N.P.Kozlova. Klassicizm P'era Kornelya ---------------------------------------------------------------------------- P'er Kornel'. P'esy. M., Moskovskij rabochij, 1984 OCR Bychkov M.N. mailto:bmn@lib.ru ---------------------------------------------------------------------------- P'er Kornel' (1606-1684) prinadlezhit k pleyade velichajshih dramaturgov mira, k "istinnym geniyam tragedii", kak nazyval ego nash Pushkin. Kornelya chasto sravnivayut s SHekspirom, sblizhaya ih i odnovremenno protivopostavlyaya drug drugu, ibo, buduchi pochti sovremennikami, smelo obrashchayas' k ostrym problemam epohi i genial'no reshaya ih pod obshchechelovecheskim uglom zreniya, oni voploshchali svoim tvorchestvom ochen' raznye hudozhestvennye sistemy. O neshodnyh liniyah razvitiya dramaturgii budushchego, namechennyh imi, horosho skazal Romen Rollan: "Otkryvayutsya dva puti - "Via trionfale" {Doroga pobeditelej (ital.).}, pryamaya, moshchenaya i obramlennaya mramornymi zdaniyami, vedushchaya cherez arki geroev - k hramam, a tam imperator {Imperator (lat.).} na kolesnice derzhit rech', vperedi liktory, a za nimi legionery, - doroga Logiki, krasnorechivoj i vooruzhennoj, i drugaya - "Dichtung und Wahrheit", "Dichtung in Wahrheit" {"Poeziya i pravda", "Poeziya v pravde" (nem.).} - poeziya pravdy, izvilistaya proselochnaya doroga, kotoraya umeet prisposablivat'sya k gruntu, primenyaetsya k ego prihotyam, tochno vosproizvodit ego izgiby, sleduet techeniyu ruch'ev, a ne peresekaet ih pyshnymi viadukami i bol'she staraetsya slit'sya s prirodoj, chem podchinit' ee sebe, kak eto gordo provozglashaet znamenitaya nadpis' kornelevskoj dorogi: "Non rebus me sed mini res submittere conor" {"Pytayus' podchinit' veshchi sebe, a ne sebya im" (lat.) - slegka izmenennyj stih Goraciya (Poslaniya, I, I, 26), kotorym Kornel' zavershil predislovie k "Nikomedu", gde izlagalas' novaya koncepciya tragedijnogo zhanra. - V kn.; Romen Rollan. Sobr. soch.: V 14-ti t. M., 1958, t. 14, s. 319.}. Nado ogovorit', chto privedennoe sravnenie metaforichno. Ono obobshchaet prezhde vsego razlichie podhoda dvuh dramaturgov k izobrazheniyu mira i cheloveka: estestvennost' sopryazheniya sfery material'no osyazaemogo bytiya s renessansnoj universal'nost'yu u SHekspira i tyagotenie k vysvetleniyu sushchnostej zhizni i ih hudozhestvennoe peresozdanie v svete ideala, harakternoe dlya klassicista Kornelya. Kornel' - odin iz genial'nyh pisatelej, utverdivshih svoim tvorchestvom klassicisticheskuyu hudozhestvennuyu sistemu, - ne yavlyaetsya ee pervootkryvatelem. Kak tip tvorchestva i prezhde vsego kak esteticheskaya teoriya klassicizm voznik v XVI veke na pozdnem etape razvitiya renessansnoj kul'tury v Italii. Ital'yanskie uchenye-gumanisty izuchali antichnye pamyatniki, perevodili ih, kommentirovali. Te iz nih, kto stoyal u istokov klassicizma, stremilis' cherez osmyslenie proizvedenij drevnosti postich' zakony hudozhestvennosti i vyrabotat' esteticheskie principy dlya razlichnyh vidov slovesnogo iskusstva. Vazhnejshej zadachej pochitali oni vyyasnenie putej formirovaniya edinogo dlya Italii literaturnogo yazyka. Po suti dela, ih vzory byli obrashcheny k sovremennosti. No osobennost'yu ih kriticheskogo analiza, otchasti i hudozhestvennogo tvorchestva, bylo vydvizhenie na pervyj plan drevnego teksta, kotoryj svoim avtoritetom sankcioniroval original'nuyu avtorskuyu mysl', do izvestnoj stepeni zatmevaya ee i kak by nizvodya do roli skromnogo kommentariya ili varianta idej drevnego myslitelya. Orientaciya klassicizma na "obrazec" posluzhila osnovaniem dlya ego naimenovaniya (ot latinskogo classicus - obrazcovyj), poluchennogo, pravda, ne v XVI veke, a v XIX stoletii, kogda romantiki ob®yavili vojnu epigonam etogo napravleniya. Naibolee posledovatel'no stremlenie klassicistov sootnosit' novuyu hudozhestvennuyu sistemu s antichnoj proyavilos' v dramaturgii, i v chastnosti v teorii dramy. Zdes' reshayushchuyu rol' sygrala otkrytaya kak by vnov' "Poetika" drevnegrecheskogo filosofa Aristotelya (384-322 gg. do n. e.) - esteticheskij traktat, izvestnyj ranee evropejskomu chitatelyu vo fragmentah, parafrazah i lish' v 1498 godu perevedennyj na latinskij yazyk. V seredine XVI veka poyavlyayutsya ital'yanskie perevody "Poetiki", prichem istolkovanie trudnogo dlya rasshifrovki drevnego teksta neodnoznachno i v konechnom schete otrazhaet raznoglasiya v reshenii kardinal'nyh problem teorii dramy. |to eshche naglyadnee proyavilos' v kommentariyah k "Poetike", uzhe svobodnyh po otnosheniyu k ee kompozicii, hotya i razvivayushchih otdel'nye ee tezisy. Sredi ital'yanskih teoretikov dramy vstrechalis' storonniki formal'nogo istolkovaniya osnovnyh polozhenij "Poetiki" i ispol'zovaniya ih dlya illyustracii cerkovnoj dogmy ili dlya utverzhdeniya kompleksa idej, ugodnyh svetskim feodalam. Nekotorye uchenye-gumanisty sklonyalis' k "chistoj nauke", inye stremilis' pogruzit'sya v oblast' issledovanij "vechnoj" krasoty. No samye sil'nye iz nih ne zhelali otrinut' dejstvitel'nost'. Podumat' tol'ko, krupnejshij iz teoretikov rannego ital'yanskogo