Ocenite etot tekst:



----------------------------------------------------------------------------
     P'er Kornel'. P'esy.
     M., Moskovskij rabochij, 1984
     OCR Bychkov M.N. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------

     P'er Kornel' (1606-1684) prinadlezhit k  pleyade  velichajshih  dramaturgov
mira, k "istinnym geniyam tragedii", kak nazyval ego nash Pushkin.
     Kornelya  chasto  sravnivayut  s  SHekspirom,  sblizhaya  ih  i  odnovremenno
protivopostavlyaya  drug  drugu,  ibo,  buduchi  pochti  sovremennikami,   smelo
obrashchayas' k ostrym problemam epohi i genial'no reshaya ih pod obshchechelovecheskim
uglom zreniya, oni voploshchali svoim tvorchestvom  ochen'  raznye  hudozhestvennye
sistemy. O neshodnyh liniyah razvitiya dramaturgii budushchego,  namechennyh  imi,
horosho skazal Romen Rollan: "Otkryvayutsya dva puti - "Via trionfale"  {Doroga
pobeditelej (ital.).}, pryamaya, moshchenaya i  obramlennaya  mramornymi  zdaniyami,
vedushchaya cherez arki geroev - k hramam, a tam imperator {Imperator (lat.).} na
kolesnice derzhit rech', vperedi  liktory,  a  za  nimi  legionery,  -  doroga
Logiki, krasnorechivoj i vooruzhennoj, i drugaya  -  "Dichtung  und  Wahrheit",
"Dichtung in Wahrheit" {"Poeziya i pravda",  "Poeziya  v  pravde"  (nem.).}  -
poeziya   pravdy,    izvilistaya    proselochnaya    doroga,    kotoraya    umeet
prisposablivat'sya k gruntu, primenyaetsya k ego prihotyam, tochno  vosproizvodit
ego izgiby, sleduet techeniyu ruch'ev, a ne peresekaet ih pyshnymi  viadukami  i
bol'she staraetsya slit'sya s prirodoj, chem podchinit' ee sebe,  kak  eto  gordo
provozglashaet znamenitaya nadpis' kornelevskoj dorogi: "Non rebus me sed mini
res submittere conor" {"Pytayus' podchinit' veshchi sebe, a ne sebya im" (lat.)  -
slegka izmenennyj  stih  Goraciya  (Poslaniya,  I,  I,  26),  kotorym  Kornel'
zavershil  predislovie  k  "Nikomedu",   gde   izlagalas'   novaya   koncepciya
tragedijnogo zhanra. - V kn.; Romen Rollan. Sobr. soch.: V 14-ti t. M.,  1958,
t. 14, s. 319.}.
     Nado ogovorit', chto privedennoe  sravnenie  metaforichno.  Ono  obobshchaet
prezhde  vsego  razlichie  podhoda  dvuh  dramaturgov  k  izobrazheniyu  mira  i
cheloveka: estestvennost' sopryazheniya sfery  material'no  osyazaemogo  bytiya  s
renessansnoj universal'nost'yu u SHekspira i tyagotenie k vysvetleniyu sushchnostej
zhizni i ih hudozhestvennoe  peresozdanie  v  svete  ideala,  harakternoe  dlya
klassicista Kornelya.
     Kornel' - odin iz genial'nyh pisatelej, utverdivshih  svoim  tvorchestvom
klassicisticheskuyu    hudozhestvennuyu    sistemu,    -    ne    yavlyaetsya    ee
pervootkryvatelem.
     Kak tip tvorchestva i prezhde vsego kak  esteticheskaya  teoriya  klassicizm
voznik v XVI veke na pozdnem etape razvitiya renessansnoj kul'tury v  Italii.
Ital'yanskie uchenye-gumanisty  izuchali  antichnye  pamyatniki,  perevodili  ih,
kommentirovali. Te iz nih, kto stoyal u istokov klassicizma, stremilis' cherez
osmyslenie  proizvedenij  drevnosti  postich'   zakony   hudozhestvennosti   i
vyrabotat' esteticheskie principy dlya razlichnyh vidov  slovesnogo  iskusstva.
Vazhnejshej zadachej pochitali oni  vyyasnenie  putej  formirovaniya  edinogo  dlya
Italii  literaturnogo  yazyka.  Po  suti  dela,  ih  vzory  byli  obrashcheny  k
sovremennosti.  No  osobennost'yu  ih   kriticheskogo   analiza,   otchasti   i
hudozhestvennogo tvorchestva, bylo vydvizhenie na pervyj plan drevnego  teksta,
kotoryj svoim avtoritetom sankcioniroval original'nuyu  avtorskuyu  mysl',  do
izvestnoj stepeni zatmevaya ee i kak by nizvodya do roli skromnogo kommentariya
ili varianta idej drevnego myslitelya. Orientaciya  klassicizma  na  "obrazec"
posluzhila  osnovaniem  dlya  ego  naimenovaniya  (ot  latinskogo  classicus  -
obrazcovyj), poluchennogo, pravda, ne v XVI veke, a  v  XIX  stoletii,  kogda
romantiki ob®yavili vojnu epigonam etogo napravleniya.
     Naibolee  posledovatel'no  stremlenie  klassicistov  sootnosit'   novuyu
hudozhestvennuyu sistemu s antichnoj proyavilos' v dramaturgii, i v chastnosti  v
teorii dramy. Zdes' reshayushchuyu rol' sygrala otkrytaya kak  by  vnov'  "Poetika"
drevnegrecheskogo filosofa Aristotelya (384-322 gg. do n. e.)  -  esteticheskij
traktat, izvestnyj ranee evropejskomu chitatelyu vo fragmentah,  parafrazah  i
lish' v 1498 godu  perevedennyj  na  latinskij  yazyk.  V  seredine  XVI  veka
poyavlyayutsya ital'yanskie perevody "Poetiki", prichem istolkovanie trudnogo  dlya
rasshifrovki  drevnego  teksta  neodnoznachno  i  v  konechnom  schete  otrazhaet
raznoglasiya v reshenii kardinal'nyh problem teorii dramy. |to  eshche  naglyadnee
proyavilos' v kommentariyah k "Poetike",  uzhe  svobodnyh  po  otnosheniyu  k  ee
kompozicii, hotya i razvivayushchih otdel'nye ee tezisy.
     Sredi ital'yanskih teoretikov dramy vstrechalis'  storonniki  formal'nogo
istolkovaniya osnovnyh polozhenij "Poetiki" i ispol'zovaniya ih dlya illyustracii
cerkovnoj  dogmy  ili  dlya  utverzhdeniya  kompleksa  idej,  ugodnyh  svetskim
feodalam. Nekotorye  uchenye-gumanisty  sklonyalis'  k  "chistoj  nauke",  inye
stremilis' pogruzit'sya v oblast' issledovanij  "vechnoj"  krasoty.  No  samye
sil'nye  iz  nih  ne  zhelali  otrinut'  dejstvitel'nost'.  Podumat'  tol'ko,
krupnejshij  iz  teoretikov   rannego   ital'yanskogo   klassicizma   Lodoviko
Kastel'vetro  ob®yavil,  chto  teatral'naya  p'esa  pishetsya   dlya   "uslazhdeniya
nevezhestvennoj tolpy", a poezii sleduet idti "za obshchim  mneniem  naroda".  I
razvival on eti polozheniya  v  uchenom  trude  s  mnogoznachitel'nym  nazvaniem
"Poetika" Aristotelya, izlozhennaya na narodnom yazyke i istolkovannaya". (1570).
Uzhe  zaglavie  demonstrirovalo  stremlenie  avtora  obrashchat'sya  k   publike,
vyhodyashchej  za  ramki  obrazovannoj  elity,  a  vera  v   vozmozhnosti   zhivoj
razgovornoj  rechi  kak  osnovy   literaturnogo   yazyka   podtverzhdalas'   im
prakticheski.
     |to li  ne  primer  vysokoj  grazhdanstvennosti,  otnyud'  ne  utrachennoj
ital'yanskimi gumanistami XVI veka?
     Ital'yanskie  teoretiki  klassicizma  brali  na  vooruzhenie   mogushchestvo
razuma, chtoby postroit'  esteticheskuyu  sistemu,  sposobnuyu  sluzhit'  idealam
gumanizma.  Otsyuda  ih  trebovatel'nost'  k  hudozhniku,   k   ego   znaniyam,
trudolyubiyu, masterstvu.  Iskusstvu  kak  sisteme  hudozhestvennyh  priemov  v
ital'yanskih traktatah udelyaetsya mnogo vnimaniya. Utochnyalas'  imi  i  sushchnost'
poeticheskogo tvorchestva, v chastnosti takaya vazhnaya ego storona, kak otnoshenie
iskusstva  k  dejstvitel'nosti.  Ital'yanskie   klassicisty   prinyali   tezis
Aristotelya o  tom,  chto  hudozhestvennoe  proizvedenie  "podrazhaet"  prirode.
Vmeste s tem  oni  ne  soglashalis'  s  drevnim  filosofom,  polagavshim,  chto
bezdumnaya  imitaciya  mozhet  stat'  pochvoj  dlya  poezii.  Oni  opiralis'   na
analiziruyushchee soznanie, sposobnoe pronikat' v sut' yavlenij i  vosproizvodit'
ee  po  zakonam  masterstva.  |tot  vyvod  v  celom  yavlyaetsya  rodovym   dlya
klassicizma, hotya i prinimaet raznye formy v  raznyh  vidah  iskusstva.  Dlya
teatra, privlekavshego osoboe vnimanie teoretikov, vazhnejshej problemoj  stalo
pravdopodobie - sistema uslovij, blagodarya kotorym u  zritelya  sozdalas'  by
illyuziya real'nosti  proishodyashchego  na  scene.  I  pritom  v  sootvetstvii  s
racionalisticheskim podhodom klassicistov k proizvedeniyu  iskusstva  fantaziya
zritelya,  ego  emocional'noe  soperezhivanie  v  raschet  ne   prinimalis'   i
rassmatrivalis' tol'ko chuvstvennoe vospriyatie i ego rassudochnoe  osmyslenie.
