nnoj
perestrojki uzhe dayut o sebe znat' v etih p'esah CHepmena.
     Samym krupnym iz  vseh  mladshih  sovremennikov  SHekspira  issledovateli
schitayut Bena Dzhonsona. Ego dramaturgiya byla yavleniem chrezvychajno samobytnym,
otkryvavshim novye puti razvitiya anglijskoj dramy. S  samogo  nachala  Dzhonson
oshchushchal sebya reformatorom sceny. SHekspirovskomu teatru  poeticheskogo  sinteza
Dzhonson protivopostavil sobstvennye idei o prirode dramaticheskogo iskusstva,
vyskazannye im v predisloviyah k  svoim  p'esam  i  v  special'nyh  zametkah.
Ottalkivayas' ot vozzrenij izvestnogo poeta, i romanista elizavetinskoj  pory
Filipa  Sidni  (1554-1586),  sformulirovannyh  v  traktate  "Zashchita  poezii"
(opublikovan  v  1595  g.),   gde   estetika   Aristotelya   traktovalas'   v
neoplatonicheskom duhe, Dzhonson razvival teorii, blizkie k klassicizmu.  Tak,
on kritikoval sovremennuyu anglijskuyu dramu za ee  "nepravil'nost'"  s  tochki
zreniya klassicistskih norm i treboval ot hudozhnikov bolee tochnogo sledovaniya
prirode na osnove principov bytovogo realizma.  Spontannosti  tvorchestva  on
protivopostavlyal racional'noe nachalo  i  podcherkival  moral'no-didakticheskoe
naznachenie, iskusstva. Znamenitaya zhe teoriya "gumorov" Dzhonsona stroitsya,  na
vydelenii v haraktere  geroya  odnoj  osobennoj  cherty,  narushavshej  garmoniyu
lichnosti i ponimavshejsya dramaturgom kak slabost' ili prichuda  ego  personazha
(shodno s "maniej" mol'erovskih geroev).
     Podobnye teorii byli vazhnym novym slovom v estetike anglijskogo teatra.
Svoim  racionalizmom  oni  protivostoyali  nachinavshej  skladyvat'sya  praktike
man'erizma i barokko. K suzhdeniyam Dzhonsona prislushivalis' i dramaturgi bolee
mladshego pokoleniya, o chem ves'ma yavno govoryat ih komedii.
     I vse zhe na osnovanii teorij, vyskazannyh Dzhonsonom,  nel'zya  ob®yavlyat'
ego posledovatel'nym klassicistom. Bolee togo, esli vzyat', kak  prinyato,  za
etalon klassicistskogo teatra francuzskij teatr, to mozhno, pozhaluj, skazat',
chto zhestkim trebovaniyam klassicizma  ne  otvechalo  polnost'yu  tvorchestvo  ni
odnogo anglijskogo dramaturga XVII veka. Svyazi zhe Dzhonsona s  elizavetinskim
poeticheskim teatrom i ego renessansnoj osnovoj ostavalis' "nastol'ko  sil'ny
i zhiznenny, chto tvorchestvo dramaturga  yavno  ne  ukladyvalos'  v  ramki  ego
teoreticheskih vykladok. Dobavim, chto Dzhonson, mnogo  pisavshij  dlya  zakrytyh
teatrov, ne izbezhal takzhe i vliyaniya man'erizma.
     Do nas doshli dve tragedii Dzhonsona "Padenie Seyana"  (1603)  i  "Zagovor
Katiliny" (1611), syuzhety kotoryh vzyaty iz istorii Drevnego Rima.  V  kritike
izdavna  prinyato  sopostavlyat'  ih   s   "rimskimi"   tragediyami   SHekspira.
Issledovateli pri etom obychno ukazyvali, chto Rim SHekspira - vo mnogom detishche
ego voobrazheniya, chto,  opirayas'  na  zhizneopisaniya  istoricheskih  lichnostej,
velikij  dramaturg  stavil  i  reshal  obshchechelovecheskie  problemy.  V   svoej
rekonstrukcii proshlogo Dzhonson, velikolepnyj znatok antichnosti, byl  gorazdo
bolee, tochen, chasto pochti bukval'no  sleduya  istochnikam,  bud'  to,  skazhem,
"Annaly" Tacita ili rechi Cicerona.
     Odnako  antichnoe  nasledie  Dzhonson  vosprinimal  tvorcheski  i   vsegda
sootnosil ego s sovremennost'yu. Zamysel Dzhonsona v etih tragediyah v  otlichie
ot shekspirovskogo byl prezhde vsego satiricheskim. Otsyuda ne tol'ko  izvestnaya
uzost' polya zreniya dramaturga, no i specificheskaya intensivnost' ego  zreniya.
Satira na  teatral'nyh  podmostkah  Anglii  nachala  XVII  'veka  byla  delom
dostatochno riskovannym. Obilie ssylok na antichnye istochniki bylo  neobhodimo
Dzhonsonu dlya togo, chtoby ogradit' sebya ot vozmozhnyh pridirok,  poskol'ku  za
Rimom obeih tragedij mozhno bylo ugadat' kontury sovremennogo Londona.
     Konechno, "Seyan" ili "Katilina" ne  poddayutsya  odnoznachnoj  politicheskoj
rasshifrovke, i bylo by oshibkoj iskat' v besslavnom padenii vremenshchika  Seyana
pryamuyu  parallel'  s  sud'boj  lorda  |sseksa.  Shodstvo  Rima  Dzhonsona   s
sovremennoj Angliej mozhno skoree razglyadet' v zloveshchej kartine bezduhovnosti
i vseobshchej korrupcii, narisovannoj voobrazheniem dramaturga. Poetomu  rimskoe
obshchestvo Dzhonsona okazyvaetsya srodni mal'tijskomu u Marlo ili francuzskomu u
CHepmena.  Odnako  vzglyad  Dzhonsona  na  mir  znachitel'no  mrachnee,   a   ego
zlodei-makiavellisty eshche bolee cinichny i prestupny.
     Esli u geroev tragedij Dzhonsona v sootvetstvii s ego  teoriyami  i  est'
kakoj-to "gumor", to eto bezgranichnoe  chestolyubie.  Otvratitel'nyj  vyskochka
Seyan, idushchij naverh cherez gryaznye prestupleniya,, gibnet  v  konce  tragedii.
No, kak yasno zritelyam, zlo zdes'  pobezhdaetsya  eshche  bol'shim  zlom  kovarnogo
imperatora Tiberiya! Pravda, v "Katiline" blagorodnyj  Ciceron,  eshche  zhivushchij
starymi patriarhal'nymi idealami, uspevaet presech' krovavyj zagovor Katiliny
i ego prispeshnikov. No eto lish' Pirrova  pobeda,  poskol'ku  lukavyj  Cezar'
ostaetsya beznakazannym i, pritaivshis', zhdet svoego chasa.
     Odnako  ne  budem  zabyvat',  chto  "Seyan"  i  "Katilina"   -   tragedii
satiricheskie, dopuskayushchie i zloj sarkazm, I nekoe  grotesknoe  iskazhenie.  I
neverno bylo  by  schitat'  pessimizm  osnovnoj  poziciej  ih  avtora.  Stol'
organichnaya talantu Dzhonsona ironiya ne raz daet o sebe znat' v ego tragediyah.
Nedarom imenno komicheskie sceny obychno schitayutsya v nih naibolee  udavshimisya.
