oroe sami yaponcy pridayut vezhlivoj rechi, mozhno sudit' po
zamechaniyu togo zhe Maruyama, kotoryj otmechaet, chto "po odnomu tol'ko umeniyu
upotreblyat' vezhlivye oboroty rechi yaponec legko opredelyaet kul'turnyj uroven'
sobesednika". Zdes' sleduet otmetit', chto uslovnosti, sostavlyayushchie tak
nazyvaemuyu "vezhlivuyu rech'", zametno uproshchayutsya s techeniem let, odnako oni
vse eshche ves'ma vesomym sloem pokryvayut vse stili rechi.
"Vezhlivaya rech'", naskol'ko vozmozhnym predstavlyaetsya sudit',
skladyvaetsya iz treh planov. Vo-pervyh, rech' s vyshestoyashchim sobesednikom,
starshim po sluzhbe ili vozrastu, zanimayushchim bolee vysokoe social'noe
polozhenie i t. p. Vo-vtoryh, rech' s ravnym i, v-tret'ih, rech' s nizhestoyashchim.
Esli imet' v vidu dialogicheskuyu rech', to mozhno skazat', chto v yaponskom yazyke
net ni odnoj frazy, kotoraya ne imela by na sebe sledov odnogo iz ukazannyh
planov. "Mysl' o tom, chtoby sebya v rechi unizit', a sobesednika vozvysit', ne
pokidaet mozg govoryashchego yaponca" -- tak ochen' metko oharakterizoval
otnoshenie yaponcev k vezhlivoj rechi odin iz yaponskih grammatistov.
"Vezhlivaya rech'" obrazuetsya putem podbora special'nyh slov i vyrazhenij i
osobymi morfologicheskimi obrazovaniyami, special'no prednaznachennymi dlya etoj
celi. Vot neskol'ko primerov. CHtoby skazat' obyknovennoe "net, ne imeetsya",
nuzhno znat' tri stepeni etogo otricaniya: "naj", "arimasen" i "godzajmasen",
kotorye primenyayutsya v zavisimosti ot urovnya sobesednikov.
Sushchestvuyut glagoly, upotreblyaemye tol'ko primenitel'no k dejstviyam
pervogo lica. Est' takzhe glagoly, otnosyashchiesya isklyuchitel'no ko vtoromu licu.
Narushit' eto strogoe pravilo ili otstupit' ot nego -- znachit popast' po
men'shej mere v smeshnoe polozhenie. Naprimer, glagol "prihodit'" imeet
sleduyushchie varianty: dlya pervogo lica "kuru", "mairu", "sandze-suru"; tot zhe
glagol dlya vtorogo lica: "oideninaru", "o-mieninaru", "korareru",
"irassyaru". Dlya normal'noj besedy s yaponcem neobhodimo znat' mnogochislennye
pravila i oboroty rechi, otnosyashchiesya k perechislennomu vyshe tipu. Dostatochno,
naprimer, otmetit', chto odnih tol'ko mestoimenij pervogo lica (to est'
prostogo "ya") sushchestvuet v ustnoj rechi po krajnej mere shest' ("va-takusi",
"boku", "ore", "vasi", "dzibun", "temae"). Razumeetsya, kazhdoe mestoimenie
upotreblyaetsya v sootvetstvuyushchej srede, v zavisimosti ot sobesednika i t. d.
To zhe samoe mozhno skazat' o mestoimenii vtorogo lica ("ty", "vy"). Dlya
sravneniya mozhno vzyat' hotya by anglijskij yazyk, gde mestoimenie vtorogo lica
peredaetsya odnim tol'ko "you" vo vseh sluchayah. CHtoby vyrazit' prostejshuyu
mysl' na yaponskom yazyke, naprimer: "Segodnya 10-e chislo", -- nuzhno sdelat'
eto ves'ma differencirovanno i s uchetom svoego otnosheniya k sobesedniku.
Govoryashchij dolzhen vybrat' v etom sluchae odin iz sleduyushchih chetyreh variantov:
1) Ke-va toka da.
(segodnya) (desyatoe chislo)
2) Ke-va toka des.
3) Ke-va toka dearimas.
4) Ke-va toka degodzaimas.
Nesmotrya na ryad neudobstv i oslozhnenij, vyzyvaemyh uslovnostyami
"vezhlivoj rechi", yaponcy do sih por strogo soblyudayut slozhivshiesya vekami normy
etoj differencirovannoj rechi, bez kotoroj, kazhetsya, trudno predstavit'
dialog na lyubuyu temu.
Ves'ma harakterny takzhe formy i stepeni vyrazheniya blagodarnosti.
Obychnoe slovo "spasibo" ili "blagodaryu" priobretaet samye razlichnye
ottenki v zavisimosti ot social'nogo i sluzhebnogo polozheniya sobesednika, a
takzhe ot haraktera uslugi ili vnimaniya, za kotorye vyrazhaetsya blagodarnost'.
Naibolee rasprostranennym vyrazheniem blagodarnosti, upotreblyaemym v
obrashchenii s sobesednikom, zanimayushchim bolee nizkoe polozhenie v obshchestve, a
takzhe v semejnoj obstanovke v ustah roditelej v otnoshenii detej, yavlyaetsya
"arigato!".
Obshcheprinyatyj standart ili norma v publichnyh vystupleniyah i v obshchenii s
maloznakomymi lyud'mi, a takzhe v ustah detej v otnoshenii roditelej --
"arigato godzajmas!".
Menee rasprostranennaya stepen', no stol' zhe vezhlivaya, v poslednie gody,
pravda, maloupotreblyaemaya, -- "arigato dzondzimas!".
Naibolee chasto upotreblyaemymi rechevymi variantami vyrazheniya
blagodarnosti "arigato" (proiznosimyh pri razlichnyh obstoyatel'stvah,
isklyuchitel'no v dialogoicheskoj rechi) rasprostraneny sleduyushchie vyrazheniya:
1) "Kansya itasimas!"
2) "Kansya ni taenaj sidaj de godzaimas!"
3) "O-rej o mosimas!"
4) "Gokurosama!"
5) "Osoreirimas!"
6) "O-seva sama-ni narimasita!"
7) "Itadakimas!"
8) "Gotiso sama desita!"
Kazhdaya iz etih form vyrazheniya blagodarnosti imeet konkretnuyu
znachimost', opredelennuyu obuslovlennost' i predpolagaet sootvetstvuyushchuyu
situaciyu.
Naprimer, "osbreirimas" primenyaetsya v znak blagodarnosti za
sootvetstvuyushchij kompliment sobesednika ili pohvalu, a takzhe v sluchae
priglasheniya k stolu dlya trapezy ili predlozheniya zanyat' mesto (tol'ko v
otnoshenii vyshestoyashchih ili starshih lic). Forma "gokurosama" primenyaetsya dlya
vyrazheniya blagodarnosti za okazannuyu uslugu bezotnositel'no k polozheniyu i
starshinstvu sobesednika.