Takim obrazom, nachal kristallizovat'sya preslovutyj princip  treh  edinstv  -
vremeni, mesta, dejstviya,  pochitaemyj  inogda  za  reshayushchij  v  esteticheskoj
sisteme klassicizma. Schitalos', chto zritel' ne smozhet poverit' v  istinnost'
scenicheskogo  dejstviya,  esli  ono  ohvatyvaet  vremya   bolee   sutok,   ibo
predstavlenie  dlitsya  vsego  neskol'ko  chasov.  Predpolagali,  chto  doverie
auditorii pokolebletsya blagodarya smene mest na odnoj i  toj  zhe  scenicheskoj
ploshchadke,  a  slozhnaya  intriga  peregruzit  ee  vnimanie  i  vosprepyatstvuet
vospriyatiyu. V itoge dlitel'nyh sporov teoretiki soshlis' na  tom,  chto  vremya
dejstviya dolzhno byt' ogranicheno  dvadcat'yu  chetyr'mya  chasami,  i  nametilas'
tendenciya k utverzhdeniyu neobhodimosti sohranit' neizmennym mesto dejstviya.
     Kak zakon eti polozheniya byli sformulirovany, odnako, ne ital'yancami,  a
francuzskim dramaturgom  ZHanom  de  La  Taem.  Ego  predislovie  k  tragedii
"Neistovyj Saul" (1572) bylo popytkoj zakrepit' v chetkih postulatah itogi  i
zadachi  deyatel'nosti  francuzskih  dramaturgov  vtoroj  poloviny  XVI  veka,
protivopostavivshih    ustojchivoj    teatral'noj    tradicii    srednevekov'ya
"pravil'nye" p'esy po antichnomu obrazcu. Predislovie de La  Taya,  poluchivshee
nazvanie "Ob iskusstve tragedii",  pretendovalo  na  rol'  manifesta  teatra
novogo vremeni.
     No na dele  etot  primechatel'nyj  esteticheskij  dokument  ostalsya  lish'
deklaraciej:  slishkom  sil'na  byla  priverzhennost'   francuzskogo   zritelya
srednevekovym teatral'nym tradiciyam, a krome togo, v konce veka  vozobladala
barochnost' s harakternoj  dlya  etogo  metoda  koncepciej  zhizni  kak  haosa,
zhertvoj i nositelem kotorogo yavlyaetsya  chelovek.  Ideya  vseobshchej  disgarmonii
stimulirovala formirovanie teatra dinamichnogo,  nasyshchennogo  neozhidannostyami
povorotov syuzheta, stolknoveniyami pylkih, neredko temnyh strastej.  Programma
"pravil'nogo" teatra nadolgo byla diskreditirovana.
     A mezhdu tem uzhe v samom nachale XVII veka klassicisticheskoe  napravlenie
vo Francii zavoevalo avtoritet. Tol'ko  placdarmom  okazalis'  ne  podmostki
sceny, a Parnas liricheskoj poezii. Istoriki literatury nazyvayut  dazhe  datu,
otmechayushchuyu nachalo pobednogo shestviya klassicizma,  -  17  noyabrya  1600  goda,
kogda v oznamenovanie pribytiya v Provans novobrachnoj  -  novoj  zheny  korolya
Genriha IV,  Marii  Medichi,  poet  Fransua  Malerb  (1555-1628)  prochel  odu
"Koroleve po povodu ee blagopoluchnogo pribytiya vo Franciyu". Kratko i obrazno
oharakterizoval znachenie Malerba ego mladshij sovremennik, Nikola Bualo:

               I vot prishel Malerb i pervyj dal francuzam
               Stihi, podvlastnye razmera strogim uzam;
               On silu pravil'no stoyashchih slov otkryl
               I Muzu pravilam i dolgu podchinil.

               (Poeticheskoe iskusstvo.
               Pesn' I. Perevod pod redakciej G. A. SHengeli)

     Malerba schitayut avtorom reformy literaturnogo  yazyka  i  stihoslozheniya,
osnovannoj na ih  sootnesenii  s  rechevymi  navykami  zhitelej  Parizha.  Est'
shodstvo etogo napravleniya ego deyatel'nosti s lingvisticheskimi ustremleniyami
ital'yancev. No francuzskij poet ubezhdal ne  teoreticheskimi  postroeniyami,  a
sobstvennoj tvorcheskoj praktikoj. On ne raz povtoryal tezis  o  neobhodimosti
dlya poeta delat' vybor  v  sfere  prekrasnogo  i  podchinyat'  etomu  principu
process ego voploshcheniya. Ideya eta prepodnosilas' im ne v vide nastavleniya, a,
skoree, kak konstataciya izbrannogo dlya sebya tvorcheskogo puti i  kak  uslovie
uspeha  na  poeticheskom  poprishche.  |to,  sobstvenno,   edinstvennyj   recept
masterstva, kotoryj sformulirovan v stihotvoreniyah Malerba, no  on  odin  iz
osnovopolagayushchih dlya klassicisticheskogo iskusstva: eshche ital'yanskie teoretiki
predpolagali, chto hudozhnik-klassicist osmyslyaet material  dlya  "podrazhaniya",
otbiraet sushchestvennoe v nem i strogo  kontroliruet  vybor  sredstv  dlya  ego
voploshcheniya. Podobnyj podhod oznachaet ne  tol'ko  stremlenie  k  sootvetstviyu
hudozhestvennogo voploshcheniya zamyslu, no i izvestnyj prioritet poslednego, chto
v svoyu ochered' sozdaet  vozmozhnost'  dlya  peresozdaniya  real'nosti  v  svete
ideala. V stihotvoreniyah Malerba  eto  tipologicheskoe  svojstvo  klassicizma
zapechatlelos'  ves'ma  naglyadno.  Odnako  nel'zya  skazat',  chto  dlya   poeta
ishodnymi byli teoreticheskie vykladki ital'yancev. On opiralsya  prezhde  vsego
na tvorcheskij opyt svoej strany i vsemi pomyslami byl ustremlen k  interesam
otechestva.  Tomu  svidetel'stvo  ego  lirika,  v  kotoroj   osobo   vydelyayut
politicheskuyu, proniknutuyu patrioticheskim pafosom, preispolnennuyu nenavisti k
vragam  edinstva  Francii.  Lirika  Malerba  potomu  tak  vlastno   ovladela
poeticheskim Parnasom, chto vyrazhala nadezhdy progressivnoj Francii, pust' dazhe
v   nej   skazalis'   preuvelichenie   vozmozhnostej   monarhii,   idealizaciya
dejstvitel'nosti.  |ta  idejnaya  tendenciya,  harakternaya  dlya   francuzskogo
klassicizma nachala veka,  sohranitsya  i  v  dal'nejshem,  hotya  s  godami  ee
proyavlenie ne budet stol' kategorichnym  i  stanet,  skoree,  osnovaniem  dlya
kritiki sushchego, chem pryamoj zashchitoj ideala.
     U  Malerba  tozhe  v  konce   tvorchestva   k   politicheskomu   optimizmu
primeshivaetsya gorech' i sarkazm, i vse zhe on mog  by  postavit'  epigrafom  k
svoim stihotvoreniyam slova: "Dobroe delo vsegda samoe sil'noe", prozvuchavshie
nekogda v ego "Molitve za  korolya,  otpravlyayushchegosya  v  pohod  na  Limuzin".
Muzhestvo zhit', stremlenie do konca byt' vernym dolgu, neizmenno  sohranyaemoe
chuvstvo sobstvennogo dostoinstva - takovy  otlichitel'nye  cherty  liricheskogo
geroya stihotvorenij Malerba.
     Net somneniya, reforma Malerba, nacelennaya  na  obshchedostupnost'  poezii,
imela prochnyj fundament blizosti k chitatelyu. No i  sama  po  sebe  ona  byla
naglyadnym dokazatel'stvom nastupleniya novoj kul'turnoj epohi.  Pokazatel'no,
chto ee prinyalo ogromnoe  bol'shinstvo  francuzskih  lirikov  XVII  veka,  vne
zavisimosti  ot  togo,  k  kakomu  zhanru  oni  obrashchalis',   kakogo   metoda
priderzhivalis'.
     Ot poezii Malerba vedet nachalo velikaya tradiciya. Ona zakreplyalas'  lish'
otchasti trudami ego uchenikov: ih  poeziya  ne  dostigala  stol'  zhe  vysokogo
urovnya grazhdanstvennosti i filosofskogo proniknoveniya  v  zhizn',  kak  i  ne
obladala ravnoj  sposobnost'yu  sochetat'  sovremennost'  s  universal'nost'yu.
Podlinnym naslednikom Malerba okazalsya P'er Kornel'.

     Sluchajnye stecheniya sobytij v perspektive istorii neredko predstayut  kak
podtverzhdenie ee zakonomernostej. V etom smysle primechatel'no, chto ne proshlo
i goda posle konchiny Malerba, kak na  podmostkah  novogo  parizhskogo  teatra
"Mare" byla  postavlena  pervaya  p'esa  molodogo  ruanskogo  advokata  P'era
Kornelya - "Melita" (1629).
     Konec  20-h  godov  byl  otmechen   novymi   veyaniyami   vo   francuzskoj
dramaturgii. Vozrodilas' koncepciya "pravil'nogo" teatra.
     Novye  teoretiki  teatra  opiralis'  na  ital'yanskie   traktaty,   hotya
interpretirovali ih ves'ma vol'no. Tak, v pis'me budushchego metra  Francuzskoj
akademii ZHana SHaplena "O pravile dvadcati chetyreh chasov" (1630) est' tezis o
"sovershennom podrazhanii", razvityj ranee Kastel'vetro. Odnako v  otlichie  ot
ital'yanskogo predshestvennika SHaplen orientiruetsya na publiku, "rozhdennuyu dlya
vezhlivosti i uchtivosti", podrazhanie podchinyaet pravdopodobiyu, tolkuemomu  kak
logicheskaya  kategoriya,  i  voobshche  prevyshe  vsego  cenit   ne   esteticheskoe
naslazhdenie,  a  pol'zu,  "poleznye  istiny".   V   pis'me   net   utochnenij
otnositel'no ih soderzhaniya. No sushchestven uzhe  sam  fakt  stol'  reshitel'nogo
vklyucheniya  principa  "poleznosti"  v  esteticheskuyu   sistemu,   predlagaemuyu
teoretikom. Prakticheskoe ego znachenie oboznachilos' ochen' skoro, tak kak  uzhe
v nachale 30-h godov, vsesil'nyj kardinal  Rishel'e  stal  proyavlyat'  aktivnyj
interes k iskusstvu, a osobenno k teatru, stremyas' i  etu  oblast'  duhovnoj
zhizni   podchinit'    normativnosti,    kotoraya    povsemestno    nasazhdalas'
absolyutistskim gosudarstvom.