klassicizma Lodoviko Kastel'vetro ob®yavil, chto teatral'naya p'esa pishetsya dlya "uslazhdeniya nevezhestvennoj tolpy", a poezii sleduet idti "za obshchim mneniem naroda". I razvival on eti polozheniya v uchenom trude s mnogoznachitel'nym nazvaniem "Poetika" Aristotelya, izlozhennaya na narodnom yazyke i istolkovannaya". (1570). Uzhe zaglavie demonstrirovalo stremlenie avtora obrashchat'sya k publike, vyhodyashchej za ramki obrazovannoj elity, a vera v vozmozhnosti zhivoj razgovornoj rechi kak osnovy literaturnogo yazyka podtverzhdalas' im prakticheski. |to li ne primer vysokoj grazhdanstvennosti, otnyud' ne utrachennoj ital'yanskimi gumanistami XVI veka? Ital'yanskie teoretiki klassicizma brali na vooruzhenie mogushchestvo razuma, chtoby postroit' esteticheskuyu sistemu, sposobnuyu sluzhit' idealam gumanizma. Otsyuda ih trebovatel'nost' k hudozhniku, k ego znaniyam, trudolyubiyu, masterstvu. Iskusstvu kak sisteme hudozhestvennyh priemov v ital'yanskih traktatah udelyaetsya mnogo vnimaniya. Utochnyalas' imi i sushchnost' poeticheskogo tvorchestva, v chastnosti takaya vazhnaya ego storona, kak otnoshenie iskusstva k dejstvitel'nosti. Ital'yanskie klassicisty prinyali tezis Aristotelya o tom, chto hudozhestvennoe proizvedenie "podrazhaet" prirode. Vmeste s tem oni ne soglashalis' s drevnim filosofom, polagavshim, chto bezdumnaya imitaciya mozhet stat' pochvoj dlya poezii. Oni opiralis' na analiziruyushchee soznanie, sposobnoe pronikat' v sut' yavlenij i vosproizvodit' ee po zakonam masterstva. |tot vyvod v celom yavlyaetsya rodovym dlya klassicizma, hotya i prinimaet raznye formy v raznyh vidah iskusstva. Dlya teatra, privlekavshego osoboe vnimanie teoretikov, vazhnejshej problemoj stalo pravdopodobie - sistema uslovij, blagodarya kotorym u zritelya sozdalas' by illyuziya real'nosti proishodyashchego na scene. I pritom v sootvetstvii s racionalisticheskim podhodom klassicistov k proizvedeniyu iskusstva fantaziya zritelya, ego emocional'noe soperezhivanie v raschet ne prinimalis' i rassmatrivalis' tol'ko chuvstvennoe vospriyatie i ego rassudochnoe osmyslenie. Takim obrazom, nachal kristallizovat'sya preslovutyj princip treh edinstv - vremeni, mesta, dejstviya, pochitaemyj inogda za reshayushchij v esteticheskoj sisteme klassicizma. Schitalos', chto zritel' ne smozhet poverit' v istinnost' scenicheskogo dejstviya, esli ono ohvatyvaet vremya bolee sutok, ibo predstavlenie dlitsya vsego neskol'ko chasov. Predpolagali, chto doverie auditorii pokolebletsya blagodarya smene mest na odnoj i toj zhe scenicheskoj ploshchadke, a slozhnaya intriga peregruzit ee vnimanie i vosprepyatstvuet vospriyatiyu. V itoge dlitel'nyh sporov teoretiki soshlis' na tom, chto vremya dejstviya dolzhno byt' ogranicheno dvadcat'yu chetyr'mya chasami, i nametilas' tendenciya k utverzhdeniyu neobhodimosti sohranit' neizmennym mesto dejstviya. Kak zakon eti polozheniya byli sformulirovany, odnako, ne ital'yancami, a francuzskim dramaturgom ZHanom de La Taem. Ego predislovie k tragedii "Neistovyj Saul" (1572) bylo popytkoj zakrepit' v chetkih postulatah itogi i zadachi deyatel'nosti francuzskih dramaturgov vtoroj poloviny XVI veka, protivopostavivshih ustojchivoj teatral'noj tradicii srednevekov'ya "pravil'nye" p'esy po antichnomu obrazcu. Predislovie de La Taya, poluchivshee nazvanie "Ob iskusstve tragedii", pretendovalo na rol' manifesta teatra novogo vremeni. No na dele etot primechatel'nyj esteticheskij dokument ostalsya lish' deklaraciej: slishkom sil'na byla priverzhennost' francuzskogo zritelya srednevekovym teatral'nym tradiciyam, a krome togo, v konce veka vozobladala barochnost' s harakternoj dlya etogo metoda koncepciej zhizni kak haosa, zhertvoj i nositelem kotorogo yavlyaetsya chelovek. Ideya vseobshchej disgarmonii stimulirovala formirovanie teatra dinamichnogo, nasyshchennogo neozhidannostyami povorotov syuzheta, stolknoveniyami pylkih, neredko temnyh strastej. Programma "pravil'nogo" teatra nadolgo byla diskreditirovana. A mezhdu tem uzhe v samom nachale XVII veka klassicisticheskoe napravlenie vo Francii zavoevalo avtoritet. Tol'ko placdarmom okazalis' ne podmostki sceny, a Parnas liricheskoj poezii. Istoriki literatury nazyvayut dazhe datu, otmechayushchuyu nachalo pobednogo shestviya klassicizma, - 17 noyabrya 1600 goda, kogda v oznamenovanie pribytiya v Provans novobrachnoj - novoj zheny korolya Genriha IV, Marii Medichi, poet Fransua Malerb (1555-1628) prochel odu "Koroleve po povodu ee blagopoluchnogo pribytiya vo Franciyu". Kratko i obrazno oharakterizoval znachenie Malerba ego mladshij sovremennik, Nikola Bualo: I vot prishel Malerb i pervyj dal francuzam Stihi, podvlastnye razmera strogim uzam; On silu pravil'no stoyashchih slov otkryl I Muzu pravilam i dolgu podchinil. (Poeticheskoe iskusstvo. Pesn' I. Perevod pod redakciej G. A. SHengeli) Malerba schitayut avtorom reformy literaturnogo yazyka i stihoslozheniya, osnovannoj na ih sootnesenii s rechevymi navykami zhitelej Parizha. Est' shodstvo etogo napravleniya ego deyatel'nosti s lingvisticheskimi ustremleniyami