Dlya vyrazheniya blagodarnosti za podarok, nezavisimo, razumeetsya, ot ego
material'noj cennosti, a takzhe za vsyakuyu samuyu maluyu uslugu, ne sopryazhennuyu
s zatratoj fizicheskih usilij, ili za priglashenie v gosti primenyaetsya forma
"o-rej o mosimas".
Forma "o-seva sama-ni narimasita" ispol'zuetsya dlya vyrazheniya
blagodarnosti, naprimer, v znachenii "spasibo za vnimanie i obsluzhivanie".
Vyrazhenie "itadakimas" preimushchestvenno upotreblyaetsya v teh sluchayah,
kogda s blagodarnost'yu prinimaete predlozhennoe vam ugoshchenie. Dlya vyrazheniya
blagodarnosti v russkom znachenii "spasibo za ugoshchenie" primenyaetsya forma
"gotiso sama desita".
Pravil'noe upotreblenie vseh mnogoobraznyh form i stepenej vezhlivosti
rassmatrivaetsya yaponcami kak samo soboyu razumeyushcheesya, poskol'ku oni
schitayutsya estestvennymi i usvaivayutsya s samyh rannih por, polozhitel'no s
pervyh shagov rebenka. I vsyakoe otstuplenie, a tem bolee narushenie v
primenenii sootvetstvuyushchih form i stepenej osuzhdaetsya kak narushenie
elementarnyh i tradicionnyh norm vezhlivosti, nepremennyh pravil obshcheniya.
Stol' samobytnoe yavlenie, bytuyushchee do sih por v obshchestvennoj zhizni yaponcev,
neredko stavit inostrancev v chrezvychajno trudnoe, a poroj i smeshnoe
polozhenie. Neznanie etih uslovnostej chasto zastavlyaet inostrancev ili lyudej,
nedostatochno horosho znayushchih yaponskij yazyk, otdelyvat'sya molchaniem, kogda
elementarnaya etika povelevaet nezamedlitel'no reagirovat' na sootvetstvuyushchie
vyskazyvaniya sobesednika, ili "mnogoznachitel'no" proiznosit' nichego ne
znachashchie mezhdometiya.
U KARTIN T|SSAYA
Neobyknovenno zhivopisna priroda YAponii v aprel'skie dni, kogda na
ostrovah ee shchedro cvetet dikorastushchaya vishnya -- sakura. Net prekrasnee
vesennego zrelishcha, chem panorama v poru cveteniya sakury. Na golyh vetvyah
korenastyh derev'ev slovno snezhinki povisli nevesomye serezhki cvetov,
prostyh i mahrovyh, rozovyh, belyh, kremovyh. Porazitel'naya kontrastnost',
sozdannaya zhivoj prirodoj: urodlivo izognutaya vetka i svetyashchiesya efirom
lepestki vishnevyh cvetkov, nezrimo izluchayushchih zhizn'.
V eti dni pod kronami vishni tolpy zacharovannyh lyudej lyubuyutsya chasami
sakuroj, budto okutannoj prozrachnym rozovatym dymom.
|tot narodnyj obychaj lyubovat'sya cvetushchej vishnej vospet v mnogochislennyh
tvoreniyah yaponskoj poezii, otobrazhen v proizvedeniyah zhivopisi i kalligrafii.
I vot my v uedinennom yaponskom hrame, kak by ukryvshemsya v rasshcheline
gor, vozvyshayushchihsya v storone ot drevnej stolicy Kioto. A vokrug --
mnogoyarusnye cherno-zelenye kvadraty risovyh parcell, kotorye, budto plotno
soedinennye zven'ya cepi, podobny poyasoobraznomu kol'cu na fantasticheski
izrezannyh sklonah gory. I my, tochno prodolzhaya lyubovanie cveteniem sakury,
nadolgo zaderzhivaemsya, no uzhe ne u vishni v sadu, a pered razvernutym svitkom
s izobrazheniem tush'yu ogromnogo stvola sakury s vetkami cvetushchih lepestkov. I
v nizhnem levom uglu chitaem imya hudozhnika -- Tessaj -- dva ieroglificheskih
znaka, napisannyh svoeobraznym, budto preryvistym i zaostrennym pocherkom.
Tomioka Tessaj (1836--1924), po vseobshchemu priznaniyu iskusstvovedov,
naibolee yarkij hudozhnik YAponii poslednego stoletiya, hudozhnik gluboko
samobytnogo darovaniya i neobychajnogo tvorcheskogo puti. Nesmotrya na ego
porazitel'nuyu talantlivost', oboznachivshuyusya uzhe s samyh rannih let, Tessaj
ne pol'zovalsya oficial'nym priznaniem. V tvorchestve Tessaya, svyazannogo s
luchshimi nacional'nymi tradiciyami iskusstva, slishkom mnogoe kazalos' stol'
neobychnym i sokrushayushchim kanony akademizma, chto aristokratiya v techenie
desyatiletiya ignorirovala hudozhnika. I tol'ko v 1917 godu, kogda emu byl 81
god i kogda slava o nem povsyudu gremela, on byl prichislen k sonmu pridvornyh
hudozhnikov i lish' na 83-m godu svoej zhizni udostoilsya zvaniya chlena Akademii
hudozhestv.
Vsya dolgoletnyaya zhizn' Tessaya byla posvyashchena vdohnovennomu tvorcheskomu
trudu, sozdaniyu proizvedenij zhivopisi. Pafos ego tvorcheskogo geniya ne znal
granic. Oderzhimyj risovaniem, Tessaj ne prekrashchal pisat' vse novye kartiny i
kalligraficheskie svitki do samogo poslednego dnya. Sohranivshiesya
ieroglificheskie nadpisi na svitkah svidetel'stvuyut o tom, chto do samogo
smertnogo chasa on ne vypuskal iz ruki svoej kisti, obnaruzhivaya ogromnuyu silu
ekspressii, hudozhestvennuyu vyrazitel'nost'. Tessaem sozdano neskol'ko tysyach
proizvedenij, mnogie iz kotoryh priobreli znachenie nacional'nyh sokrovishch
YAponii. Tvorchestvo Tessaya -- v rusle glubinnyh techenij yaponskoj zhivopisi.
Literaturnye istochniki govoryat nam o tom, chto Tessaj, sozdavaya
hudozhestvennye i kalligraficheskie svitki, byl dvizhim vnutrennej esteticheskoj
potrebnost'yu i nadeyalsya, chto tvorchestvo ego stanet dostoyaniem naroda, budet
im ponyato, prineset lyudyam hudozhestvennuyu radost'.
