V konkretnoj muzyke ispol'zuyutsya nemuzykal'nye zvuki, takie, kak shorohi, razlichnye shumy i stuki, vizg pily i prochie, kotorye kompozitor organizuet po svoemu usmotreniyu. V elektronnoj muzyke slyshny zvuki, voznikayushchie ili preobrazovannye pri pomoshchi razlichnyh priborov. I tot i drugoj vidy muzyki chasto primenyayut v kinofil'mah. Osobenno lyubyat kompozitory ispol'zovat' elektronnye zvuchaniya v fantasticheskih fil'mah.

ZURNA. |tot drevnij instrument, predshestvennik goboya, i sejchas shiroko izvesten v Armenii i Gruzii, Azerbajdzhane i Dagestane, v Uzbekistane i Tadzhikistane.


ZURNA

Zurna -- derevyannaya trubka s rastrubom i neskol'kimi otverstiyami na bokovyh stenkah. Diapazon ee zvuchaniya nevelik -- okolo polutora oktav, a tembr yarkij i pronzitel'nyj. Poetomu igrayut na zurne obychno na otkrytom vozduhe, soprovozhdaya narodnye tancy.

Kak pravilo, odin zurnachi (tak nazyvayut ispolnitelya na zurne) igraet melodiyu, a drugoj vtorit emu dolgimi protyazhnymi zvukami. Est' v etom ansamble i tretij muzykant: on vybivaet slozhnyj, prihotlivyj ritm na udarnom instrumente.  * I * 

IMITACIYA. |to latinskoe slovo (imitatio) oznachaet podrazhanie. Imitirovat' -- znachit podrazhat'. V iskusstve, da i v zhizni, imitaciya vstrechaetsya ochen' chasto. Pochti kazhdyj chelovek umeet imitirovat' maneru razgovora, zhesty i mimiku drugih lyudej, penie ptic, golosa zhivotnyh. V nekotoryh vidah iskusstva -- v teatre, v kino, v radioperedachah i telespektaklyah chasto prihoditsya izobrazhat' -- imitirovat' -- shum dozhdya, svist vetra, udary groma, gul morskogo priboya i drugie zvuki.

V muzyke termin «imitaciya» oznachaet osobyj priem razvitiya. Im prinyato nazyvat' povtorenie melodii, kotoraya tol'ko chto prozvuchala v drugom golose ili u drugogo instrumenta. CHashche vsego imitaciya vstrechaetsya v proizvedeniyah polifonicheskogo sklada (terminy «polifoniya» i «gomofoniya» ob®yasnyayutsya v rasskaze o mnogogolosii). Esli vam prihodilos' slushat' fugi Baha ili SHostakovicha, to vy, navernoe, zametili, chto nachinaetsya fuga odnogolosno. Zatem melodiyu, ispolnennuyu pervym golosom, povtoryaet vtoroj -- ot drugogo zvuka. Dalee s toj zhe melodiej vstupaet tretij, a zatem i chetvertyj golos.

Imitaciya vstrechaetsya i v gomofonnoj muzyke, odnako esli v polifonicheskoj ona -- osnovnoj i sovershenno nepremennyj priem sochetaniya golosov, to v muzyke gomofonno-garmonicheskogo sklada ona ispol'zuetsya lish' izredka.

IMPROVIZACIYA. Obychno kompozitor, sochinyaya kakoe-nibud' proizvedenie, predvaritel'no obdumyvaet ego, delaet nabroski, a potom uzhe zapisyvaet sochinenie na notnoj bumage, tshchatel'no otdelyvaya kazhduyu detal'.

No byvaet i tak: muzykant saditsya za royal', beret neskol'ko nesvyaznyh akkordov, a zatem, slovno razmyshlyaya, nachinaet igrat'. Zvuchat passazhi, voznikayut i ischezayut melodii, vnov' smenyayas' razlivami passazhej... Sprosite etogo muzykanta, chto on igral, i on otvetit: da tak, nichego, prosto improviziroval.

Latinskoe slovo improvisus oznachaet -- nepredvidennyj. Improvizirovat' -- znachit igrat', odnovremenno sochinyaya, ili, vernee, sochinyat' bez predvaritel'noj podgotovki, tut zhe ispolnyaya sochinennoe.

Byvayut improvizatory ne tol'ko muzykanty, no i poety. Ob odnom iz poetov-improvizatorov rasskazyvaet Pushkin v ostavshejsya nezakonchennoj povesti «Egipetskie nochi».

V starinu iskusstvo muzykal'noj improvizacii bylo razvito ochen' shiroko. Kazhdyj muzykant, vystupaya v koncerte, dolzhen byl improvizirovat' po zakazu publiki proizvedenie v opredelennoj forme -- variacij, fugi, sonaty, na temu, predlozhennuyu kem-nibud' iz prisutstvovavshih.

Rasskazyvayut takoj sluchaj. V XVII i XVIII vekah bylo prinyato ustraivat' sostyazaniya mezhdu ispolnitelyami. I vot, osen'yu 1717 goda v Drezden priehal ves'ma modnyj francuzskij organist, klavesinist i kompozitor Lui Marshan. Tuda zhe vyzvali Ioganna Sebast'yana Baha, v to vremya eshche malo komu izvestnogo nemeckogo muzykanta.

Za den' do naznachennogo sostyazaniya Bah yavilsya v korolevskij dvorec poslushat' svoego konkurenta. Marshan igral blestyashche. Emu mnogo aplodirovali, a potom predlozhili i nemeckomu muzykantu «poprobovat' instrument». Bah tut zhe povtoril pesenku, na temu kotoroj improviziroval Marshan, i var'iroval ee s ogromnym iskusstvom, sovershenno zatmiv sopernika. Potom Bah napisal na listochke bumagi melodiyu i peredal ee Marshanu. |to byla tema, na kotoruyu francuzskij muzykant dolzhen byl nazavtra improvizirovat'. Bah, v svoyu ochered', poprosil u Marshana temu dlya svoej improvizacii.

Na sleduyushchij den' pridvornoe obshchestvo dolgo ozhidalo pribytiya vo dvorec znamenitogo francuza, no on tak i ne yavilsya. Okazalos', chto on bezhal, ne reshivshis' sopernichat' s genial'nym improvizatorom.

A vot otryvok programmy odnogo iz koncertov malen'kogo Mocarta (vy, navernoe, znaete, chto Mocart s samogo rannego vozrasta proyavil sebya kak genial'nyj muzykant. V shest' -- sem' let on uzhe vystupal s koncertami v raznyh stranah):

«6. Ariya, kotoruyu gospodin Amadeo (tak zvali Mocarta v Italii) tut zhe sochinit na predlozhennye emu stihi i zatem ispolnit, akkompaniruya sebe na klavikorde.

