lastinok "The Dark Side of The
Moon" i "The Wall", no ispolnennye Londonskim simfonicheskim orkestrom,
prichem bez vsyakoj podderzhki so storony ritm-gruppy, v chisto simfonicheskom
variante. Orkestrovki i prodyusirovanie etogo proekta byli sdelany molodymi
lyud'mi, vyrosshimi, po ih priznaniyu, na muzyke "Pink Floyd".
Vozniknovenie zhanra rok-opery mozhno, skoree, otnesti k aktivnosti
kompozitorov akademicheskoj sredy, chem rok-muzykantov, kotorye v dannom
sluchae yavilis' lish' ispolnitelyami. To zhe samoe mozhno skazat' i o rok-balete.
Poyavlenie oper "Hair", "Jesus Christ Surerstar", "Godsrell" i drugih sygralo
vazhnuyu rol' v povyshenii slushatel'skoj kul'tury molodezhnoj rok-auditorii, s
odnoj storony, i v processe rastaplivaniya l'da nepriyazni k rok-kul'ture
starshih pokolenij - s drugoj. Tirazhirovanie zapisej rok-oper na plastinkah
i, osobenno, vyhod v svet ih kino-versij imelo kolossal'noe vozdejstvie na
molodezh' nachala 70-h. "Hair" ukreplyala hippi v ih antivoennyh nastroeniyah, v
prichastnosti k dvizheniyu, k sobstvennoj molodezhnoj kul'ture. A vot poyavlenie
opery "Iisus Hristos Sverhzvezda" proizvelo perevorot v dushah millionov
molodyh lyudej, a vsled za nimi i predstavitelej bolee starshih pokolenij vo
vsem mire. Rasskazannaya v takoj neobychnoj forme, davno vsem izvestnaya
istoriya poslednih dnej zhizni Iisusa Hrista, vskolyhnula veru v Nego na
drugom, emocional'nom urovne u teh, kto i do etogo schital sebya religioznym.
CHto kasaetsya teh, kto zhil, ne verya, to dlya mnogih eta rok-opera stala togda
povorotnym momentom v zhizni, prinesya schast'e very. Osobenno yarko eto
proyavilos' v teh stranah, gde materializm, ateizm i skepticizm navyazyvalsya
lyudyam s rannego detstva i podderzhivalsya vsyu zhizn', v stranah
kommunisticheskogo rezhima. YA pomnyu, kakoe vozdejstvie okazala togda eta opera
na sovetskuyu molodezh'. Sobstvenno govorya, sozdanie mnoj ansamblya "Arsenal"
bylo predprinyato vo mnogom iz-za nepreodolimogo zhelaniya ispolnit' etu operu,
i hot' kak-to, v usloviyah podpol'ya, donesti ee zhivoe ispolnenie do
slushatelej. Ideya koncertnoj postanovki "Jesus Christ Superatar" byla
nastol'ko sil'noj, chto pomogla mne sobrat' i ob容dinit' zamechatel'nyh
ispolnitelej, pevcov i muzykantov, s kotorymi my sdelali nashu programmu
vsego za odin mesyac. Posleduyushchaya reakciya publiki pokazala, naskol'ko
aktual'no bylo to, chto my ispolnyali. Ne menee ubeditel'noj byla i reakciya
vlastej, zagnavshih nas posle etogo v gluhoe podpol'e. YA znal togda nemalo
kak molodyh hippi, tak i vzroslyh lyudej, stavshih hristianami pod
vozdejstviem etogo proizvedeniya.
*.*
Vtoraya polovina 60-h godov otlichalas' tem, chto vse novye formy
rok-muzyki, i osobenno te, chto voznikli v usloviyah kalifornijskogo i
londonskogo andegraunda, associirovalis' s dvizheniem hippi, a sama
rok-muzyka stala moshchnym yavleniem kontrkul'tury. 1969-j god stal klyuchevym,
esli ne itogovym v ee razvitii. K etomu momentu rok-festivali stali chastym
sobytiem v Soedinennyh SHtatah. Ih posetitelyami byli ogromnye gruppirovki -
obshchiny hippi, migrirovavshie s mesta na mesto. Prohodili takie festivali
po-raznomu v smysle kachestva muzyki i organizacii. V bol'shinstve sluchaev
koncerty zakanchivalis' besporyadkami. Tak, v Palm Springs, v Kalifornii, kuda
s容halos' svyshe 25000 lyudej, policiya ne spravilas' s tolpoj, ne popavshej na
koncert, v rezul'tate chego voznikli pogromy vitrin magazinov, perestrelka,
draki s policiej, davka i prochee. V rezul'tate 250 chelovek bylo arestovano,
146 popali v bol'nicu, dvoe byli ubity. Pohozhie besporyadki nablyudalis' v
1969 godu na rok-festivalyah v Baltimore, v Britanskoj Kolumbii (Aldergrove
Beach Rock Festival) , v N'yuporte, v Denvere. CHastye soobshcheniya o takih
besporyadkah v amerikanskoj presse vyzvali obshchestvennuyu volnu vozmushcheniya. V
soznanii srednego ryadovogo amerikanca slovo "rok" stalo vse bol'she
associirovat'sya s huliganstvom i besporyadkami. |to privelo k anti-rok
nastroeniyam v pravo-radikal'nyh krugah SSHA, i osobenno v srede policejskih,
dlya kotoryh hippi stali svoego roda vragami, "dlinnovolosymi, nechesanymi
svin'yami". Pered organizatorami takih festivalej vstala problema bolee
professional'nogo podhoda ko vsem aspektam provedeniya massovyh
rok-meropriyatij.
Vudstokskij rok-festival' 1969 goda stal samym bol'shim, samym
vnushitel'nym s muzykal'noj tochki zreniya i, pozhaluj, naibolee chetko
organizovannym. On voshel v istoriyu rok-kul'tury kak sobytie, zamknuvshee
predydushchij period ee razvitiya. V Sovetskom Soyuze v to vremya my zhili za
plotnym "zheleznym zanavesom" i nichego ne mogli znat' ob etom festivale.