ital'yancev. No francuzskij poet ubezhdal ne teoreticheskimi postroeniyami, a sobstvennoj tvorcheskoj praktikoj. On ne raz povtoryal tezis o neobhodimosti dlya poeta delat' vybor v sfere prekrasnogo i podchinyat' etomu principu process ego voploshcheniya. Ideya eta prepodnosilas' im ne v vide nastavleniya, a, skoree, kak konstataciya izbrannogo dlya sebya tvorcheskogo puti i kak uslovie uspeha na poeticheskom poprishche. |to, sobstvenno, edinstvennyj recept masterstva, kotoryj sformulirovan v stihotvoreniyah Malerba, no on odin iz osnovopolagayushchih dlya klassicisticheskogo iskusstva: eshche ital'yanskie teoretiki predpolagali, chto hudozhnik-klassicist osmyslyaet material dlya "podrazhaniya", otbiraet sushchestvennoe v nem i strogo kontroliruet vybor sredstv dlya ego voploshcheniya. Podobnyj podhod oznachaet ne tol'ko stremlenie k sootvetstviyu hudozhestvennogo voploshcheniya zamyslu, no i izvestnyj prioritet poslednego, chto v svoyu ochered' sozdaet vozmozhnost' dlya peresozdaniya real'nosti v svete ideala. V stihotvoreniyah Malerba eto tipologicheskoe svojstvo klassicizma zapechatlelos' ves'ma naglyadno. Odnako nel'zya skazat', chto dlya poeta ishodnymi byli teoreticheskie vykladki ital'yancev. On opiralsya prezhde vsego na tvorcheskij opyt svoej strany i vsemi pomyslami byl ustremlen k interesam otechestva. Tomu svidetel'stvo ego lirika, v kotoroj osobo vydelyayut politicheskuyu, proniknutuyu patrioticheskim pafosom, preispolnennuyu nenavisti k vragam edinstva Francii. Lirika Malerba potomu tak vlastno ovladela poeticheskim Parnasom, chto vyrazhala nadezhdy progressivnoj Francii, pust' dazhe v nej skazalis' preuvelichenie vozmozhnostej monarhii, idealizaciya dejstvitel'nosti. |ta idejnaya tendenciya, harakternaya dlya francuzskogo klassicizma nachala veka, sohranitsya i v dal'nejshem, hotya s godami ee proyavlenie ne budet stol' kategorichnym i stanet, skoree, osnovaniem dlya kritiki sushchego, chem pryamoj zashchitoj ideala. U Malerba tozhe v konce tvorchestva k politicheskomu optimizmu primeshivaetsya gorech' i sarkazm, i vse zhe on mog by postavit' epigrafom k svoim stihotvoreniyam slova: "Dobroe delo vsegda samoe sil'noe", prozvuchavshie nekogda v ego "Molitve za korolya, otpravlyayushchegosya v pohod na Limuzin". Muzhestvo zhit', stremlenie do konca byt' vernym dolgu, neizmenno sohranyaemoe chuvstvo sobstvennogo dostoinstva - takovy otlichitel'nye cherty liricheskogo geroya stihotvorenij Malerba. Net somneniya, reforma Malerba, nacelennaya na obshchedostupnost' poezii, imela prochnyj fundament blizosti k chitatelyu. No i sama po sebe ona byla naglyadnym dokazatel'stvom nastupleniya novoj kul'turnoj epohi. Pokazatel'no, chto ee prinyalo ogromnoe bol'shinstvo francuzskih lirikov XVII veka, vne zavisimosti ot togo, k kakomu zhanru oni obrashchalis', kakogo metoda priderzhivalis'. Ot poezii Malerba vedet nachalo velikaya tradiciya. Ona zakreplyalas' lish' otchasti trudami ego uchenikov: ih poeziya ne dostigala stol' zhe vysokogo urovnya grazhdanstvennosti i filosofskogo proniknoveniya v zhizn', kak i ne obladala ravnoj sposobnost'yu sochetat' sovremennost' s universal'nost'yu. Podlinnym naslednikom Malerba okazalsya P'er Kornel'. Sluchajnye stecheniya sobytij v perspektive istorii neredko predstayut kak podtverzhdenie ee zakonomernostej. V etom smysle primechatel'no, chto ne proshlo i goda posle konchiny Malerba, kak na podmostkah novogo parizhskogo teatra "Mare" byla postavlena pervaya p'esa molodogo ruanskogo advokata P'era Kornelya - "Melita" (1629). Konec 20-h godov byl otmechen novymi veyaniyami vo francuzskoj dramaturgii. Vozrodilas' koncepciya "pravil'nogo" teatra. Novye teoretiki teatra opiralis' na ital'yanskie traktaty, hotya interpretirovali ih ves'ma vol'no. Tak, v pis'me budushchego metra Francuzskoj akademii ZHana SHaplena "O pravile dvadcati chetyreh chasov" (1630) est' tezis o "sovershennom podrazhanii", razvityj ranee Kastel'vetro. Odnako v otlichie ot ital'yanskogo predshestvennika SHaplen orientiruetsya na publiku, "rozhdennuyu dlya vezhlivosti i uchtivosti", podrazhanie podchinyaet pravdopodobiyu, tolkuemomu kak logicheskaya kategoriya, i voobshche prevyshe vsego cenit ne esteticheskoe naslazhdenie, a pol'zu, "poleznye istiny". V pis'me net utochnenij otnositel'no ih soderzhaniya. No sushchestven uzhe sam fakt stol' reshitel'nogo vklyucheniya principa "poleznosti" v esteticheskuyu sistemu, predlagaemuyu teoretikom. Prakticheskoe ego znachenie oboznachilos' ochen' skoro, tak kak uzhe v nachale 30-h godov, vsesil'nyj kardinal Rishel'e stal proyavlyat' aktivnyj interes k iskusstvu, a osobenno k teatru, stremyas' i etu oblast' duhovnoj zhizni podchinit' normativnosti, kotoraya povsemestno nasazhdalas' absolyutistskim gosudarstvom. S SHaplenom i ego storonnikami soglashalis' otnyud' ne vse literatory. |to otrazilos' v pis'mah teh let i v nekotoryh pechatnyh vystupleniyah. Vse zhe glavnoj byla zhivaya praktika teatra. Klassicizm na francuzskoj scene utverzhdalsya ne stol'ko voleyu "uchenyh muzhej", skol'ko usiliyami celoj kogorty