Zavetnaya volya zhivopisca ne vstrechala, odnako, ni malejshego sochuvstviya u
pravyashchih sfer, hranivshih bezrazlichie k naslediyu Tessaya i vernopoddannicheski
oberegavshih tradicii zastyvshego akademizma. Nel'zya ne usmatrivat' v podobnom
otnoshenii k Tessayu i to, chto, kak otmechaetsya v yaponskoj enciklopedii, vo
vremya politicheskogo antipravitel'stvennogo myatezha v 1858 godu v Kioto mnogie
druz'ya hudozhnika podverglis' arestu i smertnoj kazni, a sam Tessaj izbezhal
toj zhe uchasti lish' blagodarya tyazheloj bolezni.
No Tessaj nikogda ne byl odinok. Ego tvoreniya berezhno sobiralis'
druz'yami. Blagodarya ih usiliyam kartiny okazalis' sohraneny i v gody vojny i
postoyanno eksponiruyutsya v YAponii i za ee predelami. Znachitel'naya chast'
svitkov Tessaya byla kollekcionirovana blizkim drugom hudozhnika Sakamoto
Kodze, pervosvyashchennikom buddijskoj sekty "Singon" i nastoyatelem drevnego
hrama nepodaleku ot Kioto.
Prinyav na sebya duhovnyj dolg, Sakamoto Kodze, kotoromu v 1961 godu,
kogda pisalis' eti stroki, bylo 86 let, reshil vo chto by to ni stalo ustroit'
eshche pri svoej zhizni vystavku kartin Tessaya v Sovetskom Soyuze, tak kak narody
imenno SSSR yavlyayutsya, kak on schital, istinnymi cenitelyami podlinnogo
iskusstva, gde by ono ni rozhdalos'*.
I vot pered nami predstalo svyshe sta proizvedenij Tessaya, special'no
otobrannyh dlya vystavki ego tvorchestva v Moskve. Zdes' i ogromnye panno, i
monohromnye svitki, i cvetnye akvareli, kalligraficheskie nadpisi i
znamenitye risunki dlya veerov. I vo vsem -- malom i bol'shom --
obnaruzhivaetsya nepovtorimaya avtorskaya samobytnost', yarkaya individual'nost'
yaponskogo zhivopisca, obladayushchego porazitel'noj ostrotoj zreniya, original'noj
tonkost'yu linij i pocherka.
Tvorchestvo Tessaya harakterizuetsya prezhde vsego neobyknovenno shirokim
diapazonom i krajne redkim dlya yaponskih tradicionnyh zhivopiscev
mnogoobraziem izobrazhaemogo materiala. Tessaj ne ogranichival sebya v vybore
temy i predmeta izobrazheniya. On shchedro i svobodno cherpal syuzhety iz okruzhayushchih
ego prirody i zhizni s ih neskonchaemym raznoobraziem i bogatstvom. I hotya
Tessaj chasto vovse ne stremitsya k vseob®emlyushchemu izobrazheniyu nablyudaemyh
yavlenij, no vo vsem, chto stanovitsya predmetom pristal'nogo vnimaniya
hudozhnika, nel'zya ne videt' pokaza gluboko pravdivogo, zhivogo soderzhaniya,
vyrazheniya samoj zhizni.
Kartiny Tessaya -- eto prezhde vsego gimn zhivoj prirode, neprestanno
voznikayushchim yavleniyam okruzhayushchego mira, zhivym kartinam rek i gor,
beskonechnomu miru rastenij i cvetov. Hudozhnik vdohnovlyaetsya ideej
prekrasnogo v sushchestvovanii lyudej na zemle, v zhizni cheloveka v okruzhenii
prirody.
Tema prirody, tema rodnoj zemli, rodnyh ostrovov prohodit cherez vse
tvorchestvo Tessaya. Ona rel'efno vyrazhena v takih kartinah, kak "Gora Fudzi",
yavlyayushchayasya dlya yaponcev vysshim olicetvoreniem sovershenstva i blagorodnoj
prostoty; "Gornaya tishina", gde panoramno osveshchennye okruglye gory
simvoliziruyut velichestvennoe spokojstvie i nepoddel'nuyu chistotu; "Hram v
gorah", "Pejzazh", kotoryj interpretirovan avtorom kak "yarkie gory i charuyushchie
vody"; "Gornye gnezda". V etih rabotah Tessaj vystupaet kak blestyashchij master
pejzazhnoj liriki, vdohnovennyj pevec rodnoj zemli, ee samobytnyh gor i rek.
V tvorchestve Tessaya osobenno privlekaet nas sila poeticheskogo vyrazheniya
chelovecheskoj dushi, sposobnost' sozdaniya emocional'no nasyshchennoj atmosfery. I
v etom smysle kartina "ZHilishche poeta sredi cvetushchih sliv", oznachayushchih v
yaponskoj simvolike torzhestvo zhivotvornyh sil i muzhestvo, a takzhe svitki
"Sosna i hrizantema", "Bambukovyj pavil'on", "Snezhnyj pejzazh dalekoj gory"
-- yarkoe svidetel'stvo mnogoslozhnosti iskusstva, neissyakaemosti
hudozhestvennyh bogatstv, cherpaemyh tvorcheskim geniem cheloveka iz klyuchevogo
istochnika zhivoj prirody.
Rassmatrivaya svitki Tessaya, vdumyvayas' v esteticheskie idei zhivopisca,
nel'zya ne videt', chto podlinnoe iskusstvo dlya nego -- eto vzglyad hudozhnika
na mir veshchej, ego videnie zhizni. U raznyh hudozhnikov ono obladaet svoimi
chertami: bol'shej ili men'shej surovost'yu, kritichnost'yu libo spokojstviem,
romantichnost'yu, lirizmom. V tvorcheskoj manere Tessaya preobladayut myagkie
tona, zadumchivost', razdum'ya. Gumanisticheskij, sogretyj vnutrennej teplotoj
podhod k okruzhayushchej zhizni -- odno iz glavnyh svoeobrazij hudozhestvennogo
tvorchestva Tessaya. Idei nasiliya, ugneteniya lyudej, fizicheskoe i duhovnoe ih
zakreposhchenie reshitel'no chuzhdy ubezhdeniyam hudozhnika, kak chuzhda sama mysl' o
krovoprolitii i vojne. Svoi idealy Tessaj svyazyvaet s estestvennym
proyavleniem chelovecheskih stremlenij i slavit duh sozidaniya, chuvstva
chelovecheskoj druzhby, mirnye chayaniya lyudej.
|ti chuvstva hudozhnika nashli, naprimer, poeticheskoe vyrazhenie v svitke
"Sosna i hrizantema", syuzhet kotorogo naveyan poemoj genial'nogo kitajskogo
hudozhnika slova Tao Cyanya (365--427). Izobrazhennyj sil'nymi mazkami stvol
vekovoj sosny, simvoliziruyushchej dolgoletie i neizmennuyu vernost' blagodarya
vechnozelenomu ubranstvu, i raspolozhennaya u kornya sosny hrizantema -- kak
olicetvorenie blagorodnoj krasoty -- predstavlyayut soboj vyrazhenie idealov
zhivopisca. Tak ramki obraza razdvigayutsya, voznikayut novye grani,
raskryvayutsya ego esteticheskie bogatstva. Kazalos', sovsem prostoj i otnyud'
ne velikij fakt zhivoj prirody pri vnimanii k nemu rasskazyvaet nam o
neobyknovenno pronicatel'nom nablyudenii hudozhnika, o nezrimyh granyah,
kotorye chasto ostayutsya vne polya zreniya lyudej.