7. Sonata na temu, kotoruyu predlozhit po svoemu vyboru pervyj skripach orkestra, sochinit i ispolnit gospodin Amadeo...

10. Fuga na temu, predlozhennuyu ekspromtom...»

V odnom ital'yanskom gorode slushateli, kotorye ne mogli poverit', chto rebenok sposoben tak vdohnovenno improvizirovat', potrebovali, chtoby on snyal s pal'ca kol'co. Oni reshili, chto kol'co volshebnoe i upravlyaet rukami mal'chika. Konechno, snyav kol'co, Mocart prodolzhal igrat' tak zhe horosho.

Velikolepnym improvizatorom byl i Bethoven, i mnogie drugie kompozitory proshlogo. O genial'nom skripache i kompozitore Nikkolo Paganini, naprimer, rasskazyvali, chto luchshie ego proizvedeniya -- ne te, chto zapisany, izdany i izvestny vsem, a te, chto on improviziroval po nastroeniyu i nikogda bol'she ne povtoryal.

V nashe vremya iskusstvo improvizacii pochti sovsem zabyto. Lish' krajne redko vstrechayutsya muzykanty, sposobnye sochinyat' «na glazah u publiki». Proizoshlo eto prezhde vsego potomu, chto v muzyke, kak i vo vseh oblastyah nashej zhizni, gospodstvuet «uzkaya specializaciya»: kompozitory teper' ne yavlyayutsya odnovremenno koncertiruyushchimi muzykantami-ispolnitelyami, a professional'nye instrumentalisty-koncertanty, kak pravilo, ne obladayut vydayushchimisya kompozitorskimi dannymi. Starye tradicii improvizirovaniya sohranilis' razve lish' u nekotoryh organistov.

Tak, v nachale 60-h godov v nashu stranu na gastroli priezzhal Tomaner-hor -- hor lejpcigskoj cerkvi svyatogo Fomy, v kotoroj kogda-to davno mnogie gody rabotal I. S. Bah. Rukovoditel' hora Gyunter Ramin improviziroval na klavesine prelyudiyu i fugu, temy dlya kotoryh emu predlozhili sovetskie muzykanty, prisutstvovavshie na koncerte.

INVENCIYA. |tim slovom, oznachayushchim po-latyni «izobretenie» (inventio), I. S. Bah nazval nebol'shie polifonicheskie p'esy, kotorye on sochinyal special'no dlya svoih uchenikov. |to byli svoego roda uprazhneniya, neobhodimye dlya togo, chtoby ovladet' priemami ispolneniya slozhnyh polifonicheskih proizvedenij, v chastnosti -- fug.

Nazvanie dlya svoih p'es kompozitor podobral chrezvychajno tochno, tak kak ego invencii dejstvitel'no polny vydumok, ostroumnyh sochetanij i cheredovanij golosov.

No invencii -- ne tol'ko uprazhneniya. |to yarkie hudozhestvennye proizvedeniya, v kazhdom iz kotoryh voploshcheno opredelennoe nastroenie. Bah schital, chto ego invencii mogut pomoch' nachinayushchemu muzykantu ne tol'ko ispolnyat', no i sochinyat' muzyku. Vot kak on opredelil v predislovii k invencii ih naznachenie: «CHistoserdechnoe rukovodstvo, dayushchee vozmozhnost' lyubitelyam klavirnogo iskusstva i v osobennosti zhazhdushchim ego izucheniya ne tol'ko nauchit'sya chisto igrat' dvuhgolosie, no pri dal'nejshih uspehah uverenno i umelo obrashchat'sya i s trehgolosiem... vyrabotat' pevuchuyu maneru igry i, vmeste s tem, razvit' v sebe sil'noe predraspolozhenie k kompozicii...»

INSTRUMENTOVKA. Sochinyaya orkestrovoe proizvedenie, kompozitor predstavlyaet ego sebe vo vsem bogatstve raznoobraznyh tembrov. No zapisyvaet, kak pravilo, muzyku snachala dvustrochno v vide tak nazyvaemogo klavira, lish' v otdel'nyh sluchayah pomechaya okolo toj ili drugoj noty: eto igraet trombon; eto -- goboj; zdes' vstupayut skripki. Daleko ne sluchajno poruchaet avtor te ili inye epizody svoej muzyki odnim ili drugim instrumentam.

Sovsem ne vse ravno, kakoj instrument budet igrat' melodiyu, soprovozhdenie k nej, kakoj-to podgolosok ili dlinnye vyderzhannye akkordy... Mozhno li, skazhem, poruchit' tyazhelovesnoj i nepovorotlivoj tube bystrye passazhi? A nezhnuyu poetichnuyu melodiyu fagotu v nizkom registre? Konechno, s etoj «rol'yu» luchshe spravyatsya skripki, flejty ili goboi. Zato tuba neobhodima dlya togo, chtoby sozdat' v zvuchanii basovuyu oporu, a neskol'ko trombonov blestyashche ispolnyat torzhestvennye akkordy.

Kompozitor vsegda tochno uchityvaet harakter zvuchaniya, osobennosti tembra i silu zvuka razlichnyh instrumentov.

Posle togo, kak muzyka sochinena, kompozitor sozdaet orkestrovuyu partituru, v kotoroj zapisyvaet partii vseh instrumentov. Process sozdaniya orkestrovoj partitury i nazyvaetsya instrumentovkoj. Byvaet, chto kompozitor srazu, bez predvaritel'nyh eskizov, pishet partituru.

Instrumentovka -- ochen' vazhnoe vyrazitel'noe sredstvo muzyki, kotoroe gluboko individual'no u kazhdogo kompozitora. N. A. Rimskij-Korsakov opredelil ee kak «odnu iz storon dushi samogo sochineniya». Sam on byl odnim iz neprevzojdennyh masterov instrumentovki. Vse orkestrovye sochineniya Rimskogo-Korsakova, naryadu s soderzhatel'nost'yu, otlichayutsya yarkoj krasochnost'yu, naryadnost'yu i bleskom.