Sluhi o nem i zapisi, sdelannye tam, doshli ne srazu do naibolee fanatichnyh
sobiratelej informacii. Fil'm o Vudstoke mne udalos' posmotret' lish' cherez
neskol'ko let, v usloviyah podpol'ya, a podrobnosti o nem ya vychital iz
zarubezhnyh izdanij eshche pozdnee. V gorodke Vudstok, nahodyashchemsya v 110 milyah
ot N'yu-Jorka, mne udalos' pobyvat' v 1989 godu. Tam do sih por gordyatsya tem,
chto nazvanie ih goroda stalo izvestnym vo vsem mire. No sam festival'
prohodil ne na ego territorii, a nepodaleku, na otkrytoj sel'skoj mestnosti,
na zemle, v to vremya prinadlezhavshej fermeru po imeni Maks YAzgur. Menedzhery
zaplatili emu 50.000 dollarov za ispol'zovanie shestisot akrov ploshchadi ego
fermy. Nesmotrya na popytki otpora protiv takogo proekta so storony drugih
obitatelej rajona, napugannyh svedeniyami o bezobraziyah na predydushchih
rok-festivalyah, sdelka sostoyalas'. Organizatory, imevshie solidnuyu finansovuyu
podderzhku, podpisali kontrakty s budushchimi uchastnikami, obespechiv vysokij
muzykal'nyj uroven' meropriyatiya. Byli uchteny voprosy bezopasnosti, nanyaty
special'nye podrazdeleniya, poskol'ku n'yu-jorkskaya policiya otkazalas'
prinimat' v etom uchastie. V kakoj-to moment vozniklo napryazhenie, tak kak
vmesto planiruemh 150.000 zritelej nahlynulo poryadka 400.000. Vokrug byli
razbity palatki, mnogie iz pribyvshih zhili prosto na zemle. Dorogi vokrug
byli polnost'yu zabity transportom, nikto ne soblyudal nikakih pravil, znakov,
zapretov i ogranichenij. Zato voprosy snabzheniya produktami i vodoj, a takzhe
santehnicheskie problemy byli resheny na dolzhnom urovne, byli postroeny lar'ki
i peredvizhnye tualety. Kogda nachalis' vystupleniya, stalo nevozmozhnym sledit'
za proniknoveniem bezbiletnikov na ogromnuyu territoriyu, okruzhayushchuyu scenu,
narod stali puskat' besplatno. Pered nachalom predstavleniya na pomost
poprosili vyjti fermera, hozyaina zemli, i skazat' privetstvie. |tot
nemolodoj amerikanskij krest'yanin, ne predpolagavshij, chto emu pridetsya v
zhizni uvidet' takoe, skazal sidyashchej na zemle masse naroda priblizitel'no
sleduyushchee: "Vy samaya bol'shaya gruppa lyudej, sobiravshayasya kogda-libo v odnom
meste, v odno vremya. Vy dolzhny dokazat' miru, chto polmilliona molodyh lyudej
mogut, sobravshis' radi muzyki i udovol'stviya, ne imet' nichego drugogo, krome
muzyki i udovol'stviya." V osnovnom, tak ono i proizoshlo. Vudstok ne ostavil
posle sebya skandal'noj reputacii, naoborot - on stal simvolom edineniya lyudej
odnoj ideologii, edinoj kul'tury, on pokazal real'nost' togo, chto pozdee
bylo nazvano kak "Woodstock nation" ( naciya Vudstoka ). Konechno, ne oboshlos'
bez problem, prezhde vsego, s upotrebleniem narkotikov. Dvoe chelovek umerli
ot peredozirovki. No zato vo vremya festivalya poyavilis' na svet troe
novorozhdennyh.
Sejchas, po proshestvii vremeni, kogda uchastniki Vudstoka stali ne prosto
"zvezdami", a legendami, trudno predstavit', v kakom sootnoshenii po stepeni
populyarnosti byli oni togda. Dovol'no neozhidanno smotryatsya dannye o
vudstokskih gonorarah nekotoryh artistov i grupp, privedennye v
periodicheskom izdanii "Variety", osveshchayushchem zhizn' shou-biznesa. Samyj bol'shoj
gonorar 18.000 $ poluchil Dzhimi Hendriks so svoej gruppoj "Experience",
15.000 $ - gruppa "Blood, Sweat and Tears", 10.000 $ - Dzhoan Bajez i gruppa
"Creedence Clearwater Revival". Kazalos' by, odinakovye po stilyu i
populyarnosti gruppy - "The Jefferson Airplane" i "Grateful Dead" - cenilis'
togda po-raznomu, odna poluchila 7.500 $, a drugaya - 2.500 $. Gonorar Dzhenis
Dzhoplin sostavil 7.500 $, "The Who" - 6.250$, a indijskogo mastera igry na
sitare Ravi SHankara - 4.500 $. Sovershenno zabytye vposledstvie nspolniteli
poluchili togda bol'shie den'gi, te, kto proslavili Vudstok - Karlos Santana
ili Dzho Koker - vystupili za groshi. Zato dlya nih, kak i dlya mnogih drugih,
etot festival' stal vzletnoj ploshchadkoj k zvezdnoj populyarnosti na dolgie
gody.
No uzhe na grani 60-h i 70-h godov proishodyat sobytiya, zreyut processy,
ne pozvolyayushchie bol'she otozhdestvlyat' rok-kul'turu s dvizheniem hippi.
Vo-pervyh, sami hippi neskol'ko razocharovyvayutsya v svoih rok-kumirah. Delo v
tom, chto uspeh sygral zluyu shtuku so mnogimi muzykantami, sdelav vcherashnih
prostyh parnej millionerami, izmeniv ih psihologiyu, a postepenno i muzyku.
Preuspevanie i bogatstvo rok-idolov trudno bylo skryt', a eto nikak ne
vyazalos' s predstavleniyami i idealami "detej-cvetov", stoyavshih na poziciyah
antinakopitel'stva. Nekotorye populyarnye rok-gruppy, pochuvstvovav opasnost'
poteri svoej auditorii, stali praktikovat' besplatnye, blagotvoritel'nye
koncerty, no eto, v principe, nichego ne izmenilo. V to zhe vremya v molodezhnoj
srede nablyudaetsya yavnoe razocharovanie i samim dvizheniem hippi. Lozung "Mir i
lyubov'", hristiansko-buddijskie idealy, passivnyj protest protiv burzhuaznyh
norm zhizni, ispoveduemye istinnymi hippi, zacherkivayutsya agressivnost'yu,
narkomaniej, aktami nasiliya na rok-koncertah. Odnim iz simvolichnyh sobytij,
voshedshih v istoriyu rok-kul'tury, stal koncert gruppy "Rolling Stones" na
stadione-velotreke "Altemont" v San-Francisko v dekabre 1969 goda. On kak by
podvel uslovnuyu chertu pod epohoj 60-h, oboznachiv nachalo spada aktivnosti
Vudstokskogo pokoleniya hippi. |to bylo reklamnoe besplatnoe vystuplenie
pered gromadnoj tolpoj. Vdol' sceny-pomosta raspolozhilis'
rokery-motociklisty, nazyvayushchie sebya "angely ada". Ih, yakoby, priglasili
uchastniki gruppy i poprosili ohranyat' pomost ot fanatov. I vot, kogda Mik
Dzhegger nachal pet' pesnyu "Simpatiya k d'yavolu", "angely ada" zabili do smerti
nogami i palkami molodogo negra, ochevidno pytavshegosya prorvat'sya k scene.