Poziciya dramaturga zdes' blizka man'erizmu s ego mrachnymi predstavleniyami  o
mire,  -  pogryazshem  v  porokah,  satiricheskoj   napravlennost'yu   mysli   i
obygryvaniem kontrastov komicheskogo i tragicheskogo.
     Dzhonsona chasto nazyvayut otcom anglijskoj komedii, I dejstvitel'no,  ego
vliyanie opredelilo dal'nejshee razvitie etogo zhanra na protyazhenii po  krajnej
mere dvuh stoletij vplot' do epohi romantizma i kosvenno davalo o sebe znat'
mnogo pozzhe v satiricheskoj proze Dikkensa i Tekkereya.
     Elizavetinskoj romanticheskoj tradicii, dostigshej  apogeya  v  tvorchestve
SHekspira 90-h godov XVI veka,  Ben  Dzhonson  protivopostavil  svoyu  komediyu.
Poetizaciya svobodnogo chuvstva  ne  zanimala  dramaturga,  lyubovno-avantyurnyj
element  dejstviya  igral  v  ego  komediyah  lish'  neznachitel'nuyu   rol',   a
vzaimootnosheniya cheloveka  i  obshchestva  traktovalis'  s  principial'no  novyh
pozicij. Uzhe v dvuh rannih p'esah Dzhonsona "U vsyakogo svoi prichudy" (1598) i
"Vse bez svoih prichud" (1599) nametilis' harakternye cherty ego komedij,  gde
teoriya "gumorov",  davavshaya  vozmozhnost'  avtoru  vyvesti  na  sud  zritelej
galereyu  raznoobraznyh  harakterov,  byla  lish'  fundamentom,   na   kotorom
stroilos' zdanie zhanra. Napisavshij obstoyatel'noe issledovanie na  etu  temu,
B.  Gibbons  opredelyaet  ego  kak  zhanr  "gorodskoj  komedii",   v   kotoroj
preobladayut satiricheskie motivy, a dejstvie, kak pravilo, razvorachivaetsya  v
sovremennom  dramaturgu  Londone.  Gorodskaya  komediya   soedinila   tradicii
moralite, intermedij, rimskoj i narodnoj ital'yanskoj komedij so zlobodnevnym
opytom elizavetinskoj satiry v proze i poezii,  sozdav  original'nyj  sintez
{Gibbons B. Jacobean City Comedy.  A  Study  of  Satiric  Plays  by  Jonson,
Marston and Middleton. Massachusetts,  1968.}.  Gibbons,  bezuslovno,  prav.
Soglasno bolee privychnomu i obshchemu suzhdeniyu, Ben  Dzhonson  yavlyaetsya  tvorcom
komedii nravov, davavshej satiricheskoe obozrenie zhizni  Londona  nachala  XVII
veka.
     V  zrelyh  komediyah  Bena  Dzhonsona  "Vol'pone"  (1605),  "|pisin,  ili
Molchalivaya zhenshchina"  (1609),  "Alhimik"  (1610),  "Varfolomeevskaya  yarmarka"
(1614) i "CHert vystavlen oslom" (1616)  idet  ta  zhe  zhestokaya  vojna  "vseh
protiv vseh",  chto  i  v  ego  tragediyah.  Pravda,  stolknoveniya  personazhej
konchayutsya zdes' blagopoluchno, no dobro obychno uzhe ne pobezhdaet  zlo,  kak  u
elizavetincev; skorej zlo, zaputavshis', nakazyvaet samo  sebya.  Cinichnyj  zhe
makiavellizme v  komicheskom  oblichij  vyglyadel  tut  eshche  bolee  zhiznenno  i
pravdivo. Snyavshie rimskie togi, geroi dramaturga kazalis' vzyatymi  iz  samoj
gushchi zhizni, i zriteli,  nesmotrya  na  groteskno-karikaturnye  preuvelicheniya,
uznavali  v  nih  samih  sebya.  Satiricheskaya  panorama   anglijskoj   zhizni,
predstavlennaya v komediyah Dzhonsona, otlichalas' krajnej  zlobodnevnost'yu.  Po
slovam Kol'ridzha, ne bylo  ni  odnoj  prichudy  londonskogo  byta,  opisannoj
memuaristami epohi! kotoruyu by my ne nashli v p'esah  Dzhonsona  {The  Age  of
Shakespeare, p. 304.}. Vazhno, odnako, pomnit', chto za  vsem  etim  dramaturg
sumel neobychajno tochno razglyadet' slozhnye social'nye  processy,  harakternye
dlya Anglii togo vremeni, i pokazat' ih  nravstvennoe  vozdejstvie  na  svoih
sovremennikov.
     V svoej pervoj zreloj  komedii  "Vol'pone"  Dzhonson  obratilsya  k  teme
vlasti  deneg,  znakomoj  zritelyam   po   "Mal'tijskomu   evreyu"   Marlo   i
"Venecianskomu kupcu" SHekspira. Hotya Vol'pone geneticheski blizok  amoral'nym
Varavve i SHejloku, mir komedii Dzhonsona sopostavim uzhe ne  stol'ko  s  etimi
p'esami 90-h godov, skol'ko so vskore poyavivshimsya  "Timonom  Afinskim",  gde
izobrazhen polnyj: raspad  vseh  chelovecheskih  svyazej,  mesto  kotoryh  zanyal
otkrovenno merkantil'nyj raschet. Imenno poetomu vnachale bezuderzhno shchedryj  i
chelovekolyubivyj Timon, prozrev,  prevrashchalsya  v  ozloblennogo  mizantropa  i
navsegda pokidal  obshchestvo  lyudej.  No  esli  prozrenie  tragicheskogo  geroya
SHekspira stoilo emu zhizni, to sovsem inache skladyvaetsya  sud'ba  komicheskogo
geroya Dzhonsona - ital'yanskogo vel'mozhi Vol'pone. Neotdelimyj ot  slozhivshejsya
v obshchestve sistemy duhovno-material'nyh otnoshchenij, on lovko  ispol'zuet  etu
sistemu v  svoih  celyah.  Ponyav,  chto  blesk  zolota  "zatmevaet  solnce"  i
"podchinyaet sebe dobrodetel', chest' i slavu", Vol'pone pritvorilsya umirayushchim,
chtoby vymanit' pobol'she deneg i podarkov ot  lyudej,  nadeyavshihsya  stat'  ego
naslednikami.   Hitroumnaya   intriga   geroya   otkryvala   pered   zritelyami
satiricheskuyu panoramu nravov. Vsem zdes' pravil golyj chistogan,  kotoromu  s
legkost'yu prinosilis' v zhertvu  estestvennye  chelovecheskie  chuvstva  otca  i
syna, muzha i zheny,  a  pravosudie  cinichno  opravdyvalo  zlodeev,  nakazyvaya
nevinovnyh.  I  lish'  nepredvidennyj  povorot  dejstviya  privodil  p'esu   k
blagopoluchnoj razvyazke.
     Obozhestvlenie zolotogo tel'ca, kotoromu poklonyalsya Vol'pone,  groteskno
giperbolizirovalos' avtorom. Egr geroj byl lichnost'yu po-svoemu titanicheskoj,
emu bylo tesno v uzkih ramkah komedii-farsa. Ob etom  yavno  svidetel'stvoval
final p'esy, gde Vol'pone, otbrosiv pritvorstvo, obnazhal svoe istinnoe lico.