Inogda slovo instrumentovka zamenyayut drugim -- orkestrovka. No ono imeet neskol'ko inoj ottenok. CHashche ego upotreblyayut, kogda rech' idet o perelozhenii dlya orkestra proizvedeniya, napisannogo dlya kakogo-nibud' instrumenta ili dlya drugogo sostava instrumentov. Tak, chasto ispolnyayutsya v koncertah orkestrovye perelozheniya Vengerskih rapsodij Lista. A ved' kompozitor pisal ih dlya fortepiano. Sushchestvuyut orkestrovye perelozheniya «Kartinok s vystavki» Musorgskogo, fortepiannoj fantazii Balakireva «Islamej» i mnozhestva drugih sochinenij.

Termin «instrumentovka» imeet eshche odno znachenie. Tak nazyvaetsya uchebnaya disciplina, kotoruyu izuchayut v konservatoriyah. Studentov -- kompozitorov i muzykovedov -- uchat instrumentovat' muzyku, ob®yasnyayut osobennosti kazhdogo instrumenta, zakony ih sochetaniya. Pokazyvayut, kakie tembry horosho slivayutsya, sochetayutsya drug s drugom, a kakie soedinyat' ne rekomenduetsya. Kak raspredelit' mezhdu raznymi instrumentami zvuchnost', chtoby vse horosho proslushivalos', chtoby odni instrumenty ne zaglushali drugie.

INTERVAL. Obshcheprinyatoe znachenie slova interval bezuslovno izvestno vsem. Kak ukazyvaet latinskij «praroditel'» slova -- intervallum -- eto promezhutok, rasstoyanie. My chasto vstrechaemsya s nim v povsednevnoj zhizni. Naprimer, na ostanovke avtobusa napisano: «Interval v chasy pik pyat' minut».

V muzyke interval -- tozhe rasstoyanie. No ne vo vremeni, a v vysote zvukov. Podojdite k royalyu ili pianino, kotoroe navernoe stoit u vas v shkole, Dome pionerov ili klube. Nazhmite klavishu. Zazvuchit kakaya-to nota. Povtorite ee. V muzyke eto tozhe schitaetsya intervalom -- samym malen'kim iz vseh vozmozhnyh. Nazyvaetsya on prima (po-latyni prima -- pervaya). Esli nazhat' dve raspolozhennye ryadom belye klavishi, poluchitsya sleduyushchij po velichine interval -- sekunda (secunda -- vtoraya).

Posmotrite vnimatel'no na klaviaturu: mezhdu belymi klavishami v opredelennom poryadke raspolozhilis' chernye. Koe-gde dve belye nahodyatsya ryadom, a koe-gde chernaya otdelyaet dve belye drug ot druga. Esli mezhdu nazhatymi vami belymi klavishami chernoj ne okazalos', to rasstoyanie mezhdu zvuchashchimi notami -- poltona. |ta sekunda nazyvaetsya maloj. Esli zhe chernaya klavisha mezhdu nimi est', to rasstoyanie mezhdu dvumya zvukami vdvoe bol'she -- dva polutona ili celyj ton. |ta sekunda nazyvaetsya bol'shoj.

Esli nazhat' klavishi cherez odnu beluyu (togda mezhdu nimi okazhutsya eshche i odna ili dve chernyh), to zazvuchit krasivyj, blagozvuchnyj interval terciya (tertia -- tret'ya). V zavisimosti ot rasstoyaniya v poltora ili dva tona (teper' uzhe vy sami mozhete eto podschitat') terciya poluchitsya malaya ili bol'shaya. Imenno po terciyam chasto raspolagayutsya zvuki v akkordah.

Sleduyushchie intervaly nazyvayutsya kvarta (chetvertaya), kvinta (pyataya), seksta (shestaya), septima (sed'maya), oktava (vos'maya). Oktava -- ochen' vazhnyj interval. Sushchestvuet oktavnaya periodichnost' zvukov. Vos'moj povtoryaet pervyj, no zvuchit oktavoj vyshe. Poetomu i nazvanij zvukov vsego sem' -- do, re, mi, fa. sol'. lya, si,.. a dal'she snova do, re...

Nizhnij zvuk kazhdom intervale nazyvaetsya osnovaniem, verhnij -- vershinoj. Kak vy uzhe zametili, intervaly otlichayutsya odin ot drugogo ne tol'ko svoej shirinoj (ona opredelyaetsya nazvaniem), no i kachestvom (to est', kakoj on). Nekotorye intervaly byvayut bol'shie ili malye, drugie -- chistye, umen'shennye i uvelichennye. Vprochem, uvelichennymi mogut byt' vse intervaly bez isklyucheniya, a umen'shennymi vse, krome primy, kotoroj umen'shat'sya nekuda.

Sushchestvuyut intervaly i bol'she oktavy. Oni nazyvayutsya sostavnymi: eto, naprimer, nona (sekunda cherez oktavu), decima (terciya cherez oktavu) i dr.

Zvuki, sostavlyayushchie interval, mogut byt' vzyaty posledovatel'no, odin za drugim. Togda poluchaetsya melodicheskij interval. Esli zhe izvlech' oba zvuka odnovremenno, poluchitsya garmonicheskij interval.

INTERMEDIYA. Sluchalos' vam v teatre ili po televizoru poznakomit'sya s operoj CHajkovskogo «Pikovaya dama»? Esli da, to vy, verno, pomnite tret'yu kartinu opery Priem v bogatom peterburgskom dome. ZHdut samyh znatnyh, samyh vysokih gostej. Sredi priglashennyh -- i glavnye geroi opery: grafinya s vnuchkoj Lizoj, zhenih Lizy Eleckij, German, Razvivaetsya dejstvie opery, proishodyat kakie-to sobytiya, neposredstvenno s nim svyazannye, i vdrug... «Hozyain prosit dorogih gostej proslushat' pastoral' pod titlom «Iskrennost' pastushki», -- slyshite vy. I nachinaetsya prelestnaya pastoral', svoego roda spektakl' v spektakle: ocharovatel'naya pastushka otvergaet bogacha Zlatogora radi svoego milogo druzhka, pastushka Milovzora. Pastoral' izyashchnaya scenka v stile XVIII veka, personazhi kotoroj vosprinimayutsya kak ozhivshie farforovye figurki, ostanavlivaet osnovnoe dejstvie opery, na vremya otvlekaet ot nego. Tem napryazhennee ono razvernetsya v sleduyushchih kartinah.

|to i est' intermediya (latinskoe slovo «intermedia» oznachaet nahodyashchayasya poseredine), to est' vstavnaya p'esa, ispolnyaemaya vo vremya pereryva v osnovnom teatral'nom predstavlenii. Kogda-to takie intermedii byli shiroko rasprostraneny i v dramaticheskom, i v opernom teatre.