Vse eto proishodilo na glazah passivnoj auditorii, prodolzhavshih igrat'
muzykantov i kinematografistov, snimavshih reklamnyj fil'm. |tot sluchaj,
poluchiv shirokuyu oglasku, vyzval vozmushchenie v obshchestve i podejstvoval
neskol'ko otrezvlyayushche na molodoe pokolenie. Lozung "Mir i lyubov'" byl eshche
bol'she podmochen razrazivshimsya vskore processom nad CHarlzom Mensonom i ego
hippovoj "sem'ej", soznatel'no sovershivshimi zverskoe ubijstvo gollivudskoj
kinozvezdy SHaron Tejt. V nachale 70-h godov proishodit rezkij spad uvlecheniya
narkotikami v molodezhnoj srede, chemu, ochevidno, sposobstvovala celaya seriya
smertej vydayushchihsya rok-ispolnitelej, i prezhde vsego, Dzhimi Hendriksa, Dzhenis
Dzhoplin i Dzhima Morrisona.
Samo dvizhenie hippi rasslaivaetsya na ryad techenij. Mnogie molodye lyudi,
povzroslev, strigutsya i vozvrashchayutsya v delovuyu zhizn' obshchestva. Naibolee
predannye dvizheniyu i idealam hippi koncentriruyutsya v obshchiny, lagerya i
"sem'i", nekotorye dazhe uhodyat v monastyri, glavnym obrazom, v Indii ili
Nepale. Kakaya-to chast' hippi, sohraniv lish' vneshnie priznaki etoj kul'tury -
pricheski, odezhdu, povadki i zhargon, fakticheski prevrashchayutsya v sobstvennyh
antipodov, ispoveduya agressivnost', tyagu k izvrashcheniyam, k epatazhu. Bolee
togo, voznikaet novaya formaciya "anti-hippi", tak nazyvaemye "skin-hedy"
(Skin Head - kozhanaya golova): gruppirovki nagolo brityh molodyh lyudej,
predstavitelej naimenee obrazovannoj i blagopoluchnoj chasti rabochej molodezhi,
obitatelej okrain bol'shih gorodov, vsyacheski vyrazhavshie svoe otvrashchenie k
kul'ture "midl-klassa". Imenno oni chashche vsego podpadali pod vliyanie
neo-fashistskih organizacij.
Nachalo 70-h godov oznamenovano postepennym padeniem interesa k
ser'eznoj rok-muzyke, a takzhe nachalom vozvrata standartov pop-kul'tury.
Raspad gruppy "Beatles" byl ves'ma simvolichen dlya etogo momenta. Novoe
pokolenij tinejdzherov stalo diktovat' rynku svoi trebovaniya, ne vyhodyashchie za
ramki razvlekatel'noj muzyki, treh-minutnyh pesen tanceval'nogo haraktera. V
hit-paradah vnov' uvelichilas' dolya singlov po sravneniyu s al'bomami formata
L.P. Zametno povzroslevshie byvshie hippi, lyubiteli progressiv-roka,
prodolzhayut slushat' svoih lyubimcev - "Rink Floyd", trio |mersona, "Tangerine
Dream", "Soft Machine" ili periodicheski obnovlyayushchijsya "King Crimson" Roberta
Frippa, a novoe pokolenie podrostkov, "tinibopperov", kak ih nazyvayut v
anglo-yazychnyh stranah, zhivet svoimi, sovershenno novymi interesami.
Rok-kul'tura rasslaivaetsya, ona zatragivaet interesy raznyh pokolenij i yavno
perestaet byt' tol'ko molodezhnoj. Naibolee demokratichnym i shiroko
vosprinimaemym, no prodolzhayushchim sohranyat' dobrye tradicii, ostaetsya vse, chto
zameshano na ritm-end-blyuze, osobenno hard-rok. V 1971 - 1972 gody al'bomy
britanskih grupp "Deer Rurrle", "Led Zerrelin" i "Black Sabbath" sobirayut
millionnye tirazhi i vyhodyat na mezhdunarodnyj uroven' populyarnosti. V SSHA,
idya po stopam "Iron Butterfly" i "Sterrenwolf", razvivayut hard-rok takie
gruppy, kak "Grand Funk Railroad", "Mountain" ili "Montrose". No uzhe k
seredine 70-h, pod vozdejstviem moshchnejshego napora pop-biznesa, i eto
napravlenie postepenno utrachivaet nekotorye svoi kachestva, v chastnosti,
lirizm, improvizacionnost' i osobyj drajv, dostavshijsya v nasledie ot
blyuz-roka. Ono peredaet lish' vneshnie priznaki i nekotoruyu atributiku svoemu
uproshchennomu preemniku - poluchivshemu nazvanie "heavy-metal".
Muzykal'nyj sterzhen' rok-kul'tury - blyuz-rok - eshche dostatochno
populyaren, hotya uzhe k koncu 60-h godu prakticheski raspadayutsya nekotorye ego
osnovopolozhniki - "Blues Breakers", "Yardbirds", "Graham Bond Organisation",
"Cream". No zato prodolzhayut svoyu deyatel'nost' "Rolling Stones", "Manfred
Mann", Dzhonni Mejoll, Dzheff Bek i mnogie drugie. Voznikayut novye ansambli,
prodolzhayushchie blyuzovye tradicii: "Blind Faith", "Derek and Dominos" ,
"Fleetwood Mac", "Ten Years After", "Free", "Taste". V SSHA progressivnyj
blyuz razvivaetsya takimi ispolnitelyami, kak Dzhonni Uinter, Harvi Mendel i
Tadzh Mahal. Tendenciya sohraneniya tradicij blyuza, kantri-bugi i rokabilli,
nablyudavshayasya togda v rok-kul'ture, poluchila nazvanie "neo-tradicionalizm" i
byla predstavlena celym ryadom raznoobraznyh grupp, takih, kak "The Band" iz
Kanady, "Creedence Clearwater Revival" iz San-Francisko ili tehasskaya "Z Z
Tor".
Naibolee yarkoj figuroj blyuzovogo ispolnitel'stva ostalsya v istorii,
nesomnenno, Dzhimi Hendriks. Perebravshis' na nekotoroe vremya iz SSHA v Angliyu
v 1966 godu, Hendriks sozdaet gruppu "Experience" i posle vyhoda pervogo ee
al'boma zavoevyvaet sebe reputaciyu odnogo iz samyh neobychnyh i moshchnyh
predstavitelej "progressivnogo blyuza". Vdobavok k fantasticheskoj gitarnoj
tehnike, Hendriks privlekaet vnimanie svoim imidzhem i povedeniem na scene.