     S SHaplenom i ego storonnikami soglashalis' otnyud' ne vse literatory. |to
otrazilos' v pis'mah teh let i v nekotoryh  pechatnyh  vystupleniyah.  Vse  zhe
glavnoj  byla  zhivaya  praktika  teatra.  Klassicizm  na  francuzskoj   scene
utverzhdalsya ne stol'ko voleyu "uchenyh muzhej", skol'ko usiliyami celoj  kogorty
molodyh dramaturgov, sredi kotoryh pervoe mesto zanyal Kornel'.
     Kornel' pisal, chto v poru raboty nad "Melitoj" ne znal o "pravilah", no
zdravyj smysl podskazal emu soblyusti edinstvo dejstviya i mesta.  Oglyadyvayas'
mnogo let spustya na svoj debyut, dramaturg otmetil, chto sozdal komediyu sovsem
novogo  tipa,  "kakoj  eshche  ne  bylo  napisano  ni  na   odnom   yazyke",   i
argumentiroval eto prezhde vsego tem, chto personazhi "Melity" - ne  komicheskie
maski, a molodye  lyudi  iz  "poryadochnogo  obshchestva",  rechi  kotoryh  zhivo  i
neposredstvenno  vossozdayut  ih  real'nuyu  maneru  besedovat'  mezhdu  soboj.
Priblizhennost' p'esy k zhizni proyavilas' v tom, chto v nej pokazano, naskol'ko
velika rol' deneg i mesta na soslovnoj lestnice dlya izobrazhennoj  pisatelem
sredy gorozhan i dvoryanstva srednej ruki.  No  kartina  nravov  ne  samocel'.
Kornelya zanimaet  bor'ba  dobra  i  zla  v  dushe  cheloveka.  On  verit,  chto
blagorodstvo,  lyubov',  druzhba  mogut   oderzhat'   pobedu   nad   alchnost'yu,
chestolyubiem, holodnym  raschetom.  Pisatel'  peresozdaet  dejstvitel'nost'  v
svete ideala, ne sovershaya, odnako, nad  nej  nasiliya.  Stol'  zhe  iskusna  i
obrisovka harakterov. Oni odnostoronni, povernuty k osnovnomu konfliktu,  ne
dany vo vsej  vozmozhnoj  polnote  ih  material'no  osyazaemogo  bytiya.  No  v
predelah  vybrannoj  zhiznennoj  situacii   vnutrennij   mir   geroev   tonko
nyuansirovan, estestven i ubeditelen.
     Podobno  Malerbu,  Kornel'  utverzhdal  klassicizm  prezhde   vsego   kak
hudozhnik. No on ne storonilsya i literaturnyh sporov 30-h godov,  soprovozhdaya
rassuzhdeniyami o zakonah dramaticheskogo iskusstva predisloviya k svoim p'esam,
a poroj vklyuchayas' v literaturnye debaty cherez sam hudozhestvennyj tekst.
     Uzhe v pervom iz opublikovannyh Kornelem  vystuplenij  na  teoreticheskuyu
temu - v predislovii k tragikomedii "Klitandr" (1632) nametilis' raznoglasiya
s formiruyushchejsya doktrinoj  klassicizma.  V  predislovii  bylo  skazano,  chto
dejstvie "Klitandra" namerenno ogranicheno odnim dnem,  no  avtor  otnyud'  ne
obeshchaet sledovat' etomu pravilu.  YAvno  polemiziruya  s  SHaplenom,  dramaturg
soobshchal o zamene rasskazov-vestnikov pokazom samih sobytij,  blagodarya  chemu
udalos', "ne utomlyaya sluh, usladit' vzor". Takim obrazom, Kornel'  utverzhdal
koncepciyu teatra dinamichnogo, zrelishchnogo, zanimatel'nogo. Molodoj  dramaturg
vovse ne otricaet neobhodimosti teatral'noj  sistemy,  ibo  "ne  mozhet  byt'
napisano   po   naitiyu   proizvedenie,   bol'shoe   po   ob®emu,    trebuyushchee
izobretatel'nosti uma dlya izobrazheniya mnozhestva  protivorechivyh  dvizhenij  i
stol'kih repriz". V etoj svyazi vyskazyvaetsya odobrenie sovremennym  avtoram,
tvoryashchim, "rukovodstvuyas' naukoj  ili  sleduya  predpisannym  imi  zhe  samimi
pravilam". Nichto, odnako,  ne  svidetel'stvuet  o  solidarnosti  Kornelya  s.
sovremennymi po sushchestvu. Da i drevnie ne nazvany im v kachestve avtoritetov.
On govorit o nih kak o  svoeobraznyh  pervoprohodcah,  "podnyavshih  celinu  i
predostavivshih nam obrabatyvat' ee".
     V predislovii k  "Klitandru"  net  popytki  sformulirovat'  sobstvennuyu
koncepciyu  teatra  -  ona,  po-vidimomu,  eshche  ne  slozhilas'.  No   aktivnoe
vospriyatie  literaturnoj  bor'by  molodomu  dramaturgu,   nesomnenno,   bylo
svojstvenno. Lyubopytnoe svidetel'stvo tomu est'  v  komedii  sezona  1633/34
goda "Galereya suda", gde geroi p'esy, sobravshis'  vozle  knizhnogo  prilavka,
obsuzhdayut   novosti    literaturnogo    Parnasa.    Kornel',    predvoshishchaya
komedii-manifesty   Mol'era,   ispol'zuet   podmostki   teatra,   chtoby   vo
vseuslyshanie, provozglasit' svoi  vzglyady  na  iskusstvo.  Ego  personazhi  v
neprinuzhdennoj, skachushchej ot predmeta k predmetu besede kasayutsya samyh raznyh
problem - ot pribylej, poluchaemyh knigotorgovcami, do mody na izoshchrennye  po
forme, rassudochno-holodnye sonety,  kotorymi  razvlekayutsya  i  razvlekayut  v
svetskih gostinyh.
     Zdes' est' vazhnaya esteticheskaya deklaraciya, kak i vse prochie  zamechaniya,
prepodnesennaya v forme beglyh  suzhdenij  dvuh  knigolyubov:  oni  prihodyat  k
edinomu mneniyu, chto stihi o lyubvi mozhet pisat' lish' tot, kto sam ee izvedal,
ibo nikakie usiliya  uma  ne  pomogut  vospolnit'  opyt  chuvstv.  Suzhdeniya  o
lyubovnoj lirike, bezuslovno, mozhno ponimat' shire  -  kak  vozrazhenie  protiv
nedoocenki emocional'noj storony poeticheskogo tvorchestva. |to vazhno imet'  v
vidu,   poskol'ku    vo    mnogih    posleduyushchih    vyskazyvaniyah    Kornelya
racionalisticheskaya tendenciya vystupaet vse ochevidnee.
     Mozhno  schitat'   kratkim,   no   energichnym   literaturnym   manifestom
predislovie k  napechatannoj  v  1634  godu  komedii  "Vdova".  Zdes',  chetko
opredeleno otnoshenie pisatelya k doktrine. "YA ne hotel  ni  strogo  sledovat'
pravilam, ni byt'  svobodnym  ot  nih",  -  pishet  on.  I  dalee  predlagaet
uvelichit' scenicheskoe vremya do pyati dnej  -  po  odnomu  na  kazhdyj  akt,  a
edinstvo mesta tolkovat' kak prostranstvo, ne  prevyshayushchee  ploshchad'  goroda.
CHto zhe kasaetsya edinstva dejstviya, to, po utverzhdeniyu avtora, ono vsegda  im
soblyudalos', hotya i "na moj lad". Sohranyaya v  celom  vernost'  nametivshemusya
ranee napravleniyu tvorchestva, pisatel' vyrabatyvaet sistemu, sopostavimuyu  s
doktrinoj,  no  otnyud'  ne  tozhdestvennuyu  ej.   Vazhno,   chto   dazhe   slovo
"pravdopodobie" im ne  upotreblyaetsya.  Zato  v  pervyh  strokah  zayavleno  o
pervenstve zhizni pered iskusstvom: "Komediya yavlyaetsya vsego lish' izobrazheniem
nashih dejstvij i nashih rechej, i sovershenstvo izobrazheniya  zaklyuchaetsya  v  ih
shodstve".  Nesomnenna  tyaga  molodogo  Kornelya   k   estestvennosti,   hotya
estestvennost'    ne    isklyuchaet     zavedomo     obdumannoj     postanovki
filosofsko-eticheskih problem i tyagi k teatral'noj uslovnosti. V  predislovii
k  p'ese  skazano,  chto  vo  "Vdove"  izobrazheny  tri  tipa  lyubvi,   komizm
bol'shinstva scen dramaturg vidit v tom, chto rechi  personazhej  imeyut  dvojnoj
smysl,   a   dialogi,   bud'   oni   ponyaty,   "ponravyatsya    samoj    svoej
iskusstvennost'yu".  Net  slov,  racionalisticheskaya  tendenciya  esteticheskogo
kredo Kornelya zdes' proklamirovana vpolne vnyatno.
     I vmeste s tem dramaturg ne sbrasyvaet so schetov emocii i voobrazhenie.
