего творчества ("Круг чтения"). Наиболее значительным вкладом Чаннинга в литературную историю США было его выступление в январе 1830 г. со статьей "Заметки о национальной литературе" (Remarks on National Literature), опубликованной в журнале "Крисчен экзэминер" и с тех пор неоднократно переиздававшейся. Чаннинг развивал идеи У. К. Брайента об американской литературе и во многом предвосхитил эстетические концепции трансценденталистов. Ратуя за литературную независимость Америки, Чаннинг утверждал, что великая литература-это порождение великих умов и потому национальная литература, чтобы стать действительно великой, должна быть выражением возвышенного и подлинно национального сознания. "Что называем мы национальной литературой? - вопрошал он в своей статье и отвечал: - Это выражение национального сознания в литературе. Это создание народом значительных произведений в области философии, воображения и художественного вкуса. Это вклад новых истин в сокровищницу человеческих познаний. Это мысли глубоких и самобытных умов, искусно сотканные и запечатленные навеки в книгах. Это проявление разума нации в тех неповторимых формах, в каких он развивается у себя дома и выступает перед лицом других народов". Племянник Чаннинга (которого иногда путают с ним) Уильям Эллери Чаннинг-младший (1818-1901) - поэт, журналист и эссеист - известен главным образом как один из группы трансценденталистов и друг Г. Д. Торо. А. Николюкин Чеснет (Chestnutt), Чарлз [Уэддел] (20.VI.1858, Кливленд, Огайо - 15.XI.1932, там же) - прозаик. Родился в семье свободных негров. Отец его - кучер дилижанса - участник Гражданской войны, в период Реконструкции южных штатов был мировым судьей в Северной Каролине. В 14 лет Чеснет напечатал в негритянском еженедельнике свой первый рассказ. Самостоятельно изучив латинский, немецкий, французский языки и право, в дальнейшем работал учителем, директором школы, стенографистом, репортером судебной хроники и адвокатом. В 1899 г. вышел первый сборник рассказов Чеснета - "Колдунья" (The Conjure Woman). Написанные на т. н. "негритянском диалекте", новеллы повествуют о жизни Юга во времена рабства. Старый негр дядюшка Джулиус рассказывает белым, купившим разоренную плантацию, страшные истории из жизни невольников. Простота и бесстрастность повествования подчеркивают трагизм событий и человеческих судеб. Второй сборник - "Жена его юных лет и другие рассказы о цветном барьере" (The Wife of His Youth and Other Stories of the Color Line, 1899) - описывает обстановку на Юге после Гражданской войны, гибельное влияние расовой дискриминации на нравы, моральную деградацию белых и негров, горькую судьбу мулатов в жестоком мире расовых предрассудков и гнета. Те же интонации звучат в романе "Дом за кедрами" (The House Behind the Cedars, 1900), героиня которого пытается выдать себя за белую. Сам Чеснет был светлокожим мулатом, одним из тех, кто добровольно объявил себя негром, вследствие чего стал жертвой расовой дискриминации. Опубликовав небольшую биографию Ф. Дугласа (1899), Чеснет в течение 1900-1905 гг. издал еще два романа из жизни негров после Гражданской войны. Лучший из них - "В тисках традиции" (The Marrow of Tradition, 1901) - основан на подлинных исторических событиях в Северной Каролине. В 1898 г., во время очередных выборов в Вилмингтоне (в романе - Веллингтон), плантаторы учинили кровавый негритянский погром, в результате которого была свергнута демократическая коалиция негров и "белых бедняков", управлявшая штатом в период Реконструкции с 1894 г. Свидетель вилмингтонского погрома, Чеснет в своем романе разоблачает клевету, провокации, разжигание расовой ненависти и другие предательские методы, к которым прибегали бывшие рабовладельцы, стремясь расправиться с коалицией. Герой романа, врач негр Уильям Миллер, пытается занять нейтральную позицию в политической борьбе. Однако действительность разбивает его иллюзии. Роман кончается трагически. Негррабочий Грин, возглавивший сопротивление погромщикам, погибает. В числе многочисленных жертв погрома и маленький сын Миллера. Главный персонаж романа Чеснета "Мечта полковника" (The Colonel's Dream, 1905) полковник Генри Френч - южанин, сражавшийся в Гражданской войне в рядах северной армии, возвращается на родину, пытается оздоровить экономику города, заняться просвещением освобожденных рабов, но все его начинания наталкиваются на сопротивление расистов. Убедившись в тщете своей деятельности, он в полном отчаянии уезжает на Север. Несмотря на пессимистические выводы, к которым приходил Чеснет в своих романах, он мечтал о наступлении светлого будущего для своего народа, о мире, свободе и справедливости. Написав после 1905 г. еще шесть романов и