Tak uzhe  znakomaya  nam  po  tragediyam  teh  let  problema  obratnoj  storony
vozrozhdencheskogo titanizma zazvuchala teper' i v komedii.
     Figury, po svoemu masshtabu ravnoj Vol'pone, ne  bylo  v  drugih  p'esah
Dzhonsona, no ih geroi zhili, po suti  dela,  v  tom  zhe  samom  mire  razgula
individualisticheskih strastej, gde zoloto sverkalo, yarche  solnca.  Naglyadnee
vsego eto oshchushchaetsya v komediyah "Alhimik" i "CHert vystavlen oslom".  Prodelki
hitryh plutov Satla, Fejsa i Dol Kommon, personazhej "Alhimika", privodili  v
dvizhenie  celyj  horovod  groteskno-karikaturnyh  geroev  samogo  razlichnogo
vozrasta i obshchestvennogo polozheniya, kazhdyj iz kotoryh iskal kratchajshego puti
k  blagam  mira  sego.  Ih  zhelaniya,  lovko  obygryvaemye  trojkoj   plutov,
obrazovyvali svoeobraznyj spektr egoisticheskih appetitov, prostiravshihsya  ot
poiskov duhov-pokrovitelej, podskazyvayushchih, kto voz'met priz na skachkah,  do
sozdaniya preslovutogo "filosofskogo kamnya", prevrashchayushchego nizkie  metally  v
zoloto.
     Bolee pozdnyaya komediya B. Dzhonsona "CHert vystavlen  oslom"  predstavlyala
soboj kak by vyvernutoe naiznanku, komicheski sparodirovannoe  moralite,  gde
tradicionnym figuram besa - iskusitelya i poroka - delat' bylo uzhe  nechego  i
oni v otchayanii priznavali svoe porazhenie. Melkij bes  Pag,  otprosivshis'  iz
preispodnej vsego na odin  den'  v  London  i  preterpev  velikoe  mnozhestvo
nevzgod ot Lyudej, prevzoshedshih ego svoim plutovstvom, uskol'zal ot  pozornoj
kazni na viselice blagodarya zastupnichestvu satany.  Legkovernogo  zhe  glupca
provincial'nogo skvajra Ficdupelya durachili teper' ne besy, a lyudi, obygryvaya
ego slabosti s chisto sovremennymi hitrost'yu  i  kovarstvom,  s  kotorymi  ne
mogli idti v sravnenie naivno primitivnye kozni Paga. Lyudi zhe v konce  p'esy
i nastavlyali Ficdupelya na put' istinnyj, privodya ego k pokayaniyu i  zastavlyaya
podchinit'sya svoej blagorazumnoj supruge.  Satiricheskoj  zlobodnevnost'yu  eta
p'esa, pozhaluj, dazhe prevoshodila drugie komedii Dzhonsona,  kotorym  prisushche
bolee  poeticheski-obobshchennoe  videnie  mira.  Zdes'  dramaturg  obratilsya  k
specificheski konkretnym  yavleniyam  obshchestvennoj  zhizni,  vysmeyav,  naprimer,
prozhekterstvo, kotoroe pyshno rascvelo v Anglii teh let.  V  epohu  pravleniya
Iakova  v  Londone  poyavlyaetsya  mnogochislennye  "predpriyatiya"  somnitel'nogo
svojstva, sulivshie uchastnikam bystroe obogashchenie i pochesti,  Imenno  na  etu
udochku  i  pojmal  Ficdupelya  neistoshchimo  izobretatel'nyj  Meerplut,  obeshchaya
sdelat' doverchivogo skvajra  gercogom  v  samyj  kratchajshij  srok.  Blestyashche
napisannyj  obraz  Meerpluta  otkryvaet  izvestnuyu  tradiciyu  v   anglijskoj
literature,  predvoshitiv  znamenitogo  Mikobera  iz  "Davida  Kopperfil'da"
Dikkensa {Jonson V. A. Collection of critical essays,  Prentice-Hall,  1963,
p. 51.}. Samo zhe razoblachenie  prozhekterstva  v  komedii  Dzhonsona  gotovilo
pochvu dlya edkih sarkazmov Svifta v tret'ej  chasta  "Puteshestviya  Gullivera".
Kak i v tragediyah,  v  komediyah  mirooshchushchenie  Dzhonsona  nekotorymi  chertami
sblizhalos' s man'eristskim, otlichayas' ot  nego,  odnako,  racionalisticheskoj
trezvost'yu  vzglyada  na  mir,  stremleniem  podrazhat'   prirode   i   yavnymi
moralizatorskimi tendenciyami.
     Bylo i eshche odno ochen' sushchestvennoe otlichie. Satira v komediyah  Dzhonsona
organicheski  sochetalas'  so  stihiej  prazdnichnogo  karnaval'nogo   vesel'ya,
voshodyashchego  k  narodnoj  smehovoj  kul'ture  srednevekov'ya  i  Vozrozhdeniya,
opisannoj M. M. Bahtinym. |ta stihiya pronizyvala soboj  vse  zrelye  komedii
dramaturga,  gde,  po  mneniyu  A.  T.  Parfenova,  social'no-bytovaya  satira
vystupala dazhe kak element prazdnichnogo farsovogo spektaklya  {Sm.:  Parfenov
A. T. Grotesknyj realizm na rubezhe novogo vremeni.  -  V  kn.:  Tipologiya  i
periodizaciya kul'tury Vozrozhdeniya. M., 1978, s. 196. |to zamechanie vyskazano
v svyazi s "Alhimikom", no ono  primenimo  i  k  drugim  zrelym  komediyam  B.
Dzhonsona.}. Osobenno zhe yarko karnaval'naya stihiya proyavila sebya v  znamenitoj
"Varfolomeevskoj yarmarke", dejstvie kotoroj razvorachivalos'  neposredstvenno
v atmosfere prazdnichnoj yarmarochnoj suety, osobym obrazom  ottenyavshej  figury
komicheskih plutov i  glupcov.  V  p'ese  net  glavnyh  geroev,  i  razlichnye
syuzhetnye linii lish' uslovno svyazany drug s  drugom;  v  centre  zhe  vnimaniya
dramaturga stoyal grotesknyj obraz samoj Varfolomeevskoj yarmarki kak  simvola
burlyashchej i vechno vozrozhdayushchejsya zhizni.