On igraet zubami na gitare, podzhigaet svoj instrument, pozvolyaet sebe vo
vremya koncerta nezdorovye seksual'nye manipulyacii na scene. Vystuplenie v
SSHA na Monterejskom festivale v 1967 godu prinosit emu vseobshchij uspeh. Posle
etogo on otpravlyaetsya v kommercheskoe turne po Soedinennym SHtatam pri
podderzhke gruppy "Monkees", no, po upornomu nastoyaniyu amerikanskogo "Soyuza
materej", sledyashchego za moral'yu v strane, Dzhimi snimaetsya s gastrolej. Porvav
s "Experience", Hendriks uhodit v sol'nuyu praktiku, zatem sozdaet novuyu
gruppu "Band of Gypsies". Pikom ego kar'ery bylo vystuplenie na Vudstokskom
festivale. Neozhidannaya smert' etogo boleznennogo geniya gitary v 1970 godu
byla udarom dlya vseh, kto cenil istinnyj blyuz-rok.
Ni odno iz napravlenij progressiv-roka, da i mnogie tradicionnye formy
rok-muzyki ne vyderzhivali konkurencii s bolee kommercheskimi zhanrami.
Mehanizm sozdaniya populyarnosti polnost'yu pereshel v sferu pop-biznesa,
orudiem kotorogo yavlyayutsya hit-parady, osnovannye glavnym obrazom na singlah.
Rol' dolgoigrayushchih plastinok ( L.P. ) v formirovanii pokupatel'skogo vkusa i
sprosa sootvetstvenno snizhalas'. Dostoinstvo mnogih grupp - zhivoe,
neposredstvennoe ispolnenie, improvizacionnost', sozdanie tesnogo kontakta s
auditoriej - realizovalis' lish' v koncertnoj praktike. Kompozicii ih ne
popadali v hit-parady, tak kak ne sootvetstvovali ustanovivshimsya standartam
prodolzhitel'nosti zvuchaniya. Format zapisi - ot treh s polovinoj do chetyreh
minut na odnu pesnyu - predopredelil dal'nejshuyu sud'bu instrumental'nogo
ispolnitel'stva v rok-kul'ture. Umenie horosho igrat', ne govorya uzhe ob
umenii improvizirovat', postepenno okazalos' nenuzhnym shirokoj masse,
posleduyushchie pokoleniya slushatelej perestali vosprinimat' lyudej, nahodyashchihsya
pozadi pevca s razlichnymi instrumentami, kak nechto samocennoe. Muzykanty
stali fonom dlya vokalistov.
Festival' 1969 goda v Vudstoke, krome vsego prochego, vyyavil tendenciyu
stanovleniya myagkoj, krasivoj i pozitivnoj po svoemu soderzhaniyu rok-muzyki,
otlichayushchejsya ot zhestkih napravlenij. |ta liniya byla predstavlena ne stol'ko
gruppami, skol'ko avtorami-ispolnitelyami i poluchila nazvanie "neo-folk-rok"
(Neo-Folk-Rock), a pozdnee - "soft-rok" (Soft-Rock). Sredi amerikancev zdes'
v pervuyu ochered' nado nazvat' takih, kak Dzhoni Mitchel, Karli Sajmon, Kerol
King, Dzhon Denver, Dzhejms Tejlor, Ven Morrison, ansambl' "Crosby, Stills,
Nash and Young". Sredi anglichan - Ket Stivens i |lton Dzhon. V ramkah etogo
napravleniya prihodit novyj interes k Bobu Dilanu. Sajmon i Garfunkl
zapisyvayut v 1970 godu svoj mnogomillionnyj al'bom "Bridge over Troubled
Water". CHleny raspavshegosya ansamblya "Beatles" vypuskayut sol'nye plastinki,
naibolee uspeshnoj iz kotoryh byla "All Things Must Rass" Dzhordzha Harrisona.
Nel'zya ne obratit' vnimaniya na tot vid pop-kul'tury, kotoryj voznik v
70-e gody kak massovoe zrelishche, postroennoe na sinteze teatral'no-cirkovogo
shou i rok-muzyki. Populyarnost' etogo napravleniya svidetel'stvovala o nalichii
novyh tendencij v potrebitel'skoj srede - novoe pokolenie, rodivsheesya v
epohu televideniya, obnaruzhilo stremlenie skoree smotret' muzyku, chem slushat'
ee. Nesmotrya na to, chto etot vid iskusstva poluchil takie nazvaniya, kak
"glem-rok" (Glam-rock), "glitter-rok" (Glitter-rock)<<18>> ili
"shok-rok" (Shock-rock), ego pravil'nee bylo by nazyvat' bez pristavki "rok"
i otnesti k raznovidnosti massovoj pop-estrady, ispol'zuyushchej imidzh
rok-muzykantov kak moshchnoe sredstvo privlecheniya zritelya. Naibolee tipichnymi i
yarkimi figurami zdes' stali anglichane Mark Bolan, Geri Glitter, Roj Vud i
amerikancy |lis Kuper i Frenk Zappa. Tetralizovannye rok-shou, perenyav mnogie
atributy ot psihodelicheskih heppeningov kalifornijskogo i londonskogo
andergraunda serediny 60-h godov, byli na samom dele chem-to principial'no
inym. Ischezla spontannost' i improvizacionnost', protest smenilsya epatazhem.