пьесу, Чеснет не опубликовал больше ни строчки. Причиной тому были расовая дискриминация и господствующие вкусы белых читателей, привыкших к комической или сентиментальной литературе о неграх. Писатель-реалист, стоявший у истоков афро-американской литературы, Чеснет нарисовал правдивую картину тяжелого положения негритянского народа США на рубеже XIX-XX вв. и смело выступил против бесправия и террора. М. Беккер Чиарди (Ciardi), Джон (р. 24.VI.1916, Бостон, Массачусетс) - поэт, переводчик, критик. Окончил Мичиганский университет (1939). В годы войны служил в американской авиации, затем преподавал литературу в университетах, входил в редколлегию журнала "Сатердей ревью". Творчество Чиарди относится к послевоенной "университетской" поэзии США. Эстетические его пристрастия сформировались под воздействием идеи Т. С. Элиота о том, что "поэты нашей цивилизации должны быть трудными". Одновременно в отличие от Элиота Чиарди стремится более непосредственно отразить реальную конкретность общественного бытия, в чем его стихи близки творчеству других "университетских остроумцев" его поколения (Дж. Берримена, Р. Джаррелла, Р. Уилбера, К, Шапиро). Позицию Чиарди-поэта характеризует теория Чиарди-критика о двух читательских аудиториях. Одна - "горизонтальная" - включает в себя всех потенциальных читателей. Другую - "вертикальную" - составляет ограниченная, в известном смысле элитарная часть "горизонтальной" аудитории. К этой избранной публике, утверждает Чиарди, которая увеличивается вследствие прогрессирующего культурного развития человечества, и обращаются "все большие поэты". Проявляя интерес к "прозаическим" сторонам действительности, Чиарди всегда стремится придать случайному факту жизни глубокую значимость символа. Чиарди - автор около двух десятков поэтических сборников, первый из которых - "Домой в Америку" (Homeward to America, 1940) - составили стихи, написанные им еще в студенческие годы. Затем последовали "Другие небеса" (Other Skies, 1947), "Проживи следующий день" (Live Another Day, 1949), "Время от времени" (From Time to Time, 1951), "Так, словно..." (As If: Poems New and Selected, 1955), "39 стихотворений" (39 Poems, 1959), "Я встретил человека" (I Met a Man, 1961), "Алфабестиарий" (Alphabestiary, 1967), "Например" (For Instance, 1979) и др. Чиарди выпустил также несколько сборников стихотворений для детей. Известность приобрел его вольный перевод "для современного читателя" двух первых книг "Божественной комедии" Данте: Inferno (1954) и Ригgatorio (1961). Чиарди принадлежат сборники статей и лекций по теории поэзии и поэтического перевода: "Как рождается поэтический смысл" (How Does a Poem Mean?, 1959), "Диалог со слушателями" (Dialogue with an Audience, 1963) и др. Под его редакцией вышла антология "Американские поэты середины века" (Midcentury American Poets, 1950). О. Алякринский Чивер (Cheever), Джон [Уильям] (27.V.1912, Куинси, Массачусетс - 18.VI.1982, Оссининг, Нью-Йорк) - прозаик. Выходец из старинной новоанглийской семьи. Предки по отцовской линии переселились в Америку в конце XVIII в. и по традиции были мореплавателями. Отец писателя нарушил традицию и обзавелся обувной фабрикой, но в годы кризиса (1929-1932) разорился. Кормильцем и главой семьи стала мать, открывшая торговлю сувенирами. 17-летний Чивер был исключен из последнего класса средней школы. Тогда же он написал рассказ "Исключенный" (Expelled), который отослал в редакцию журнала "Нью рипаблик". С одобрения М. Каули рассказ был напечатан. Популярность писателя зиждется в первую очередь на рассказе, наиболее органичной жанровой форме для его своеобразного дарования. Содержание ряда рассказов первого сборника - "Как живут некоторые люди" (The Way Some People Live, 1943) - соотносится с "великой депрессией" и ее воздействием на людские судьбы и характеры, в других мы находим отзвуки социалистических идей, широко распространившихся в США в "красные тридцатые", в третьих получили косвенное отражение события второй мировой войны. Критики отмечали некоторую неуверенность молодого автора, ученическую зависимость от стилистики Э. Хемингуэя и Ф. С. Фицджералъда. Тем не менее уже здесь обнаруживаются такие характерные для новеллистического творчества Чивера черты, как пристальный интерес к духовным аспектам общественного бытия, повышенное внимание к внутреннему миру человека, господство лирической интонации. В первый сборник писатель включил 30 рассказов из числа опубликованных им за первое десятилетие творческой деятельности. Второй сборник - "Исполинское радио" (The Enormous Radio, 1953)-содержал всего лишь 14 рассказов, ранее напечатанных в журнале "Нью-Йоркер". Для них было характерно тяготение к символической интерпретации