Harakterny dlya nastroenij Tessaya i takie kartiny, kak "Lovlya ryby
uedinivshimisya v gornoj rechke", gde na fone kruglyh gor stremitel'no mchatsya
potoki reki, omyvayushchie mokrye pribrezhnye kamni. "Podlinnaya lyubov' k gornomu
obitaniyu", gde lyudi nahodyat dlya sebya, byt' mozhet, ne tol'ko i ne stol'ko
priyut na lone zhivopisnoj prirody, no, glavnoe, obretayut dostojnuyu cheloveka
svobodu, zhizn', polnuyu estestvennoj prostoty, vozvyshennyh chuvstv,
tvorcheskogo vdohnoveniya.
Primechatel'no, chto poeticheskaya okrashennost' proizvedenij Tessaya
yavlyaetsya v znachitel'noj stepeni plodom vnutrennego osmysleniya prirody,
rezul'tatom esteticheskogo vospriyatiya okruzhayushchego mira, a ne prosto
proizvodnoj zorkosti zhivopisca, proniknovennoj ego nablyudatel'nosti. S etim
organicheski perepletayutsya i razdum'ya hudozhnika o zhizni lyudej, mire ih idej,
sud'be pokolenij -- poistine obshchechelovecheskie perezhivaniya i chuvstva. Imenno
zhivaya priroda s ee poeticheskimi kraskami, nepostizhimymi prevrashcheniyami i
estestvennoj krasotoj na protyazhenii vekov okazyvala glubokoe moral'noe i
esteticheskoe vozdejstvie na cheloveka i obshchestvo, na formirovanie chuvstva
rodiny, vysokogo grazhdanskogo dolga i muzhestva.
Vo vsem etom s nesomnennost'yu obnaruzhivaetsya vliyanie na tvorchestvo
Tessaya iskusstva masterov drevnego Kitaya, izucheniem kotoryh yaponskij
zhivopisec ne prekrashchal zanimat'sya vsyu svoyu zhizn'. Kak eto ni paradoksal'no,
no sam Tessaj schital sebya bol'she uchenym-kitaevedom, chem hudozhnikom. Horosho
izvestno, chto on byl odnim iz naibolee erudirovannyh sinologov svoego
vremeni. Osobenno obshirny byli ego poznaniya v oblasti kul'tury i iskusstva
Tanskogo i Sunskogo periodov (VII--XII veka), kogda Kitaj perezhival epohu
naivysshego razvitiya feodal'nogo obshchestva. Imenno v etu epohu nauka i
iskusstvo YAponii ispytyvali na sebe moguchee vozdejstvie kitajskoj kul'tury.
S osobym interesom Tessaj izuchal iskusstvo zhivopisi yuzhnokitajskoj
shkoly, osnovopolozhnikom kotoroj schitaetsya proslavlennyj poet i zhivopisec Van
Vej (699--759), vpervye sozdavshij proizvedeniya monohromnoj zhivopisi tush'yu.
Preobladayushchie motivy v tvorchestve Van Veya -- otobrazhenie mogushchestva prirody,
ee spokojnoe velichie, charuyushchee obayanie. Otnoshenie Van Veya k otobrazheniyu
prirody otchetlivo formuliruetsya v traktate o zhivopisi "Tajnoe otkrovenie
nauki zhivopisca", osnovopolagayushchie principy esteticheskih vzglyadov kotorogo v
bol'shoj mere vosprinyaty Tessaem. Vospriyatie eto, odnako, ne bukval'noe i ne
formal'no-mehanicheskoe. V zhivopisi Tessaya oni poluchili harakternoe lish' dlya
ego individual'nogo pocherka voploshchenie, okrashennoe yaponskim nacional'nym
svoeobraziem.
Edva li ne samym izlyublennym syuzhetom v tvorchestve Tessaya byla tema o
vydayushchemsya kitajskom poete i hudozhnike Su SHi, ili Su Dun-po (1036--1101),
poluchivshem shirokuyu izvestnost' kak naibolee yarkij predstavitel' "zhivopisi
uchenyh". Su Dun-po proyavil sebya blestyashchim virtuozom zhivopisi tush'yu i
talantlivejshim kalligrafom. Imenno v etoj oblasti porazitel'nogo masterstva
dostig i Tessaj, monohromnye raboty kotorogo otlichayutsya neprevzojdennym
sovershenstvom, tonkim esteticheskim vkusom.
V svoem tvorchestve Tessaj neodnokratno obrashchaetsya k teme o Su Dun-po,
ne skryvaya, v chastnosti, svoego udovol'stviya po povodu togo, chto on rodilsya
v tot zhe den', chto i Su Dun-po. Prekrasen, naprimer, svitok Tessaya "Su
Dun-po sredi druzej", v osnove kotorogo lezhit epizod iz zhizni Su Dun-po.
Tematicheskie kartiny Tessaya, v tom chisle "Su Dun-po sredi druzej", neizmenno
predstavlyayut soboj poeticheskoe voploshchenie vzaimootnoshenij lyudej, ih
nastroenij i dum, vzaimosvyazi cheloveka i okruzhayushchego mira, kak eto,
sobstvenno, harakterno dlya krupnejshih hudozhnikov Kitaya.
Krupnymi i sochnymi mazkami kisti na svitke "Su Dun-po sredi druzej" s
udivitel'noj siloj ekspressii zapechatlen pateticheskij moment, kogda
izvestnyj kalligraf Mi YUan'-chzhan za trapezoj proiznosit: "YA v molodosti
uchilsya pod nachalom Baj U-chzhana, a narod prozval menya bezumcem". I, otvechaya
na vopros Mi YUan'-chzhana, kakovo ob etom mnenie druzej, Su Dun-po zametil,
chto on s narodom soglasen, chem vyzval u vseh gromkij smeh.