Esli heppeningi byli rasschitany tol'ko na "svoih" i nosili zamknutyj,
elitarnyj harakter, to glem-rok raskinul seti na samogo shirokogo
potrebitelya, ishodya iz chisto kommercheskih soobrazhenij. Poetomu v programmah
zvezd novogo tipa vse bylo proschitano i vzvesheno, risk isklyuchalsya. Mark
Bolan so svoej gruppoj "T Rex" odnim iz pervyh otoshel ot imidzha hippi,
smeniv majku i dzhinsy na estradnye kostyumy samyh neobychnyh fasonov i
rascvetok. Izmenilas' i pricheska mnogih rok-zvezd. Pryamye dlinnye volosy ,
vyjdya iz mody, ustupili mesto pyshnym grivam himicheskoj zavivki, da eshche s
blestkami. Pooshchryaya samye nezdorovye uvlecheniya auditorii, nekotorye
rok-muzykanty poshli na otkrovennuyu ekspluataciyu zapretnyh tem, svyazannyh s
vampirizmom i nekrofiliej, satanizmom i koldovstvom. Avstralijskaya
hevi-metal gruppa "AC \ DC," naprimer, ch'e nazvanie v obychnoj rasshifrovke
oznachaet elektrotehnicheskij termin - perehod s peremennogo toka na
postoyannyj, podderzhivala estetiku, smahivayushchuyu na satanizm, s sovershenno
inoj rasshifrovkoj. Abbreviatura "AC \ DC", soglasno sluham, dolzhna oznachat'
"Anti-Christ \ Dead Christ" (Antihrist\mertvyj Hristos). V celyah privlecheniya
k sebe vnimaniya stala ispol'zovat'sya dazhe fashistskaya simvolika. Gruppa
"Kiss", v chastnosti, pribegla k nachertaniyu dvuh poslednih bukv svego
nazvaniya, SS, v forme dvuh zigzagov, v tochnosti, kak eto bylo v simvolike
gitlerovskogo |s|s. Kogda dosuzhie zhurnalisty sprosili muzykantov gruppy,
pravda li, chto oni priderzhivayutsya fashistskoj ideologii, te otvetili, chto eto
sluchajnoe sovpadenie, i chto oni nikakie ne fashisty. Takoe poverhnostnoe
otnoshenie k konkretnoj mrachnoj simvolike proyavlyali mnogie lyubiteli
populyarnosti, otnosyas' k nej skoree s yumorom, s zhelaniem popugat' moloduyu
auditoriyu. No sredi vzroslogo naseleniya vse eto vosprinimalos' ser'ezno,
osobenno v stranah, perezhivshih uzhasy fashizma. YA pomnyu, v kakoj panike v
Sovetskom Soyuze 70-h i nachala 80-h godov prebyvalo pokolenie roditelej,
obnaruzhivshih interes ih detej k podobnogo roda iskusstvu. "Za chto borolis'"
- v otchayanii sprashivali oni sebya. Logichnogo otveta ne nahodilos'. YA pomnyu,
kak mne togda prihodilas' v besedah s lyud'mi starshih pokolenij ob座asnyat',
chto eto vsego lish' igra, igra nazlo roditelyam. ZHizn' pokazala, chto korni
zarozhdeniya nastoyashchego rossijskogo neo-fashizma lezhat sovsem ne v hevi-metale,
a gorazdo glubzhe, v samoj toj sisteme, kotoruyu tak dolgo podderzhivali eti zhe
vzroslye.
Apologetom shok-rok-estetiki stal amerikanskij pevec i kompozitor |lis
Kuper. Sami za sebya govoryat nazvaniya ego al'bomov - "Ubijca", "Dobro
pozhalovat' v moj koshmar" i t. p. Na svoih shou Kuper imitiroval
samoistyazanie, poveshenie, ubijstvo mladencev i mnogoe drugoe, rasschitannoe
na to, chtoby vzbudorazhit' i popugat' obyvatelya. Frenk Zappa, pervoe vremya
prodyuser i vdohnovitel' Kupera, propovedoval bolee tonkie formy chernogo
yumora i estetiki absurda. Esli muzykal'noj osnovoj predstavlenij bol'shinstva
zvezd etogo napravleniya byl zhestkij rok, to Zappa kak master
syurrealisticheskogo zhanra ispol'zoval splav samyh raznyh vidov muzyki ot
dzhazovogo avangarda do rok-n-rolla.
YArchajshim yavleniem v rok- i pop-kul'ture stal v 70-e gody Dejvid Boui -
britanskij pevec, akter i muzykant, okazavshij ogromnoe esteticheskoe vliyanie
i na glem-rok i na muzyku pankov, na tvorchestvo takih lichnostej kak Piter
Gabriel', Mark Bolan, Brajen Ferri, Geri N'yumen. Ego vozdejstvie na
auditoriyu nachalos' s diska 1970 goda "The Man Who Sold The World". Ego
sleduyushchaya rabota - al'bom 1972 goda "Ziggy Stardust and The Spiders from
Mars", pereshedshij v grandioznoe shou togo zhe nazvaniya, prinosyat Dejvidu Boui
osobuyu populyarnost' i obraz utonchennogo mastera, boleznenno chuvstvuyushchego
problematiku sovremennogo obshchestva i vyrazhayushchego v svoem tvorchestve naibolee
tipichnye, no skrytye ot obyvatelya otkloneniya ot norm. Poklonniki sami dayut
emu imya "Ziggi Stardast", on stanovitsya idolom, i prichem nadolgo.
Presyshchennaya mnogochislennymi eroticheskimi fil'mami i tradicionnymi izdaniyami
tipa "Playboy", opredelennaya chast' molodezhi nachala proyavlyat' interes k
razlichnym seksual'nym otkloneniyam. Uloviv odnu iz tendencij togo vremeni -
modu na biseksual'nost', Boui odnim iz pervyh predlozhil opredelennuyu
scenicheskuyu masku - obraz muzhchiny-zhenshchiny. Ispol'zovanie etogo imidzha v
techenie kakogo-to vremeni ne pomeshalo Dejvidu Boui vnov' vernut'sya pozdnee k
normal'nomu muzhskomu obliku. A v konce 80-h i v 90-e gody on , stav
klassikom, vernulsya k tradicionnym formam rok-muzyki, k ritm-end-blyuzu. V
nachale 1997 goda, na koncerte v Kremlevskom Dvorce S容zdov v Moskve, Boui ne
ispol'zoval nikakih osobennyh svetovyh effektov, sverhdorogih dekoracij i
"massovki". |to byl koncert Mastera, kotoryj derzhal auditoriyu v napryazhenii
tol'ko za schet muzyki, avtoriteta i vnutrennej ubezhdennosti.
Vzaimootnosheniya mezhdu sferoj rok-kul'tury i pop-biznesom nastol'ko
uslozhnilis', chto otlichat' istinnuyu rok-muzyku ot poddelki, ot ee pop-form,
ot estrady, mimikriruyushchej pod rok stalo slozhno, osobenno prostym profanam.
Popadanie rok-gruppy v hit-parady eshche ne oznachalo, odnako, chto ona bol'she k
rok-kul'ture otnosheniya ne imeet. Pravda, neredko sluchalos' tak, chto zhelaya
dol'she uderzhat'sya na poverhnosti, gruppy shli na vse, zhertvuya soderzhaniem i
kachestvom, otkazyvayas' ot prezhnih principov. V kachestve primera mozhno
nazvat' gruppu "Chicago", pervye plastinki kotoroj soderzhali pesni,
otrazhavshie nastroeniya amerikanskih studentov konca 60-h godov, vozmushchenie
politikoj administracii SSHA, vojnoj vo V'etname, nedovol'stvo soboj (pesni
"Question of 67-68", "Listen!" i drugie). No zatem v interv'yu, kotoroe dali
chleny gruppy "Chicago" korrespondentu dzhazovogo zhurnala "Down Beat", oni
otkrovenno zayavili, chto ne hotyat byt' revolyucionerami i zanimat'sya
politikoj, chto oni prosto professionaly-muzykanty. I dejstvitel'no, pesni
"Chicago" poteryali vsyakuyu ostrotu i pereshli v razryad dobrokachestvennoj
kommercheskoj muzyki.