простых фактов жизни и человеческого поведения, использование элементов фантастики в сюжетном развитии, искусство создавать психологически напряженные ситуации, что впоследствии станет неотъемлемыми моментами поэтики чиверовского рассказа. В дальнейшем Чивер развил это искусство до высокой степени. Вершиной творчества Чивера-рассказчика считаются сборники "Взломщик из Шейди-Хилл" (The Housebreaker of Shady Hill, 1958) и "Бригадир и вдова гольф-клуба" (The Brigadier and the Golf Widow, 1964). Здесь Чивер нашел наконец свой "мир" и утвердился в главной теме: то был мир американского Пригорода ("Сабурбии") и тема духовной пустоты, словно пропасть разверзающейся под поверхностью материального благополучия. Обитатели Пригорода, по выражению Чивера, это "мужчины и женщины с порядочными намерениями, порядочной репутацией и порядочным счетом в банке", которым дано все, кроме счастья. Чиверская "сабурбия" держится на социальной условности, на ложных ценностях и непреложном конформизме. Всякий бунт его героев, всякая попытка "выломиться" из среды неизбежно кончаются либо возвращением к привычному жизненному круговороту, либо гибелью, а протест оборачивается фарсом или трагедией. Творчество Чивера-новеллиста - новая ступень в искусстве реалистического рассказа. Бесспорно и то, что он опирается на мощную традицию, уходящую корнями к завоеваниям "короткой прозы" 20-х гг. нашего века и далее, к достижениям романтической новеллы первой половины XIX в. Итоговый том его новелл был удостоен Пулитцеровской премии 1979 г. Специфика романов Чивера во многом определяется его опытом новеллиста. Все они как бы сработаны из "блоков", каждый из которых представляет собой завершенное художественное целое, способное к самостоятельному существованию. Впрочем, связь романов Чивера с его рассказами имеет не только формальный характер. Одна из главных тем Чивера-романиста - утрата духовных ценностей, придававших смысл и достоинство человеческой жизни. Она особенно остро звучит в первом его романе, "Семейная хроника Уопшотов" (The Wapshot Chronicle, 1957, Нац. кн. пр., рус. пер. 1968) - это элегическое прощание с миром, где было ощущение прочной связи с родной землей, чувство слитности с природой и неколебимая приверженность к определенным нравственным принципам. Наличие "корней" гарантировало способность к ясному и здравому суждению о мире, объединяло людей и устанавливало связь между поколениями. Эту ретроспективную утопию Чивер противопоставляет реальной действительности современной Америки, где жизнью правят деньги и каждый стремится к богатству, которое порабощает всех без исключения, даже тех, кто им обладает. Эти люди глубоко несчастны, они отравлены ядом стремления к "комфорту" во что бы то ни было, и нет им спасения, ибо живут они в мире фальшивых ценностей. Обрыв традиции, утрата корней - процессы, ведущие к полному отчуждению личности и искажению человеческой психики, - составляют как бы сквозную тему в романном наследии Чивера. Наиболее полное, "клиническое" воплощение она получает в "Буллет-парке" (Bullet Park, 1969, рус. пер. 1970), романе, действие которого развертывается в атмосфере американской "сабурбии", что позволило автору представить означенные процессы в концентрированной, обостренной, временами гротескной форме. В романе "Скандал в семействе Уопшотов" (The Wapshot Scandal, 1964, рус. пер. 1973) судьбы "людей ниоткуда", как называет их Чивер, осложнены еще одной проблемой: нравственной и психологической неподготовленностью американцев к новым условиям социального бытия, порожденным технологической революцией. Писатель исследует эту проблему на двух уровнях: бытовом и научно-техническом. На первом уровне разрыв между нравственным сознанием и технологическим прогрессом ведет к катастрофам комического и трагикомического характера, но в любом случае они локализованы в рамках жизни одного человека или одной семьи. На втором уровне катастрофа приобретает глобальные очертания и легко может привести человечество к самоуничтожению. Последний роман писателя - "Фолконер" (Falconer, 1977)-с точки зрения идейно-тематической не выпадает из "чиверовской" традиции. Внимание автора привлекают все те же проблемы, что волновали его и в первых трех романах. Однако стилистически он выделяется среди других произведений Чивера. Грубые факты жизни часто описаны здесь грубым языком и преподнесены читателю в обнаженном виде. Последние годы жизни писателя были омрачены тяжелой болезнью и духовным кризисом. Кроме романов, на русском языке изданы три сборника рассказов Чивера: "Исполинское радио" (1962), "Ангел на мосту" (1966) и "Еще одна житейская история" (1982). Ю. Ковалев Чиверс (drivers), Томас Холли (18.