Ves'ma primechatel'no, chto, voplotiv svoj zamysel sredstvami zhivopisi,
Tessaj soprovodil etot unikal'nyj svitok kalligraficheskoj nadpis'yu s syuzhetom
izobrazhaemogo epizoda. Takova davnyaya tradiciya. Redko kakoj svitok kitajskoj
monohromnoj zhivopisi ili cvetnoj akvareli ne soprovozhden filosofskim
izrecheniem, poeticheskimi strokami, frazoj, namekom. Oni obychno sostavlyayut
neot®emlemuyu chast' kartiny, vsej kompozicii, dopolnyaya ili uglublyaya
zritel'noe vospriyatie obrazov i harakterov. Neredko eti stroki sluzhat
nadpisyami, poyasnyayushchimi ili akcentiruyushchimi opredelennye idei, nastroeniya,
emocional'nost' hudozhnika. Zametim poputno, chto eta vzaimosvyaz' zhivopisi,
kalligrafii i poezii predstavlyaet soboj odnu iz naibolee samobytnyh chert
hudozhestvennogo tvorchestva Kitaya i YAponii. V literaturnyh istochnikah
izvestno krylatoe vyrazhenie Su Dun-po o hudozhestvennom masterstve Van Veya,
chto ego "poeziya polna kartinnosti, a kartiny polny poezii".
Primechatel'no, chto sam Tessaj podcherkival: "YA hochu, chtoby narod chital i
ponimal ieroglificheskie nadpisi na moih kartinah", imeyushchie cel'yu privlech'
vnimanie i vyzvat' uglublennyj interes k izobrazhaemomu syuzhetu. V nadpisyah
hudozhnika nahodyat svoe neposredstvennoe vyrazhenie ego harakter, ubezhdeniya,
videnie zhizni.
Imenno iz etogo slagayutsya otkryvayushchiesya pered nami svitki Tessaya, v
kotoryh vsegda zaklyucheno opoetizirovannoe vospriyatie pravdy, esteticheskogo
nablyudeniya zhizni. Ogromnaya vnutrennyaya sila zaklyuchena v gluboko poeticheskom,
filosofskom vospriyatii zhizni, v ee mnogoslozhnyh proyavleniyah, v takih
velikolepnyh svitkah, kak "Su Dun-po i Fo-in'", "Su Dun-po v uedinenii" i
"Poema CHipi", sozdannyh Tessaem v period ego naibol'shej tvorcheskoj zrelosti,
na 87-m godu zhizni.
Tessayu po dushe proniknutye poeticheskoj atmosferoj obrazy, cel'nye
haraktery, istoricheskie syuzhety. Dlya nih on nahodit svojstvennye lish' emu
vyrazitel'nye sredstva, original'nye kraski, tonchajshie tona, kotorye
proistekayut iz nastroeniya hudozhnika i v naibol'shej stepeni sootvetstvuyut
vnutrennemu soderzhaniyu sozdavaemyh obrazov.
Kartiny "Su Dun-po v uedinenii", "Vozvrashchenie Su Dun-po v akademiyu" i
"Poema CHipi" (dva svitka) otlichayutsya bol'shoj smelost'yu kompozicionnogo
postroeniya i slozhnost'yu priemov izobrazheniya. Svoeobraznaya vertikal'naya
perspektiva, original'nost' svetoteni, neobyknovennaya sila kisti, ee yarkaya
ekspressiya sozdayut gluboko vpechatlyayushchij obraz emocional'nogo vzleta
hudozhnika.
Svoimi kartinami o Su Dun-po zhivopisec kak by govorit nam: takova v ego
soznanii priroda, takov mir vo vsem mnogoobrazii i bogatstve, ispolnennyj
velichiya i krasoty, pokoya i oshchushcheniya poezii. |to -- mesto zhizni i vdohnoveniya
cheloveka. Zdes' on nahoditsya v neposredstvennom vzaimodejstvii s prirodoj. I
chelovek i priroda obrazuyut garmonicheskoe edinstvo, i dvizhut imi odinakovo
blizkie dlya nih, pervorodnye zakony mira.
V svitkah i panno Tessaya my takzhe vidim, kakoe ogromnoe znachenie
pridaet on podtekstu -- odnoj iz harakternyh osobennostej tradicionnoj
zhivopisi kitajskih i yaponskih masterov zhivopisi.
V Kitae i YAponii religii porodili neskonchaemoe mnozhestvo predanij i
legend s bogatoj simvolikoj i mifami. Harakterno, odnako, chto v kartinah
Tessaya obnaruzhivayutsya odnovremenno syuzhety razlichnyh shkol -- konfucianstva,
daosizma i buddizma. |tot svoeobraznyj sinkretizm naibolee rel'efno
otobrazhen v kartine "Svyatye v kovchege", gde izobrazheny Budda,
Avalokiteshvara, Konfucij, Lao-czy i Bodidharma, plyvushchie v odnoj lodke.
Primechatel'no, chto na kartine sdelana nadpis': "Narisovano starcem Tessaem
devyanosta let", hotya izvestno, chto on ne dozhil do etogo vozrasta.
Hudozhnika Tessaya, kak vidno, privlekaet mnogoobrazie i bogatstvo
buddijskih i daoskih legend, predstavlyayushchih soboj istochnik fantazii i
razdumij zhivopisca. Syuzhety etih legend, kak izvestno, vsegda pol'zovalis'
shirokoj populyarnost'yu v Kitae i YAponii. V svoe vremya oni okazali zametnoe
vliyanie na hudozhestvennoe tvorchestvo, na razvitie literatury i iskusstva.
Imenno koloritnye personazhi i obrazy, sozdannye v starinnyh daoskih
predaniyah i buddijskih legendah, yarkie kraski fantastiki, zagadochnost' i
volshebnost' posluzhili Tessayu blagotvornoj pochvoj v sozdanii takih ego
kartin, kak "Zemlya bessmertnyh v Inchzhou", "Penlaj, obetovannyj kraj daosov",
"CHzhun Li-cyuan' i Lyu YAn'", "Spor svyatyh", "Kannon na gore Potala" i dr.
Znachitel'nyj interes Tessaya k mifologicheskoj tematike obnaruzhivaetsya i
v drugih ego rabotah. I my vidim, chto kitajskaya mifologiya, podobno tomu kak
eto bylo u drevnih grekov, yavlyalas' moguchim tolchkom razvitiyu literaturnogo i
hudozhestvennogo tvorchestva ne tol'ko v Kitae, no i v YAponii, Koree i drugih
stranah. Ona byla ne tol'ko arsenalom iskusstva, no i ego blagodatnoj
pochvoj.
Original'nost'yu traktovki, yarkost'yu obrazov i vyrazitel'nyh sredstv
otlichayutsya svitki: "Sivanmu", gde dana interesnaya avtorskaya interpretaciya
odnoj iz skazochnyh geroin' -- mificheskoj fei dalekih stran -- Zapadnoj
caricy v Persikovom sadu s plodami bessmertiya; "CHan | na lune" s
izobrazheniem bogini luny CHan | -- zheny legendarnogo strelka Hou I, kotoryj,
unichtozhiv devyat' solnc na nebe, prekratil bedstvie na zemle; "Sinij drakon,
paryashchij v oblakah", v kotorom zhivopiscem obnaruzhena neobyknovennaya sila
ekspressii i fantazii (primechatel'no, chto samomu Tessayu za ego nedyuzhinnyj
talant bylo dano prozvishche "drakona sredi lyudej").