     V 1636 godu v teatre "Mare" byla postavlena "Illyuziya" - p'esa v  zashchitu
akterskoj professii, proslavlyayushchaya silu  iskusstva,  sposobnogo  porazit'  i
uvlech', zastaviv auditoriyu  poverit'  v   podlinnost'   izobrazheniya.   P'esa
pervonachal'no  nazyvalas'  "Komicheskaya  ("teatral'naya")  Illyuziya".   Zritelyu
pokazyvali "p'esu v p'ese", gde est' osnovnaya scena - peshchera volshebnika -  i
vtoraya, vyzvannaya k  zhizni  koldovstvom,  na   kotoroj   razygryvaetsya   ryad
spektaklej, predstavlyayushchih soboj epizody iz  zhizni  glavnogo  geroya  komedii
Klindora. Starik Pridaman, otec ubezhavshego nekogda iz domu Klindora pochitaet
uvidennoe za dejstvitel'nost'. Zritel', po-vidimomu,  dolzhen  razdelit'  eto
chuvstvo. Poziciya dramaturga slozhnee. Illyuziya  polnogo  sovpadeniya  teatra  i
zhizni im osparivaetsya v pryamoj forme replikami volshebnika Al'kandra,  avtora
"videnij", kotoryj nazyvaet dejstvuyushchih lic "tenyami", a po hodu  p'esy  daet
ponyat', chto vlasten nad  ih  sud'bami  i  mozhet  menyat'  sobytiya  po  svoemu
usmotreniyu. K tezisu  o  "podrazhanii"  dobavlena  ideya  svobody  tvorcheskogo
voobrazheniya,  kotoraya  demonstriruetsya  takzhe  smenoj  epizodov,  gde  geroj
yavlyaetsya to personazhem komedii s glavenstvuyushchej v  nej  tradicionnoj  maskoj
hvastlivogo voina Matamora, to uchastvuet v tragikomedii, polnoj  po  zakonam
zhanra  neozhidannyh  povorotov  sud'by,  to   nakonec,   stanovitsya   glavnym
dejstvuyushchim licom finala krovavoj tragedii. Kornel' slovno by  demonstriruet
zritelyu bogatstvo svoej fantazii i mnogogrannost' talanta.
     B'yushchaya cherez kraj polnota tvorcheskih vozmozhnostej ne otvlekaet, odnako,
dramaturga ot vdohnovivshej ego celi: v nachale p'esy pokazany pyshnye  naryady,
v kotoryh zatem predstanut  Pridamanu  raznye  lica,  uchastniki  priklyuchenij
syna. A pod konec on uvidit Klindora i ego tovarishchej po remeslu  -  akterov,
delyashchih vyruchku posle spektaklya.  Takova  real'nost'  bytiya  teh,  chej  trud
"narodu v radost'" i "uteha dlya gospod". Im,  zhivym  lyudyam,  a  ne  "tenyam",
voznesena hvala v zaklyuchitel'nyh monologah p'esy.
     Takovo esteticheskoe kredo, s kotorym Kornel' podoshel k sozdaniyu  svoego
velichajshego  shedevra  -  tragedii  "Sid".  Na  etot  raz   pisatel'   izbral
istoricheskij  syuzhet  -  epizod  iz  zhizni  geroya  ispanskoj  rekonkisty  Ruya
(Rodrigo) Diasa de Bivar (XI v.), nazvannogo Sidom,  chto  znachit  po-arabski
"gospodin" Uzhe sam princip podhoda k materialu harakterizuet avtora tragedii
kak  klassicista.  On  tshchatel'no  izuchaet   istoricheskie   trudy,   legendy,
poeticheskie proizvedeniya, povestvuyushchie o zhizni  i  podvigah  Rodrigo.  Zatem
delaet vybor, podchas menyaet sobytiya, ih svyaz' i  smysl,  neizmenno  stremyas'
ishodit' iz harakterov geroev p'esy, styagivaya  konflikt  k  stolknoveniyu  ih
sushchnostnyh kachestv, v kotoryh podcherknuto obshchechelovecheskoe nachalo.
     Glavnym istochnikom dlya  Kornelya  posluzhila  p'esa  ispanskogo  pisatelya
Gil'ena de Kastro  "YUnost'  Sida"  (1618).  Dramaturgom  sohraneny  osnovnye
syuzhetnye vehi  pervoistochnika,  svyazannye  s  istoriej  zhenit'by  ispanskogo
rycarya  na  Himene  -  docheri  ubitogo  im   v   poedinke   grafa   Gormasa.
Original'nost' shedevra Kornelya ne ostavlyaet somnenij, hotya  pomimo  syuzhetnoj
blizosti   ispanskoj   i   francuzskoj   p'es   est'    i    soprikosnoveniya
idejno-hudozhestvennogo poryadka, ob®yasnyaemye tem, chto oba  pisatelya  osuzhdali
feodal'noe  svoevolie,  sochuvstvovali   sud'be   vlyublennyh,   a   glavnoe,
stremilis'  sozdat'  obraz  geroya,  opirayas'  na   fakty   zhizni   real'nogo
istoricheskogo lica - Ruya Diasa. No Kornel' nesravnenno energichnee  sootnosit
izobrazhaemoe s francuzskoj zhizn'yu 30-h godov XVII stoletiya.  "Otcy"  -  graf
Gormas i don D'ego -  uzhe  ne  prosto  vel'mozhi  bylyh  vremen,  a  takzhe  i
pridvornye, chej prestizh meryaetsya prezhde vsego blizost'yu  k  osobe  korolya  i
voinskimi podvigami na blago korony. Imenno prestizh stal prichinoj ih raspri,
imevshej  tragicheskie  posledstviya.  Kornel'  uglublyaet   i   psihologicheskuyu
harakteristiku etih personazhej. U Gil'ena de  Kastro  stariki  ne  vedali  o
lyubvi detej. V "Side" razgovor o  blizkoj  svad'be  voznikaet  v  pervoj  zhe
scene, chtoby povtorit'sya eshche raz  v  samom  nachale  ssory,  prichem  mysl'  o
schast'e docheri ne poseshchaet grafa i ne ohlazhdaet ego  yarost';  on  dazhe  pushche
raspalyaetsya, kogda don D'ego napominaet emu o bylyh matrimonial'nyh  planah.
CHto zhe do dona D'ego, to i  on  malo  sochuvstvuet  lyubvi  syna,  pochitaya  ee
serdechnoj slabost'yu, legko zamenimoj i konechno zhe nesopostavimoj  s  zakonom
chesti. Tak raskryvaetsya  sut'  harakterov  Gormasa  i  D'ego  -  sebyalyubivaya
gordost' odnogo i hladnost'  dushi  drugogo.  A  ved'  "Sid"  -  gimn  lyubvi,
plamennoj i chistoj, Osnovannoj na voshishchenii  lyubyashchih  drug  drugom,  na  ih
uverennosti v chelovecheskoj cennosti dorogogo sushchestva. Ssora otcov vynuzhdaet
Rodrigo i Himenu vybirat' mezhdu  lyubov'yu  i  nravstvennymi  principami  togo
mira, k kotoromu oni prinadlezhat po rozhdeniyu i vospitaniyu. I kak  ni  tyazhelo
molodym lyudyam, otvet  opredelenen:  vernost'  svyashchennym  dlya  oboih  obychayam
predkov  oznachaet  dlya  nih  vernost'  sebe,  yavlyaetsya  usloviem   vzaimnogo
uvazheniya, a znachit, i  vzaimnoj  lyubvi.  Ob  etom  proniknovenno  skazano  v
znamenityh stansah Rodrigo, zavershayushchih pervyj akt tragedii:

                    Otmstiv, ya gnev ee styazhayu negasimyj;
                    Ee prezrenie styazhayu, ne otmstiv.

     Konflikt, v svoih  vneshnih  ochertaniyah  predstayushchij  kak  neobhodimost'
osushchestvleniya obychaya krovnoj mesti, oslozhnyaetsya ostrotoj dushevnoj  kollizii,
s osoboj siloj  potryasayushchej  serdce  Himeny.  Ona  verit,  dolzhna  verit'  v
spravedlivost' svoej missii mstitel'nicy. V etom  utverzhdaet  ee  ne  tol'ko
vekami sushchestvovavshij zakon, no i chuvstvo dochernej lyubvi; ved'  ubit  rodnoj
ee otec. Himena krasnorechivo, nastojchivo trebuet kazni Rodrigo. I...  dvazhdy
otkazyvaetsya ot  iskupitel'noj  zhertvy  s  ego  storony,  ibo  lyubit  svoego
nevol'nogo  vraga  i  slovno  by   voploshchaet   svoej   neposledovatel'nost'yu
neistrebimost' zhizni  i  silu  lyubvi,  pobezhdayushchih  zlobu  i  smert'.  Geroi
kornelevskoj tragedii - istinnye deti  svoej  sredy,  svoego  veka.  Oni  ne
buntuyut protiv obshcheprinyatogo. No kak chelovechna  toska  o  schast'e,  s  kakim
sochuvstviem otnositsya k nim avtor, uvlekaya za soboj  zritelej  i  chitatelej.
"Ves'  Parizh  smotrel  na  Himenu  glazami  Rodrigo",  -  skazhet   neskol'ko
desyatiletij spustya Bualo.
     SHedevr Kornelya vossozdaet ne tol'ko tragicheskuyu  kolliziyu,  voznikayushchuyu
pri  stolknovenii  lichnosti  s  obychayami  i  nravstvennymi   predstavleniyami
feodal'nogo mira. V "Side" vosslavleny inye osnovy chelovecheskogo  obshchezhitiya,
bolee shirokie, chem kodeks chesti i radenie ob interesah sem'i.
     Kak i mnogie ego  sovremenniki,  Kornel'  byl  storonnikom  prevrashcheniya
Francii v edinoe mogushchestvennoe gosudarstvo, vidya v sluzhenii  ego  interesam
vysshuyu missiyu synov otchizny. Dramaturg pokazyvaet, chto, projdya cherez gornilo
vojny, blagorodnyj yunosha Rodrigo stanovitsya pervym rycarem  Sevil'i.  Otnyne
ego moguchaya dlan' budet zashchishchat' Kastiliyu ot zahvatchikov - mavrov. On uzhe ne
prosto Rodrigo, on - Sid, gospodin,  priznannyj  takovym  dazhe  vragami.  No
primechatel'no, v dlinnom monologe chetvertogo akta pobeditel' rasskazyvaet  o
boe s mavrami kak o podvige mnogih bezvestnyh bojcov,  chej  ratnyj  trud  on
tol'ko lish' napravlyal "i sam vplot' do zari ne znal,  kakov  ishod".  Vityaz'
bez straha i upreka, geroj,  zaslugi  kotorogo  korol'  schitaet  bescennymi,
oshchushchaet svoyu blizost' k drugim lyudyam  i  svoyu  sposobnost'  protivopostavit'
sile obstoyatel'stv razum, hladnokrovie, gotovnost' k bor'be i veru v pobedu.