     Tradicii Renessansa pitali i tvorchestvo dvuh drugih dramaturgov  nachala
XVII veka - Tomasa Hejvuda i Tomasa Dekkepa. Ih izlyublennym zhanrom  byla  ne
satiricheskaya komediya nravov v duhe Dzhonsona, no populyarnaya eshche v  90-e  gody
romanticheskaya komediya. Odnako etot zhanr v interpretacii  Hejvuda  i  Dekkera
priobrel  novye   cherty,   sushchestvenno   otlichavshie   ih   proizvedeniya   ot
shekspirovskoj romanticheskoj komedii.  V  poeticheski  cel'nom  i  garmonichnom
teatre  SHekspira  v  odnoj  i  toj  zhe  p'ese  na  ravnyh  zhili  i  afinskie
podmaster'ya, i gercog, i skazochnye el'fy. U Hejvuda i Dekkera takoj  simbioz
byl by nevozmozhen, poskol'ku ih p'esy, napisannye dlya otkrytogo teatra  XVII
veka, byli rasschitany na zaprosy opredelennoj chasti  zritelej.  |to  byli  v
osnovnom tesnivshiesya v partere shumnye londonskie  podmaster'ya,  a  takzhe  ih
hozyaeva,  melkie  burzhua  i  nachinavshie,  postepenno  sblizhat'sya  c  nimi  v
ideologicheskom plane nebogatye dzhentri.  Oni  byli  rady  uvidet'  na  scene
lyudej, podobnyh sebe. I dlya nih nuzhno bylo i pisat'  ne  tak,  kak  SHekspir,
Dzhonson ili CHepmen. Poeticheskoe zrenie Hejvuda i Dekkera  bylo,  bezuslovno,
otlichnym ot avtorov romanticheskoj komedii 90-h  godov.  Dlya  nih  harakterna
osobaya lyubov' k bytu, chasto  granichashchaya  s  nekotoroj  sentimental'nost'yu  i
sdobrennaya  poroj  naivnym  moralizatorstvom.  Utrata   shiroty   gorizontov,
harakternoj dlya ih predshestvennikov i sovremennikov, kak by kompensirovalas'
u  Hejvuda  i  Dekkera  yavnym  usileniem  demokraticheskih  tendencij  v   ih
tvorchestve.
     Tak, geroyami neobychajno populyarnoj v svoe vremya komedii Hejvuda "CHetyre
londonskih podmaster'ya" (ok. 1600) byli sovershavshie fantasticheskie podvigi v
more i na sushe portnoj, sherstobit, sapozhnik "i  prikazchik,  chetvero  synovej
gercoga Bul'onskogo, kotorye po vole otca  obuchalis'  remeslu  v  anglijskoj
stolice  i  prevyshe  vsego  na  svete  cenili   schast'e   byt'   londonskimi
podmaster'yami. Geroinya zhe "Krasotki s Zapada" (opublikovala v 1631 g.,  hotya
pervaya chast' p'esy byla  postavlena  mnogo  ran'she)  Bess  Bridzhes,  kotoraya
sovershala ne menee udivitel'nye podvigi, chem synov'ya gercoga Bul'onskogo,  i
gordo otkazyvalas' stat' zhenoj sultana  Marokko,  byla  vsego  lish'  prostoj
docher'yu  razorivshegosya  kozhevnika.  Podobnye  nastroeniya   oshchushchalis'   i   v
znamenitoj tragedii  Hejvuda  "ZHenshchina,  ubitaya  dobrotoj"  (1603),  kotoruyu
skoree  mozhno  bylo  by  nazvat'  bytovoj  dramoj.   Glavnyj   geroj   p'esy
dobrodetel'nyj skvajr Frenkford v otlichie, ot geroev mnogochislennyh krovavyh
tragedij otkazyvalsya ot zhestokoj mesti za supruzheskuyu izmenu, a ego nevernaya
zhena, vospitannaya v teplichnoj aristokraticheskoj  atmosfere,  Nen  Frenkford,
umirala,  ne  vyderzhav  gor'kih   muk   sovesti.   Pri   etom   avtor   yavno
protivopostavlyal ej vtoruyu  geroinyu  p'esy,  sil'no  idealizirovannuyu  Syuzen
Mauntford, devushku hotya  i  znatnuyu,  no  poznavshuyu  tyazhkuyu  nuzhdu,  trud  i
unizheniya.
     S iskrennej lyubov'yu byla  izobrazhena,  zhizn'  prostyh  remeslennikov  v
tesno svyazannoj so stihiej narodnogo karnaval'nogo vesel'ya  komedii  Dekkera
"Prazdnik bashmachnika" (1599). Ee geroj, znatnyj dvoryanin  Roulend  Lesi,  na
vremya stanovilsya skromnym bashmachnikom, chtoby zhenit'sya na lyubimoj im  devushke
iz meshchanskoj sredy, kotoruyu otec ne hotel vydavat' zamuzh za  aristokrata,  i
sam korol' prihodil v gosti na obed k veselomu i pyshushchemu neuemnoj  energiej
hozyainu Lesi Simonu |jru - "istinnomu bashmachniku i dzhentl'menu  blagorodnogo
remesla". V bolee pozdnih p'esah Dekkera vesel'e poshlo na ubyl' l postepenno
usililis' moralizatorskie tendencii. Osobenno pokazatel'na v etom  otnoshenii
ego komediya "Dobrodetel'naya shlyuha" (napisana sovmestno s Midltonom,  kotoryj
pomog Dekkeru postroit' syuzhet; pervaya chast' -  1604-1605,  vtoraya  -  spustya
primerno 25 let). V pervoj  chasti  komedii  ee  glavnaya  geroinya  kurtizanka
Belafront, beznadezhno vlyubivshis'  v  grafa  Ippolito,  navsegda  poryvala  s
proshlym. V finale p'esy vse konchalos' vneshne nailuchshim obrazom: raskayavshayasya
Belafront vyhodila zamuzh za soblaznivshego  ee  bespechnogo  kutilu  Mateo,  a
Ippolito zhenilsya na princesse Infeliche. Odnako  vo  vtoroj  chasti,  dejstvie
kotoroj razvorachivalos' neskol'ko let spustya, Belafront  i  Ippolito  slovno
menyalis' svoimi rolyami. Teper' uzhe znatnyj graf bezuspeshno dobivalsya  lyubvi,
dobrodetel'noj   i   vernoj   muzhu   Belafront.   Vtoraya    chast'    komedii
svidetel'stvovala  ne  tol'ko  o  sushchestvovanii  demokraticheskih"  no  i  ob
usilenii  antiaristokraticheskih  nastroenij  avtora  i  dazhe   o   nekotorom
sblizhenii ego (kak, vprochem, i Hejvuda pod konec zhizni) s puritanami {Sm. ob
etom: Aksenov I. A. Elizavetincy. M., 1938.}.
     Izvestno, chto puritane  ob®yavili  yarostnuyu  vojnu  teatru,  nazvav  ego
"rassadnikom  razvrata".  CHem  dal'she,  tem  bol'she  akteram  i  dramaturgam
prihodilos' zashchishchat' lyubimoe iskusstvo, vplot' do sochineniya pamfletov,  chto,
v chastnosti, i delal Hejvud.  Odnako  paradoksal'nym  obrazom  polozhitel'naya
programma Hejvuda i Dekkera ryadom chert pereklikalas' s  puritanskoj  etikoj,
deklarirovavshej idealy trudolyubiya, vozderzhaniya, trezvennosti  i  skromnosti.
Mnogochislennye propovedniki-puritane nachala XVII veka postoyanno prevoznosili
tihie radosti zdorovoj semejnoj zhizni i svyatost'  domashnego  ochaga,  yarostno
bichuya raspushchennost' svetskih nravov {Kul'tura epohi Vozrozhdennoj Reformacii.
L., 1981, s. 230.}. Primerno to zhe, hotya i na  svoj  lad,  delali  Hejvud  i
Dekker,  idealizirovavshie  byt  melkih   burzhua,   kotorye   v   ih   p'esah
protivostoyali  amoral'nym  aristokratam  svoej  nepodkupnoj   chestnost'yu   i
vernost'yu starym patriarhal'nym idealam.