Znakomstvo s tvorchestvom Tessaya otkryvaet pered nami bol'shoj i gluboko
samobytnyj mir idej i razdumij vydayushchegosya yaponskogo gumanista, yarkogo i
talantlivogo zhivopisca, s neobyknovennoj proniknovennost'yu otobrazivshego
svoe videnie zhivoj prirody i chelovecheskoj zhizni.
Iskusstvo Tessaya -- hudozhestvennoe dostoyanie ne tol'ko yaponskogo
naroda. Ego kartiny i kalligraficheskie svitki davno uzhe pereshagnuli rubezhi
YAponii. Ono pokazyvaet i drugim narodam bol'shoj i samobytnyj mir
talantlivogo zhivopisca Tessaya.
ISKUSSTVO KABUKI
Teatr Kabuki -- odno iz redchajshih scenicheskih iskusstv mira, sozdannyh
narodnym geniem. Tradicionnoe tvorchestvo Kabuki, istoki kotorogo voshodyat k
dalekomu proshlomu, ostaetsya zhivym i naibolee lyubimym narodnym zrelishchem v
YAponii nashih dnej.
Moskovskie gastroli v 1961 godu teatra Kabuki, schitayushchegosya v YAponii
odnim iz nacional'nyh sokrovishch, yavlyayutsya znachitel'nym faktom kul'turnogo
obshcheniya dvuh blizkih sosedej -- Sovetskogo Soyuza i YAponii. Scenicheskoe
tvorchestvo akterov Kabuki, nesya svoim zritelyam esteticheskoe udovletvorenie,
v nemaloj mere pomogaet nam luchshe ponyat' osobennosti istoricheskoj zhizni,
etnograficheskoe svoeobrazie i mirooshchushchenie yaponskogo naroda, samobytnost'
haraktera, psihologicheskij ego sklad. |tot teatr neotdelim ot vremeni, on
tesno svyazan s epohoj. No, osveshchaya mnogie grani duhovnogo mira lyudej
razlichnyh stoletij, Kabuki priblizhaet k nashim glazam ne tol'ko radostnoe i
tragicheskoe proshloe yaponcev. V p'esah etogo teatra, yarkih obrazah i
harakterah obnaruzhivaetsya mnogoe, chto tysyachami nezrimyh nitej svyazano s
nastoyashchim, s yaponskoj sovremennost'yu.
Sovetskij zritel' poznakomilsya s vysokim scenicheskim iskusstvom odnoj
iz samyh izvestnyh v YAponii teatral'nyh trupp Kabuki, vozglavlyaemoj naibolee
talantlivymi akterami Itikava |nnoske i Nakamura Utaemon, za kotorymi
zasluzhenno ustanovilas' slava klassikov Kabuki.
|nnoske, bol'shoj drug sovetskogo iskusstva, predstavlyaet tret'e
pokolenie proslavlennoj dinastii akterov Kabuki. Svoyu scenicheskuyu zhizn'
akter nachal v 1892 godu pyatiletnim mal'chikom. Za vydayushchiesya uspehi v
scenicheskom tvorchestve |nnoske v dal'nejshem byl izbran v Akademiyu iskusstv
YAponii. Na moskovskoj scene |nnoske vystupal vmeste so svoim synom Dansiro,
posetivshim Moskvu eshche v 1928 godu s truppoj Kabuki, i vnukom Danko,
naslednikom pyatogo pokoleniya proslavlennoj familii...*
Porazitel'na virtuoznost' scenicheskogo perevoploshcheniya Utaemona,
vydayushchegosya ispolnitelya zhenskih rolej. On takzhe proishodit iz starinnoj
sem'i akterov Kabuki i predstavlyaet shestoe pokolenie dinastii Utaemon.
Rozhdenie scenicheskogo predstavleniya, poluchivshego nazvanie Kabuki,
otnositsya yaponskimi istochnikami k 1603 godu i svyazyvaetsya s vystupleniyami
stavshej izvestnoj v istorii yaponskogo iskusstva hramovoj tancovshchicy po imeni
Okuni, rasstavshejsya so svoim hramom i stavshej ulichnoj plyasun'ej. Okuni, po
svidetel'stvu yaponskih istochnikov, ispolnyala horeograficheski dovol'no
primitivnyj tanec "Nembucu-odori", byvshij vnachale plyaskoj zhric v drevnem
hrame Idzumo Tajsya v prefekture Simane. Nevziraya na naivnyj harakter
pervonachal'nyh syuzhetov i sovershenno ochevidnuyu nezamyslovatost' scenicheskogo
masterstva Okuni, ee predstavleniya priobreli bol'shuyu istoricheskuyu
znachimost'. Ona pervaya perestupila gran', sdelav smelyj shag v napravlenii
idejnogo raskreposhcheniya iskusstva tanca, prevrashcheniya ego iz ritual'nogo
atributa religiozno-misticheskogo haraktera v obshchedostupnoe iskusstvo, v
dostoyanie naroda. V dal'nejshem horeograficheskoe tvorchestvo, podobno pesne,
osvobozhdennoj ot cepej magii, stalo razvivat'sya kak sredstvo vyrazheniya
istinnyh chelovecheskih chuvstv i myslej.
Tanceval'nye vystupleniya Okuni s ee ocharovatel'noj neposredstvennost'yu
imeli fantasticheskij uspeh. Oni vyzyvali neobyknovennoe lyubopytstvo i
interes u gorozhan Kioto, sobiravshihsya na zrelishche tolpami. Oni stali
privlekat' lyubitelej, partnerov, sredi kotoryh upominaetsya imya Nagoya
Sandzaburo, cheloveka samurajskoj prinadlezhnosti, vassala starinnoj yaponskoj
vladetel'noj familii. Sandzaburo okazalsya ne prosto partnerom, no i svoego
roda postanovshchikom horeograficheskih etyudov, muzykantom i kompozitorom
populyarnyh v tu poru pesen i melodij. Vskore na smenu primitivnym plyaskam
hramovyh zhric prishli tancy uslozhnennyh risunkov, nachali ispolnyat'sya
nebol'shie scenki bytovogo zhanra, razlichnye komicheskie pokazy, pantomimy i t.
p. Tak slozhilsya postepenno zhanr "Onna-kabuki" -- "zhenskogo Kabuki". Odnako
procvetanie etogo teatra bylo nedolgim. Vlasti segunata Tokugava,
znamenovavshego poslednyuyu epohu yaponskogo feodalizma, stali presledovat'
predstavleniya "Onna-kabuki" po soobrazheniyam obshchestvennoj morali, a v 1629
godu bylo voobshche zapreshcheno vsyakoe uchastie zhenshchin v teatral'nyh
predstavleniyah. Vskore, odnako, na smenu "teatra zhenshchin" prishel teatr bez
uchastiya zhenshchin -- "Vakasyu-kabuki" -- "teatr yunoshej". Imenno otsyuda, v
rezul'tate takoj transformacii, i beret svoe nachalo gluboko samobytnyj
institut artistov, professiej kotoryh stanovitsya ispolnenie zhenskih rolej na
teatral'noj scene. Goneniya i presledovaniya, odnako, ne prekrashchalis'.