CHelovek, "kak vse", sil'nyj solidarnost'yu s sebe podobnymi,  -  takov  geroj
tragedii "Sid". Skol' malo shoden Rodrigo s zanoschivym Gormasom,  uverennym,
chto,   pogibni   on   -   "pogibnet   vsya   derzhava".   Zametim,   chto   eto
protivopostavlenie,  pronizyvayushchee  p'esu  v  celom,   yavlyaetsya   sovershenno
nezavisimym ot pervoistochnika tvorcheskim  izobreteniem  Kornelya.  Poeticheski
voploshchaya   v   povedenii   Rodrigo   -   zashchitnika   Sevil'i   -   koncepciyu
"gosudarstvennogo  interesa",  dramaturg  nadelyaet  svoego  geroya   vysokimi
dobrodetelyami:  doblest'yu,  samootverzhennost'yu,  velikodushiem,   ispolnennoj
vnutrennego dostoinstva prostotoj. On poistine novyj  chelovek,  sposobnyj  i
aktivnym dejstviem, i dushevnymi svojstvami  voplotit'  miroporyadok,  kotoryj
predstavlyaetsya Kornelyu gorazdo bolee  chelovechnym,  chem  uhodyashchee  v  proshloe
srednevekov'e.  Rodrigo  chelovek  bol'shogo  serdca,  kogda   vo   ispolnenie
synovnego dolga gotovitsya vstupit' v boj s pervym rycarem  Sevil'i,  moguchim
Gormasom, i togda, kogda shchadit svoego derzkogo protivnika v sude-poedinke  -
Dona  Sancho.  Patetichno  proyavlyaetsya  sut'  ego  dushi  v   dvuh   pochitaemyh
francuzskimi  issledovatelyami  za  klyuchevye  scenah-ob®yasneniyah  s  Himenoj,
kotoroj on predlagaet svoyu zhizn' kak iskuplenie za gibel' ee otca.
     Poistine dazhe prostoe perechislenie  epizodov  natalkivaet  na  mysl'  o
produmannosti,  logicheskoj  nacelennosti  kompozicii  -   dve   dueli,   dva
ob®yasneniya. K tomu zhe geroi postoyanno  analiziruyut  sobstvennye  postupki  i
chuvstva.  Stendal',  bol'shoj  pochitatel'  geniya  Kornelya,  tonko   opredelil
osobennost' poetiki "Sida", nazvav final'nyj  monolog  pervogo  akta  "sudom
razuma  cheloveka  nad  dvizheniyami  ego  serdca".  No   ved'   etot   stavshij
hrestomatijnym monolog gluboko poetichen, peredaet smyatenie chuvstv, s  trudom
preodolevaemoe ne prostym  logicheskim  rassuzhdeniem,  a  strastnym  zhelaniem
ponyat' sebya i sdelat' pravil'nyj  vybor.  Takova  v  celom  poetika  shedevra
Kornelya. Analiticheskij pafos "Sida" sochetaetsya s patetikoj vysokih chuvstv  i
sam po sebe patetichen.
     V  "Side"   tvorcheski   pretvorilas'   mysl'   o   svobode   hudozhnika,
provozglashennaya v p'ese-manifeste "Illyuziya", |to otnositsya, v  chastnosti,  k
traktovke obrazov  korolevskih  osob.  V  tragedii  ne  raz  povtoreno,  chto
poddannye obyazany povinovat'sya korolyu, uvazhat' ego, sluzhit' emu. Takovy byli
iskrennie  ubezhdeniya  dramaturga.  Odnako  ego  ponimanie  "gosudarstvennogo
interesa" otlichalos' ot istolkovaniya etogo vazhnogo politicheskogo postulata v
oficial'nyh krugah. V "Side" don Fernando, skoree, pod stat' dobromu  korolyu
iz  narodnoj  skazki,  malo  ozabochennomu  neogranichennost'yu  svoej  vlasti.
Primechatelen ego razgovor s Rodrigo  v  chetvertom  dejstvii  (yavlenie  III).
Rycar' nazyvaet svoyu pobedu vsego lish' ispolneniem obyazannostej  poddannogo,
a gosudar' zaveryaet geroya, chto ne obladaet mogushchestvom,  neobhodimym,  chtoby
voznagradit' ego za podobnyj podvig. Pered nami harakternaya dlya  klassicizma
transformaciya  real'nosti  v  svete  ideala.   Vernopoddannicheskie   chuvstva
predstoyat  zdes'  kak  odna  iz  ipostasej  prisushchej  Rodrigo  skromnosti  i
sopryazheny s hvaloj ego lichnoj zasluge. V obshchechelovecheskom  smysle  korol'  i
voin v etoj scene ravny. Udivitel'no li, chto vragi Kornelya, obrushivshiesya  na
"Sida" s nespravedlivoj kritikoj, uprekali dramaturga, chto on "snyal s golovy
dona Fernando koronu i  nadel  na  nee  shutovskoj  kolpak".  Vidimo,  ta  zhe
podopleka lezhala  v  osnove  utverzhdenij  otnositel'no  togo,  chto  v  p'ese
"lishnim" personazhem yavlyaetsya infanta Urraka. Dejstvitel'no, korolevskaya doch'
ne  imeet  vliyaniya  na  razvitie  sobytij.  Ee  rol'  mozhno  opredelit'  kak
liricheskij kommentarij  k  proishodyashchemu.  No  ee  chuvstva  i  rechi  gluboko
soderzhatel'ny. Lyubya Rodrigo, ona skryvaet i podavlyaet svoyu strast', pomnya  o
svoem vysokom sane i odnovremenno sochuvstvuya vlyublennym.  Ee  obraz,  kak  i
obraz  dona  Fernando,  pozvolyaet  dumat',  chto  avtor   "Sida"   uveren   v
neobhodimosti dlya carskih osob sledovat' zakonam  razuma  i  spravedlivosti.
|ta chisto  klassicisticheskaya  koncepciya  projdet  krasnoj  nit'yu  cherez  vse
posleduyushchee tvorchestvo dramaturga.
     V  "Side"  politicheskaya  problematika  ne  vyrazilas'  v   ritoricheskih
passazhah i dazhe ne yavlyalas' syuzhetoobrazuyushchim  nachalom  p'esy.  Vmeshatel'stvo
korolya lish' fiksiruet uzlovye momenty sud'by geroev,  no,  chem  dal'she,  tem
nastojchivej ego resheniya stanovyatsya vysshej sankciej  pafosa  tragedii,  s  ee
ustremlennost'yu k novomu miroporyadku, lomayushchemu prezhnie merila cennostej.  V
etom  moshchnom  potoke  nevozmozhnoe  stanovitsya  vozmozhnym,  v  tom  chisle   i
namechennaya donom Fernando perspektiva braka vlyublennyh.
     Dramaturg tshchatel'no  sledit,  chtoby  obrazy  ego  glavnyh  geroev  byli
sootvetstvenny velichiyu tragicheskogo konflikta i  epohal'noj  znachimosti  ego
resheniya. On isklyuchaet iz dejstviya vse bytovoe, obydennoe,  stavit  geroev  v
ekstremal'nye  situacii,  trebuyushchie  predel'nogo  napryazheniya  dushevnyh  sil,
vyyavlyayushchie znachitel'nost' ih natur. V "Side", po suti  dela,  uzhe  soblyudeny
osnovnye  trebovaniya  k  dramaticheskomu  iskusstvu,  kotoroe  Kornel'  chetko
sformuliruet mnogo pozzhe. Risunok  obrazov  v  "Side"  vpolne  sootvetstvuet
principu "yarkogo i pripodnyatogo izobrazheniya svojstv", prisushchih i  podobayushchih
vyvedennomu  na  scenu  personazhu,  nezavisimo  ot  togo,  yavlyayutsya  li  oni
dobrodetelyami  ili  porokami"  (sm.:  Rassuzhdeniya  o  poleznosti  i   chastyah
dramaticheskogo   proizvedeniya,   1660).   Podobnaya   giperbolizaciya   obraza
harakterna  dlya  klassicisticheskogo  iskusstva  i  otvechaet   prisushchej   emu
nacelennosti na vyyavlenie suti yavleniya cherez osmyslenie i strogo podchinennoe
vyboru hudozhestvennoe voploshchenie. No Kornel', kak my znaem,  sleduya  kanonu,
sohranyal svobodu ego istolkovaniya. On iznachal'no stremilsya sochetat'  princip
dominanty s izobrazheniem slozhnosti chelovecheskoj natury. Himena -  genial'noe
podtverzhdenie takogo podhoda -  privoditsya  v  upomyanutyh  "Rassuzhdeniyah"  v
kachestve primera togo,  kak  ponimaet  dramaturg  Aristotelevo  polozhenie  o
harakterah "neposledovatel'no posledovatel'nyh". Tochno tak zhe i  trebovaniya
k fabule,  pochitavshejsya  Aristotelem  vazhnejshim  kriteriem  dlya  opredeleniya
zhanra, utochnyayutsya dramaturgom v tesnoj  svyazi  s  "Sidom",  chej  syuzhet,  kak
pokazano v pervom "Rassuzhdenii", udovletvoryaet trebovaniyu  "znachitel'nosti",
"neobychajnosti" i "ser'eznosti" tragicheskogo dejstviya.
     V  "Side"   blistatel'no   voplotilis'   rodovye   cherty   kornelevskoj
dramaturgii, nachinaya s pafosa  p'esy,  osnovannogo  na  vere  v  vozmozhnost'
pobedy "dobrogo dela", i konchaya lingvisticheskoj i stihotvornoj  koncepciyami,
soglasno kotorym v tragedii "yazyk dolzhen byt' yasnym, figury raznoobraznymi i
umestnymi, stihi legkimi, pripodnyatymi nad prozoj, no chuzhdymi velerechivosti,
prisushchej epicheskoj poeme, ibo te, kogo poet zastavlyaet govorit', ne yavlyayutsya
poetami".