molodyh dramaturgov, sredi kotoryh pervoe mesto zanyal Kornel'. Kornel' pisal, chto v poru raboty nad "Melitoj" ne znal o "pravilah", no zdravyj smysl podskazal emu soblyusti edinstvo dejstviya i mesta. Oglyadyvayas' mnogo let spustya na svoj debyut, dramaturg otmetil, chto sozdal komediyu sovsem novogo tipa, "kakoj eshche ne bylo napisano ni na odnom yazyke", i argumentiroval eto prezhde vsego tem, chto personazhi "Melity" - ne komicheskie maski, a molodye lyudi iz "poryadochnogo obshchestva", rechi kotoryh zhivo i neposredstvenno vossozdayut ih real'nuyu maneru besedovat' mezhdu soboj. Priblizhennost' p'esy k zhizni proyavilas' v tom, chto v nej pokazano, naskol'ko velika rol' deneg i mesta na soslovnoj lestnice dlya izobrazhennoj pisatelem sredy gorozhan i dvoryanstva srednej ruki. No kartina nravov ne samocel'. Kornelya zanimaet bor'ba dobra i zla v dushe cheloveka. On verit, chto blagorodstvo, lyubov', druzhba mogut oderzhat' pobedu nad alchnost'yu, chestolyubiem, holodnym raschetom. Pisatel' peresozdaet dejstvitel'nost' v svete ideala, ne sovershaya, odnako, nad nej nasiliya. Stol' zhe iskusna i obrisovka harakterov. Oni odnostoronni, povernuty k osnovnomu konfliktu, ne dany vo vsej vozmozhnoj polnote ih material'no osyazaemogo bytiya. No v predelah vybrannoj zhiznennoj situacii vnutrennij mir geroev tonko nyuansirovan, estestven i ubeditelen. Podobno Malerbu, Kornel' utverzhdal klassicizm prezhde vsego kak hudozhnik. No on ne storonilsya i literaturnyh sporov 30-h godov, soprovozhdaya rassuzhdeniyami o zakonah dramaticheskogo iskusstva predisloviya k svoim p'esam, a poroj vklyuchayas' v literaturnye debaty cherez sam hudozhestvennyj tekst. Uzhe v pervom iz opublikovannyh Kornelem vystuplenij na teoreticheskuyu temu - v predislovii k tragikomedii "Klitandr" (1632) nametilis' raznoglasiya s formiruyushchejsya doktrinoj klassicizma. V predislovii bylo skazano, chto dejstvie "Klitandra" namerenno ogranicheno odnim dnem, no avtor otnyud' ne obeshchaet sledovat' etomu pravilu. YAvno polemiziruya s SHaplenom, dramaturg soobshchal o zamene rasskazov-vestnikov pokazom samih sobytij, blagodarya chemu udalos', "ne utomlyaya sluh, usladit' vzor". Takim obrazom, Kornel' utverzhdal koncepciyu teatra dinamichnogo, zrelishchnogo, zanimatel'nogo. Molodoj dramaturg vovse ne otricaet neobhodimosti teatral'noj sistemy, ibo "ne mozhet byt' napisano po naitiyu proizvedenie, bol'shoe po ob®emu, trebuyushchee izobretatel'nosti uma dlya izobrazheniya mnozhestva protivorechivyh dvizhenij i stol'kih repriz". V etoj svyazi vyskazyvaetsya odobrenie sovremennym avtoram, tvoryashchim, "rukovodstvuyas' naukoj ili sleduya predpisannym imi zhe samimi pravilam". Nichto, odnako, ne svidetel'stvuet o solidarnosti Kornelya s. sovremennymi po sushchestvu. Da i drevnie ne nazvany im v kachestve avtoritetov. On govorit o nih kak o svoeobraznyh pervoprohodcah, "podnyavshih celinu i predostavivshih nam obrabatyvat' ee". V predislovii k "Klitandru" net popytki sformulirovat' sobstvennuyu koncepciyu teatra - ona, po-vidimomu, eshche ne slozhilas'. No aktivnoe vospriyatie literaturnoj bor'by molodomu dramaturgu, nesomnenno, bylo svojstvenno. Lyubopytnoe svidetel'stvo tomu est' v komedii sezona 1633/34 goda "Galereya suda", gde geroi p'esy, sobravshis' vozle knizhnogo prilavka, obsuzhdayut novosti literaturnogo Parnasa. Kornel', predvoshishchaya komedii-manifesty Mol'era, ispol'zuet podmostki teatra, chtoby vo vseuslyshanie, provozglasit' svoi vzglyady na iskusstvo. Ego personazhi v neprinuzhdennoj, skachushchej ot predmeta k predmetu besede kasayutsya samyh raznyh problem - ot pribylej, poluchaemyh knigotorgovcami, do mody na izoshchrennye po forme, rassudochno-holodnye sonety, kotorymi razvlekayutsya i razvlekayut v svetskih gostinyh. Zdes' est' vazhnaya esteticheskaya deklaraciya, kak i vse prochie zamechaniya, prepodnesennaya v forme beglyh suzhdenij dvuh knigolyubov: oni prihodyat k edinomu mneniyu, chto stihi o lyubvi mozhet pisat' lish' tot, kto sam ee izvedal, ibo nikakie usiliya uma ne pomogut vospolnit' opyt chuvstv. Suzhdeniya o lyubovnoj lirike, bezuslovno, mozhno ponimat' shire - kak vozrazhenie protiv nedoocenki emocional'noj storony poeticheskogo tvorchestva. |to vazhno imet' v vidu, poskol'ku vo mnogih posleduyushchih vyskazyvaniyah Kornelya racionalisticheskaya tendenciya vystupaet vse ochevidnee. Mozhno schitat' kratkim, no energichnym literaturnym manifestom predislovie k napechatannoj v 1634 godu komedii "Vdova". Zdes', chetko opredeleno otnoshenie pisatelya k doktrine. "YA ne hotel ni strogo sledovat' pravilam, ni byt' svobodnym ot nih", - pishet on. I dalee predlagaet uvelichit' scenicheskoe vremya do pyati dnej - po odnomu na kazhdyj akt, a edinstvo mesta tolkovat' kak prostranstvo, ne prevyshayushchee ploshchad' goroda. CHto zhe kasaetsya edinstva dejstviya, to, po utverzhdeniyu avtora, ono vsegda im soblyudalos', hotya i "na moj lad". Sohranyaya v celom vernost' nametivshemusya ranee napravleniyu tvorchestva, pisatel' vyrabatyvaet sistemu, sopostavimuyu s