Feodal'nye vlasti po-prezhnemu veli yarostnuyu bor'bu protiv etogo naibolee
massovogo zrelishcha, obvinyaya ego v pokushenii na "svyatye ustoi" obshchestvennoj
nravstvennosti.
Goneniya na Kabuki v YAponii napominayut otnoshenie k dramaturgii SHekspira
so storony anglijskih puritan, kotorye v svoej neukrotimoj zlobe prevratili
v ruiny londonskie teatry. Mozhno vspomnit' takzhe, kak oderzhimye religioznym
ugarom francuzskie katolicheskie svyashchenniki predavali anafeme proslavlennogo
dramaturga i aktera Mol'era, ugrozhaya emu sozhzheniem na kostre. Tshchetnymi,
odnako, okazalis' vse goneniya na iskusstvo Kabuki yaponskih mrakobesov togo
vremeni: v etom yarostnom srazhenii teatr Kabuki okazalsya sil'nee i vyshel
pobeditelem.
Krupnejshij predstavitel' sovremennogo teatra Kabuki |nnoske v svoej
stat'e "Tradicionnoe yaponskoe iskusstvo "Kabuki" podcherkivaet, chto
harakternymi chertami teatra Kabuki yavlyaetsya to, chto on zarodilsya na chisto
narodnoj osnove, zhivo otobrazhaet radost' i gore, lyubov' i nenavist' naroda,
ego bor'bu, nadezhdy i silu. |tot teatr razvilsya i vyros, okruzhennyj zabotoj
naroda. Imenno iz-za togo, chto v Kabuki nahodili svoe otrazhenie mysli i
chuvstva naroda, v dalekie vremena ego zarozhdeniya i razvitiya on podvergalsya
goneniyam so storony gospodstvuyushchih klassov. Odnako etot teatr sohranilsya
blagodarya tomu, chto pol'zovalsya lyubov'yu naroda. |nnoske otmechaet, v
chastnosti, chto proslavlennye p'esy zhanra Kabuki "Siranamimono" ("p'esy o
razbojnikah") v XVIII veke poluchili shirochajshee rasprostranenie i
pol'zovalis' neobyknovennoj populyarnost'yu sredi yaponskogo naroda. V osnove
odnoj iz vidennyh nami p'es etogo zhanra lezhit narodnyj syuzhet epohi |do
(nyneshnij gorod Tokio). Glavnym geroem, narisovannym yarkimi, zapominayushchimisya
kraskami, vystupaet zdes' razbojnik-rycar'. Nadelennyj nezauryadnymi
sposobnostyami, siloyu i lovkost'yu, geroj pronikaet v tajnuyu kladovuyu s
den'gami i dragocennostyami, prinadlezhashchimi odnomu iz vlast' imushchih,
izvlekaet krupnuyu summu deneg i razdaet ih bednyakam. Beskorystie i
velikodushie razbojnika delayut ego v glazah prostogo naroda podlinnym geroem,
muzhestvo i dobrota kotorogo nachinayut vozvelichivat'sya i vospevat'sya.
Poyavlenie p'es zhanra "Siranamimono" bylo otnyud' ne sluchajnym. V nih nashli
izvestnoe otrazhenie social'no-istoricheskie yavleniya feodal'nogo obshchestva
epohi |do, nastroeniya nedovol'stva i soprotivleniya prostogo bespravnogo
naroda protiv samurajskogo sosloviya i tiranstvovavshih pravitelej, ot
prihotej i samoupravstva kotoryh zavisela sud'ba lyudej -- ih kazn' ili
pomilovanie. Stremyas' vosprepyatstvovat' oblichitel'noj roli teatral'nogo
iskusstva, vlasti pytalis' zapretit' postanovku p'es zhanra "Siranamimono".
No interes k teatru ne oslab, i neskonchaemyj potok zritelej po-prezhnemu
ustremlyalsya v Kabuki.
Teatr Kabuki -- eto teatr dejstvij, osnovannyh na iskusstve peniya i
tanca. Odnako eto ne prosto penie i tancy. Kabuki -- eto scenicheskaya
postanovka, v kotoroj vokal'nye i horeograficheskie sredstva prednaznacheny
dlya togo, chtoby sposobstvovat' raskrytiyu dramaticheskogo syuzheta teatral'nogo
predstavleniya.
Glavnyj strukturnyj princip teatra Kabuki -- ego sinteticheskij
harakter. V ego iskusstve nahodit svoe vyrazhenie organicheskij sintez muzyki
i tanca. Pravda, tanceval'nyj risunok horeograficheski chasto nosit ves'ma
svoeobraznyj harakter, otnyud' ne vsegda vyrazhaet skol'ko-nibud' cel'nuyu ili
zakonchennuyu ideyu, skoree predstavlyaet izvestnuyu sovokupnost' plasticheskih
dvizhenij ispolnitelya. Takie dvizheniya, sovershaemye pod garmonicheskij
muzykal'nyj akkompanement, chasto vyrazhayut lish' opredelennoe zhelanie ili
nastroenie aktera, ego namerenie chto-to sdelat' ili kakim-to obrazom
postupit'. Stol' vazhnoe znachenie muzyki i tanca, bez kotoryh voobshche nemyslim
teatr Kabuki, vovse ne preumen'shaet drugih dostoinstv etogo teatra -- ego
tonkogo artisticheskogo iskusstva, vysokoj kul'tury dramaticheskogo
masterstva, svoeobraznoj scenicheskoj stilizacii.
Pervonachal'no, otmechaet citirovavshijsya nami |nnoske, Kabuki predstavlyal
soboj formu narodnyh tancev, tesno svyazannuyu s narodnymi pesnyami.
Vposledstvii eto iskusstvo vobralo v sebya syuzhety narodnyh skazok,
otlichayushchihsya bol'shoj zhiznennost'yu, v rezul'tate chego postepenno usililis'
ego realizm i dramatizm. Vmeste s tem Kabuki takzhe nepreryvno vpityval v
sebya polozhitel'nye storony peniya i deklamirovaniya iz drugih form narodnogo
iskusstva. Imenno eto sposobstvovalo obogashcheniyu iskusstva Kabuki, ego
bystromu razvitiyu. Blagodarya neustannym tvorcheskim usiliyam talantlivyh
artistov i dramaturgov, a takzhe podderzhke massy zritelej iz naroda, Kabuki
stal eshche bolee bogatym i krasochnym po forme i soderzhaniyu, eshche bolee
sovershennym i otshlifovannym iskusstvom. Zatem poyavilsya celyj ryad
zamechatel'nyh p'es, otobrazhayushchih kartiny narodnogo byta na protyazhenii
trehsot s lishnim let i voplotivshih v sebe gumanizm, prizyvayushchij k dobru i
klejmyashchij zlo. |tim prekrasnym tradiciyam, podcherkivaet |nnoske, suzhdeno
vechno siyat' oslepitel'nym svetom v teatral'nom iskusstve Kabuki.