     V "Side"  klassicisticheskie  hudozhestvennye  principy  predstayut  stol'
estestvenno, stol' nerazdel'no s  soderzhaniem,  chto  ego  racionalisticheskie
osnovy trudno razlichimy. Tragediya napisana kak by na odnom  dyhanii.  V  nej
svoboda tvorcheskogo  voobrazheniya,  emocional'naya  nasyshchennost'  prevaliruyut,
obvolakivaya  zhestkij  klassicisticheskij  karkas   kompozicii,   sankcioniruya
logicheskoe nachalo vdohnoveniem.  Kornel',  po-vidimomu,  podnyalsya  zdes'  na
vershinu  tvorcheskih  vozmozhnostej,  prichinu   chego   nekotorye   francuzskie
literaturovedy videli v potryasenii, kotorym stal dlya Francii 1636 god, kogda
strana, -  nedavno  aktivno  vvyazavshayasya  v  Tridcatiletnyuyu  vojnu,  terpela
porazhenie za porazheniem i otbilas' ot vraga s ogromnym trudom,  opirayas'  na
patrioticheskij pod®em shirokih mass  naseleniya.  Ob  etoj  situacii  i  o  ee
vliyanii na Kornelya ubeditel'no pishet sovetskij uchenyj YU. B.  Vipper  {Vipper
YU. B., Samarin R. M. Kurs lekcij po istorii zarubezhnyh literatur XVII  veka.
M., 1954, s. 305-306.}, osobo vydelyaya znachenie narodnogo mneniya kak  vazhnoj
idejnoj tendencii tragedii. Dobavim, so svoej storony, chto  i  v  dal'nejshem
narod v p'esah Kornelya igraet sushchestvennuyu rol', hotya i ne vyhodit na scenu,
kak u SHekspira ili Lope de Vega. V dramaturgii Kornelya narodnaya  massa  inoj
raz  chrezmerno  emocional'na,  pristrastna,  peremenchiva,  no  v  celom  ona
vrazhdebna  vsyakoj  nespravedlivosti,  zhestokosti,  obmanu,  tiranii.   Nado,
konechno, ogovorit',  chto  narodnoe  mnenie  otdvinuto  poroj  u  Kornelya  na
periferiyu, inoj raz osparivaetsya dejstvuyushchimi licami. Dramaturg, bezuslovno,
otnosilsya k narodu neodnoznachno, razdelyaya mnogie  predrassudki  blizkoj  emu
parlamentskoj sredy, otdavaya dan', pust' ne oficioznym, monarhicheskim  svoim
vzglyadam. I vse zhe temu naroda v tragediyah Kornelya nevozmozhno  ignorirovat',
nevozmozhno ne videt' v nej  odno  iz  svidetel'stv  slozhno  i  protivorechivo
proyavlyayushchejsya  narodnosti  velikogo  pisatelya.  V  "Side"  ona   voplotilas'
neposredstvennee, chem vo mnogih drugih ego proizvedeniyah.
     Udivitel'no li, chto "Sid" privlek osoboe  vnimanie,  stal  sobytiem  ne
tol'ko hudozhestvennogo znacheniya?
     Pochti totchas posle blistatel'noj prem'ery nachalsya znamenityj v  istorii
literatury  "spor  o  "Side".  SHedevr  Kornelya  podvergli  strogoj  kritike.
Osuzhdali yazyk, stih, kompoziciyu, obraznuyu sistemu, a  glavnoe,  nravstvennoe
soderzhanie i politicheskuyu tendenciyu. Ochen' skoro stala ochevidna prichastnost'
k etoj kampanii vsesil'nogo Rishel'e. V spor vvyazalas' zavisimaya ot kardinala
Francuzskaya akademiya. Ispol'zovav neostorozhnoe zamechanie Kornelya  v  chastnom
pis'me, sdelali vid, chto on soglasen na  obsuzhdenie  ego  detishcha,  i  uzhe  v
noyabre  1637  goda  bylo  opublikovano  "Mnenie   Francuzskoj   akademii   o
tragikomedii  "Sid".  Avtory  "Mneniya"  priznali  "vpechatlyayushchee  izobrazhenie
strastej  v  p'ese",  no  zayavili  odnovremenno,  chto  "ne  dolzhno  doveryat'
suzhdeniyam  naroda",  a  sleduet  prislushat'sya  k  mneniyu  "uchenyh  muzhej"  -
edinstvenno kompetentnyh sudej  iskusstva.  A  dlya  nih  reshayushchim  kriteriem
ocenki yavlyaetsya pravdopodobie. Na etot  raz  princip  pravdopodobiya  otkryto
sopryagli s etiketnoj normoj i moral'nymi  predstavleniyami,  sootvetstvennymi
toj roli, kotoraya prednaznachena lichnosti ideologami absolyutizma, a imenno  -
ona mozhet byt' dostojnoj i dobrodetel'noj lish' pri uslovii  besprekoslovnogo
podchineniya  dolzhnomu.  S   etoj   tochki   zreniya   Himena   ob®yavlena   byla
"beznravstvennoj", a povedenie ee lishennym logiki. Voobshche avtory "Mneniya" ne
schitali  nuzhnym  prinimat'  vo   vnimanie   slozhnost'   i   protivorechivost'
chelovecheskoj prirody.  V  pervyh  strokah  imi  postulirovano  "postoyanstvo"
harakterov kak uslovie "pravil'noj" p'esy.
     Na primere kritiki "Sida" dramaturgam prepodnosilsya urok  i  ukazyvalsya
put', po kotoromu oni dolzhny sledovat'. "Mnenie" bylo,  nesomnenno,  etapnym
dokumentom doktriny.
     Kornel' boleznenno perezhil "spor o "Side". V teoreticheskih vystupleniyah
raznyh let on vozrazhal  svoim  opponentam.  I  vse  zhe,  rabotaya  nad  novoj
tragediej "Goracij" (1640), dramaturg, vidimo, zadumyvalsya  o  pred®yavlennyh
emu obvineniyah, on otkazalsya ot svobodnyh stansov, tshchatel'no  porabotal  nad
aleksandrijskim stihom, shlifoval yazyk,  dobivayas'  yarkosti,  sentencioznosti
klyuchevyh fraz, ne zabyv i o soblyudenii pravil  vremeni  i  mesta,  razmestiv
sobytiya tak, chto syuzhet tragedii mozhno pereskazat' v neskol'kih slovah. Zdes'
vse - chuvstva, postupki, sud'ba geroev - styanuto  k  osnovnomu  konfliktu  -
vojne mezhdu gorodami-brat'yami Rimom i Al'boj. Reshenie  konflikta  na  pervyj
vzglyad ne vyzyvaet somnenij: vo imya obshchego dela mozhno prestupit' dazhe zakony
obshchechelovecheskie - estestvennye chuvstva lyubvi  i  privyazannosti,  krovnye  i
rodstvennye svyazi. |to dokazyvaetsya so  strast'yu,  so  "strashnoj  vnutrennej
siloj pafosa", svojstvennoj, po mysli V. G.  Belinskogo,  iskusstvu  Kornelya
{Belinskij V. G. Soch.: V 3-h t. M., 1948, t. 3, s. 56.}. I vse zhe,  zametim,
dramaturga zanimaet ne tol'ko problema sluzheniya otchizne. On vybral  na  etot
raz konflikt - sopernichestvo dvuh gorodov za pervenstvo. I v sootvetstvii  s
etim podcherknul, chto protivnye storony - chleny dvuh rodstvennyh  drug  drugu
semej, - gotovyas' k poedinku, kotoryj dolzhen reshit'  ishod  vojny,  oderzhimy
ideej lichnoj "slavy", a ne tol'ko interesami rodnogo goroda. Kak  daleki  my
zdes' ot rasskaza Rodrigo o svershennom im podvige! I  konechno,  ne  sluchajno
avtor, kotoryj podcherkival  v  predislovii  k  "Sidu",  chto  ubral  malejshee
upominanie o blizkih pohoronah Gormasa, daby ne  brosit'  ten'  na  doblest'
geroya, v pyatom dejstvii "Goraciya", kogda idet sud nad Goraciem  za  ubijstvo
sestry, ogovarivaet v pervoj zhe replike, chto na scene  stoit  grob  ubiennoj!
Net, Kornel'  ne  podvergaet  somneniyu  geroicheskij  poryv  zashchitnika  Rima.
Dramaturg zdes', kak i v "Side", polon uvazheniya k soldatu, idushchemu na smert'
radi  obshchego  dela.  Ne  somnevaetsya  on  i  v  tom,  chto  bor'ba   oznachaet
al'ternativu - gibel' ili pobeda, ne ostavlyaya mesta kolebaniyam i zhalobam. No
problema dolg - chuvstvo, smert'  -  zhazhda  zhizni  po-prezhnemu  ne  ostavlyaet
Kornelya, bolee togo, stavitsya im rezche, pryamee vhodit v  konflikt  tragedii.
Kritiki "Sida" uprekali Himenu v neposledovatel'nosti i dazhe  prestupnosti,,
tak kak ona, obeshchav "poslat' na kazn'" ubijcu otca, nedostatochno  rachitel'na
v ispolnenii svoego namereniya. A Goracij - rycar'  dolga  -  ubivaet  sestru
lish' za to, chto ona pozhelala zla Rimu.  Dushevnaya  kolliziya  Himeny  v  novoj
p'ese Kornelya kak by raschlenyaetsya, stanovitsya vedushchej chertoj haraktera  dvuh
geroev i materializuetsya v zhestokom stolknovenii. Sud v pyatom akte daet lish'
odin iz aspektov resheniya tragicheskoj situacii. Nedarom Goracij govorit,  chto
emu by vporu umeret', tak trudno budet zhit', perevaliv vershinu  chelovecheskih
vozmozhnostej.