     Hejvuda  i  Dekkera  ne  raz  vysmeivali  anglijskie  dramaturgi   inoj
orientacii, no eti nasmeshki ne sumeli povredit' im v glazah  zritelej.  Dazhe
stol'  blestyashchaya  parodiya,  na  "CHetyreh   londonskih   podmaster'ev",   kak
znamenitaya komediya Bomonta "Rycar' plameneyushchego pestika"  (1607),  malo  chto
izmenila v sozdavshejsya situacii. Slishkom mnogo  bylo  u  Hejvuda  i  Dekkera
storonnikov sredi togdashnej teatral'noj publiki. Sama tradiciya,  razvivaemaya
dramaturgami,  sblizhayas'  s  nekotorymi  motivami   puritanskoj   literatury
blizhajshego budushchego, v eshche bol'shej stepeni okazyvalas' svyazana s  otdalennym
budushchim, predvoshishchaya prozu Defo i Richardsona.
     Obratimsya teper' k tvorchestvu dramaturgov-man'eristov nachala XVII veka.
V anglijskoj drame man'erizm kak sformirovavshijsya stil' voznik v  tvorchestve
Dzhona Marstona. Ego peru  prinadlezhit  pervaya  anglijskaya  tragediya  s  yavno
vyrazhennymi chertami man'erizma "Mest' Antonio" (1599).
     P'esa Marstona napisana  v  zhanre  tak  nazyvaemoj  krovavoj  tragedii,
nachalo kotoromu polozhil neskol'kimi godami ran'she Tomas  Kid,  avtor  shiroko
populyarnoj "Ispanskoj tragedii" (ok. 1585). K nachalu  XVII  veka  "krovavaya"
tragediya  voshla  v  modu,  i  glavnym  ob®ektom  ee  izobrazheniya  stalo  tak
nazyvaemoe  "ital'yanizirovannoe"  zlo.  Pod  vliyaniem  odnostoronne  ponyatoj
politicheskoj filosofii Makiavelli nacional'nyj harakter ital'yancev (a s nimi
zachastuyu   otozhdestvlyali    i    vrazhdebnyh    Anglii    katolikov-ispancev)
associirovalsya  zritelyami   so   zlobnoj   hitrost'yu,   cinizmom,   kovarnoj
mstitel'nost'yu i prochimi podobnymi svojstvami.
     Man'eristskie,  a  vsled  za  nimi  i  barochnye  dramaturgi  XVII  veka
obratilis' v svoem tvorchestve imenno k etomu zhanru,  napolniv  ego,  odnako,
novym soderzhaniem. "Mest' Antonio" Marstona eshche dostatochno tesno  svyazana  s
"Ispanskoj tragediej" Kida. (Bylo  zdes'  i  brosayushcheesya  v  glaza  syuzhetnoe
shodstvo s "Gamletom", ili, vernee, s "Pra-Gamletom",  ne  doshedshej  do  nas
p'esoj,  kotoruyu  pererabotal   SHekspir.   Kak   utverzhdayut   issledovateli,
"Pra-Gamlet" byl napisan  tem  zhe  Kidom.)  Geroj  tragedii  Antonio  dolzhen
otomstit' P'ero,  dozhu  Venecii,  za  ubijstvo  svoego  otca  gercoga  Genui
Andrudzhio. Voznikavshij pered nim  prizrak  otca  soobshchal,  chto  on  otravlen
P'ero, kotoryj zadumal zhenit'sya na  materi  Antonio.  CHtoby  dobit'sya  svoih
celej, Antonio, kak i Gamlet, tozhe pritvorilsya sumasshedshim.
     Vmeste  s  tem  Marston  ne  tol'ko  vyvel  na  scene  bolee  yarkuyu   i
polnokrovnuyu, chem u Kida, figuru "ital'yanizirovannogo"  zlodeya,  sochetavshego
lichnye  celi  s  politicheskimi.  Opirayas'  na   svoj   predshestvuyushchij   opyt
poeta-satirika, Marston vvel v krovavuyu tragediyu  satiricheskie  motivy,  tem
samym sushchestvenno modificirovav  tradiciyu.  Sam  ton  ego  stiha  byl  mnogo
sub®ektivnee, chem u ego predshestvennikov, a  atmosfera  razgula  hishchnicheskih
strastej - gorazdo mrachnee i blizhe k man'eristskomu mirovospriyatiyu. Ob etom,
v chastnosti, govoril neozhidannyj, v duhe man'erizma, final  tragedii.  Geroi
p'esy, kolebavshiesya mezhdu neostoicheskoj filosofiej  neprotivleniya  i  dolgom
mesti, v konce koncov osushchestvlyali svoi krovavye zamysly i  tem  priobshchalis'
ko zlu okruzhayushchego ih obshchestva.  Oni  ne  pogibali  v  finale  tragedii,  no
navsegda proshchalis' s mirom, kotoryj zatopilo zlo, i udalyalis'  v  monastyr',
chtoby tam v uedinenii i molitve zakonchit' zhizn'.
     Ves'ma bol'shoe vliyanie na razvitie man'eristskoj dramy okazala takzhe  i
tragikomediya Maretona "Nedovol'nyj" (opublikovana v 1604 g.,  no  postavlena
vpervye na neskol'ko let  ran'she).  Geroj  p'esy  -  svergnutyj  s  prestola
Genuezskij gercog Al'tafronte, - izmeniv vneshnost' i prisvoiv sebe novoe imya
Malevole, vnov' poyavlyaetsya u  sebya  vo  dvorce  v  kachestve  "nedovol'nogo",
edkogo oblichitelya nravov. Dramaturg soedinil tradicii satiricheskoj gorodskoj
komedii v duhe Dzhonsona s tradiciyami tragedii mesti. Gercog Al'tafronte,  on
zhe Malevole, igral, po suti dela, dve roli: on byl i  hitroumnym  mstitelem,
vosstanavlivavshim podrannuyu spravedlivost', i zhelchnym kommentatorom  nravov,
predstavlyavshim publike "ital'yanizirovannoe" zlo mira. Pri etom slozhnost' ego
haraktera ob®yasnyalas' uzhe ne stol'ko slozhnost'yu psihologicheskih  motivirovok
ego postupkov, kak u geroev SHekspira, skol'ko razlichiem rolej,  kotorye  emu
prihodilos' igrat', kak by menyaya po hodu dejstviya maski.  Rozhdavshiesya  takim
obrazom man'eristskaya ambivalentnost', igra kontrastov  byli  svojstvenny  i
vsej tragikomedii v celom, gde oblichitel'nye satiricheskie motivy  sochetalis'
s veseloj parodiej i kazavshayasya nerazreshimo-tragicheskoj  fabula  razreshalas'
blagopoluchno. Sam zhe dvojstvennyj obraz  mstitelya-oblichitelya  otnyne  prochno
voshel v anglijskuyu dramu epohi.
     CHerty man'erizma harakterny i dlya satiricheskoj komedii nravov Maretona.