doktrinoj, no otnyud' ne tozhdestvennuyu ej. Vazhno, chto dazhe slovo "pravdopodobie" im ne upotreblyaetsya. Zato v pervyh strokah zayavleno o pervenstve zhizni pered iskusstvom: "Komediya yavlyaetsya vsego lish' izobrazheniem nashih dejstvij i nashih rechej, i sovershenstvo izobrazheniya zaklyuchaetsya v ih shodstve". Nesomnenna tyaga molodogo Kornelya k estestvennosti, hotya estestvennost' ne isklyuchaet zavedomo obdumannoj postanovki filosofsko-eticheskih problem i tyagi k teatral'noj uslovnosti. V predislovii k p'ese skazano, chto vo "Vdove" izobrazheny tri tipa lyubvi, komizm bol'shinstva scen dramaturg vidit v tom, chto rechi personazhej imeyut dvojnoj smysl, a dialogi, bud' oni ponyaty, "ponravyatsya samoj svoej iskusstvennost'yu". Net slov, racionalisticheskaya tendenciya esteticheskogo kredo Kornelya zdes' proklamirovana vpolne vnyatno. I vmeste s tem dramaturg ne sbrasyvaet so schetov emocii i voobrazhenie. V 1636 godu v teatre "Mare" byla postavlena "Illyuziya" - p'esa v zashchitu akterskoj professii, proslavlyayushchaya silu iskusstva, sposobnogo porazit' i uvlech', zastaviv auditoriyu poverit' v podlinnost' izobrazheniya. P'esa pervonachal'no nazyvalas' "Komicheskaya ("teatral'naya") Illyuziya". Zritelyu pokazyvali "p'esu v p'ese", gde est' osnovnaya scena - peshchera volshebnika - i vtoraya, vyzvannaya k zhizni koldovstvom, na kotoroj razygryvaetsya ryad spektaklej, predstavlyayushchih soboj epizody iz zhizni glavnogo geroya komedii Klindora. Starik Pridaman, otec ubezhavshego nekogda iz domu Klindora pochitaet uvidennoe za dejstvitel'nost'. Zritel', po-vidimomu, dolzhen razdelit' eto chuvstvo. Poziciya dramaturga slozhnee. Illyuziya polnogo sovpadeniya teatra i zhizni im osparivaetsya v pryamoj forme replikami volshebnika Al'kandra, avtora "videnij", kotoryj nazyvaet dejstvuyushchih lic "tenyami", a po hodu p'esy daet ponyat', chto vlasten nad ih sud'bami i mozhet menyat' sobytiya po svoemu usmotreniyu. K tezisu o "podrazhanii" dobavlena ideya svobody tvorcheskogo voobrazheniya, kotoraya demonstriruetsya takzhe smenoj epizodov, gde geroj yavlyaetsya to personazhem komedii s glavenstvuyushchej v nej tradicionnoj maskoj hvastlivogo voina Matamora, to uchastvuet v tragikomedii, polnoj po zakonam zhanra neozhidannyh povorotov sud'by, to nakonec, stanovitsya glavnym dejstvuyushchim licom finala krovavoj tragedii. Kornel' slovno by demonstriruet zritelyu bogatstvo svoej fantazii i mnogogrannost' talanta. B'yushchaya cherez kraj polnota tvorcheskih vozmozhnostej ne otvlekaet, odnako, dramaturga ot vdohnovivshej ego celi: v nachale p'esy pokazany pyshnye naryady, v kotoryh zatem predstanut Pridamanu raznye lica, uchastniki priklyuchenij syna. A pod konec on uvidit Klindora i ego tovarishchej po remeslu - akterov, delyashchih vyruchku posle spektaklya. Takova real'nost' bytiya teh, chej trud "narodu v radost'" i "uteha dlya gospod". Im, zhivym lyudyam, a ne "tenyam", voznesena hvala v zaklyuchitel'nyh monologah p'esy. Takovo esteticheskoe kredo, s kotorym Kornel' podoshel k sozdaniyu svoego velichajshego shedevra - tragedii "Sid". Na etot raz pisatel' izbral istoricheskij syuzhet - epizod iz zhizni geroya ispanskoj rekonkisty Ruya (Rodrigo) Diasa de Bivar (XI v.), nazvannogo Sidom, chto znachit po-arabski "gospodin" Uzhe sam princip podhoda k materialu harakterizuet avtora tragedii kak klassicista. On tshchatel'no izuchaet istoricheskie trudy, legendy, poeticheskie proizvedeniya, povestvuyushchie o zhizni i podvigah Rodrigo. Zatem delaet vybor, podchas menyaet sobytiya, ih svyaz' i smysl, neizmenno stremyas' ishodit' iz harakterov geroev p'esy, styagivaya konflikt k stolknoveniyu ih sushchnostnyh kachestv, v kotoryh podcherknuto obshchechelovecheskoe nachalo. Glavnym istochnikom dlya Kornelya posluzhila p'esa ispanskogo pisatelya Gil'ena de Kastro "YUnost' Sida" (1618). Dramaturgom sohraneny osnovnye syuzhetnye vehi pervoistochnika, svyazannye s istoriej zhenit'by ispanskogo rycarya na Himene - docheri ubitogo im v poedinke grafa Gormasa. Original'nost' shedevra Kornelya ne ostavlyaet somnenij, hotya pomimo syuzhetnoj blizosti ispanskoj i francuzskoj p'es est' i soprikosnoveniya idejno-hudozhestvennogo poryadka, ob®yasnyaemye tem, chto oba pisatelya osuzhdali feodal'noe svoevolie, sochuvstvovali sud'be vlyublennyh, a glavnoe, stremilis' sozdat' obraz geroya, opirayas' na fakty zhizni real'nogo istoricheskogo lica - Ruya Diasa. No Kornel' nesravnenno energichnee sootnosit izobrazhaemoe s francuzskoj zhizn'yu 30-h godov XVII stoletiya. "Otcy" - graf Gormas i don D'ego - uzhe ne prosto vel'mozhi bylyh vremen, a takzhe i pridvornye, chej prestizh meryaetsya prezhde vsego blizost'yu k osobe korolya i voinskimi podvigami na blago korony. Imenno prestizh stal prichinoj ih raspri, imevshej tragicheskie posledstviya. Kornel' uglublyaet i psihologicheskuyu harakteristiku etih personazhej. U Gil'ena de Kastro stariki ne vedali o lyubvi detej. V "Side" razgovor o blizkoj svad'be voznikaet v pervoj zhe scene, chtoby povtorit'sya eshche raz v samom nachale