K seredine 70-h godov nablyudalos' ogromnoe raznoobrazie techenij i
napravlenij v samoj rok-muzyke, chto privodilo k nekotoromu zameshatel'stvu i
terminologicheskoj putanice, kotoraya usililas' s poyavleniem ryada novyh
zhanrov, razvivshihsya osobnyakom i pryamogo otnosheniya k rok-muzyke ne imeyushchih.
|to, prezhde vsego, negrityanskie "soul" i "fank". Krome togo, v pop-kul'ture
vyshla na poverhnost' muzyka ostrova YAmajka - "reggej" (Reggae) i "rokstedi"
(Rocksteady). No vse eto mnogoobrazie interesov bylo snivelirovano
poyavleniem novogo, massovogo uvlecheniya muzykoj disko, nachavshegosya v seredine
semidesyatyh godov i sravnimogo po masshtabam lish' s lihoradkoj tvista.
GLAVA VII. NE ROK: SOUL I FANK
V bol'shinstvo izdanij, posvyashchennyh rok-muzyke, - v istoricheskih
obzorah, rok-enciklopediyah - v chislo rok-ispolnitelej i rok-grupp vklyucheny
te, kto pryamogo otnosheniya k ponyatiyu "rok" ne imeet, a imenno, predstaviteli
takih napravlenij kak "soul", "fank" ili "reggej", a takzhe zvezdy
pop-muzyki, skazhem, stilya "disko". Dannoe obstoyatel'stvo usugublyaet putanicu
v umah ne slishkom informirovannyh slushatelej, kotorye lyubuyu ritmicheskuyu
muzyku s vokalom, ispolnyaemuyu na elektromuzykal'nyh instrumentah, nazyvayut
slovom "rok". Mezhdu tem eto daleko ne tak.
Napominaem chitatelyam, chto v pervoj glave byli rassmotreny negrityanskie
korni rok-n-rolla, v chastnosti blyuz i ego gorodskaya raznovidnost' -
ritm-end-blyuz. Negrityanskaya osnova stala sterzhnem stilya blyuz-rok, glavnymi
nositelyami kotorogo yavilis' uzhe belye ispolniteli, osobenno predstaviteli
britanskogo blyuza. Tak vot, parallel'no s liniej "blyuz - ritm-end-blyuz -
rok-n-roll - blyuz-rok" , nachinaya s konca 50-h godov razvivaetsya drugaya vetv'
muzyki amerikanskih negrov, nazyvaemaya "soul" (Soul). Za etim napravleniem
zakrepilas' reputaciya pop-muzyki, prizvannoj dlya razvlecheniya kak chernoj, tak
i beloj auditorii. No eto bylo vernym ne vsegda. V 70-e gody, ostavayas' v
ramkah tanceval'noj, prikladnoj muzyki, soul sdelalsya takzhe moshchnym
vyrazitelem i provodnikom dovol'no ser'eznyh idej, faktorom formirovaniya
nacional'nogo samosoznaniya chernogo naseleniya SSHA. Imenno v etoj sfere ustami
talantlivyh pevcov negram vpervye udalos' naibolee shiroko zayavit' o svoih
pravah, svoej nacional'noj gordosti. Odin iz vidnyh amerikanskih
issledovatelej Arnol'd SHou schitaet, chto soul - produkt sliyaniya
ritm-end-blyuza i muzyki "gospel" ( Gospel - Evangelie). Trudno sebe
predstavit', kak proizoshel sintez stol' protivopolozhnyh kul'tur: nizmennoj,
gruboj, bytovoj muzyki dansingov, klubov i zabegalovok, s duhovnymi pesnyami,
zvuchavshimi do etogo lish' na religioznyh ceremoniyah. Tem ne menee, eto
sluchilos', ibo sushchestvoval uzhe celyj ryad ob容ktivnyh social'nyh predposylok,
pochva byla podgotovlena.
Vo-pervyh, ritm-end-blyuz, chastichno perevoplotivshijsya v rok-n-roll, stal
bolee privychnym yavleniem v amerikanskom obshchestve, da i otnoshenie k nemu
revnitelej cerkovnoj very neskol'ko smyagchilos'. Vo-vtoryh, k etomu periodu
raspevaemye molitvy v stile "gospel" byli uzhe dostatochno transformirovany v
storonu ritmizacii, glavnym obrazom, v negrityanskoj srede. Delo v tom. chto v
20-e gody, v period Depressii, v SSHA nablyudalos' vozrozhdenie i rascvet
"gospel" na novoj osnove. V protestantskih, osobenno v baptistskih i drugih
neortodoksal'nyh cerkvah, vo vremya sluzhby penie evangelicheskih tekstov ili
prostyh molitv s obrashcheniem k bozhestvennym silam o pomoshchi stalo
soprovozhdat'sya ritmicheskim akkompanementom na fortepiano ili organe, na
tamburinah, a takzhe prihlopyvaniem i pritoptyvaniem. Kak refren, naprimer,
povtoryalis' v opredelennom ritme: "Yes, Lord!", "Oh, Jesus", "Hallelujah",
"Praise His Name!", "Preach It, Brother !"... Gospels stali takim
muzykal'nym dejstvom, gde vse prisutstvuyushchie yavlyayutsya istovymi
ispolnitelyami, v rezul'tate chego dostigaetsya sostoyanie vseobshchego duhovnogo
ekstaza.
Samo slovo "soul" , perevodimoe s anglijskogo kak "dusha", v muzykal'noj
sfere pervymi stali upotreblyat' dzhazmeny, v chastnosti, saksofonist Dzhulian
"Kennonboll" |dderli i kontrabasist CHarlz Mingus, otnosya ego k novomu vidu
dzhaza, bolee otkrytomu i emocional'nomu, chem "kul" ili "bi-bop", no i bolee
uproshchennomu garmonicheski. Mnogie schitayut, chto muzyka soul - eto "dushevnaya"
muzyka. To-est' ispolnennaya s chuvstvom. Dlya amerikanskih zhe negrov slovo
"soul" imeet gorazdo bolee glubokij smysl, pochuvstvovat' kotoryj belomu
cheloveku ne tak prosto. U etogo termina svoya pechal'naya istoriya, svyazannaya s
rabstvom i bespraviem, s linchevaniem. Eshche v davnie vremena rasistski
nastroennye belye amerikancy, sredi kotoryh bylo nemalo veruyushchih i dazhe
nabozhnyh lyudej, pytalis' dlya sebya kak-to opravdat' ubijstva negrov-rabov.