Mir geroev "Gollandskoj kurtizanki" (1605), schitayushchejsya ego luchshej komediej,
otlichalsya krajnej nestabil'nost'yu, prichudlivym vzaimoproniknoveniem dobra  i
zla, isklyuchavshim vozmozhnost'  odnoznachnyh  moralisticheskih  vyvodov.  Zdes',
ravno kak i v reshenii osnovnogo konflikta p'esy, yavno oshchushchalas'  polemika  s
pervoj  chast'yu  "Dobrodetel'noj  shlyuhi"  Dekkera.  Sam  Marston  v   prologe
utverzhdal,  chto  zadachej  komedii  bylo  pokazat'  razlichie  mezhdu   lyubov'yu
kurtizanki i  zheny.  No  kak  zhiznenno  i  ubeditel'no  vyglyadela  masterski
napisannaya figura vzbalmoshnoj i svoenravnoj kurtizanki Francheskiny,  kotoruyu
Frivil, geroj p'esy, brosal, ibo ona byla nedostojna  sdelat'sya  ego  zhenoj,
ryadom s bescvetnoj nevestoj geroya. Hotya Francheskina,  pytavshayasya  otomstit',
svoemu nevernomu vozlyublennomu, v konce komedii byla  nakazana,  u  zritelej
ostavalos'  vpechatlenie  man'eristskoj  slozhnosti  prirody   lyubvi   geroev:
chuvstvennoe nachalo vopreki propisnym, istinam igralo stol' sil'nuyu rol', a v
glubine serdca dremali razrushitel'nye strasti.
     Vsled za p'esami Marstona na anglijskoj scene poyavilis' tragedii Sirila
Ternera, gde pered zritelyami voznik  eshche  bolee  grotesknyj  mir.  V  nachale
"Tragedii mstitelya" (1607) {Spory ob avtorstve "Tragedii  mstitelya"  do  sih
por vedutsya sredi uchenyh. Nekotorye iz  nih,  osnovyvayas'  na  sopostavlenii
tekstov, pytayutsya dokazat', chto  tragediyu  napisal  ne  Terner,  a  Midlton.
Storonniki avtorstva Ternera predpolagayut skoree ego vliyanie na  Midltona  i
ukazyvayut  na  razitel'noe  otlichie  mrachnoj  atmosfery  p'esy   ot   rannih
ironichno-skepticheskih komedij Midltona. Sm.: Sshuma  n  S.  Cyril  Tourneur.
Boston, 1978.} ee glavnyj geroj Vindiche (po-ital'yanski - mstitel', no on  zhe
oblichitel' nravov v duhe Marstona) predstaval pered publikoj s cherepom svoej
nevesty, kotoruyu neskol'ko let tomu nazad otravil  staryj  gercog  za  otkaz
stat' ego vozlyublennoj. Po vine gercoga umer v  opale,  i  blagorodnyj  otec
Vindiche. CHtoby nailuchshim obrazom osushchestvit' svoyu mest', Vindiche  podvizalsya
v roli svodnika na sluzhbe u syna gercoga razvratnogo Lussuriozo.
     CHem dal'she razvorachivalos' dejstvie p'esy, tem polnee  zriteli  oshchushchali
bezyshodno-mrachnuyu atmosferu vseobshchego poroka i zla, propitavshuyu  ves'  dvor
starogo gercoga.  I  tragediya  geroya-mstitelya  v  tom  i  sostoyala,  chto,  s
radostnym upoeniem osushchestvlyaya svoyu mest', on polnost'yu  teryal  nravstvennuyu
distanciyu  oblichitelya  porokov  i  sam  stanovilsya  chast'yu  okruzhavshej   ego
amoral'noj sredy. "Tragediya mstitelya"  bezuslovno  svyazana  s  estetikoj  B.
Dzhonsona {Ornstein R. Op. cit.,  p.  112.}.  Dejstvitel'no,  Terner  nadelil
pochti kazhdogo geroya  tragedii  znachashchim  imenem,  olicetvoryavshim  kakuyu-libo
chertu ego haraktera, ego "gumor". Odnako ne  menee  vazhno,  na  nash  vzglyad,
ukazat' na obshchuyu oboim dramaturgam  tradiciyu  srednevekovyh  moralite,  kuda
uhodili korni ih tvorchestva {Ayres P. I. Tourneur. The  Revenger's  Tragedy.
London, 1977.}. Ved' pochti  kazhdyj  personazh  "Tragedii  mstitelya"  voploshchal
kakoj-libo  nravstvennyj  porok,  dvigavshij  ego  postupkami.   Man'eristski
uslozhnennyj, izobiluyushchij pobochnymi liniyami syuzhet stalkival  vseh  geroev,  k
koncu  p'esy  istreblyavshih  drug  druga.  U  zritelej  v  samom  dele  moglo
vozniknut'  vpechatlenie,  chto  vse  dejstvuyushchie  lica  tragedii  kruzhatsya  v
prichudlivom tance smerti, zapolnyaya scenu vse novymi i  novymi  trupami.  Pod
zanaves, iz bahval'stva vyboltav svoyu tajnu, pogibal i  sam  geroj-mstitel',
kotorogo novyj vlastelin kaznil iz opasenij, kak by Vindiche ne navredil  emu
v budushchem.
     Bezuslovno, za vsej etoj slozhnost'yu intrigi chuvstvovalas' tverdaya  ruka
avtora, uverenno rasputyvavshego  syuzhetnye  niti,  -  oshchushchalas'  ego  zhestkaya
poziciya satirika-moralista. Komediya-fars  i  mrachnaya  tragediya  mesti,  eti,
kazalos' by,  dva  protivopolozhnyh  polyusa,  v  duhe  man'erizma,  postoyanno
"grayushchego kontrastami, vse vremya stalkivalis' v p'ese, nerazryvno  spletayas'
vo mnogih ee scenah. V dushnom mire dvora gercoga, gde lyudi zhivut po  zakonam
dzhunglej, ne znaya nikakih duhovnyh idealov, tem  ne  menee  dejstvuet  nekaya
"Vysshaya Ironicheskaya Spravedlivost'" {Tomlinson T. V. A Study of  Elizabethan
and Jacobean Tragedy. London, 1964,  p.  111.},  vozdayushchaya  kazhdomu  po  ego
zaslugam i ego zhe sobstvennymi sredstvami. Terner dalek ot  nigilizma  svoih
geroev.  Dlya  nego  istinnoe  dobro  svyazano  so   starymi   patriarhal'nymi
cennostyami, kotorym net mesta  pri  dvore  gercoga,  no  kotorye  sushchestvuyut
gde-to za scenoj, sozdavaya dolzhnuyu moral'nuyu perspektivu.
     Vtoraya  p'esa  Ternera  "Tragediya  ateista"  (1611)  v   hudozhestvennom
otnoshenii ustupaet "Tragedii mstitelya". Zdes' uzhe  net  byloj  cel'nosti,  a
nazidatel'no-didakticheskie passazhi mestami kazhutsya  slishkom  pryamolinejnymi.
No sgushchennaya atmosfera zla, v kotoroj zhivut i dejstvuyut geroi, zdes' vse  ta
zhe. Kak yasno iz zaglaviya, geroj tragedii  d'Amvil',  podobno  Faustu  Marlo,
ispoveduet ateizm. Odnako geroj Ternera ne stavit pered  soboj  titanicheskih
zadach Fausta, i absolyutnoe znanie ne vlechet ego. D'Amvil' skoree  vul'garnyj
makiavellist,  rvushchijsya  k  den'gam  i  vlasti.  Ego   ateizm   svoditsya   k
primitivnomu obozhestvleniyu prirody v duhe shekspirovskogo |dmonda iz  "Korolya
Lira" i k ne menee bezzastenchivomu, chem u |dmonda, amoralizmu {Sm. ob  etom:
Bradbrook M. S. Themes  and  Conventions  of  Elizabethan  Tragedy.  London,
1935.}. D'Amvilyu protivostoit SHarlemon, blagorodnyj geroj-stoik,  napisannyj
ne bez vliyaniya CHepmena. Hotya d'Amvil' ubivaet otca SHarlemona, razluchaet  ego
s  nevestoj  i  otpravlyaet  v  tyur'mu,  SHarlemon  otkazyvaetsya   ot   mesti,
predostavlyaya  ee  "caryu  carej".  I  v  finale  tragedii   d'Amvil',   zhelaya
sobstvennymi rukami kaznit' SHarlemona,  sluchajno  nanosit  sebe  smertel'nuyu
ranu. Ironicheskaya Spravedlivost' v mire, lishennom spravedlivosti, i  v  etoj
tragedii Ternera reshaet sud'by geroya.