     V "Goracii" Kornel' vpervye obratilsya k "rimskomu harakteru", vospetomu
poetami i letopiscami  drevnosti  za  stojkost'  v  ispytaniyah,  predannost'
otchizne i gotovnost' bestrepetno prinyat' lyubye muki i smert'. No k  tradicii
on podoshel kak dramaturg novogo vremeni, dlya kotorogo, esli  vospol'zovat'sya
opredeleniem Pushkina, vazhny "istina strastej i pravdopodobie chuvstvovanij  v
predpolagaemyh obstoyatel'stvah" {Pushkin A. S. Polnoe sobranie  sochinenij:  V
10-ti t. M., 1961, t. 7, s. 213.}. Goracij prezhde  vsego  chelovek,  otdavshij
sebya celikom sluzheniyu otchizne. Dlya nego predannost' Rimu -  vysshaya  strast',
ne terpyashchaya dazhe  slovesnogo  vozrazheniya.  Eshche  oderzhimyj  yarost'yu  boya,  on
vstrechaet sestru, ch'i chuvstva idut vrazrez s ego torzhestvom.  Psihologicheski
ob®yasnim uzhasnyj ego postupok... Podobnaya interpretaciya antichnogo, i  prezhde
vsego rimskogo, syuzheta prisushcha i v dal'nejshem tvorchestvu Kornelya, hotya on ne
povtoryaet sebya ni v problematike, ni v zhanrovyh formah.
     V hudozhestvennom otnoshenii ves'ma otlichna ot "Goraciya" tragediya "Cinna"
(1642).  Vybrav  v  kachestve  syuzheta  zagovor  protiv  rimskogo   imperatora
Oktaviana  Avgusta,  Kornel'  sosredotochil  vnimanie  na  nebol'shoj   gruppe
personazhej - lyudej smelyh derzanij i shirokogo vzglyada na  sud'by  Rima.  |to
tozhe "rimskie haraktery", vypisannye v sootvetstvii  so  slozhivshejsya  uzhe  u
pisatelya  maneroj.  Oni  "pripodnyaty"  nad  real'nost'yu,   chuzhdy   interesam
povsednevnogo bytiya. Vse ih pomysly, chuvstva zavyazany v tugoj uzel zagovora.
Vnezapnoe reshenie  Avgusta  otkazat'sya  ot  vlasti  stanovitsya  povodom  dlya
politicheskih diskussij, obshchie polozheniya kotoryh pozvolyayut provesti  analogiyu
mezhdu kolliziyami dalekih vremen i bor'boj storonnikov feodal'noj vol'nicy  s
absolyutistskim  rezhimom.  Francuzskie   literaturovedy   zahodyat   v   svoih
sopostavleniyah stol'  daleko,  chto  ukazyvayut  na  otdel'nyh  predstavitelej
frondiruyushchej aristokratii kak na prototipov geroev Cinny".
     Delo obstoit, odnako, slozhnee. Kornel' ne stremilsya sozdat' tragediyu  s
allyuziyami (namekami) - zhanr, kotoryj stal ves'ma populyarnym mnogo  pozzhe,  v
XVIII veke. On opiralsya na drevnih avtorov, po vozmozhnosti sohranyaya vernost'
starinnomu  tekstu,  hotya  i  traktuya  ego  v  sootvetstvii  s  sobstvennymi
predstavleniyami o mire i cheloveke. Ego, kak vsegda, uvlekala duhovnaya  zhizn'
lichnosti. Filosofskie, politicheskie, nravstvennye  problemy  prelomlyalis'  v
ego tragediyah cherez psihologiyu geroev - rimlyan, a  ne  francuzov,  odetyh  v
antichnye odezhdy. Kogda on pisal svoi rimskie  tragedii,  on  voobrazhal  sebe
imenno Rim; rekonstruiruya ego po knigam znamenityh istorikov drevnosti i  ih
francuzskih perevodchikov, transformiruya izvlechennye iz ih trudov svedeniya  v
svete svoih idealov, nravstvennyh, politicheskih,  esteticheskih.  Sovremennik
Kornelya, znatok antichnosti i vydayushchijsya literaturnyj kritik Gez  de  Bal'zak
ves'ma tonko ocenil  hudozhestvennyj  effekt  podobnogo  vzaimodejstviya:  "Vy
pokazyvaete nam Rim, kakim ego  mozhno  uvidet'  v  Parizhe.  Vam  udalos'  ne
razrushit' ego, peremeshchaya <...> Vy reformator staryh vremen,  v  tom  sluchae,
kogda oni nuzhdayutsya v ukrashenii ili v  podderzhke.  V  teh  mestah,  gde  Rim
postroen iz kirpichej, Vy vossozdaete ego v mramore"  (pis'mo  ot  17  yanvarya
1643 g.).
     Pis'mo Bal'zaka napisano posle  togo,  kak  uvideli  svet  "Goracij"  i
"Cinna" - tragedij, risuyushchie Rim na  vershine  slavy.  Pozzhe  budut  napisany
tragedii o bor'be Rima za gegemoniyu i o  posledstviyah  politiki  poraboshcheniya
sosednih gosudarstv, gibel'nye ne  tol'ko  dlya  protivnika,  no  i  chrevatye
nravstvennymi  poteryami  dlya  pobeditelej.  Kornel'  pisal  v  "Obrashchenii  k
chitatelyu" tragedii "Nikomed" (1650): "Moej  glavnoj  cel'yu  bylo  narisovat'
vneshnyuyu politiku rimlyan, ih vlastnost' po otnosheniyu  k  caryam-soyuznikam,  ih
principy, rukovodstvuyas' kotorymi oni prepyatstvovali vozvysheniyu  etih  carej
<...>. V samoj tragedii pokazano, kak  unizhen  poslom  Rima  Flaminiem  car'
nebol'shogo maloazijskogo gosudarstva Vifinii Prusij. A  nravstvennye  uroki,
poluchennye v Rime, prodemonstrirovany povedeniem carevicha  Attala,  gotovogo
po priezde domoj posyagnut' na zakonnye  prava  starshego  brata  -  Nikomeda.
Attal v finale  prozrel  i  posposobstvoval  pobede  spravedlivosti.  A  vot
egipetskij car' Ptolomej, zhelaya ugodit' YUliyu Cezaryu, sankcioniroval  podloe
ubijstvo vydayushchegosya polkovodca Pompeya ("Pompej",  1643-1644).  Podobnye  zhe
prestupleniya svershayutsya v tragediyah  "Sertorij"  (1662-1663)  i  "Sofonisba"
(1662-1663).
     V 60-70-h godah Kornel' pishet tragedii o Rime teh vremen, kogda imperiya
vynuzhdena puskat' v hod silu i diplomatiyu, chtoby sohranit' svoyu  celostnost'
ili hotya by  vernut'  byloe  velichie.  Pravda,  v  tragediyah  etogo  perioda
epohal'nye problemy sohranyayutsya, skoree, kak grandioznyj, podvizhnyj fon  dlya
lichnyh dram, oslozhnennyh vzaimootnosheniyami v uzkoj  (pridvornoj  srede,  gde
idet  zhestokaya  bor'ba  za  vlast',  procvetaet   favoritizm   i   sozdaetsya
blagopriyatnaya pochva dlya  tiranii.  V  etoj  dushnoj  atmosfere  vse  podlinno
chelovecheskoe   svyazano   s   sugubo   lichnymi,   protivostoyashchimi    politike
ustremleniyami.  Vsyakoe  vmeshatel'stvo  v  dela  gosudarstvennye  okazyvaetsya
soglasno  logike  razvitiya  sobytij  vrazhdebnym  lyubvi,  druzhbe   i   prosto
samouvazheniyu. "Dobroe  delo"  neredko  torzhestvuet  i  v  pozdnih  tragediyah
Kornelya, no blagopoluchnyj ishod libo zavisit ot sluchaya, libo yavlyaetsya itogom
volevogo usiliya so storony razumnogo monarha, sumevshego vo blago gosudarstva
pohoronit' svoyu potrebnost' v schast'e.
     Mozhno, konechno, i v dannom sluchae iskat' prototipy i provodit' analogii
mezhdu otdel'nymi epizodami p'es Kornelya i sobytiyami  pridvornoj  zhizni.  |to
delalos'. No bezuslovno,  perspektivnee  vzglyanut'  na  rimskie  tragedii  v
sovokupnosti,  kak   na   shirokuyu   istoricheskuyu   panoramu,   torzhestvennaya
tragedijnost' kotoroj legko associiruetsya s  sud'bami  Evropy  XVII  veka  -
epohi formirovaniya nacional'nyh gosudarstv, poroj iskusstvenno zaderzhannogo,
poroj  urodlivogo,  soprovozhdaemogo  vojnami,  zamireniyami  i   neprestannoj
bor'boj za pervenstvo.
     Harakternoj osobennost'yu poetiki rimskih  tragedij  nachinaya  s  "Cinny"
yavlyayutsya diskussii i  monologi  na  politicheskie  temy.  Iskusstvo  ritoriki
Priznano samim dramaturgom vazhnym, hotya,  konechno,  otnyud'  ne  dominiruyushchim
slagayushchim dramaticheskoj poemy. Kornel' i v pozdnih tragediyah umeet  pokazat'
dvizhenie dushi, silu chuvstva, slovom, sozdat' haraktery i postroit'  konflikt
na ih stolknovenii.
     Est',  odnako,  evolyuciya  dramaturgicheskoj   tehniki   Kornelya,   tesno
svyazannaya s tem, chto v tragediyah  60-70-h  godov  "bol'shaya"  gosudarstvennaya
tema otryvaetsya ot lichnoj i dazhe protivopostavlyaetsya ej, a otsyuda proishodit
izmenenie   masshtabov   izobrazheniya:    polozhitel'nyj    geroj    utrachivaet
"pripodnyatost'", a otricatel'nyj to nizko-nizko steletsya po  zemle,  istochaya
lest' i pletya kozni, to, podobno Attile iz odnoimennoj tragedii,  pretenduet
na rol' "bicha bozh'ego",  nakazuyushchego  bez  ob®yasneniya  prichin  i  slovno  by
igrayushchego chelovecheskimi sud'bami.