Iz intermedij voznik celyj zhanr -- komicheskaya opera kotoraya pervonachal'no ne stavilas' samostoyatel'no, a zvuchala v antraktah mezhdu dejstviyami ser'eznogo spektaklya, tak nazyvaemoj opery-seria.

Est' u slova intermediya eshche odno znachenie. Tak nazyvaetsya chast' polifonicheskoj p'esy -- fugi -- mezhdu dvumya sosednimi provedeniyami temy. |tomu znacheniyu blizok po smyslu drugoj termin: interlyudiya (po-latyni inter -- mezhdu, ludus -- igra), kotorym nazyvayut takzhe muzykal'nyj otryvok ili nebol'shuyu p'esu, yavlyayushchuyusya svoego roda svyazkoj mezhdu dvumya chastyami bolee krupnogo proizvedeniya.

Eshche odin rodstvennyj termin -- intermecco, proishodyashchij ot ital'yanskogo intermezzo -- pauza, antrakt. Tak nazyvaetsya p'esa promezhutochnogo znacheniya, nahodyashchayasya v ciklicheskih -- mnogochastnyh -- proizvedeniyah mezhdu drugimi, bolee znachitel'nymi. Ee rol' -- ottenyat' ih po harakteru i nastroeniyu. Inogda kompozitory dayut nazvanie intermecco i samostoyatel'nym p'esam, ne ochen' znachitel'nym po soderzhaniyu.

INTERPRETACIYA. Pianist igral odnu iz poslednih mazurok SHopena. V nej byli izyashchestvo, plenitel'naya legkost'. Pod pal'cami muzykanta voznikala ocharovatel'naya miniatyura, kotoroj hotelos' lyubovat'sya bez konca. A cherez neskol'ko dnej tu zhe mazurku ispolnil drugoj pianist. Zvuchali te zhe noty, no chto eto?.. Vosprinimalas' ona sovsem lo-drugomu. V nej slyshalis' grust', mechtatel'nost', neyasnye nadezhdy...

Ne budem sejchas vyyasnyat', kto iz muzykantov bolee verno ponyal mazurku. Glavnoe vot chto: soderzhanie kazhdogo muzykal'nogo proizvedeniya nastol'ko obshirno i mnogogranno, v nem zalozheno stol'ko raznoobraznyh vozmozhnostej, chto kazhdyj ispolnitel' igraet ego po-svoemu. On mozhet podcherknut' graciyu ili mechtatel'nost', sygrat' strozhe ili svobodnee, vydelit' ispolneniem osnovnuyu melodiyu ili okruzhit' ee mel'chajshimi motivami-podgoloskami akkompanementa... Mozhet po-svoemu rasstavit' smyslovye akcenty, chto-to vydelit' dinamicheski, gde-to nemnozhko uskorit' ili zamedlit' temp, i muzyka zazvuchit sovsem inache.

Tolkovanie muzykal'nogo proizvedeniya ispolnitelem i nazyvaetsya interpretaciej (latinskoe interpretatio -- ob®yasnenie, tolkovanie), traktovkoj. No nel'zya dumat', budto ispolnitel' igraet, ne schitayas' s zamyslom kompozitora, s ukazaniyami, sdelannymi v notah. Cel'yu interpretacii dolzhno byt' vernoe raskrytie zamysla proizvedeniya. Ispolnitel' -- pianist, dirizher, skripach, pevec -- stremitsya peredat' slushatelyam te chuvstva i mysli, kotorye vlozhil v svoyu muzyku kompozitor.

INTRODUKCIYA. Navernoe, net takogo lyubitelya muzyki, kotoryj ne slyshal by proizvedeniya dlya skripki, nazyvaemogo dlinno i neobychno: Introdukciya i Rondo kaprichchiozo. Avtor ego -- francuzskij kompozitor Sen-Sans. Pomnite, nachinaetsya ono dovol'no medlennoj, svobodnoj melodiej, a posle nebol'shogo vstupitel'nogo razdela sleduet bystraya, prihotlivaya «kapriznaya» muzyka. O tom, chto oznachayut slova rondo i kaprichchio, vy mozhete prochest' v posvyashchennyh im rasskazah. Nu a latinskoe slovo introductio oznachaet vstuplenie. V muzykal'nyh proizvedeniyah tak nazyvaetsya vstupitel'nyj epizod, po bol'shej chasti medlennyj, predvaryayushchij vstuplenie osnovnyh muzykal'nyh tem. Byvayut introdukcii pered opernym dejstviem, chast'yu kantaty ili oratorii. A Mihail Ivanovich Glinka nazval introdukciyami nachal'nye sceny svoih oper «Ivan Susanin» i «Ruslan i Lyudmila», te sceny, v kotoryh eshche ne nachinaetsya dejstvie, a daetsya svoego roda predislovie -- shiroko, krupnymi mazkami napisannaya kartina k sobytiyam, kotorye razvernutsya v dal'nejshem.  * K * 

KAVATINA -- sm. Ariya.

KADENCIYA. Esli vam pridetsya slushat' -- v koncertnom zale ili po televizoru -- koncert dlya fortepiano, skripki ili violoncheli s orkestrom, obratite vnimanie na konec ego pervoj chasti. Zvuchit repriza (chto eto takoe, ob®yasnyaetsya v rasskaze o sonate). Slyshatsya te muzykal'nye temy, na kotoryh kompozitor postroil pervuyu chast'. To sochetayutsya, to protivostoyat drug drugu orkestr i soliruyushchij instrument. Vot, kazhetsya, uzhe sovsem skoro zavershenie... No dirizher vdrug opuskaet palochku. Orkestr umolkaet, i nachinaetsya virtuoznoe solo. |to svoego roda fantaziya na temy koncerta. Sol'nyj instrument proyavlyaet v nej vse svoi vozmozhnosti. I bystrye passazhi, i moshchnye akkordy, i pevuchie i energichnye melodii smenyayut odna druguyu. K zaklyuchitel'nomu akkordu kadencii prisoedinyaetsya, po znaku dirizhera, orkestr, i uzhe vmeste vse muzykanty zavershayut chast'.

Kogda-to, v XVIII veke, kompozitory ne sochinyali kadencij. Kazhdyj solist improviziroval ee vo vremya ispolneniya. Bethoven pervyj stal sochinyat' kadencii k svoim koncertam. Vsled za nim tak stali postupat' i drugie kompozitory. I kadenciya priobrela bolee organichnyj harakter, stala luchshe slivat'sya s formoj vsego sochineniya.