     V p'esah Dzhona Uebstera kartina vsepogloshchayushchego zla, kotoroe  propitalo
mir, izobrazhena eshche bolee mrachnymi kraskami, chem u  Ternera.  Hotya  tragedii
Uebstera v nashi dni stavyatsya na anglijskoj scene chashche, chem  tragedii  drugih
mladshih sovremennikov SHekspira, o ego meste v istorii  anglijskoj  dramy  do
sih por idut spory. Eshche v konce proshlogo veka Bernard  SHou,  nisprovergavshij
SHekspira  vo  imya  realizma  ibsenovskoj  dramy,  nisproverg   i   Uebstera.
Sarkastichnyj SHou nazval Uebstera "laureatom madam Tyusso", sravniv tem  samym
man'eristskie uzhasy ego tragedij s preslovutoj kameroj  pytok  v  londonskom
Muzee voskovyh figur madam Tyusso {SHou B. O drame  i  teatre.  M.,  1963,  s.
444.}. I v nashe vremya nekotorye issledovateli {The Age  of  Shakespeare,  p.
349; Tomlinson T. B. Op.  cit.}  utverzhdayut,  chto  upadok  anglijskoj  dramy
nachalsya imenno s tragedij Uebstera. Drugaya zhe gruppa kritikov {Gunby  D.  S.
Introduction to "John Webster, Three Pfays". London, 1972,  p.  9.}  schitaet
Uebstera vtorym posle SHekspira poeticheskim geniem  anglijskogo  teatra  XVII
veka.  Vtoroe  mnenie  blizhe  k  istine.   Uebster   dejstvitel'no   obladal
nezauryadnym poeticheskim darovaniem, osobenno yarko raskryvshimsya v ego  luchshih
tragediyah "Belyj d'yavol"  (1612)  i  "Gercoginya  Mal'fi"  (1612-1614),  hotya
krizisno-man'eristskie cherty v ego tvorchestve nikak nel'zya preumen'shat'.
     Tema, stavshaya v nachale XVII veka uzhe dostatochno privychnoj na anglijskoj
scene, - obratnaya storona vozrozhdencheskogo titanizma, priobretaet u Uebstera
ottenok  grotesknoj  giperbolizacii,  prichem  stepen'  ee  zametna  dazhe  po
sravneniyu s "Tragediej mstitelya". Hotya satira  -  vazhnejshij  komponent  p'es
Uebstera, dlya nego ne harakterna ternerovskaya holodnovato-otreshennaya ironiya;
pri vsej svoej poeticheskoj uslovnosti "Belyj d'yavol"  i  "Gercoginya  Mal'fi"
gorazdo realistichnee "Tragedii mstitelya".
     Geroi Uebstera - lichnosti neobychajno  sil'nye,  nadelennye  neukrotimym
temperamentom i  moguchimi  strastyami.  Oni  seyut  razrushenie  i  smert',  ot
kotoryh, kak kazhetsya, net spaseniya. Uebstera uvlekali kriticheskie  situacii,
moment, stolknoveniya harakterov, neizbezhno vedushchij k krovavoj katastrofe,  v
izobrazhenii kotorogo dramaturg dejstvitel'no chasto ne skupilsya na uzhasy.  No
sami eti uzhasy yavlyalis' svoeobraznoj scenicheskoj metaforoj  zla,  prinyavshego
poistine sataninskie razmery. Glavnym  zhe  dlya  avtora  bylo  povedenie  ego
geroev, okazyvavshihsya licom k licu s etim zlom  i  libo  poddavavshihsya  emu,
libo siloyu svoego duha pobezhdavshih ego.
     V otlichie ot bol'shinstva svoih predshestvennikov Uebster v  centr  obeih
svoih tragedij postavil zhenskie haraktery,  vokrug  kotoryh  razvorachivayutsya
burnye sobytiya syuzheta. V pervoj tragedii - eto  Vittoriya  Korombona,  pylkaya
krasavica, stanovyashchayasya posle ubijstva ee muzha  Kamillo  i  otravleniya  zheny
gercoga Brachiano gercoginej Brachiano. Hotya Vittoriya byla  souchastnicej  etih
prestuplenij, kotorye Brachiano sovershal iz bezumnoj lyubvi k  nej,  v.  konce
p'esy  zriteli  ne  mogli  ne  voshishchat'sya  ee  nahodchivost'yu  i  otvagoj  v
kriticheskih  situaciyah,  ee   bezuslovnym   muzhestvom.   Odnako,   kak   nam
predstavlyaetsya, nikakoj dvusmyslennosti v  avtorskom  otnoshenii  k  geroine,
sochetavshej v sebe ves'ma protivorechivye svojstva, zdes' vse zhe  ne  bylo  {V
takoj dvusmyslennosti otnosheniya k geroine Uebstera upreknula eshche v 30-e gody
M. K. Bredbruk. Sm.: Bradbrook M. S. Themes, and Conventions of  Elizabethan
Tragedy.}.  Zadacha  Uebstera  v  tom  i  sostoyala,  chtoby  pokazat',  chto  v
urodlivom, razdiraemom bezuderzhnymi strastyami mire zlo ne vsegda  odnoznachno
i legko razlichimo. Ob etom  zhe  govorit  i  samo  nazvanie  p'esy  -  "belym
d'yavolom" togda imenovali zamaskirovannoe, oblechennoe v prekrasnuyu formu,  a
potomu i bolee opasnoe zlo.
     Vnutrenne cel'naya geroinya vtoroj tragedii  Uebstera  byla  svoeobraznym
antipodom Vittorii. Boryas' za lyubov' i semejnoe  schast'e,  gercoginya  Mal'fi
stanovilas' zhertvoj mesti svoih brat'ev, kotorye presledovali ee za neravnyj
brak s chelovekom, stoyavshim nizhe ee na obshchestvennoj lestnice. I v etoj  p'ese
Uebstera dobro, ne moglo  protivostoyat'  natisku  neukrotimogo  sataninskogo
zla. Odnako, umiraya, gercoginya ne sdavalas', ona sohranyala prisutstvie  duha
pered licom izoshchrennyh pytok i kazni  i  tem  samym  oderzhivala  bezuslovnuyu
moral'nuyu pobedu nad svoimi gonitelyami. I takaya pobeda byla yavleniem  ves'ma
redkim dlya anglijskoj dramy serediny 10-h godov XVII veka, ibo smert' delala
gercoginyu lichnost'yu  poistine  geroicheskoj,  hotya  geroizm  etot  proyavlyalsya
skoree v muzhestvennoj stojkosti, v blagorodnom velichii dushi, chem v  aktivnom
dejstvii.