Х.1809, Вашингтон, Джорджия - 18.XII.1858, Декейтер, там же) - поэт. Сын богатого плантатора. Получил медицинское образование, но практикой не занимался. Дебютировал сборником "Путь скорби" (The Path of Sorrow, 1832). Главная тема лирики Чиверса - тема смерти, гибели красоты. Э. По считал Чиверса "одновременно одним из самых лучших и самых худших поэтов Америки". Претенциозность поэтических образов, уверенность в собственной непогрешимости часто давали критикам повод для насмешек. Вместе с тем природа Юга в изображении Чиверса обретает конкретность, приближаясь к поэтической "живописи": "Воды Джорджии" (Georgia Waters), "Ода Миссисипи" (Ode to the Mississippi). Поэт часто прибегал к аллитерациям, повторам, необычным именам, сложной рифмовке, достигая временами большой выразительности и звучности стиха: "Розали Ли" (Rosalie Lee), "Аллегре Флоренс в раю" (То Allegra Florence in Heaven), "Лили Адэр" (Lily Adair). Чиверс проявлял серьезный интерес к жизни индейцев: "Накучи" (Naccochee, 1837), "Атланта" (Atlanta, 1853), использовал фольклор негров. В книге "Жизнь По" (Life of Рое, 1852) защищал память поэта от нападок Р. Грисуолда. Однако его заявление о том, что По использовал приемы, открытые им, Чиверсом, вызвало бурную полемику. Современные исследователи считают, что при сходстве образных систем, близости вкусов заимствования в практике По и Чиверса носили обоюдный характер. Музыкальность поэзии Чиверса, ее метрическое богатство привлекли внимание к его наследию таких поэтов, как Д. Г. Россетти, Э. Суинберн, Р. Киплинг в Англии, В. Линдсей в США. В. Яценко Ш Шапиро (Shapiro), Карл Джей (p. 10.XI.1913, Балтимор, Мэриленд) - поэт. Получил образование в Виргинском университете и университете Джона Гопкинса. Участник второй мировой войны. В 1947-1948 гг. - консультант по поэзии Библиотеки конгресса. В 1950-1956 гг. - редактор журнала "Поэтри", затем - университетский преподаватель. Дебютировал сборником "Стихи" (Poems) в 1935 г. Опубликовал сборники: "Человек, место и вещь" (Person, Place and Thing, 1942), "Место любви" (The Place of Love, 1942), "Письмо с фронта" (V-Letter, 1944, Пулитц. пр.), "Стихи 1940-1953 годов" (Poems, 1940-1953, 1953), "Стихи еврея" (Poems of a Jew, 1958), "Буржуазный поэт" (The Bourgeois Poet, 1964), "Избранное" (Selected Poems, 1968), "Собрание стихотворений" (Collected Poems: 1940-1978, 1978). Ему принадлежат также книги литературно-критической прозы: "Опыт о рифме" (Essay on Rime, 1945), "Не только критика" (Beyond Criticism, 1953), "В защиту невежества" (In Defense of Ignorance, 1960) и "Крушение поэзии" (The Poetry Wreck, 1975). Шапиро - ученик поэтической "школы У. X. Одена". Важной вехой личной и творческой биографии поэта стала мировая война. Открыто заявленный в ранних стихах социально-критический пафос, который был не только данью влиянию раннего Одена, но и результатом собственного интереса к марксизму, впоследствии определил важнейшие черты мировидения и поэтики Шапиро. В сборниках "Человек, место и вещь" и "Письмо с фронта" поэт выступает как зоркий хроникер американской повседневности, подчас язвительный ее комментатор. В конце 40-х гг. значительное влияние на поэта оказало творчество У. К. Уильямса, у которого Шапиро учился тонкому мастерству психологического и социологического анализа. Вслед за Уильямсом, автором поэмы "Патерсон", Шапиро заостряет внимание на главных чертах социального опыта и нравственного облика "средних американцев", с тревогой отмечая усиление стандартизации и механичности человеческого существования, нивелировку индивидуальности в условиях индустриальной цивилизации, оскудение духовных начал в жизни общества. Острота социального критицизма, пафос морального осуждения "общества всеобщего изобилия" сближают поэзию Шапиро 50-х гг. с творчеством битников, бросивших вызов американскому мещанству. Собрание стихотворений в прозе "Буржуазный поэт" - сатирическая фреска, центральной идеей которой является мысль о вырождении поэзии в современном обществе, об усилении конформистских настроений в среде творческой интеллигенции, о нравственной деградации художника. В самом названии книги содержится горькая ирония: современный поэт предстает у Шапиро обуржуазившимся, променявшим независимость на послушное служение запросам потребителей поэзии. По признанию самого Шапиро, в "Буржуазном поэте" он экспериментировал с формой "в попытке создать поэзию без традиционных поэтических подделок. Я стремился написать антипоэму". Но и этот опыт разочаровал поэта, все больше убеждавшегося в том, что в современном мире поэзия переживает затяжной кризис. Эти мысли он сформулировал в своих многочисленных эссе. Программным выражением его взглядов стала статья "Крушение поэзии" (1970). В 70-е гг. Шапиро практически перестал писать, выпустив лишь один сборник - "Книжная лавка для взрослых" (The Adult Bookstore, 1975), - где вернулся к темам своей послевоенной лирики. О. Алякринский Шварц (Schwartz), Делмор (8.XII.1913, Нью-Йорк - 11.VII.1966, там же) - поэт, прозаик, драматург, критик. Родился в семье иммигрантов. Семейный и личный опыт "новоиспеченного американца", труднопримиримые конфликты между культурными ценностями и социальными претензиями, между памятью прошлого и жадным устремлением в будущее питали и определяли своеобразие раннего творчества Шварца. Его дарование раскрылось перед читателем сразу - во всем разнообразии и блеске: в первую книгу "Из грез рождаются долги" (In Dreams Begin Responsibilities, 1938) вошли проза (рассказ), лирические стихотворения, драма в стихах. Дебютант заслужил у критики лестные звания "нового Харта Крейна", "американского Одена". Впрочем, ранний и шумный успех оказался коварным даром судьбы. На последующее творчество Шварца легла тень несбывшихся великих ожиданий - она изрядно омрачала его жизнь, а под конец сгустилась в трагедию. С внешней стороны все до поры оставалось благополучно. Выходили новые книги: "Шенандоа" (Shenandoah, 1941) - поэтическая драма; "Бытие: Книга I" (Genesis: Book I, 1943) - автобиографический эпос, написанный белым стихом, в полном объеме, однако так и не состоявшийся ("Книга II" не появилась на свет); "Мир как бракосочетание" (The World is a Wedding, 1948) - сборник рассказов и др. Шварц был удостоен ряда престижных премий, он преподавал в университетах, вел отделы поэзии в таких журналах, как "Партизан ревью" и "Нью рипаблик". Однако с годами нарастало ощущение неприкаянности, неспособности к полноценному, плодотворному контакту с обществом. Алкоголизм, семейные неурядицы, новые и новые уколы самолюбию, которые он сам же нередко провоци- ровал, приводят в 50-60-х гг. к неоднократным и болезненным нервным срывам. Таким рисует Шварца (под именем Гумбольта Флейшера) С. Беллоу в романе "Дар Гумбольта". Нелепая безвременная смерть (от сердечного приступа в лифте нью-йоркской гостиницы, после чего тело поэта двое суток пролежало в городском морге неопознанным и невостребованным) окончательно приобщила Шварца в глазах современников к лику поэтов-мучеников. Сам он, впрочем, считал мученичество неизбежным уделом, судьбой современного художника. Шварц наследовал традиции "высокого" модернизма начала века. Ранние его стихотворения несут на себе печать влияния У. Б. Йейтса, Т. С. Элиота. Им, а также Э. Паунду, У. Стивенсу, другим выдающимся стихотворцам нашего столетия, посвящены блестящие критические эссе Шварца. Неизбежным следствием изоляции поэта в современном обществе - изоляции одновременно добровольной и вынужденной - он считал "темноту" стиля, сосредоточенность на сугубо личном опыте. "Поэту как человеку культуры ничего не остается, кроме как культивировать собственное восприятие жизни, чем и ограничивается содержание его творчества", - писал Шварц в эссе "Отчуждение современной поэзии" (Alienation of Modern Poetry, 1941). В творчестве последних десятилетий им предпринимались попытки прорваться из плена отчуждения к "летнему" - теплому, праздничному, жизнеутверждающему - сознанию, возродить "уитменовский" пафос и даже отчасти технику. Книга "Летнее знание: новые и избранные стихи" (Summer Knowledge: New and Selected Poems, 1938-1958, 1959) фактически итоговая для Шварца. Она была переиздана после его смерти, в 1967 г., что способствовало новому заметному росту популярности этого, по словам его друга Дж. Берримена, "самого недооцененного поэта XX века". Т. Бенедиктова Шекли (Sheckley), Роберт (p. 16.VII.1928, Нью-Йорк) - прозаик-фантаст. Перепробовал множество профессий, получил высшее техническое образование. Автор сборников рассказов "Не тронуто рукой человека" (Untouched by Human Hands, 1954), "Гражданин в космосе" (Citizen in Space, 1955), "Паломничество на Землю" (Pilgrimage to Earth, 1960), "Идеи не ограничены" (Notions: Unlimited, 1960), "Лавка бесконечности" (Store of Infinity, 1960), "Осколки космоса" (Shards of Space, 1962), "Ловушка для людей" (The People Trap and Other Pitfalls, Snares, Devices and Delusions, as Well as Two Sniglers and a Contrivance, 1963), "Робот, похожий на меня" (The Robot Who Looks Like Me, 1978), "Замечательный мир Роберта Шекли" (The Wonderful World of Robert Sheckley, 1979), "Пиршество рассказов" (A Feast of Stories, 1984), а также повестей и романов "Билет на планету Транай" (A Ticket to Tranay, 1955), "Корпорация "Бессмертие"" (Immortality Inc., 1959), "Статическая цивилизация" (The Status Civilization, 1960), "Путешествие в послезавтра" (Journey