U slova «kadenciya» (ot latinskogo cadere proizoshli ital'yanskoe cadenza i francuzskoe cadence, chto oznachaet okonchanie) est' i drugoe znachenie: eto zaklyuchitel'nyj garmonicheskij i melodicheskij oborot, zavershayushchij nebol'shoj muzykal'nyj epizod, pridayushchij emu zakonchennost'. V etom smysle chashche upotreblyaetsya slovo kadans, to est' francuzskij variant termina.

KAMERNAYA MUZYKA. V starinu, kogda ne bylo koncertnyh zalov, filarmonij, instrumental'naya muzyka i nebol'shie vokal'nye proizvedeniya ispolnyalis', v osnovnom, v domah lyubitelej muzyki. Sobiralis' neskol'ko druzej-muzykantov, rasstavlyali podstavki dlya not -- pul'ty, vynimali iz chehlov i futlyarov skripki, al'ty, violoncheli, a inogda i flejty i goboi, kto-to sadilsya za klavesin, i nachinalsya domashnij koncert. Zvuchali sonaty, trio, kvartety. Inogda kto-nibud' pel pod akkompanement klavesina ili drugih instrumentov. Sredi slushatelej obychno bylo lish' neskol'ko chelovek rodstvennikov i znakomyh.

Muzicirovali takim obrazom i v skromnyh domikah remeslennikov, i v aristokraticheskih salonah. Otsyuda-to i poshlo vyrazhenie -- kamernaya muzyka (camera po-ital'yanski -- komnata), to est' muzyka, prednaznachennaya dlya ispolneniya ne v bol'shom zale teatra ili v cerkvi, a v komnate, muzyka domashnyaya.

Ponyatno, chto v komnate nel'zya bylo igrat' simfonii, ispolnyat' opery ili oratorii. Poetomu kamernymi nazyvali proizvedeniya, napisannye dlya nebol'shogo chisla ispolnitelej -- sol'nye instrumental'nye p'esy, duety, trio, kvartety, pesni i romansy, kotorye mozhno bylo ispolnit' v domashnih usloviyah. I hotya so vremenem kamernaya muzyka vyshla iz gostinyh v koncertnye zaly, staroe nazvanie ee sohranilos'. Vprochem, i sejchas ee starayutsya ispolnyat' ne v bol'shih koncertnyh zalah, gde obychno zvuchat simfonii i oratorii, a v men'shih po razmeru kamernyh zalah.

KAMERTON. Kak proverit', pravil'no li nastroeny fortepiano, skripka, violonchel'? Kak pokazat' horu, poyushchemu mnogogolosnoe proizvedenie bez soprovozhdeniya, a kapella, zvuki, s kotoryh on dolzhen nachat' pet'? Dlya etogo sushchestvuet special'nyj pribor -- kamerton.

Inogda kamerton sdelan iz metalla v vide izognutoj plastinki. Na meste izgiba est' rukoyatka s sharikom na konce. Esli legon'ko udarit' po kamertonu kakim-nibud' tverdym predmetom, to svobodnye koncy nachinayut drozhat' -- vibrirovat' -- i slyshitsya zvuk.


KAMERTON

Drugoj vid kamertona -- malen'kaya trubochka, kotoraya izdaet zvuk esli v nee podut'. Obychno kamertony delayutsya tak chto oni izdayut zvuk lya pervoj oktavy. Odnako imeyutsya kamertony, nastroennye i na drugie zvuki.

Znaya sovershenno tochno, kak zvuchit odna nota, mozhno pravil'no nastroit' i vse ostal'nye. Poetomu kamerton ochen' nuzhen mnogim -- nastrojshchikam royalej i skripacham, pevcam, poyushchim bez akkompanementa, i dirizheram horov.

KANON. Po-grecheski kanon znachit pravilo, obrazec. V zhizni nam dovol'no chasto vstrechaetsya eto slovo. My govorim: «Po strogim kanonam...». Ili upotreblyaem ponyatie kanonicheskij v smysle obrazcovyj, podchinyayushchijsya samym strogim pravilam. V muzyke znachenie etogo termina znachitel'no uzhe. Tak nazyvaetsya mnogogolosnaya p'esa, v kotoroj vse golosa ispolnyayut odnu i tu zhe melodiyu, no ne vmeste, a vstupaya poocheredno, inogda ot odnogo i togo zhe zvuka, inogda -- ot raznyh. Sobstvenno govorya, kanon -- eto muzykal'naya p'esa ili ee epizod, postroennyj na nepreryvno provodimoj imitacii. Primer takogo epizoda -- duet Lenskogo i Onegina v scene dueli v opere CHajkovskogo «Evgenij Onegin». Eshche nedavno nerazluchnye druz'ya, oni stoyat odin protiv drugogo s pistoletami v rukah. Mysli ih odinakovy («Vragi! Davno li drug ot druga nas zhazhda krovi otvela?»), poetomu melodiya odna i ta zhe; no oni uzhe ne vmeste, oni protivniki -- i poetomu ih melodii ne sovpadayut po vremeni, zvuchat kazhdaya sama po sebe. Tak tonko, psihologicheski obosnovanno ispol'zoval kompozitor starinnuyu polifonicheskuyu formu,

Osobaya raznovidnost' kanona -- beskonechnyj kanon. Melodiya v nem mozhet povtoryat'sya skol'ko ugodno raz, perehodya ot okonchaniya vnov' k nachalu.

KANTATA -- sm. Oratoriya.

KANTELE -- sm. Gusli.

KANTILENA. Tak, ot latinskogo cantilena -- raspevnoe penie -- nazyvaetsya shirokaya, svobodno l'yushchayasya melodiya. Prekrasnye obrazcy kantileny est' v operah Glinki, CHajkovskogo, v operah i oratoriyah Prokof'eva i SHostakovicha, v proizvedeniyah ital'yanskih kompozitorov. Mozhno nazvat' etim slovom i mnogie russkie narodnye pesni.

KAPELLA. Vsem lyubitelyam muzyki horosho izvestny takie horovye kollektivy, kak Leningradskaya akademicheskaya kapella im. M. I. Glinki, Respublikanskaya horovaya kapella im. A. A. YUrlova. Odnako slovo kapella -- cappella -- v perevode s ital'yanskogo oznachaet «chasovnya». Kakoe zhe otnoshenie imeet chasovnya k horu?