ssory, prichem mysl' o schast'e docheri ne poseshchaet grafa i ne ohlazhdaet ego yarost'; on dazhe pushche raspalyaetsya, kogda don D'ego napominaet emu o bylyh matrimonial'nyh planah. CHto zhe do dona D'ego, to i on malo sochuvstvuet lyubvi syna, pochitaya ee serdechnoj slabost'yu, legko zamenimoj i konechno zhe nesopostavimoj s zakonom chesti. Tak raskryvaetsya sut' harakterov Gormasa i D'ego - sebyalyubivaya gordost' odnogo i hladnost' dushi drugogo. A ved' "Sid" - gimn lyubvi, plamennoj i chistoj, Osnovannoj na voshishchenii lyubyashchih drug drugom, na ih uverennosti v chelovecheskoj cennosti dorogogo sushchestva. Ssora otcov vynuzhdaet Rodrigo i Himenu vybirat' mezhdu lyubov'yu i nravstvennymi principami togo mira, k kotoromu oni prinadlezhat po rozhdeniyu i vospitaniyu. I kak ni tyazhelo molodym lyudyam, otvet opredelenen: vernost' svyashchennym dlya oboih obychayam predkov oznachaet dlya nih vernost' sebe, yavlyaetsya usloviem vzaimnogo uvazheniya, a znachit, i vzaimnoj lyubvi. Ob etom proniknovenno skazano v znamenityh stansah Rodrigo, zavershayushchih pervyj akt tragedii: Otmstiv, ya gnev ee styazhayu negasimyj; Ee prezrenie styazhayu, ne otmstiv. Konflikt, v svoih vneshnih ochertaniyah predstayushchij kak neobhodimost' osushchestvleniya obychaya krovnoj mesti, oslozhnyaetsya ostrotoj dushevnoj kollizii, s osoboj siloj potryasayushchej serdce Himeny. Ona verit, dolzhna verit' v spravedlivost' svoej missii mstitel'nicy. V etom utverzhdaet ee ne tol'ko vekami sushchestvovavshij zakon, no i chuvstvo dochernej lyubvi; ved' ubit rodnoj ee otec. Himena krasnorechivo, nastojchivo trebuet kazni Rodrigo. I... dvazhdy otkazyvaetsya ot iskupitel'noj zhertvy s ego storony, ibo lyubit svoego nevol'nogo vraga i slovno by voploshchaet svoej neposledovatel'nost'yu neistrebimost' zhizni i silu lyubvi, pobezhdayushchih zlobu i smert'. Geroi kornelevskoj tragedii - istinnye deti svoej sredy, svoego veka. Oni ne buntuyut protiv obshcheprinyatogo. No kak chelovechna toska o schast'e, s kakim sochuvstviem otnositsya k nim avtor, uvlekaya za soboj zritelej i chitatelej. "Ves' Parizh smotrel na Himenu glazami Rodrigo", - skazhet neskol'ko desyatiletij spustya Bualo. SHedevr Kornelya vossozdaet ne tol'ko tragicheskuyu kolliziyu, voznikayushchuyu pri stolknovenii lichnosti s obychayami i nravstvennymi predstavleniyami feodal'nogo mira. V "Side" vosslavleny inye osnovy chelovecheskogo obshchezhitiya, bolee shirokie, chem kodeks chesti i radenie ob interesah sem'i. Kak i mnogie ego sovremenniki, Kornel' byl storonnikom prevrashcheniya Francii v edinoe mogushchestvennoe gosudarstvo, vidya v sluzhenii ego interesam vysshuyu missiyu synov otchizny. Dramaturg pokazyvaet, chto, projdya cherez gornilo vojny, blagorodnyj yunosha Rodrigo stanovitsya pervym rycarem Sevil'i. Otnyne ego moguchaya dlan' budet zashchishchat' Kastiliyu ot zahvatchikov - mavrov. On uzhe ne prosto Rodrigo, on - Sid, gospodin, priznannyj takovym dazhe vragami. No primechatel'no, v dlinnom monologe chetvertogo akta pobeditel' rasskazyvaet o boe s mavrami kak o podvige mnogih bezvestnyh bojcov, chej ratnyj trud on tol'ko lish' napravlyal "i sam vplot' do zari ne znal, kakov ishod". Vityaz' bez straha i upreka, geroj, zaslugi kotorogo korol' schitaet bescennymi, oshchushchaet svoyu blizost' k drugim lyudyam i svoyu sposobnost' protivopostavit' sile obstoyatel'stv razum, hladnokrovie, gotovnost' k bor'be i veru v pobedu. CHelovek, "kak vse", sil'nyj solidarnost'yu s sebe podobnymi, - takov geroj tragedii "Sid". Skol' malo shoden Rodrigo s zanoschivym Gormasom, uverennym, chto, pogibni on - "pogibnet vsya derzhava". Zametim, chto eto protivopostavlenie, pronizyvayushchee p'esu v celom, yavlyaetsya sovershenno nezavisimym ot pervoistochnika tvorcheskim izobreteniem Kornelya. Poeticheski voploshchaya v povedenii Rodrigo - zashchitnika Sevil'i - koncepciyu "gosudarstvennogo interesa", dramaturg nadelyaet svoego geroya vysokimi dobrodetelyami: doblest'yu, samootverzhennost'yu, velikodushiem, ispolnennoj vnutrennego dostoinstva prostotoj. On poistine novyj chelovek, sposobnyj i aktivnym dejstviem, i dushevnymi svojstvami voplotit' miroporyadok, kotoryj predstavlyaetsya Kornelyu gorazdo bolee chelovechnym, chem uhodyashchee v proshloe srednevekov'e. Rodrigo chelovek bol'shogo serdca, kogda vo ispolnenie synovnego dolga gotovitsya vstupit' v boj s pervym rycarem Sevil'i, moguchim Gormasom, i togda, kogda shchadit svoego derzkogo protivnika v sude-poedinke - Dona Sancho. Patetichno proyavlyaetsya sut' ego dushi v dvuh pochitaemyh francuzskimi issledovatelyami za klyuchevye scenah-ob®yasneniyah s Himenoj, kotoroj on predlagaet svoyu zhizn' kak iskuplenie za gibel' ee otca. Poistine dazhe prostoe perechislenie epizodov natalkivaet na mysl' o produmannosti, logicheskoj nacelennosti kompozicii - dve dueli, dva ob®yasneniya. K tomu zhe geroi postoyanno analiziruyut sobstvennye postupki i chuvstva. Stendal', bol'shoj pochitatel' geniya Kornelya, tonko opredelil osobennost' poetiki "Sida", nazvav final'nyj monolog pervogo akta "sudom razuma cheloveka nad dvizheniyami ego serdca". No ved' etot stavshij hrestomatijnym monolog gluboko poetichen, peredaet smyatenie chuvstv, s trudom preodolevaemoe ne prostym logicheskim rassuzhdeniem, a strastnym zhelaniem ponyat' sebya i sdelat' pravil'nyj vybor. Takova v celom poetika shedevra Kornelya. Analiticheskij pafos "Sida" sochetaetsya s patetikoj vysokih chuvstv i sam po sebe patetichen. V "Side" tvorcheski pretvorilas' mysl' o svobode hudozhnika, provozglashennaya v p'ese-manifeste "Illyuziya", |to otnositsya, v chastnosti, k traktovke obrazov korolevskih osob. V tragedii ne raz povtoreno, chto poddannye obyazany povinovat'sya korolyu, uvazhat' ego, sluzhit' emu. Takovy byli iskrennie ubezhdeniya dramaturga. Odnako ego ponimanie "gosudarstvennogo interesa" otlichalos' ot istolkovaniya etogo vazhnogo politicheskogo postulata v oficial'nyh krugah. V "Side" don Fernando, skoree, pod stat' dobromu korolyu iz narodnoj skazki, malo ozabochennomu neogranichennost'yu svoej vlasti. Primechatelen ego razgovor s Rodrigo v chetvertom dejstvii (yavlenie III). Rycar' nazyvaet svoyu pobedu vsego lish' ispolneniem obyazannostej poddannogo, a gosudar' zaveryaet geroya, chto ne obladaet mogushchestvom, neobhodimym, chtoby voznagradit' ego za podobnyj podvig. Pered nami harakternaya dlya klassicizma transformaciya real'nosti v svete ideala. Vernopoddannicheskie chuvstva predstoyat zdes' kak odna iz ipostasej prisushchej Rodrigo skromnosti i sopryazheny s hvaloj ego lichnoj zasluge. V obshchechelovecheskom smysle korol' i voin v etoj scene ravny. Udivitel'no li, chto vragi Kornelya, obrushivshiesya na "Sida" s nespravedlivoj kritikoj, uprekali dramaturga, chto on "snyal s golovy dona Fernando koronu i nadel na nee shutovskoj kolpak". Vidimo, ta zhe podopleka lezhala v osnove utverzhdenij otnositel'no togo, chto v p'ese "lishnim" personazhem yavlyaetsya infanta Urraka. Dejstvitel'no, korolevskaya doch' ne imeet vliyaniya na razvitie sobytij. Ee rol' mozhno opredelit' kak liricheskij kommentarij k proishodyashchemu. No ee chuvstva i rechi gluboko soderzhatel'ny. Lyubya Rodrigo, ona skryvaet i podavlyaet svoyu strast', pomnya o svoem vysokom sane i odnovremenno sochuvstvuya vlyublennym. Ee obraz, kak i obraz dona Fernando, pozvolyaet dumat', chto avtor "Sida" uveren v neobhodimosti dlya carskih osob sledovat' zakonam razuma i spravedlivosti. |ta chisto klassicisticheskaya koncepciya projdet krasnoj nit'yu cherez vse posleduyushchee tvorchestvo dramaturga. V "Side" politicheskaya problematika ne vyrazilas' v ritoricheskih passazhah i dazhe ne yavlyalas' syuzhetoobrazuyushchim nachalom p'esy. Vmeshatel'stvo korolya lish' fiksiruet uzlovye momenty sud'by geroev, no, chem dal'she, tem nastojchivej ego resheniya stanovyatsya vysshej sankciej pafosa tragedii, s ee ustremlennost'yu k novomu miroporyadku, lomayushchemu prezhnie merila cennostej. V etom moshchnom potoke nevozmozhnoe stanovitsya vozmozhnym, v tom chisle i namechennaya donom Fernando perspektiva braka vlyublennyh. Dramaturg tshchatel'no sledit, chtoby obrazy ego glavnyh geroev byli sootvetstvenny velichiyu tragicheskogo konflikta i epohal'noj znachimosti ego resheniya. On isklyuchaet iz dejstviya vse bytovoe, obydennoe, stavit geroev v ekstremal'nye situacii, trebuyushchie predel'nogo napryazheniya dushevnyh sil, vyyavlyayushchie znachitel'nost' ih natur. V "Side", po suti dela, uzhe soblyudeny osnovnye trebovaniya k dramaticheskomu iskusstvu, kotoroe Kornel' chetko sformuliruet mnogo pozzhe. Risunok obrazov v "Side" vpolne sootvetstvuet principu "yarkogo i pripodnyatogo izobrazheniya svojstv", prisushchih i podobayushchih vyvedennomu na scenu personazhu, nezavisimo ot togo, yavlyayutsya li oni dobrodetelyami ili porokami" (sm.: Rassuzhdeniya o poleznosti i chastyah dramaticheskogo proizvedeniya, 1660). Podobnaya giperbolizaciya obraza harakterna dlya klassicisticheskogo iskusstva i otvechaet prisushchej emu nacelennosti na vyyavlenie suti yavleniya cherez osmyslenie i strogo podchinennoe vyboru hudozhestvennoe voploshchenie. No Kornel', kak my znaem, sleduya kanonu, sohranyal svobodu ego istolkovaniya. On iznachal'no stremilsya sochetat' princip dominanty s izobrazheniem slozhnosti chelovecheskoj natury. Himena - genial'noe podtverzhdenie takogo podhoda - privoditsya v upomyanutyh "Rassuzhdeniyah" v kachestve primera togo, kak ponimaet dramaturg Aristotelevo polozhenie o harakterah "neposledovatel'no posledovatel'nyh". Tochno tak zhe i trebovaniya k fabule, pochitavshejsya Aristotelem vazhnejshim kriteriem dlya opredeleniya zhanra, utochnyayutsya dramaturgom v tesnoj svyazi s "Sidom", chej syuzhet, kak pokazano v pervom "Rassuzhdenii", udovletvoryaet trebovaniyu "znachitel'nosti", "neobychajnosti" i "ser'eznosti" tragicheskogo dejstviya. V "Side" blistatel'no voplotilis' rodovye cherty kornelevskoj dramaturgii, nachinaya s pafosa p'esy, osnovannogo na vere v vozmozhnost' pobedy "dobrogo dela", i konchaya lingvisticheskoj i stihotvornoj koncepciyami, soglasno kotorym v tragedii "yazyk dolzhen