Poetomu i byla pridumana nekaya nauchnaya teoriya, chto negry - eto eshche ne lyudi,
a, skoree, zhivotnye s chelovecheskim telom. Tak chto, dushi, v chelovecheskom
ponimanii, u nih net. Sledovatel'no, ubijstvo negra ne podpadaet pod
narushenie pervoj hristianskoj zapovedi "Ne ubij!" i ne yavlyaetsya grehom. Tak
kak vopros o dushe stal dlya negrov voprosom zhizni i smerti, to vozniklo celoe
dvizhenie, otstaivayushchee ih prinadlezhnost' k chelovechestvu, to-est' k
odushevlennym sushchestvam. Odnoj iz form etogo dvizheniya stali "soul-bratstva" -
obshchiny chernyh brat'ev i sester "po dushe". Postepenno voshlo v tradiciyu sredi
amerikanskih negrov nazyvat' drug druga soul-bratom ili soul-sestroj. A
vposledstvie, v razgovornoj rechi, amerikancy stali nazyvat' "soul" lyubogo
cheloveka s chernoj kozhej. Takim obrazom, ne sluchajno muzyka soul obrazovalas'
ot sliyaniya ritm-end-blyuza, kak naibolee moshchnogo i shiroko rasprostranivshegosya
yavleniya, sposobnogo stat' nositelem lyuboj idei, i gospel kak samoj idei,
imeyushchej glubokie duhovnye korni v dvizhenii soul-bratstva.
Odnim iz pervyh, kto osmelilsya soedinit' gospel s ritm-end-blyuzom, byl
Rej CHarlz. Metod soedineniya byl dovol'no prost - na melodiyu populyarnoj
duhovnoj pesni im pelis' sovsem drugie slova, vpolne bytovogo soderzhaniya.
Tak, v 1955 godu, gospel "My Jesus is All the World to Me" ("Moj Iisus - eto
ves' mir dlya menya") prevratilsya v ispolnenii Reya CHarlza v pensyu "I've Got a
Woman" ("U menya est' zhenshchina"). Pri zamene duhovno-religioznyh tekstov
lyubovno-eroticheskoj tematikoj, kak naprimer, v pesne "Hallelujah, I Love Her
So", sohranyalis' dazhe tipichnye dlya molitv slova i oboroty... Vnachale
negrityanskaya obshchestvennost' otricatel'no otneslas' k podobnym novshestvam.
Dazhe izvestnyj blyuzmen Big Bill Brunzi osudil Reya CHarlza za koshchunstvennoe
soedinenie blyuza s duhovnoj muzykoj. Firma "Atlantik" ponachalu ne reshalas'
vypuskat' zapisi CHarlza, opasayas' poterpet' krah iz-za otricatel'noj reakcii
religioznyh negrov i samoj cerkvi. No nastojchivost' Reya CHarlza i, glavnoe,
pogonya za novymi formami muzykal'nogo biznesa oderzhali verh. Al'bom "What
Woud I Say" v 1959 godu dostig millionnogo tirazha.
Krome Reya CHarlza, u istokov muzyki soul stoyat Sem Kuk i Dzhejms Braun.
Kuk, s detstva pevshij v odnoj iz chikagskih cerkvej v semejnom kvartete
vmeste s otcom, uvleksya posle okonchaniya shkoly ritm-end-blyuzom i postepenno
stal ispol'zovat' melodii gospel v svoih pesnyah. Perejdya v sferu pop-biznesa
v 1957 godu, Sem Kuk kakoe-to vremya zapisyvalsya pod drugim imenem, chtoby ne
poteryat' rabotu ispolnitelya gospel v firme "Srecialty Records". On rano
pogib, zastrelennyj v motele v 1964 godu, i ostalsya chelovekom-legendoj dlya
mnogih svoih poklonnikov i posledovatelej. Esli Kuk predstavlyal soboj obraz
uravnoveshennogo i dostatochno priglazhennogo artista chernoj pop-muzyki, to
Dzhejms Braun yavlyaetsya polnoj ego protivopolozhnost'yu. Vzryvnaya, agressivnaya
manera pet' i dvigat'sya po scene, kolossal'naya energiya, shirokij diapazon tem
- ot otkrovennogo seksa do social'noj problematiki - prinesli Braunu
ogromnuyu populyarnost', vyhodyashchuyu za ramki chernoj auditorii. V period s 1956
po 1971 gody izdano svyshe pyatidesyati ego diskov, devyatnadcat' iz kotoryh
popali na pervoe i vtoroe mesta v negrityanskih hit-paradah. V 62-m Dzhejms
Braun ob座avil sebya "soul-bratom No 1" v Amerike. On imel kolossal'noe
vliyanie na negrityanskuyu molodezh' i ne raz svoim poyavleniem na ekranah
televideniya pomogal ustranyat' besporyadki na ulicah Bostona i Vashingtona,
prizyvaya chernyh demonstrantov k spokojstviyu.
Preodolev pervonachal'noe nepriyatie so storony blagonravnoj chasti
negrityanskogo obshchestva, muzyka soul momental'no rasprostranilas' cherez
mashinu pop-biznesa i postepenno stala neot容mlemoj chast'yu kul'turnoj zhizni
amerikanskih negrov. S odnoj storony, soul sdelalsya pop-muzykoj chernyh, s
drugoj, priobrel funkciyu moshchnogo provodnika idej rastushchego samosoznaniya
novyh pokolenij. Poyavlenie muzyki soul i vydvizhenie lozunga chernogo dvizheniya
za ravnye prava 60-h godov: "Black is beautiful" ("CHernyj - eto prekrasno!")
- zven'ya odnoj cepi. V etot moment proizoshlo ochen' vazhnoe dlya chernyh
amerikancev izmenenie. Populyarnye negrityanskie pevcy i muzykanty, byvshie do
etogo v osnovnom lish' razvlekatelyami kak beloj, tak i chernoj auditorii,
vzyali na sebya bolee vazhnuyu v obshchestvennom smysle rol'. Pevcy soul stali v
kakom-to smysle propovednikami, simvoliziruya edinstvo lyudej svoej rasy.
Zayavlyaya o vnutrennej nezavisimosti chernyh, Dzhejms Braun vypustil v 1968 godu
svoyu pesnyu "Say it Loud: I am Black and I am Rroud" ("Skazhi gromko: ya chernyj
i gorzhus' etim").
Istoriya razvitiya i populyarizacii muzyki soul v SSHA svyazana glavnym
obrazom s deyatel'nost'yu dvuh firm - "Motown" v Detrojte i "Stax" v Memfise.
Kazhdaya iz etih kompanij sumela sozdat' svoe zvuchanie, svoe napravlenie.