V katolicheskih hramah vot uzhe mnogo vekov bogosluzhenie soprovozhdaetsya muzykoj. V soborah i krupnyh cerkvah izdavna sooruzhalis' organy. Organisty improvizirovali, soprovozhdali svoej igroj penie hora, i bogosluzhenie poluchalos' ochen' torzhestvennym, proizvodilo sil'noe vpechatlenie na molyashchihsya. A ved' eto i nuzhno bylo cerkovnikam. No v malen'kih cerkvah, chasovnyah, organov ne bylo. Horu tam prihodilos' pet' bez soprovozhdeniya. Poetomu so vremenem penie bez instrumental'nogo akkompanementa i stali nazyvat': «kak v chasovne». Po-ital'yanski -- a cappella. A samyj hor stali nazyvat' kapelloj.

Teper' eto slovo rasshirilo svoe znachenie. Im inogda nazyvayut ne tol'ko horovoj, no i instrumental'nyj kollektiv. Naprimer, Kapella banduristov Ukrainskoj SSR.

KAPELXMEJSTER. V XVIII veke krupnye aristokraty chasto zavodili u sebya celyj shtat muzykantov -- orkestr, hor, solistov-pevcov. Takoj shtat tozhe stal nazyvat'sya kapelloj (sm. o kapelle predydushchij rasskaz), a ego rukovoditel' -- kapel'mejsterom. Naprimer, kompozitor Gajdn bol'she tridcati let prosluzhil kapel'mejsterom v kapelle knyazya |stergazi.

Pervonachal'no obyazannosti kapel'mejstera byli ochen' raznoobrazny. On dolzhen byl ne tol'ko rukovodit' vsemi muzykantami, podbirat' repertuar i sochinyat' muzyku, no i sledit' za sostoyaniem muzykal'nyh instrumentov, za notnoj bibliotekoj, davat' uroki peniya, v obshchem zanimat'sya vsem, chto soblagovolit poruchit' emu gospodin.

So vremenem u kapel'mejstera ostalis' preimushchestvenno dirizherskie obyazannosti. Eshche pozdnee rukovoditelya simfonicheskogo orkestra kapel'mejsterom nazyvat' perestali: etot termin otnosilsya do nedavnego vremeni tol'ko k dirizheram voennogo duhovogo orkestra. Teper' zhe eto zvanie sovsem vyshlo iz upotrebleniya.

KAPRICHCHIO. Ital'yanskoe slovo «capriccio» oznachaet kapriz, prihot'. V muzyke ono ili ego proizvodnye vstrechayutsya dovol'no chasto: tak nazyvayut p'esy, svobodnye po postroeniyu, kapriznogo, izmenchivogo haraktera. Takovo, naprimer, Ital'yanskoe kaprichchio CHajkovskogo, napisannoe pod vpechatleniem ego poezdki v Italiyu. V etom orkestrovom kaprichchio ispol'zovany raznoobraznye narodnye napevy i ritmy, blagodarya kotorym sozdaetsya krasochnaya kartina veselogo ital'yanskogo karnavala.

Inogda upotreblyayut ne ital'yanskuyu, a francuzskuyu formu etogo termina -- kapris (caprice). SHiroko izvestny skripichnye kaprisy Paganini -- virtuoznye, prichudlivye p'esy. Mogli vy slyshat' i Val's-kapris Rubinshtejna, napisannyj dlya fortepiano, no zvuchashchij chasto v orkestrovom variante.

KASTANXETY. |tot svoeobraznyj muzykal'nyj instrument vedet svoe proishozhdenie iz Ispanii. Pod zadornoe shchelkan'e kastan'et plyashut ispancy bolero, segedil'yu, hotu.

Kastan'ety prinadlezhat k chislu udarnyh instrumentov simfonicheskogo orkestra. Primenyayut ih dovol'no chasto, kak pravilo, v tanceval'nyh epizodah: v ispanskih uvertyurah Glinki «Aragonskaya hota» i «Noch' v Madride», v ispanskih tancah iz baletov CHajkovskogo i Glazunova. V opere Bize «Karmen» vo vtorom akte geroinya tancuet pod kastan'ety, kotorymi ona vystukivaet zamyslovatyj ritm.

KASTANXETY

Nastoyashchie ispanskie kastan'ety delayutsya iz dereva tverdyh porod -- chernogo dereva, samshita, kokosovoj pal'my. Po forme oni napominayut rakoviny i soedineny poparno shnurkom, kotoryj styagivaetsya vokrug bol'shogo pal'ca. Tehnika igry na kastan'etah dovol'no slozhna. Ispanskie tancovshchiki uchilis' ej s detstva.

V orkestre primenyaetsya uproshchennaya raznovidnost' kastan'et: dve pary derevyannyh rakovin, nasazhennyh na koncy rukoyatki.

KVARTET.

Prokaznica Martyshka,
Osel,
Kozel,
Da kosolapyj Mishka
Zateyali sygrat' Kvartet.
Dostali not, basa, al'ta, dve skripki
I seli na luzhok pod lipki, --
Plenyat' svoim iskusstvom svet.

Vy, konechno, znaete etu basnyu I. A. Krylova. Nazyvaetsya ona «Kvartet». Slovo eto imeet ne odno znachenie. Kak i nazvanie intervala -- kvarta (ob intervalah vy, navernoe, uspeli prochitat') -- ono proishodit ot latinskogo quartus -- chetvertyj. CHto nazyvayut slovom «kvartet»? Prochtite snova stroki basni: «zateyali sygrat' kvartet...» Znachit, prezhde vsego kvartet -- eto nazvanie proizvedeniya. Proizvedeniya mnogochastnogo (pervaya chast' kotorogo napisana, kak pravilo, v sonatnoj forme) i prednaznachennogo dlya chetyreh -- otsyuda i quartus -- ispolnitelej. Naibolee chasto kvartety pishut dlya dvuh skripok, al'ta i violoncheli. Krylov imel v vidu imenno takoj kvartet: «basom» ran'she nazyvali violonchel'. Nazyvaetsya on strunnym, tak kak rasschitan na ispolnenie odnimi tol'ko strunnymi instrumentami. Strunnye kvartety pisali Bethoven, CHajkovskij, Borodin, SHostakovich i mnogie drugie kompozitory.

STRUNNYJ KVARTET

Kvartety dlya drugogo sostava instrumentov vstrechayutsya znachitel'no rezhe. Naprimer, fortepiannyj -- dlya skripki, al'ta, violoncheli i fortepiano. Byvayut i kvartety dlya duhovyh instrumentov. V operah dovol'no chasto vstrechayutsya kvartety vokal'nye -- ansambli, v kotoryh uchastvuyut chetyre dejstvuyushchih lica opery. Naprimer, v poslednem akte opery Verdi «Rigoletto» est' kvartet Gercoga, Dzhil'dy, Maddaleny i Rigoletto.