Odna iz osobennostej teatra Kabuki -- tradiciya ispolneniya zhenskih
rolej. Tradiciya ispolneniya zhenskih rolej muzhchinami, kak bylo skazano ranee,
obuslovlena istoricheskimi i bytovymi obstoyatel'stvami. Odnako eta tradiciya
so vremenem priobrela znachenie normy, hudozhestvennogo kanona teatra Kabuki.
Ona sohranila svoyu silu i v sovremennom teatre Kabuki.
Ispolniteli mnogochislennyh zhenskih rolej v Kabuki nazyvayutsya "onnagata"
ili "oyama". Kak i v kitajskom klassicheskom teatre, eto amplua v teatre
Kabuki imeet svoyu dlinnuyu istoriyu i otnositsya k vysokomu scenicheskomu
masterstvu. Iskusstvo onnagata, kak otmechaetsya v yaponskoj teatrovedcheskoj
literature, harakterizuetsya intensivnym razvitiem v techenie poslednih
trehsot let, znachitel'nym progressom i uspehami.
Ispolniteli zhenskih rolej v teatre Kabuki obuchayutsya s samogo rannego,
detskogo vozrasta. Masterstvo onnagata vyrabatyvaetsya v processe
neprestannogo, upornogo truda, v kazhdodnevnoj trenirovke. Nebezynteresno
otmetit', chto do 1868 goda, kogda byla sovershena burzhuaznaya revolyuciya v
YAponii, onnagata poyavlyalis' v zhenskom plat'e ne tol'ko na scene, no
povsednevno v bytu, v obshchestvennyh mestah. Oni ispol'zovali vse vozmozhnosti
dlya togo, chtoby vyrabotat' u sebya zhenskie privychki i manery, osobennosti ih
pohodki, zhestikulyacii, mimiki, rechi. Amplua onnagata trebovalo glubokogo
proniknoveniya v zhenskuyu psihologiyu, vtorzheniya v duhovnyj mir zhenshchiny, v
tajny ee haraktera. YAponskie istochniki podcherkivayut, chto mnogim ispolnitelyam
zhenskih rolej udalos' dostignut' udivitel'nogo sovershenstva, sozdat' svoi
napravleniya v etom svoeobraznom iskusstve, svoj stil', svoyu maneru igry.
Scenicheskoe iskusstvo onnagata porodilo opredelennye esteticheskie osnovy
akterskogo ispolnitel'skogo tvorchestva teatra Kabuki, sozdalo nepovtorimye
haraktery i obrazy yaponskih zhenshchin razlichnyh epoh, dalo izumitel'nye obrazcy
masterstva akterskogo perevoploshcheniya.
Istorii teatra Kabuki izvestny imena znamenityh masterov onnagata,
sozdavshih svoi tradicionnye shkoly, porodivshih ne odno pokolenie, celye
dinastii prodolzhatelej i uchenikov. Masterstvo perevoploshcheniya vydayushchihsya
artistov nastol'ko sovershenno, chto sozdavaemym imi na scene obrazam molodyh
zhenshchin neredko podrazhali stolichnye modnicy v utonchennosti zhenskih maner,
izyashchnosti pohodki, gracii, elegantnosti yaponskogo nacional'nogo kostyuma i t.
p. Plavnost' dvizhenij, myagkost', polnoe otsutstvie rezkih perehodov i
uglovatostej, sderzhannost' maner, svoeobraznaya okruglost' zhestov schitayutsya
naibolee izyskannymi i utonchennymi, a potomu glavnymi i opredelyayushchimi pri
sozdanii i voploshchenii zhenskih rolej i obrazov. Imenno eti cherty ves'ma
harakterny dlya scenicheskogo tvorchestva Utaemona, glavnogo ispolnitelya
zhenskih rolej v gastrolirovavshej v Moskve truppe Kabuki.
Mnogie pokoleniya yaponskih masterov teatral'nogo iskusstva nesli v
Kabuki svoi tvorcheskie i esteticheskie vzglyady, iskaniya, svoe sobstvennoe
videnie zhizni, svoe filosofskoe i eticheskoe otnoshenie k okruzhayushchej
dejstvitel'nosti, svoi hudozhestvennye sredstva ispolnitel'skogo masterstva.
Na protyazhenii stoletij sozdavalis' svoi tradicii nacional'nogo teatra, svoi
esteticheskie normy.
Mozhno bez preuvelicheniya skazat', chto yaponskij nacional'nyj teatr Kabuki
s naibol'shej polnotoj i siloj voplotil v svoem iskusstve harakternye storony
zhizni istoricheski opredelennogo perioda svoego naroda, propoveduya
samobytnye, prisushchie lish' etomu teatru principy svoeobraznoj teatral'noj
estetiki.
Glyadya na artisticheskoe masterstvo yaponskih akterov, na ih sposobnost' k
perevoploshcheniyu, nevol'no prihodish' k mysli, chto oni umeyut ochen' tonko
proniknut' v psihologiyu, v skrytye dvizheniya svoego serdca, v tajny svoego
soznaniya, chtoby gluboko osoznat' nezrimyj mir duhovnoj zhizni drugih, znat'
dvizheniya dushi sozdavaemogo obraza, a zatem ubeditel'no raskryt' eto pered
zritelem, zahvatit' ego, zastavit' verit', vzvolnovat'.
ZHenskaya rol' -- onnagata, byt' mozhet, v bol'shej stepeni, chem kakoe-libo
drugoe amplua, trebuet ot ispolnitelya osobogo dara perevoploshcheniya. Akter
dolzhen proniknut' v samye glubokie, sokrovennye, podspudnye nedra soznaniya i
povedeniya sozdavaemogo im scenicheskogo haraktera. V nem dolzhno byt' sil'no
razvito tonkoe oshchushchenie stilya teatral'nosti, scenicheskogo iskusstva,
artisticheskoj estetiki. Akter dolzhen vossozdat' v svoej emocional'noj pamyati
voploshchaemyj na scene obraz, rozhdennyj sobytiyami, postupkami, dejstviyami,
muchitel'nymi perezhivaniyami cheloveka, obuslovlennyj opredelennoj sredoj i
obstanovkoj.
Ne budet ni malejshim preuvelicheniem skazat',