Beyond Tomorrow, 1962), "Десятая жертва" (The Tenth Victim, 1965), "Обмен разумов" (Mindswap, 1966), "Пространство чудес" (Dimension of Miracles, 1968), "Варианты выбора" (Options, 1975), "Алхимический брак Элистера Кромптона" (The Alchemical Marriage of Alistair Crompton, 1978), "Надежда" (Hope, 1979), "Драмокл" (Dramocles, 1983), "Главная жертва" (Victim Prime, 1987). Шекли - лауреат премии "Юпитер" (1973). Некоторые произведения Шекли экранизированы, наиболее известен фильм "Десятая жертва" (La decima Minima, 1966) по рассказу "Седьмая жертва" (The Seventh Victim) с Марчелло Мастроянни в главной роли. В произведениях Шекли отразилась социальная чуткость писателя к "больным проблемам" современной Америки: перенаселенность, рост преступности, нивелировка личности. В ряде повестей и рассказов писатель рисует образ "среднего американца", не обладающего на первый взгляд никакими особыми достоинствами, но находящего в себе мужество противостоять воздействию пагубной атмосферы "общества вседозволенности". Социальный критицизм Шекли столь остр и бескомпромиссен, что принес писателю славу "слепня научной фантастики" (К. Эмис). Тематический спектр произведений Шекли обширен: он пишет о жизни общества будущего, об освоении далеких миров, о контактах с представителями иных цивилизаций. Независимо от того, где разворачивается действие произведений Шекли - на Земле будущего, в космосе, на далеких планетах, - писателя обычно заботит не убедительность научно-фантастических аспектов, а социальные и морально-психологические проблемы описываемого. В основе многих произведений Шекли - ощущение одиночества и несвободы личности в западном обществе, неустойчивости, абсурдности его бытия. Стремясь передать разорванность сознания "маленького человека", воплотить хаос буржуазной действительности в формах самого хаоса, Шекли нередко прибегает к композиционной усложненности, стилистическим экспериментам, сюрреалистической манере письма, вследствие чего повествование распадается на отдельные сцены, связанные друг с другом лишь общностью фарсовой стихии (в большой степени это относится к романам). Однако и в таких случаях автор не изменяет своей гражданской позиции, в основе которой - протест против машинной цивилизации, подавляющей и разрушающей личность. Сюжетная изобретательность, точность социальных характеристик, юмор, близкие творческой манере О. Генри, завоевали писателю известность у читателей многих стран мира, в том числе и в СССР. На русском языке выходили сборники рассказов "Паломничество на Землю" (1966) и "Миры Роберта Шекли" (1984). В. Гопман Шелдон [Sheldon], Эдвард (4.II.1886, Чикаго, Иллинойс - 1.IV.1946, Нью-Йорк) - драматург. Занимался в гарвардском семинаре по драматургии под руководством Дж. П. Бейкера, где и была написана его первая пьеса - "Нелл из Армии спасения" (Salvation Nell, 1908). Не без влияния М. Горького и других европейских драматургов Шелдон попытался достоверно изобразить жизнь нью-йоркского "дна". Нелл Сандерс - посудомойка в баре, содержащая любовника на жалкую зарплату. Жестко и точно выписанный социальный фон драмы (шокировавший, судя по отзывам критики, современников) дисгармонирует с мелодраматическим разрешением конфликта: Нелл спасает своего возлюбленного, вышедшего из тюрьмы, и наставляет его на путь истинный. Пьеса "Ниггер" (The Nigger, 1909) - ранняя попытка разработки темы расовой дискриминации. Губернатор одного из южных штатов Филип Морроу неожиданно узнает, что в нем течет негритянская кровь, переживает тяжелую драму, от него отворачиваются близкие. В конце концов к герою возвращается невеста, и он принимает решение обнародовать тайну своего происхождения. Сюжетная коллизия, характерная для позднейшей американской реалистической литературы ("Свет в августе" У. Фолкнера или "Кингсблад, потомок королей" С. Льюиса), еще не получает достаточной психологической разработки, но антирасистская направленность пьесы дает основания считать ее провозвестницей социальной драмы. Лучшее произведение Шелдона 1910-х гг. - пьеса "Босс" (The Boss, 1911), в которой разоблачается безнравственность и продажность американских политиков. Могущественный нью-йоркский босс Майкл Риган терпит крах в столкновении с добродетельной Эмили Гризуолд и ее братом, профсоюзным лидером. Моральные принципы Гризуолдов оказываются сильнее, и раскаявшийся герой, выйдя из тюрьмы, получает в награду любовь Эмили. "Босс" оказался последней работой Шелдона в жанре проблемной мелодрамы. Его последующие пьесы - либо адаптации, либо камерные любовные вещи, лучшая из которых "Романс" (Romance, 1913), - строятся как ностальгическая ретроспекция или символистские сказки, например "Райский сад" (The Garden