Uchastniki ispolneniya kvartetnyh p'es tozhe nazyvayutsya kvartetom. Tak, sushchestvoval odno vremya vokal'nyj kvartet sester Fedorovyh, kotorye peli special'no dlya nih sdelannye chetyrehgolosnye obrabotki narodnyh pesen. No naibolee rasprostraneny, konechno, strunnye kvartety v sostave dvuh skripachej, al'tista i violonchelista.

Kvartety nosyat inogda imena velikih muzykantov. Tak, odin iz starejshih kollektivov v nashej strane -- kvartet imeni L. Bethovena. Bol'shoj izvestnost'yu pol'zuyutsya kvartet imeni A. P. Borodina, leningradskij kvartet imeni S. I. Taneeva. Za poslednie gody slozhilis' kvartety imeni S. S. Prokof'eva i imeni D. D. SHostakovicha.

KLAVESIN -- sm. Fortepiano.

KLAVIKORDY -- sm. Fortepiano.

KLAVIR. U etogo slova dva znacheniya. Odno -- obshchee nazvanie vseh klavishnyh instrumentov. Im pol'zovalis' ran'she, v osnovnom do XIX veka, kogda byli rasprostraneny klavesiny, klavikordy, klavicimbaly, spinety. Pozdnee, kogda byl izobreten royal', obshchim nazvaniem dlya royalya i pianino stalo fortepiano. |to slovo peredaet to glavnoe kachestvo, kotorym royal' i pianino otlichayutsya ot klavesina i ego sovremennikov -- na nih mozhno menyat' dinamiku zvuka, igrat' to gromche (forte), to tishe (piano). A slovo klavir ostalos' v drugom znachenii. |to -- sokrashchenie dlinnogo nemeckogo slova klavirauscug (Klavierauszug -- doslovno -- izvlechenie dlya klavira). Tak nazyvayutsya perelozheniya dlya fortepiano orkestrovyh i simfonicheskih proizvedenij, oper, baletov, operett. Postepenno dlya udobstva vtoruyu polovinu etogo chereschur dlinnogo slova proiznosit' perestali, i teper' v notnom magazine vy mozhet uslyshat': «Pokazhite mne, pozhalujsta, klavir "Pikovoj damy"». «A klavir "Lebedinogo ozera" k vam ne postupal?»

Opredelenie «klavirnaya muzyka» oznachaet, chto imeetsya v vidu muzyka, napisannaya dlya lyubyh klavishnyh instrumentov, chashche vsego -- predshestvennikov royalya. V nashe vremya ona, kak pravilo. ispolnyaetsya na fortepiano.

KLARNET. Zvuchit uvertyura-fantaziya CHajkovskogo «Francheska da Rimini». Otbushevali v orkestre adskie vihri, i v zataennoj tishine slyshitsya grustnoe penie klarneta-solo. |to rasskaz Francheski o ee tragicheskoj sud'be.

KLARNET

Klarnet -- odin iz samyh pevuchih i virtuoznyh derevyannyh duhovyh instrumentov. Ego diapazon -- ot re (inogda re-bemol') maloj oktavy do lya -- si-bemol' tret'ej oktavy -- delitsya na neskol'ko otrezkov (registrov), imeyushchih raznye tembry. Nizhnie noty klarneta mrachnye, srednie matovye, tusklye, vysokie -- svetlye i zvonkie. Samye vysokie zvuki klarneta -- rezkie, dazhe pronzitel'nye. V sootvetstvii s harakterom muzyki kompozitory ispol'zuyut tot ili inoj registr instrumenta.

Vozmozhnosti klarneta ochen' veliki. Emu dostupno i vyrazitel'noe penie, i blestyashchie virtuoznye passazhi. On mozhet igrat' ele slyshno, legchajshim pianissimo, no mozhet i porazit' sil'nym polnym zvukom. «Rasskaz» Francheski CHajkovskij poruchil klarnetu, igrayushchemu v tom registre, kotoryj svoim myagkim, glubokim tembrom napominaet zvuchanie chelovecheskogo golosa. A v nachale Pyatoj simfonii CHajkovskogo dva klarneta v nizkom registre ispolnyayut skorbnuyu melodiyu, kotoraya blagodarya tembru nizkih zvukov klarneta sozdaet mrachnoe, zloveshchee vpechatlenie.

Est' neskol'ko raznovidnostej klarneta. Krome osnovnogo, sushchestvuet malyj klarnet s diapazonom na kvartu vyshe obychnogo, otlichayushchijsya pronzitel'nym zvukom, a takzhe bas-klarnet, zvuchashchij oktavoj nizhe obychnogo. Tembr bas-klarneta sochnyj, zvenyashchij, a v nizkom registre mrachnyj, ugryumyj.

KLYUCH. Mnogo raznyh znachenij imeet eto slovo. Klyuch -- rodnik s chistoj, svezhej i prohladnoj klyuchevoj vodoj. Klyuch ot zamka, kotorym zapirayut kvartiru, vorota ili chemodan. Gaechnyj klyuch, bez kotorogo ne pochinit' velosipeda, ne ispravit' sistemy vodyanogo otopleniya. Nakonec, samyj interesnyj klyuch -- klyuch k shifru, pri pomoshchi kotorogo mozhno prochest' tainstvennoe poslanie.

Vot eto poslednee znachenie slova klyuch bol'she vsego napominaet ego muzykal'nyj smysl. V samom dele: chtoby prochest' kakie-to noty, klyuch sovershenno neobhodim, inache zapis' ih okazhetsya zashifrovannoj. Posmotrite, naprimer, takuyu strochku:

Nesmotrya na prostotu melodii, ni odin muzykant ne smozhet vosproizvesti ee, poka v nachale notnyh lineek (oni nazyvayutsya «notnyj stan» ili «notonosec»), na kotoryh raspolozhilis' noty, ne budet postavlen kakoj-to klyuch. Ved' kakie imenno zdes' napisany noty, neizvestno! Vidno tol'ko, kak oni sootnosyatsya mezhdu soboj (i to priblizitel'no: my mozhem lish' dogadyvat'sya, gde intervaly mezhdu zvukami bol'shie, a gde malye), da opredelen ih ritm. A teper' postavim klyuch:

Srazu vse stalo yasno (konechno, dlya togo, kto znaet noty). Pravda? Vy mozhete okazat', chto i pervuyu zapis' rasshifrovali tak zhe? Budete nepravy. Ee mozhno prochest' i tak:

Vyjdut drugie noty, drugaya oktava, drugaya tonal'nost' i dazhe drugoj lad.