     Ne menee mrachen i mir tret'ej izvestnoj  p'esy  Uebstera  "Vsem  tyazhbam
tyazhba" (1620?), napisannoj, pravda, uzhe v zhanre tragikomedii. I zdes'  caril
razgul hishchnicheskih strastej, a satiricheskie motivy zvuchali ne menee  sil'no,
chem v tragediyah Uebstera. Vo vsyakom sluchae, groteskno-parodijnye sceny  suda
v tragikomedii byli vpolne pod stat' analogichnym  scenam  "Belogo  d'yavola".
Glavnye geroi p'esy - cinichnyj hishchnik-makiavellist Romelio, gotovyj na lyuboe
kovarstvo dlya dostizheniya svoih celej, i ego oderzhimaya lyubovnoj strast'yu mat'
Leonora, -  bezuslovno,  srodni  masterski  napisannym  harakteram  tragedij
Uebstera. Vmeste s tem v p'ese usililis' religiozno-misticheskie  nastroeniya,
uzhe davshie o sebe znat'  v  "Gercogine  Mal'fi".  Imenno  oni  i  predreshili
neobhodimuyu v tragikomedii blagopoluchnuyu razvyazku  syuzheta:  Romelio  osoznal
tshchetnost' svoih egoisticheskih ustremlenij,  i  dobrodetel'nyj,  brak  venchal
syuzhet. Takaya razvyazka syuzheta, ravno kak i samo obrashchenie  Uebstera  k  zhanru
tragikomedii, sblizhala p'esu  s  estetikoj  Bomonta  i  Fletchera,  okazavshej
moshchnoe vliyanie na razvitie anglijskoj dramy v 20-30-e gody.
     Poslednim krupnym dramaturgom, blizkim k man'erizmu, byl Tomas Midlton.
Ego dramaturgicheskoe nasledie dostatochno veliko i  ves'ma  mnogoobrazno:  on
sochinyal romanticheskie i satiricheskie komedii, tragedii mesti, tragikomedii v
duhe Bomonta i Fletchera i p'esy dlya predstavlenij,  organizuemyh  lord-merom
Londona; pisal samostoyatel'na i v  soavtorstve  so  mnogimi  drugimi  svoimi
sovremennikami. Ne vse i ne vsegda udavalos'  Midltonu.  Odnako  ego  rannie
satiricheskie komedii i bolee pozdnie krovavye tragedii sygrali vazhnuyu rol' v
istorii anglijskogo teatra XVII veka.
     Satiricheskie komedii Midltona prodolzhali tradicii  Dzhonsona,  po-svoemu
transformiruya ih. I v p'esah Midltona tozhe kipela vojna "vseh protiv  vseh",
lovkie pluty iz nizov obshchestva rvalis'  naverh,  k  den'gam  i  pochestyam,  a
glupcy-dvoryane s legkost'yu davali obmanyvat' sebya, teryaya zemli i  sostoyaniya.
Soglasno trebovaniyam zhanra dramaturg vyvel na scenu celuyu galereyu londonskih
advokatov, lavochnikov, yunyh frantov i staryh  rostovshchikov,  razlichnogo  roda
obmanshchikov,  svodnikov  i  kurtizanok,  ch'i   portrety   otlichalis'   ostrym
grotesknym  pravdopodobiem,  Zabavnye  priklyucheniya  etih  geroev,   ne   raz
popadavshih v chisto farsovye  situacii,  dostavlyali  zritelyam  mnogo  veselyh
minut. Odnako smeh Midltona  sushchestvenno  otlichalsya  ot  smeha  Dzhonsona.  V
p'esah Midltona svyaz'  s  prazdnichnoj  stihiej  karnaval'nogo  vesel'ya  byla
gorazdo slabee, chem  u  avtora  "Varfolomeevskoj  yarmarki",  i  nosila  inoj
harakter. Smeh v komediyah Midltona v gorazdo bol'shej mere, chem  u  Dzhonsona,
podchinen neskol'ko skepticheskomu vzglyadu na  mir.  Moralisticheskuyu  poziciyu,
harakternuyu dlya Dzhonsona, u Midltona pereveshivaet otreshennaya ironiya. I v ego
komediyah zlo obychno  byvalo  nakazano,  hotya  by  iv  rezul'tate  sluchajnogo
stecheniya obstoyatel'stv. No zdes'  uzhe  ne  bylo  filosofskoj  glubiny  mysli
Dzhonsona, problematika yavno suzilas', vnutrennij mir geroev,  ih  psihologiya
men'she  interesovali  Midltona,  a  potomu  vneshnee  dejstvie,  stremitel'no
razvivayushchayasya intriga priobreli v ego p'esah gorazdo-bol'shee znachenie,  hotya
ona vse zhe ne stala samodovleyushchej, kak u nekotoryh barochnyh avtorov  20-30-h
godov.
     Atmosfera" veselyh  tryukov,  lovkih  obmanov  gospodstvovala  v  rannej
komedii  Midltona  "Bezumnyj  mir,  gospoda!"  (ok.  1604),  prichem  bezumie
teatral'nogo  mira  p'esy  bylo  ne  stol'ko   groteskno-strashnym,   skol'ko
zabavno-ironicheskim. Glavnyj geroj - promotavshijsya frant  Glupli,  postoyanno
pereodevayas'  i  slovno  menyaya  maski  -  harakternyj  man'eristskij  priem,
znakomyj po "Tragedii mstitelya",  -  beznakazanno  durachil  svoego  bogatogo
prekrasnodushnogo dyadyu, poka, nakonec, ego hitrosti ne obernulis' protiv nego
samogo zhe i, prinyav devicu legkogo povedeniya, kotoraya byla na  soderzhanii  u
ego dyadi, za bogatuyu naslednicu, on ne zhenilsya na nej.  Vo  vtoroj  syuzhetnoj
linii molodoj Kajus Greshen s pomoshch'yu vse toj  zhe  devicy  legkogo  povedeniya
lovko obmanyval maniakal'no revnivogo gorozhanina, bukval'no  pod  samym  ego
nosom soblaznyaya ego zhenu. V dal'nejshem, odnako,  Kajusu  Greshenu  neozhidanno
yavlyalsya bes v oblike ego vozlyublennoj, i, ponyav grehovnost' svoego postupka,
on kayalsya v sodeyannom zle i zastavlyal pokayat'sya i svoyu vozlyublennuyu.
     Za etim sledoval novyj ironicheskij povorot dejstviya.  Sluchajno  uslyshav
klyatvu svoej suprugi, ee obmanutyj muzh, ne podozrevaya, o  proshlom,  nazyvaet
Greshena svoim luchshim drugom i priglashaet ego k sebe v  dom.  Takim  obrazom,
satiriko-realisticheskaya kartina nravov, napisannaya ne bez vliyaniya  Dzhonsona,
sochetalas' v "Bezumnom mire..." s ironicheski-man'eristskim otnosheniem avtora
k geroyam kak k zabavnym marionetkam,  ch'i  perezhivaniya  ne  stoit  prinimat'
slishkom blizko k serdcu. Nedarom i  sam  Glupli,  uznav,  kto  ego  zhena,  s
legkost'yu smiryalsya so  svoej  uchast'yu  -  chto  zhe,  mol,  podelaesh',  sud'ba
perehitrila hitreca.
     V sleduyushchih komediyah Midltona satiricheskie motivy usililis',  i  vzglyad
dramaturga na mir stal bolee mrachnym. V napisannoj vskore  posle  "Bezumnogo
mira..." p'ese "Kak provesti starika" (mezhdu 1604-160