of Paradise, 1914), фантазия на темы андерсеновской "Русалочки". Творческую деятельность Шелдона осложнила тяжелая болезнь. Парализованный, он продолжал писать пьесы в соавторстве с С. Хауардом, Ч. Макартуром, М. А. Барнс. Даже полностью потеряв зрение, не прекращал связей с театром. А. Долинин Шервуд (Sherwood), Роберт (4.IV. 1896, Нью-Рошелл, Нью-Йорк - 14.XI.1955, Нью-Йорк) - драматург, журналист, историк. Учился в Гарвардском университете. В 20-е гг. работал в редакции журнала "Вэнити фэр", редактором еженедельника "Лайф" (1924-1928). Первые же пьесы Шервуда сопровождались большим коммерческим успехом, что объяснялось их яркой сценичностью, равнением на популярные образцы европейской мелодрамы. Сюжетом "Дороги на Рим" (The Road to Rome, 1927) был избран один из кульминационных моментов похода Ганнибала в Италию; "Мост Ватерлоо" (Waterloo Bridge, 1930) содержал сентиментальную историю, разворачивавшуюся на фоне событий первой мировой войны. Написанная в годы экономического кризиса пьеса "Свидание в Вене" (Reunion in Vienna, 1931) вызвала упреки критики в самодовлеющем эстетизме, оторванности от актуальной проблематики. Как бы откликаясь на эти высказывания, Шервуд становится с середины 30-х гг. одним из наиболее "ангажированных" в социально-политическом отношении американских драматургов. В пьесе "Окаменевший лес" (The Petrified Forest, 1935) прозвучала критика современной буржуазной цивилизации, созвучная мотивам "Бесплодной земли" Т. С. Элиота. Антифашистским пафосом была проникнута драма "Восторг идиота" (Idiot's Delight, 1936, Пулитц. пр.), воспринимавшаяся как своевременное предостережение в связи с надвигавшейся военной угрозой. Высшим достижением Шервуда-драматурга явилась историческая хроника "Эйб Линкольн в Иллинойсе" (Abe Lincoln in Illinois, 1938, Пулитц. пр.), рисовавшая эволюцию будущего президента США, его превращение из робкого провинциала в человека, глубоко озабоченного судьбами американской демократии. С началом второй мировой войны Шервуд все больше отходит от литературного творчества ради публицистической деятельности, работая в качестве одного из сотрудников Белого дома. Его последняя крупная пьеса - "Да сгинет ночь" (There Shall Be No Night, 1940, Пулитц. пр.) - касалась советско-финской войны 1939-1940 гг., поданной в критическом для советского руководства освещении. После окончания войны Шервудом была написана основанная на большом фактическом материале работа "Рузвельт и Гопкинс глазами очевидца" (Roosevelt and Hopkins; An Intimate History, 1948, Пулитц. пр., рус. пер. 1958), посвященная внешнеполитическому курсу, проводимому президентом Ф. Рузвельтом и его ближайшим советником Г. Гопкинсом. А. Мулярчик Шоу (Shaw), Ирвин (27.11.1913, Нью-Йорк- 17.V.1984, Давосплац, Швейцария) - прозаик, драматург. Приобрел литературную известность еще до войны как драматург, в особенности как автор антивоенной пьесы "Предайте мертвых земле" (Bury the Dead, 1936), навеянной событиями в Испании, и как новеллист. Изданный в 1979 г. том избранных новелл Шоу озаглавлен "Пять десятилетий" (Five Decades) - свой первый рассказ он опубликовал в 17 лет. Наследие Шоу велико и неравноценно. В юности он испытал сильное воздействие духовного климата "красных тридцатых", увлекался Б. Брехтом, Ф. Лоркой, Э. Хемингуэем. Уроки Хемингуэя оказались наиболее прочно, хотя и не слишком глубоко усвоенными. Они чувствуются во всех книгах Шоу, определяя доминирующий тип героя. Это личность немногословная, наделенная сильной волей, мужеством, которое снова и снова проверяет судьба, словно задавшись целью удостовериться, что под ее ударами человек действительно становится "крепче на изломе". Стилистика Хемингуэя - лаконизм фразы, подтекст, принцип "айсберга" и т.п. - перенята Шоу довольно механически и выглядит у него подражательной. Однако центральный персонаж при всей близости к литературному прообразу обладает чертами самостоятельности и порою, как в дилогии о Джордахах "Богач, бедняк" (Rich Man, Poor Man, 1970, рус. пер. 1979) и "Нищий, вор" (Beggarman, Thief, 1911, рус. пер. 1986), способен воплотить характерные особенности американской социальной жизни последних десятилетий. Драматургия Шоу отмечена близостью театру экспрессионизма, имевшему в США прочные традиции, и примечательна своей антифашистской направленностью. Растущую угрозу фашизма и всю атмосферу предвоенных лет, эпохи открытых социальных антагонизмов, депрессии, гнева дают почувствовать ранние рассказы, собранные в книге "Моряк с "Бремена"" (Sailor off the "Bremen", 1939). На фронт Шоу отправился добровольцем, несколько лет был военным корреспондентом; пережитое в ту пору выразил в романе "Молодые львы" (The Young Lions, 1948, рус. пер. 1962). Это была книга о войне, близкая первым произведениям дебютировавших тогда Н. Мейлера и Дж. Джонса и вместе с тем выделявшаяся среди других "военных" романов, поскольку Шоу пытался осмыслить политическую сторону событий и сам феномен фашизма. Налет безысходности, свойственный многим страницам "Молодых львов", проходящий через все повествование мотив краха либеральных иллюзий, трагического познания истин о человеке, способном на крайнюю жестокость, травмированность подобным опытом - все это разрабатывалось и другими американскими прозаиками, дебютировавшими сразу после войны. Однако "Молодые львы" содержат в себе и приметы романа воспитания, духовного возмужания, обретения зрелости. Это качество сближает книгу Шоу скорее с европейским, чем с американским романом о войне. Герои пытаются найти собственное место в схватке с фашизмом, не утрачивая сознания исторической значимости события, переломившего их жизнь. Фашизм истолкован Шоу как свидетельство банкротства прекраснодушных либеральных иллюзий, игнорирующих реальную противоречивость начал, заложенных в человеке, и страшную силу фанатизма, овладевающего толпой. При всей недостаточности такой интерпретации сама попытка по горячему следу разобраться в главном содержании конфликтов, над которыми заставила задуматься минувшая война, была смелой, отчасти восполняя существенные пробелы, сразу же обозначившиеся в американской литературе, обращавшейся к той же проблематике. Книга принесла Шоу мировую известность, однако вслед за нею наметился творческий спад, до конца им так и не преодоленный. В отличие от многих писателей 40-х гг. Шоу не поступился своими взглядами, когда началась "охота на ведьм", а его роман "Взбаламученный воздух" (The Troubled Air, 1951) содержал тягостную картину американской жизни, стиснутой удавкой маккартизма. Но и эта книга, и последовавшие за нею романы "Люси Краун" (Lucy Crown, 1956), "Две недели в чужом городе" (Two Weeks in Another Town, 1960), как и новеллы, которые Шоу регулярно печатал сборниками, страдали явной облегченностью коллизий, типажной одноликостью героев, слишком очевидной приверженностью канонам "хорошего чтения", не притязающего служить истинной литературой. Стереотипность большинства произведений Шоу, появившихся вслед за "Молодыми львами", постепенно, но неуклонно подрывала его репутацию серьезного прозаика, лишь отчасти восстановленную дилогией о Джордахах и "Вечером в Византии" (Evening in Byzantium, 1973, рус. пер. 1976). В дилогии, несмотря на многочисленные уступки "массовой беллетристике" с ее мелодраматичными кульминациями и фабульной занимательностью, достигаемой насилием над свободным движением конфликтов, все же воспроизведены некоторые существенные черты послевоенной американской жизни и описан процесс деградации личности, подчинившейся духу делячества. Построенная в виде традиционной семейной хроники, дилогия прослеживала неизбежный распад связей между людьми, избравшими для себя противоположные жизненные ориентации: конформистскую, как "богач" Рудольф, и бунтарскую, как "бедняк" Томас, а затем его сын Весли, мстящий за гибель отца. "Вечер в Византии", где те же конфликты нашли прямой отзвук, примечателен аналитичностью, с какой Шоу стремился воссоздать истоки духовного кризиса, пережитого американским обществом в 60-е гг. Рассказывая о кинорежиссере, переживающем состояние творческого тупика, Шоу сумел создать выразительный образ эпохи, отмеченной массовым разочарованием в исконных американских идеалах и выросшей на этой почве "молодежной революцией", которая оказалась несостоятельной при всем своем радикализме. Последующие книги Шоу заметно уступают его истинным творческим удачам, принадлежа по преимуществу области развлекательной литературы. В них все так же неподдельно мастерство композиции, однако серьезная проблематика фактически отсутствует. Лишь в романе "Хлеб по водам" (Bread Upon the Waters, 1981) напомнило о себе дарование Шоу, умевшего в гуще повседневности находить серьезные нравственные коллизии - вроде той, с которой сталкивается герой этого романа, школьный учитель, чье бескорыстие оказалось ненадежной защитой, когда каприз фортуны позволил ему приобщиться к миру больших денег. А. Зверев Э Эгглстон (Eggleston), Эдвард (10.XII.1837, Вевай, Индиана - 2.IX.1902, Лейк-Джордж, Нью-Йорк) - прозаик, историк, издатель и проповедник. Отец Эгглстона был фронтирсменом, выходцем из Виргинии. С 15 лет подросток сам зарабатывал на хлеб. В 20 с небольшим лет стал методистским священником. С 1860-х гг. активно печатается в журналах. В 1867 г. стал редактором "Санди скул тичер" и впоследствии часто обращался к детской тематике. Первый, наиболее известный, роман - "Учите