Tak chto zhe takoe klyuch? |to znak, kotoryj vsegda stavitsya v nachale notnogo stana i ukazyvaet polozhenie na nem odnoj iz not, a v zavisimosti ot nee i vseh ostal'nyh.

V dalekom proshlom klyuchej primenyalos' ochen' mnogo, i naibolee rasprostraneny byli klyuchi, opredelyayushchie polozhenie noty do pervoj oktavy.

Zachem bylo nuzhno mnogo klyuchej? Sudite sami: na pyati linejkah notnogo stana i mezhdu nimi mozhno udobno zapisat' vsego odinnadcat' zvukov. V muzyke zhe primenyaetsya gorazdo bol'she. Dlya ostal'nyh nuzhno pripisyvat' dopolnitel'nye linejki, a eto ochen' zagromozhdaet zapis' i zatrudnyaet chtenie. Vyhod, konechno, nashelsya. Naibolee rasprostranena v te dalekie vremena byla vokal'naya muzyka. No ved' diapazon chelovecheskogo golosa dovol'no ogranichen. Znachit, kazhdomu ispolnitelyu mozhno udobno zapisat' ego partiyu, esli raspolozhit' ee sootvetstvuyushchim obrazom. Naprimer, soprano -- eto vysokij golos. Poet on, v osnovnom, v pervoj, a chasto i vo vtoroj oktave. Bariton, naoborot, zvuchit vniz ot opredelyayushchej noty do. Poetomu klyuch do dlya soprano i baritona raspolagaetsya ne odinakovo. Sopranovyj -- na pervoj linejke, chtoby mozhno bylo zapisyvat' noty vverh, baritonovyj naprotiv, na pyatoj: ego partiya, zapisannaya na teh zhe pyati linejkah, chitaetsya znachitel'no nizhe. A mezhdu nimi, sootvetstvenno na vtoroj, tret'ej i chetvertoj linejkah pomeshchayutsya mecco-sopranovyj, al'tovyj i tenorovyj klyuchi.


Zavitushka v seredine znaka kazhdyj raz opredelyaet polozhenie noty do pervoj oktavy. Konechno, etimi klyuchami pol'zovalis' ne tol'ko pevcy. Oni byli udobny i nekotorym instrumentam. Tak, do sih por sochineniya dlya al'ta i ego partiya v orkestrovyh partiturah zapisyvaetsya v al'tovom klyuche. Primenyaetsya inogda i tenorovyj klyuch. No postepenno s razvitiem i vse bolee shirokim rasprostraneniem instrumental'noj muzyki okazalos', chto vse eti klyuchi eshche ne dayut dostatochno udobnoj zapisi, ne ohvatyvayut krajnih registrov. Togda poyavilis' drugie klyuchi, opredelyayushchie polozhenie noty sol' pervoj oktavy i fa maloj oktavy. Iz neskol'kih takih klyuchej so vremenem v muzykal'noj praktike ostalis' tol'ko basovyj i skripichnyj. Oni udobny tem, chto kak by «scepleny» mezhdu soboj notoj do pervoj oktavy, kotoraya okazalas' raspolozhennoj na pervoj nizhnej dobavochnoj v skripichnom klyuche i na pervoj verhnej dobavochnoj -- v basovom. Vmeste eti klyuchi dayut vozmozhnost' zapisat' prakticheski ves' ispol'zuemyj zvukoryad i poetomu stali universal'nymi. Vot oni (zavitki oboih klyuchej pokazyvayut polozhenie na notnom stane opredelyaemyh imi not):

Ostaetsya skazat' tol'ko, kak poyavilis' takie znachki: , , . |to ochen' sil'no izmenivshiesya v techenie vremeni latinskie bukvy S (to est' do), G (sol') i F (fa).

KOBZA. Vsem horosho izvestno imya zamechatel'nogo ukrainskogo poeta Tarasa Grigor'evicha SHevchenko. A znaete li vy, chto sbornik svoih stihov on nazval «Kobzar'»? Pochemu? CHto hotel on skazat' etim?

KOBZA

Mnogo vekov nazad poyavilis' na Ukraine kobzari. |to byli stranstvuyushchie pevcy, chasto slepye. No slepota ne meshala im videt' zlo, kotoroe tvorilos' vokrug, bedy, kotorye obrushivalis' na prostyh lyudej. Obo vsem etom, o sud'be narodnoj, o bor'be ukraincev s ugnetatelyami peli kobzari, akkompaniruya sebe na kobze -- instrumente, ot kotorogo i poshlo ih prozvanie.

Potomu i Taras SHevchenko nazyval sebya kobzarem: ved' on tozhe vospeval prostyh lyudej, prizyval borot'sya s ugneteniem i proizvolom.

Itak, instrumentom kobzarej, osobenno rasprostranivshemsya v XVI i XVII vekah, byla kobza -- strunnyj shchipkovyj instrument s korpusom, pohozhim na korpus lyutni, i s nebol'shim, slegka otognutym nazad grifom. Igrali na nej pri pomoshchi plektra.

BANDURA

V XVIII veke kobza ustupila mesto pohozhemu na nee, no bolee slozhnomu i sovershennomu instrumentu -- bandure, u kotoroj ne odin, a dva nabora strun. Bolee dlinnye, basovye, nastroennye po kvartam i sekundam, raspolagayutsya pryamo, na korpuse i grife. Korotkie, nazyvaemye pristrunkami, raspolozheny na korpuse veeroobrazno i nastroeny po stupenyam gammy, a v nashi dni chasto po polutonam.

Po siyu poru bandura -- lyubimyj ukrainskij instrument. Na Ukraine organizovana Gosudarstvennaya kapella banduristov. Sushchestvuyut i samodeyatel'nye ansambli banduristov.

KODA. Ital'yanskoe slovo coda oznachaet hvost, konec, shlejf. Takim «neser'eznym» terminom v muzyke nazyvayut dopolnitel'noe zaklyuchitel'noe postroenie, sleduyushchee inogda v muzykal'noj p'ese posle osnovnogo zaklyuchitel'nogo razdela.

V kode obychno zakreplyaetsya, utverzhdaetsya glavnaya tonal'nost' proizvedeniya, zvuchat ego osnovnye temy.

KOLOKOLA. Zakanchivaetsya opera Glinki «Ivan Susanin». Narod, sobravshijsya na Krasnoj ploshchadi, prazdnuet pobedu nad polyakami. Znamenityj hor «Slav'sya» zvuchit torzhestvenno i moshchno, a v samom konce k nemu prisoed