byt' yasnym, figury raznoobraznymi i umestnymi, stihi legkimi, pripodnyatymi nad prozoj, no chuzhdymi velerechivosti, prisushchej epicheskoj poeme, ibo te, kogo poet zastavlyaet govorit', ne yavlyayutsya poetami". V "Side" klassicisticheskie hudozhestvennye principy predstayut stol' estestvenno, stol' nerazdel'no s soderzhaniem, chto ego racionalisticheskie osnovy trudno razlichimy. Tragediya napisana kak by na odnom dyhanii. V nej svoboda tvorcheskogo voobrazheniya, emocional'naya nasyshchennost' prevaliruyut, obvolakivaya zhestkij klassicisticheskij karkas kompozicii, sankcioniruya logicheskoe nachalo vdohnoveniem. Kornel', po-vidimomu, podnyalsya zdes' na vershinu tvorcheskih vozmozhnostej, prichinu chego nekotorye francuzskie literaturovedy videli v potryasenii, kotorym stal dlya Francii 1636 god, kogda strana, - nedavno aktivno vvyazavshayasya v Tridcatiletnyuyu vojnu, terpela porazhenie za porazheniem i otbilas' ot vraga s ogromnym trudom, opirayas' na patrioticheskij pod®em shirokih mass naseleniya. Ob etoj situacii i o ee vliyanii na Kornelya ubeditel'no pishet sovetskij uchenyj YU. B. Vipper {Vipper YU. B., Samarin R. M. Kurs lekcij po istorii zarubezhnyh literatur XVII veka. M., 1954, s. 305-306.}, osobo vydelyaya znachenie narodnogo mneniya kak vazhnoj idejnoj tendencii tragedii. Dobavim, so svoej storony, chto i v dal'nejshem narod v p'esah Kornelya igraet sushchestvennuyu rol', hotya i ne vyhodit na scenu, kak u SHekspira ili Lope de Vega. V dramaturgii Kornelya narodnaya massa inoj raz chrezmerno emocional'na, pristrastna, peremenchiva, no v celom ona vrazhdebna vsyakoj nespravedlivosti, zhestokosti, obmanu, tiranii. Nado, konechno, ogovorit', chto narodnoe mnenie otdvinuto poroj u Kornelya na periferiyu, inoj raz osparivaetsya dejstvuyushchimi licami. Dramaturg, bezuslovno, otnosilsya k narodu neodnoznachno, razdelyaya mnogie predrassudki blizkoj emu parlamentskoj sredy, otdavaya dan', pust' ne oficioznym, monarhicheskim svoim vzglyadam. I vse zhe temu naroda v tragediyah Kornelya nevozmozhno ignorirovat', nevozmozhno ne videt' v nej odno iz svidetel'stv slozhno i protivorechivo proyavlyayushchejsya narodnosti velikogo pisatelya. V "Side" ona voplotilas' neposredstvennee, chem vo mnogih drugih ego proizvedeniyah. Udivitel'no li, chto "Sid" privlek osoboe vnimanie, stal sobytiem ne tol'ko hudozhestvennogo znacheniya? Pochti totchas posle blistatel'noj prem'ery nachalsya znamenityj v istorii literatury "spor o "Side". SHedevr Kornelya podvergli strogoj kritike. Osuzhdali yazyk, stih, kompoziciyu, obraznuyu sistemu, a glavnoe, nravstvennoe soderzhanie i politicheskuyu tendenciyu. Ochen' skoro stala ochevidna prichastnost' k etoj kampanii vsesil'nogo Rishel'e. V spor vvyazalas' zavisimaya ot kardinala Francuzskaya akademiya. Ispol'zovav neostorozhnoe zamechanie Kornelya v chastnom pis'me, sdelali vid, chto on soglasen na obsuzhdenie ego detishcha, i uzhe v noyabre 1637 goda bylo opublikovano "Mnenie Francuzskoj akademii o tragikomedii "Sid". Avtory "Mneniya" priznali "vpechatlyayushchee izobrazhenie strastej v p'ese", no zayavili odnovremenno, chto "ne dolzhno doveryat' suzhdeniyam naroda", a sleduet prislushat'sya k mneniyu "uchenyh muzhej" - edinstvenno kompetentnyh sudej iskusstva. A dlya nih reshayushchim kriteriem ocenki yavlyaetsya pravdopodobie. Na etot raz princip pravdopodobiya otkryto sopryagli s etiketnoj normoj i moral'nymi predstavleniyami, sootvetstvennymi toj roli, kotoraya prednaznachena lichnosti ideologami absolyutizma, a imenno - ona mozhet byt' dostojnoj i dobrodetel'noj lish' pri uslovii besprekoslovnogo podchineniya dolzhnomu. S etoj tochki zreniya Himena ob®yavlena byla "beznravstvennoj", a povedenie ee lishennym logiki. Voobshche avtory "Mneniya" ne schitali nuzhnym prinimat' vo vnimanie slozhnost' i protivorechivost' chelovecheskoj prirody. V pervyh strokah imi postulirovano "postoyanstvo" harakterov kak uslovie "pravil'noj" p'esy. Na primere kritiki "Sida" dramaturgam prepodnosilsya urok i ukazyvalsya put', po kotoromu oni dolzhny sledovat'. "Mnenie" bylo, nesomnenno, etapnym dokumentom doktriny. Kornel' boleznenno perezhil "spor o "Side". V teoreticheskih vystupleniyah raznyh let on vozrazhal svoim opponentam. I vse zhe, rabotaya nad novoj tragediej "Goracij" (1640), dramaturg, vidimo, zadumyvalsya o pred®yavlennyh emu obvineniyah, on otkazalsya ot svobodnyh stansov, tshchatel'no porabotal nad aleksandrijskim stihom, shlifoval yazyk, dobivayas' yarkosti, sentencioznosti klyuchevyh fraz, ne zabyv i o soblyudenii pravil vremeni i mesta, razmestiv sobytiya tak, chto syuzhet tragedii mozhno pereskazat' v neskol'kih slovah. Zdes' vse - chuvstva, postupki, sud'ba geroev - styanuto k osnovnomu konfliktu - vojne mezhdu gorodami-brat'yami Rimom i Al'boj. Reshenie konflikta na pervyj vzglyad ne vyzyvaet somnenij: vo imya obshchego dela mozhno prestupit' dazhe zakony obshchechelovecheskie - estestvennye chuvstva lyubvi i privyazannosti, krovnye i rodstvennye svyazi. |to dokazyvaetsya so strast'yu, so "strashnoj vnutrennej siloj