Produkciya firmy "Motown" harakterna nekotoroj garmonicheskoj izoshchrennost'yu,
orientaciej na publiku bol'shih gorodov, tanceval'nost'yu. Nesmotrya na to, chto
sozdatel' firmy Berri Gordi - negr, "Motown" s samogo nachala byla
sorientirovana na standarty beloj pop-muzyki i bolee togo, v znachitel'noj
stepeni na beluyu auditoriyu, ostavayas' v to zhe vremya v ramkah soul. Stil'
"Motown" neredko harakterizuyut kak "ror-soul" ili "ror-gosrel". Firma
"Stax", organizovannaya v Memfise v 1959 godu belymi predprinimatelyami,
bratom i sestroj Dzhimom Styuartom i Istell |kston (ch'i nachal'nye bukvy
familij sostavlyayut slovo "Steks"), naoborot, vsegda opiralas' na
natural'nyj, yuzhno-negrityanskij variant soul i privlekala bol'she chernuyu
publiku. Muzyka, vypuskaemaya pod lejblom "Stax", nosila bolee lichnostnyj
harakter i v men'shej stepeni zavisela ot kommercheskih standartov.
My upomyanem zdes' lish' nebol'shuyu chast' artistov, predstavlyavshih eti dve
firmy. Odnim iz pervyh, kto sozdal populyarnost' firme "Motown", byl pevec i
avtor pesen Smouki Robinson, chlen gruppy "Miracles". Bol'shoj vklad v delo
sozdaniya osobogo, specificheskogo dlya "Motown" zvuchaniya, sdelali takie
gruppy, kak "Surremes" (s solistkoj Dajanoj Ross), "Temrtations",
"Commodors", "Four Rors". Sredi "zvezd", postoyanno zapisyvavshihsya na
"Motown" - Gledis Najt, Marvin Gej, Stivi Uander, Lajonel Richi. K
predstavitelyam vtorogo pokoleniya "sem'i" "Motown" otnosyatsya "Jackson Five",
gruppa iz pyati brat'ev, Dzheksonov, mladshemu iz kotoryh - Majklu, stavshemu
vposledstvie odnim iz naibolee izvestnyh chernyh artistov pop-estrady nashego
vremeni, bylo v 1968 godu vsego lish' desyat' let. Dlya firmy "Stax" harakteren
osobyj podhod k aranzhirovke i tehnike zapisi, sposobstvovavshij sozdaniyu tak
nazyvaemogo "Memrhis-Sound", kotoryj otlichaetsya aktivnym prisutstviem sekcii
duhovyh v orkestrovke, sochetaniem tipichnyh dlya kantri-vestern linij basa s
maneroj fortepiannogo akkompanementa v stile gospel. Naibolee yarkie
predstaviteli firmy "Stax" - pevcy Otis Redding, Ajzek Hejz, Uilson Pikett,
Rufas Tomas, Al'bert King (brat Bi Bi Kinga), duet "Sam and Dave".
Pomimo "Motown" i "Stax", soul-artisty zapisyvalis' i v drugih firmah,
prezhde vsego takih, kak "Columbia" i "Atlantic". Ne imeya vozmozhnosti
podrobno rasskazat' v ramkah etoj glavy obo vseh predstavitelyah muzyki soul,
vyberem odnu iz yarchajshih pevic etogo napravleniya - Aretu Franklin. Doch'
svyashchennosluzhitelya, ona s detstva pela v hore baptistskoj cerkvi. Posle togo,
kak rodnaya mat' brosila sem'yu, Aretu udocherila izvestnaya ispolnitel'nica
gospel Klara Uord. Zapisi Arety Franklin, nachinaya s singla "I Never Loved a
Man" v 1967 godu, nachali vhodit' v hit-parady, i s teh por ee populyarnost' i
avtoritet postoyanno rosli. Aretu Franklin stali nazyvat' "Lady Soul".
Kak utverzhdaet izvestnyj istorik rok-kul'tury Stefan Barnard, fatal'nym
momentom v razvitii muzyki soul byla gibel' v aviakatastrofe Otisa Redinga v
dekabre 1967 goda, prervavshaya stremitel'no rastushchuyu populyarnost' etogo
pevca. Reding, vpitavshij luchshie tradicii chernogo ritm-end-blyuza i mnogoe
vzyavshij u belyh kantri-zvezd, takih, kak Henk Uil'yams, odin iz nemnogih
soul-artistov privlek k sebe ogromnoe vnimanie i uvazhenie beloj auditorii.
Ob etom govorit fakt priglasheniya ego na pervyj mezhdunarodnyj rok-pop
festival' 1967 goda v Monteree, naryadu s drugoj chernoj zvezdoj - Dzhimi
Hendriksom. Firma "Stax", s kotoroj Otis Reding uspeshno sotrudnichal s 1962
goda, posle ego gibeli popala v finansovye trudnosti i postepenno soshla na
net, slivshis' s drugimi predpriyatiyami.
Tak zhe, kak eto proizoshlo i s drugimi formami negrityanskoj muzyki,
stil' soul byl osvoen i vposledstvie po-svoemu transformirovan belymi
ispolnitelyami. Istinnye revniteli chernoj muzyki vsegda schitali, chto ne mozhet
byt' kak nastoyashchih belyh blyuzmenov, tak i soulmenov, chto "chuvstvo blyuza" v
krovi lish' u negrov. Tem ne menee, voznikli celye napravleniya, takie, kak
"britanskij blyuz", "belyj blyuz-rok", "blyuajd soul" (Blueyed Soul). Pod etot
poslednij termin, perevodimyj kak "goluboglazyj soul", stali podpadat' vse
belye ispolniteli muzyki soul. Vpervye nazvanie "blyuajd soul" bylo dano
vokal'nomu duetu "Righteous Brothers", sostoyavshemu iz dvuh belyh amerikancev
- Billa Medli i Bobbi Hetfilda. V 1964 godu ih zapisi okazalis' v
negrityanskih hit-paradah i translirovalis' po negrityanskim radiostanciyam.
Harakterno, chto pervoe vremya i disk-zhokei, i slushateli prinimali Medli i
Hetfilda za negrov. Drugaya belaya vokal'no-instrumental'naya gruppa 60-h
godov, rabotavshaya v tradiciyah soul, nosila nazvanie "Young Rascals". Duet
"Delaney and Bonnie" stal odnim iz pervyh belyh kollektivov, zapisavshihsya na
firme "Stax". Nachav svoyu praktiku v ramkah "blyuajd soul", duet zatem vstupil
v kontakt s belymi rok-muzykantami. V 1968 godu oni organizovali dlya
bol'shogo turne po SSHA i Anglii gruppu "Friends", v kotoruyu vhodili, v raznoe
vremya, takie vydayushchiesya muzykanty, kak |rik Klepton, Dejv Meson, Leon
Rassel, Dzhordzh Harrison i drugie. Po sushchestvu, "Delaney and Bonnie"
predlozhili novoe napravlenie - "gospel-rok". Bol'shuyu populyarnost' v konce
70-h - nachale 80-h godov, sotrudnichaya glavnym obrazom s chernymi zvezdami,
obrel vokal'no-instrumental'nyj duet "Hall and Oates", voznikshij v konce
60-h godov i inogda izvestn