     Kornel' idet v rusle francuzskoj literatury,  kogda  obrashchaet  vzor  na
poroki vlast' prederzhashchih i ih okruzheniya. Vmeste s tem, buduchi vernym  sebe,
on vnov' i vnov' obrashchaet vzor k sobytiyam i lyudyam, podtverzhdayushchim ego veru v
velichie chelovecheskogo duha. Pozhaluj,  pryamee  vsego  i  yarche  hudozhestvennoe
pretvorenie etogo ideala osushchestvilos' v "Nikomede" - tragedii, sozdannoj  v
poru narodnoj Frondy (1648-1650).
     Neobhodimo napomnit', chto kak raz v eti gody pisatel'  podtverdil  svoyu
vernost' korone, okazavshis' odnim iz nemnogih predannyh ej chlenov  ruanskogo
parlamenta.   V   "Nikomede"   est'   sootvetstvennyj    vernopoddannicheskim
nastroeniyam  pisatelya  epizod:  v  finale  geroj  tragedii,  ne  pomnya  zla,
namerevaetsya po-prezhnemu sluzhit' caryu,  daby  ukrepit'  moshch'  gosudarstva  i
rasshirit' ego territoriyu. Odnako osnovnoj tekst tragedii malo chto govorit  o
monarhicheskih ubezhdeniyah avtora.  Vse  sily  ego  talanta  sosredotocheny  na
sozdanii obraza Nikomeda - otvazhnogo voina, krasivogo dushoj i telom, mudrogo
i blagorodnogo cheloveka.  On  -  carskij  syn,  no  chuzhak  v  rodnoj  sem'e,
melochnoj, raschetlivoj, rabolepstvuyushchej pered  vsesil'nym  Rimom.  Motiviruya
harakter Nikomeda, Kornel'  nazyvaet  ego  uchenikom  velikogo  karfagenskogo
polkovodca Gannibala i daet ponyat', chto za plechami carevicha -  armiya.  Mozhno
schitat' ego oblik svoeobraznym hudozhestvennym obobshcheniem  soldatskoj  massy,
dayushchej geroyu Silu, obespechivayushchej ego znachitel'nost'. No ne tol'ko...  Romen
Rollan gluboko pronik v sut'  obraza  Nikomeda,  skazav  o  nem:  "...geroj,
prinadlezhashchij k tipu, kotoryj blizok vsyakomu narodu, - dobrodushnyj,  veselyj
gigant, gall'skij Zigfrid, odin sredi tolpy vragov razrushayushchij  kovarnye  ih
zamysly, smeyushchijsya nad ih nichtozhestvom, polnyj veselogo  zadora  i  v  konce
koncov ostayushchijsya pobeditelem" {Romen Rollan. Sobr. soch.: V 14-ti t., t. 14,
s. 184.}. K etoj energichnoj harakteristike nado  sdelat'  odnu  popravku:  v
pyatom akte narod uznav o proiskah protiv Nikomeda, ustremlyaetsya  ko  dvorcu,
grozya ego hozyaevam, trebuya svobody carevichu. Narod ne vyshel na scenu, o  ego
vosstanii tol'ko soobshchayut, i tem ne menee groznyj i  moshchnyj  glas  narodnogo
negodovaniya  oshchutim.  Nedarom  prizhiznennoe  izdanie   "Nikomeda"   ukrasheno
izobrazheniem tolpy, podstupayushchej k stenam  carskih pokoev. Vot, okazyvaetsya,
gde istochnik uverennosti geroya, vysoko podnyatogo nad carstvuyushchimi  pigmeyami,
nad gordym poslannikom Rima.
     V "Nikomede" yavstvenno proyavilas' plebejskaya gordost' Kornelya  v  celom
prisushchaya ego tvorchestvu, no otnyud' ne vsegda stol' opredelenno dayushchaya o sebe
znat'. I primechatel'no, v 1660 godu, sovsem v inoj  politicheskoj  atmosfere,
pisatel' v "Rassmotrenii" k "Nikomedu" vnov' povtoril, chto eta tragediya "mne
samaya blizkaya", a geroj ee - "geroj na moj lad".
     Povtorena takzhe vyskazannaya  v  1650  godu  v  "Obrashchenii  k  chitatelyu"
koncepciya novogo tragicheskogo pafosa, zaklyuchayushchegosya ne v sostradanii,  a  v
voshishchenii, rozhdennom v dushe zritelya "stojkost'yu lyudej  vysokogo  muzhestva".
Avtor "Nikomeda", konechno, vyskazal etu mysl', opirayas' na  svoyu  dlitel'nuyu
rabotu dlya teatra. Bualo  otmechal,  chto  bol'shinstvo  proizvedenij  Kornelya
osnovano imenno na "voshishchenii, vyzvannom vozvyshennymi myslyami i prekrasnymi
chuvstvami".
     I vse zhe nel'zya zabyt', chto formulirovka etoj  sovershenno  original'noj
koncepcii  tragedii  priurochena  pisatelem  k  p'ese,  gde   narod   aktivno
vmeshivaetsya v konflikt, a glavnoe dejstvuyushchee lico voploshchaet v svoem  oblike
narodnye predstavleniya o geroicheskoj lichnosti.
     Stojkost', muzhestvo, dostoinstvo, uvazhenie  k  starshim,  predannost'  v
lyubvi, velikodushie dazhe po otnosheniyu k vragam - eti i mnogie drugie  vysokie
eticheskie  principy,  proslavlennye  dramaturgom,  po  suti  dela,  yavlyayutsya
zakonami prostoj nravstvennosti,  rozhdennoj  mnogovekovym  zhiznennym  opytom
naroda. Kornel'-klassicist prepodnosit svoi uroki, pripodnimaya ideal'noe.  V
kornelevskih obrazah vsegda prisutstvuet  chetkost'  nravstvennyh  kriteriev.
Sohranyaetsya eta chetkost' i v izobrazhenii postupkov geroev. Otsyuda  v  finale
vazhnee vsego moral'naya pobeda, obnadezhivayushchaya uzhe velichiem  "dobrogo  dela",
dazhe esli geroj gibnet.
     P'er  Kornel'  -  odin  iz  vydayushchihsya   stroitelej   velikogo   zdaniya
francuzskoj slovesnosti - prinadlezhit ne tol'ko svoemu narodu. Sozdannaya  im
teatral'naya sistema imela sushchestvennoe  znachenie  dlya  formirovaniya  mirovoj
dramaturgii, v tom chisle i dlya dramaturgii russkoj. Net somneniya, chto A.  P.
Sumarokov vnimatel'no chital Kornelya. Est' dazhe syuzhetnoe shodstvo  mezhdu  ego
pervoj tragediej "Horev"  (1747)  i  "Sidom",  i  v  dal'nejshem  emu  blizok
kornelevskij pafos sluzheniya blagorodnomu delu, ego nenavist' k tiranii,  ego
vera v monarha razumnogo i spravedlivogo. Izvestno, chto  russkaya  literatura
sravnitel'no bystro minovala etap klassicizma. V  teatre  on  utverdilsya  na
bolee dolgij srok. Eshche v 1830 godu Pushkin v nabroske k  stat'e  "O  narodnoj
drame i  drame  "Marfa  Posadnica"  pisal,  chto  svobode,  kotoraya  potrebna
dramaticheskomu pisatelyu, meshayut "pravila", imeya v  vidu,  nesomnenno  dogmy,
ustanovlennye doktrinoj klassicizma. Primer Kornelya sluzhit  nashemu  velikomu
poetu podtverzhdeniem prava pisatelya byt' svobodnym: "Istinnye genii tragedii
zabotilis' vsegda isklyuchitel'no  o  pravdopodobii  harakterov  i  polozhenij.
Posmotrite, kak smelo Kornel' postupil v "Side":  "A  vam  ugodno  soblyudat'
pravilo o dvadcati chetyreh chasah? Izvol'te". I tut zhe  nagromozhdaet  sobytij
na chetyre mesyaca". Pushkin pisal ob etom v  nabroske  predisloviya  k  "Borisu
Godunovu". Trudno predstavit' sebe, chto avtor  "Borisa  Godunova"  prenebreg
opytom dramaturgii  Kornelya,  izobrazhaya  vnutrennij  mir  cheloveka,  kotoryj
"dostig vysshej vlasti" cenoj krovavyh  prestuplenij.  Dostatochno  perechitat'
monolog Avgusta, otkryvayushchij vtoroe dejstvie "Cinny".
     Oblichenie tiranii - odin iz lejtmotivov  francuzskoj  klassicisticheskoj
tragedii - privlekalo poetov-dekabristov,  vzvolnovalo  Gercena,  kogda  on,
okazavshis' v Parizhe za neskol'ko mesyacev do fevral'skoj revolyucii 1848 goda,
posetil  teatr  "Komedi  Fransez".  |ta  sposobnost'  vyrazhat'  istoricheskuyu
neobhodimost', byt' moral'nym stimulom k dostizheniyu  velikih  celej  ne  raz
podtverzhdalas'  v  dalekom  i  blizkom  proshlom,  ibo  dramaturgiya   velikih
klassicistov zhiva ne tol'ko uravnoveshennost'yu form,  garmonichnost'yu  ideala,
no i boreniem strastej, vzyskatel'nost'yu moral'nyh principov,  proslavleniem
vysokih chuvstv, blagorodnyh deyanij.
     Nel'zya zabyt' ispolneniya velikim francuzskim  akterom  ZHerarom  Filipom
roli Sida, sygrannoj v konce 40-h  -  nachale  50-h  godov.  Tragediya  davnih
vremen nesla zritelyu obraz  srazhayushchejsya  Francii,  toj,  chto  soprotivlyalas'
fashizmu v gody vtoroj mirovoj vojny i gotova  byla  dat'  otpor  podnimayushchej
golovu reakcii. |to tol'ko odin iz  blistatel'nyh  primerov,  podtverzhdayushchih
neprehodyashchuyu aktual'nost' velikogo francuzskogo dramaturga.
     Nado sdelat' usilie, chtoby vojti v sozdannyj geniem  Kornelya  mir,  no,
proniknuv  v  nego,  my  najdem  tam  kladez'  krasoty,  uroki  mudrosti   i
neobhodimoe  kazhdomu  iz  nas  proslavlenie  ideal'nogo,  dobrogo  nachala  v
cheloveke.


Last-modified: Tue, 18 Nov 2003 23:54:29 GMT
Ocenite etot tekst: