же в третьем лице: "Полковник был близорук и поэтому часто принимал себя за генерала". Или еще что-нибудь в этом роде - можешь относить к себе, можешь нет - это уж твое дело. "Я понимаю, как сочиняет Окуджава, как пишет Галич, но вот как Высоцкий работает, я - профессионал - понять не могу. Интересно было бы поближе познакомиться, послушать его" - эти слова Эрдмана передает ему Любимов, после чего, естественно, они встречаются втроем за песнями. Есть, однако же, еще предположение, что реплика звучала иначе. "Ты знаешь, Юра, как работали Маяковский и Сережа, я п-понимаю, но откуда это б-берется у Володи Высоцкого, как он это д-делает, я п-понять не могу" - так ему передавал один свидетель разговора, с точностью воспроизводя заикание Николая Робертовича. Ей-богу, вариант с Маяковским и Есениным достовернее смотрится. Потому что Булат - это более-менее понятно, а Галич - совсем из другой оперы... Но не будешь же шефа спрашивать. А Эрдман многое вспоминает, слушая песни, еще кое с кем его сравнивает: Не счесть в году нам колесниц, Что траурной влекутся клячей! Да, нынче на самоубийц У смерти редкая удача! Прочитал и спрашивает: "Разве это не ваше?" Остается Только ответить: "Конечно, мое. У меня многие тащат..." Он юмор понял и говорит: "Ладно, открою карты. Это Вадима Шершеневича стихи, "Страшный год". Насколько я помню, они нигде не печатались, но между настоящими поэтами су- ществует особый вид связи, сверхчувственная небесная почта. Шершеневич искал такую жесткую интонацию, выстраивал сцепления слов, бьющих прямо по нервам, а вам эта уникальная интонация дана изначально. Не теряйте ее, не сдавайтесь, не сбивайтесь на сладенькие напевы". После возвращения из Ялты, где туровский фильм все еще доделывается, - неожиданное известие: Губенко уходит во ВГИК учиться на режиссера. У Высоцкого по этой причине сразу два ввода. Керенский в "Десяти днях" - роль клоунадная, акробатическая, со стоянием на плечах и прочими кульбитами. И Чаплин-Гитлер в "Павших и живых", в новелле "Диктатор-завоеватель" - роль-перевертыш, двуликий Янус. Эта сдвоенная фигура, по сути, все человечество символизирует: добро и зло, разум и безумие, артистизм и бесноватость. Веня Смехов ему прямо на глазах у зрителей рисует усы, челку - и готов Шикльгрубер. А пока он громогласно вещает: "Забудьте слова "гуманизм", "право", "культура"", - по двум боковым дорогам спускаются четверо фашистов с закатанными рукавами и пением: "Солдат всегда здоров, солдат на все готов... " Знакомый текст! Кажется, из алкогольной неволи выбрался окончательно. Хотя - зарекалась ворона не каркать, но... хочется верить. Про больницу уже думается и пишется весело: Сказал себе я: брось писать, - но руки сами просятся. Ох, мама моя родная, друзья любимые! Лежу в палате - косятся, не сплю: боюсь - набросятся, - Ведь рядом психи тихие, неизлечимые. Это еще, так сказать, юмор, а дальше пойдет и сатира. Дурдом же не просто медицинское учреждение, это метафора нашей жизни замечательной: Куда там Достоевскому с записками известными, - Увидел бы, покойничек, как бьют об двери лбы! И рассказать бы Гоголю про нашу жизнь убогую, - Ей-богу, этот Гоголь бы нам не поверил бы. "Теперь - наверх..." Что такое успех для творческого человека? Признание коллег? Но тут всегда ревность, зависть, трения всякие - потому что по ходу работы много приходится тереться друг о друга, слишком близко соприкасаясь, а большое, как известно, видится на расстоянии. Любовь публики? Конечно, работаем для людей, и без них мы обойтись не можем. Но когда видишь, кого порой эта публика любит, от какой дешевки она иной раз заходится в экстазе... У людей театра есть короткое и негромкое выражение: "Публика - дура". Для сугубо внутреннего употребления. Одобрение критиков? Ох, что бы они понимали... Настоящий успех - это когда тебя признал твой же родной язык. В Москве есть, оказывается, Институт русского языка - академический, исследовательский. И помимо прочего исследуют там язык настоящих писателей, зовут их, чтобы те прочитали стихи или прозу, - и на магнитофон записывают, чтобы для науки навечно сохранить. Солженицына, например, приглашали. А теперь вот - Высоцкого зовут. Хороший знак в начале года шестьдесят шестого! Четвертого января, после спектакля поджидает его у служебного входа Оля Ширяева, толковая не по годам десятиклассница, которая на все таганские спектакли ухитряется попадать, и везет на Волхонку, в этот институт, где ее мама работает. Тихое заведение, уютное. Книжные шкафы, полки с поэтическими сборниками и столы, где лингвисты поэзию по полочкам разбирают. Ну-ка, что вы тут читаете? Винокуров, Вознесенский - понятно... А вот редкая книжка - Меньшутин и Синявский, "Поэзия первых лет революции". У меня, кстати, тоже такая есть, с лестной надписью Андрея Донатовича. Дали большую чашку кофию - и надо же, чашка эта опрокинулась, и по закону подлости новая шерстяная светлосерая рубашка украсилась большим пятном кофейного цвета. Как в таком виде к людям выходить? Пришлось в пиджаке работать и изрядно притом попотеть: несмотря на поздний час, народу много набилось. Вопросы все по делу, с пониманием. За уркагана тебя тут никто не принимает, а интересуются насчет использования блатной лексики и прочих приемов. Между прочим, все эти ответы, комментарии - серьезная работа, а не просто паузы между песнями. Каждое слово надо произносить взвешенно и ответственно, чтобы песням своим ненароком не навредить. Даже в доброжелательной аудитории. На прощанье языковеды вручают ему подарок - только что вышедший "Бег времени" Ахматовой. Самая дефицитная книга сейчас в Москве, причем у библиофилов и спекулянтов особо ценятся экземпляры в белой суперобложке с рисунком Модильяни, где поэтесса изображена в весьма условной манере и в возрасте двадцати двух лет. Именно такой теперь будет и у Высоцкого. О, да тут еще и открытка со стихами: "Кто за свободу песни ратовал? - Высоцкий и Ахматова". Такой порядок имен - это, конечно, перебор: даму я всегда вперед пропускаю, но все равно огромное спасибо! Открыл наудачу, взгляд упал на строки: "И во всех зеркалах отразился человек, что не появился и проникнуть в тот зал не мог". Между прочим, кое-кто собирался сводить его к Анне Андреевне, когда она заедет в Москву, на Ордынку... Но встреча с живой Ахматовой так и остается мечтой... А на Таганке - наконец брехтовский Галилей. С главным исполнителем в этом спектакле ситуация складывалась непросто. Начинал Губенко репетировать, потом параллельно подключили Сашу Калягина. Шеф пробовал какого-то актера-любителя, да и сам к этой роли примеривался. О Высоцком речь вроде и не заходила. Он сам старается об этом не думать, хотя трудно удержаться от мыслей о своем месте в театре и в жизни вообще. Двадцать восемь годков стукнуло - из комсо-мольско-молодежного возраста вышел, а большой роли сыграть не довелось. Пора, пора уже вынимать маршальский жезл из солдатского ранца! Накопилось на душе слишком много.. Режиссер это его настроение уловил и не то чтобы пошел ему навстречу, а мудро решил использовать с максимальной эффективностью. Галилей в пьесе проходит огромный путь - к вершине научной гениальности, затем к самопредательству и, наконец, к позднему раскаянию. И нужна для этой роли личность, пребывающая в стадии энергичного становления. Вопроса же о внешнем сходстве для Любимова, как и для самого Брехта, не стояло: туг важен философский уровень разговора. С седьмого февраля пошли изнурительные пятичасовые репетиции. Любимов форсирует актерскую нагрузку. Физическую, насыщая рисунок роли изощренной акробатикой. И духовную, взваливая на Высоцкого всю тяжесть брехтовских интеллектуальных задачек. Что такое истина? Существует она сама по себе - или же только в сознании людей? Можно ли сначала отречься от своей идеи, а потом вновь к ней вернуться, продолжить ее и довести до полной реализации? На этот счет предостаточно готовых ответов: кто не знает по картинка из учебника старичка в шапочке, которого церковники заставили подчиниться своей идеологии, и он покорно придурился, а потом хитренько подмигнул народным массам: дескать, ничего, ребята, все-таки она вертится... Но тут не ответ, тут вопрос нужен, причем не абстрактный, а нервом проходящий через твою собственную судьбу. Когда цена ответа - вся жизнь: быть или не быть тебе самим собой. Взять, например, песни. Написанные и спетые, они вроде бы уже не только твои - пошли по рукам, по магнитофонам, многие их наизусть запомнили, самостоятельно исполнить могут. Хочется сочинять совершенно по-новому, уйти от прежних тем, от выработанной манеры. Начать все с новой страницы: дескать, прошу считать меня совсем другим человеком. Но так не получится: придется тащить все, что когда-то взвалил на себя, как бы даже и не подозревая, за Какую ношу взялся. Сказал "а", придется "б" говорить и так далее. Начать с "а", с первой ноты еще раз нельзя. В искусстве только так. А в науке, может, иначе? Для Любимова тут разницы нет: ни ученый, ни художник отступаться от истины не должны. Но надо, чтобы зритель к этой мысли пришел самостоятельно. Поэтому в спектакле будет два финала. Сначала Галилей постепенно движется к старости, от сорокашестилетнего возраста к семидесятилетнему: все без грима, без бород и париков - просто движения актера постепенно становятся замедленными, а речь приглушенной, вялой. Вот перед нами уже маразматик, которому нет дела до того, как в результате его отречения деградировала наука. И вдруг - последний монолог, дописан-ный Брехтом в сорок пятом году, после Хиросимы. Это уже говорится от имени совершенно здорового, все ясно видящего и понимающего Галилея. Его ученик Андреа Сарти пробует утешить и оправдать учителя: "Вы были правы, что отреклись. Зато вы продолжали заниматься наукой, а наука ценит только одно - вклад в науку". А Галилей ему: "Нет, дорогой мой Сарти... " И произносит пассаж, оканчивающийся словами: "И человека, который совершил то, что совершил я, нельзя терпеть в рядах людей... " Некоторым это не нравится: мол, зачем такая плакатная прямолинейность? Эта брехтовская приписка неудачна, дидактична. Но Любимов держится жестко: стоит начать оправдывать предательство - вся духовная вертикаль сразу рушится. Никому еще уступки и компромиссы не помогли. Даже такие гиганты, как Шостакович, только проигрывали, Когда уступали сталинскому давлению. Что-то важное в себе ломали, да и искусство в целом несло безвозвратные потери. Кстати, именно музыку Шостаковича выбрал шеф для финала, и под нее выбегают на сцену детишки, каждый из которых крутит в руках голубой глобус. Таким способом подается пресловутая реплика: "А все-таки она вертится!" В переводе с итальянского на таганский... На премьере семнадцатого мая публика, как всегда, ждет от Таганки и ее лидера какого-то сюрприза. И она его получает. Невысокий, но крепкий, мускулистый, стремительный в движениях Галилей выходит на сцену с подзорной трубой в руке, смотрит в небо, а потом - р-раз - запрыгивает на стол и делает стойку на руках. Свой первый монолог он произносит в этом положении. Ну, кто из вас может повторить такой поворот от лжи к правде, от заблуждения к истине? Кстати, во время приемки спектакля министерские чины пытались "отредактировать" начало: это, мол, слишком. А Любимов им: "Президент Индийской республики Джавахарлал Неру каждый свой день начинал с того, что несколько минут стоял на голове, и это не помешало ему пользоваться уважением во всем мире". Они сердито ответили: "Мы проверим", - но крыть-то было нечем. На "Галилея" относительно недурно откликается пресса, во многих рецензиях упоминается артист В. Высоцкий: где-то даже написали, что он встал в полный рост наравне с режиссером. "Советской культуре" только не понравилось, как таганский Галилей служанку хватает за грудь. Не много же эта "культура" знает о нравах времен Ренессанса! Сейчас у всех образованных людей на устах имя Рабле и слово "карнавал". Таганские интеллектуалы зачитываются книгой Бахтина да еще вовсю цитируют новый перевод "Гаргантюа и Пантагрюэля", сделанный Николаем Любимовым, однофамильцем шефа. Герой по имени Панург там не только клал даме руку на грудь, но при этом еще и "пукал, как жеребец". И надо же, цензура не вымарала... Или еще есть выражение: "Поиграем в иголочку с ниточкой". Такая вот любовь у них была в эпоху Возрождения! Но пресса - не главное. Важна живая молва, то есть то, что люди говорят, чувствуют после спектакля. И что интересно, спектакль этот получился для всех, а не только для своих, посвященных. В простом, живом, свойском Галилее стали узнавать себя люди самые разные: и физики, и лирики, и циники. Один нестарый товарищ из аппарата ЦК практически ни одного спектакля не пропускает: проблем с билетами у него, понятное дело, нет. Приходил за кулисы, звал куда-нибудь "посидеть" (знал бы, что бедному Галилею в настоящее время эта простая роскошь недоступна: ведь ему Люся даже шоколадные конфеты предварительно раскусывает - нет ли там ликерной или коньячной начинки). А разговор у этого товарища такой примерно: мол, мы тоже, как Галилей, понарошку подчинились партийной инквизиции, а сами пытаемся эту систему подправить, пользу реальную принести. Вроде мужик нормальный, все понимает точь-в-точь как мы... Не уверен, что эту власть ему перехитрить, переиграть удастся, но если театр поможет ему повысить градус свободы в нашей холодной стране - то дай ему Бог, как говорится. Так, может, это хорошо, что произведение разные люди совсем по-разному понимают, даже противоположным образом? Пусть каждый берет из спектакля, из песни столько, сколько сможет, сколько вытянет - умом, душой. Обращаться и к сильным, и к слабым, к умным и не очень умным. Чтобы каждому досталось по куску... Двадцать третьего июня театр отправляется на гастроли в Грузию. Все идет путем, и даже голос медных труб порою слышится: "Владимир Высоцкий - не только талантливый актер, но и композитор, и поэт... На этот раз В. Высоцкий исполнил несколько своих песен, каждая из них - небольшая новелла, несущая большую смысловую и эмоциональную нагрузку... " Это из газеты "Заря Востока", там была встреча с редакцией, куда Любимов взял его вместе со Славиной, Золотухиным и Смеховым. Может, свет, взошедший на востоке, и до Москвы дойдет, а то критики пишут там - даже в положительных рецензиях - темно и вяло. Например: "Темперамент иногда заслоняет мысль" - такое запомнилось суждение о Галилее в "Вечерней Москве". Ну как темперамент может мысль заслонить? Пустые, бессмысленные словеса... В Тбилиси он получает приглашение от Одесской киностудии. Там затеяли фильм об альпинистах - под рискованным названием "Мы - идиоты", которое потом благоразумно поменяли на "Мы - одержимые". Ладно, кто они там - идиоты или одержимые - разберемся на месте. Со стороны это лазанье по горам выглядит занятием довольно странным, но стоит же за этим какая-то страсть... Сценарий (в конце концов его переименуют в "Вертикаль") об этой страсти представления, конечно, не дает. И вообще довольно схематичен. Идут люди на восхождение, их застает циклон, но они все равно добираются до вершины. Ему здесь предлагают быть радистом Володей, который остается в лагере, на леднике, и своевременно извещает товарищей об опасности. Но, как он понял, помимо выполнения несложных обязанностей радиста от него еще и песен ждут, а это здорово меняет дело. На пробах приклеили ему бороду - говорят, даже плохо приклеили, - а между тем борода выводит его на еще одну роль. Режиссер-женщина по фамилии Муратова (некоторые ее считают гениальной) ставит фильм "Короткие встречи" - о сложных отношениях между высокопоставленной дамой районного масштаба Валентиной Ивановной и обаятельным геологом Максимом. Тут была большая предыстория, открывшаяся позднее. Уже и актеры намечены были на главные роли, но - Дмитриева отказалась из-за неверия в режиссера, а Любшин по-тихому ушел в надежный "Щит и меч". Тут муж Муратовой, сам тоже режиссер, говорит: "Героиню играй сама, а вместо Любшина возьми Высоцкого - вот уж кто на геолога вполне похож". Кира Муратова - человек сложный, неуступчивый, но прислушалась. Пробы сделали - и получилось хорошо, и даже денег дали. Однако утверждения не последовало. Из Одессы - самолетом в Краснодар, оттуда, после беспокойной ночевки в аэропортовской гостинице, на такси до Минеральных Вод, что, между прочим, составляет пятьсот километров, а уже из Минвод - в Приэльбрусье, в гостиницу "Иткол", эдакий модерн в горах. Куча разноплеменного народа, отовсюду доносится музыка: рояль, аккордеон, пьяный вокал. Поют Окуджаву, Высоцкого, которого тут даже крутят по местному радио. Докатилась слава до глухомани - не значит ли это, что теперь дело пошло на спад? Новый нужен рывок, и материал для него вроде бы имеется. Неспешная акклиматизация, первые занятия по скалолазанью. Пройдя по отвесной и гладкой стене, почувствовал кое-что. "Мрачной бездны на краю... " - да, теперь это для него не просто цитата. Недаром все большие поэты девятнадцатого века проходили стажировку на Кавказе. Тогда, правда, альпинизмом не занимались, и слова даже такого не было в пушкинско-лермонтовскую эпоху. Но традицию надо новаторски осваивать: "Кавказского пленника" еще раз писать просто неприлично - возьмем других героев. Тем более что они рядом: несколько инструкторов, включенных в киногруппу, - люди немногословные, сдержанные и совсем непохожие на всех нас, которые внизу. С полувзгляда и с полуслова становится ясно, что все разговорчики на тему "умный в гору не пойдет" - жуткая пошлость. Именно умный туда пойдет, потому что там уму абсолютный простор открывается, возникает возможность побыть один на один с целым миром. Горы - такая же уникальная и самодостаточная сфера, как, скажем, театр или поэзия. Они тоже не для всех и каждого, но без них жизнь была бы неполной. Новых мыслей множество, однако песни пока не складываются. Некоторые наивно думают, что у него все просто, как у журналиста-репортера: пришел, увидел, написал. Знали бы они, какое это отвратное состояние, когда все у тебя вроде бы есть: руки, голова, душа, карандаш с бумагой, информация необходимая - и при всем этом ты ни мычишь ни телишься... В письме к Люсе он жалуется: "Не могу писать о том, что знаю, слишком уж много навалилось, нужно или не знать, или знать так, чтобы это стало обыденным, само собой разумеющимся, а это трудно. Я и английскую речь имитирую оттого, что не знаю языка, а французскую, например, не могу. Вот! Это меня удручает. Впрочем, все равно попробую, может, что и получится, а не получится - займем у альпинистов, у них куча дурацких, но лирических песен, переработаю и спою". Лариса Лужина, играющая в фильме доктора Ларису, попутно исполнила для своего партнера и роль музы: ее рассказы о кинофестивалях и зарубежных поездках вдохновили его на игривую, раскованную песню: Наверно, я погиб: глаза закрою - вижу. Наверно, я погиб: робею, а потом - Куда мне до нее - она была в Париже, И я вчера узнал - не только в ем одном! К Ларисе радист Володя по сюжету должен будет слегка приставать. Примеряясь к этой ситуации, он делает первые наброски, развивая альпинистскую тему в любовно-комедийном плане: И с тех пор ты стала близкая и ласковая, Альпинистка моя, скалолазка моя... Лирика лирикой, а режиссер Говорухин с самого начала настоял на том, чтобы актеры прошли хотя бы в сокращенном варианте курс альпинистской подготовки. Инструкторы Готовцева и Сысоев, мастера спорта, выдают подопечным полное снаряжение: ледоруб, ботинки с "триконями", "кошки", пояс, репшнур, учат вязать узлы, ходить в связке. Лужина попробовала ледорубом пользоваться и заехала себе по ноге - вот тебе и скалолазка! Но понемногу разобрались, что к чему. Из альпинистов-профессионалов с Высоцким особенно сходится Леонид Елисеев. Правда, поначалу он удивляет своей недоверчивостью: когда по радио врубают на всю катушку "У тебя глаза как нож", "Я в деле" и все такое, этот покоритель вершин на голубом глазу заявляет: песни народные, а исполняет их Рыбников. Я, мол, блатных хорошо знаю, и сочинить такие вещи мог только тот, кто через лагерь и тюрьму сам прошел, а ты там бывал? Но как-то они сидят с Елисеевым у "Иткола" в ожидании вертолета. Разговорились, и тот излагает ему один драматичный эпизод из своей практики. В пятьдесят пятом году они вшестером (пять мужиков, одна женщина) шли на восхождение. Застраховались за верхушку монолитной скалы, а та возьми и рухни - по таинственной прихоти природы. Напарник Елисеева, бывалый альпинист, зашелся в крике, потерял голову и не сообразил сбросить веревку с отходящей скалы. Оттуда сорвало пятерых - шестой остался посередине ледового склона без страховки. Сам Елисеев летел в свободном падении более ста метров (вот уж побеседовал со Всевышним!) и счастливо "приледнился". Остальных впечатало в снег, с травмами разной тяжести. Елисеев фантастическим образом перебрался через трещину и, поднявшись на семьдесят метров, вызвал по рации спасателей. Те пришли к вечеру... Вертолет так и не появляется, зато ночью посещает творческая бессонница, приходит рубленый ритм с выделенными односложными словами, каждое из которых похоже на шаг, совершаемый по ледовому склону: "друг" - "враг" - "так"... Утром он зовет Елисеева послушать готовую "Песню о друге": "Будешь соавтором". Тот скромно отказывается, но подлинность описанного подтверждает. Говорит, что это даже лучше и правдивее традиционной альпинистской лирики. А он сам-то и забыл совсем, что хотел эту лирику стилизовать и переработать, - куда там: опять пришлось сочинять с полной отдачей и риском, на свой необычный манер... Во время занятий на леднике Кашкаташ пришло известие о гибели одного альпиниста на пике Вольная Испания. Его товарищи, рискуя жизнью, пытались снять тело со стены. Двое суток они простояли на карнизе в ожидании вертолета. Дождь, камнепады... А еще двоим альпинистам актеры помогали пройти по морене: один из них позвоночник повредил, другой получил трещину бедра. Тяжелые ранения - как на войне. И отношение ко всему этому у горных профессионалов спокойное: гибель "входит в стоимость путевки", как шутят некоторые. С нормально-обывательской точки зрения - бессмысленные жертвы. Зачем все это? Ответом становится новая песня: И пусть говорят, да, пусть говорят, Но - нет, никто не гибнет зря! Так лучше - чем от водки и от простуд... Столько людей проживает целую жизнь, не успев себя ни разу по-настоящему испытать... Альпинизм - наглядная модель жизни, взятой в ее драматическом срезе. Все здесь обнажено, просвечено. И отношения между людьми абсолютно отчетливы. С режиссером Славой Говорухиным они делят двухместный номер в "Итколе". Говорухин - человек с характером, спуску не дает никому. Однажды у бильярда в баре один местный придурок начинает его задирать. Выходят они в холл для выяснения отношений, а там еще несколько весьма агрессивно настроенных элементов. Все - на одного. Киногруппа в растерянности, и тут, как говорится, наступает выход Высоцкого. Он довольно ловко включается в драку, пока один из противников (боксер, как в дальнейшем выясняется) не наносит ему коварный удар из-за колонны, сбивая с ног. Тогда он, поднявшись с паркета, берет со стола две бутылки и, держа их как гранаты, идет навстречу хулиганам, произнося пару убедительных слов. Те разбегаются, а главный забияка потом еще в милиции жалуется, что на него напали двое москвичей, демонстрирует полученный в драке фингал. Приходится доказывать, что расклад другой был: их - восемь, нас - двое... "Мы выбираем трудный путь, опасный, как военная тропа... " - это сравнение горной жизни с войной приобретает новое и неожиданное развитие. В "Итколе" появляется группа немецких альпинистов, и один из них рассказывает о том, как воевал здесь в составе дивизии "Эдельвейс". А в сороковом году эти эдельвейсовцы проходили подготовку на Кавказе, причем наш инструктор спас одного немца, с которым ходил в паре. И вот в сорок третьем, после боя, этот инструктор слышит с немецкой стороны привет от своего бывшего напарника - ефрейтора, который вчера погиб в бою... Сюжет готовый - нужны только точные и быстрые слова: А до войны - вот этот склон Немецкий парень брал с тобою, Он падал вниз, но был спасен, - А вот сейчас, быть может, он Свой автомат готовит к бою Высоцкий уже сидит в баре, коротая время в компании американских туристов и изнывая от ожидания своих - надо же это кому-то спеть! Появляется Говорухин, только что с ледника, не спеша пьет воду, стакан за стаканом. Ладно, прямо здесь, без гитары, автор начинает ему напевать с первой строки: "Мерцал закат, как блеск клинка, свою добычу смерть считала... " А Слава вдруг делает суровое, отчужденное лицо и начинает плести что-то про Остапа Бендера, который ночью сочинил "Я помню чудное мгновенье", а утром вспомнил, что это до него уже написал Пушкин. Что за чушь, при чем тут Пушкин? - Да ты мне поешь старую баксанскую альпинистскую песню, еще военных лет. Там такой припев есть: "Отставить разговоры! Вперед и вверх, а там... Ведь это наши горы, они помогут нам". Да что же это происходит! Неужели помутнение рассудка? Но тут Говорухин раскалывается - признается, что перед встречей успел зайти в номер, увидел черновик песни на столе и припев запомнил. За такие шуточки... Но, кстати, это значит, что строки запоминающиеся, не зубрил же он их наизусть! А про Остапа Бендера - интересно. Сколько поэтов сочиняют с полной иллюзией вдохновения, а потом их произведение оказывается сплошной цитатой. Этот сюжет можно будет в целую песню как-нибудь развернуть... Прощание с горами тоже становится песней, предельно простой и естественной. Слова как будто пришли сами, точные и необходимые: "Возвращаемся мы - просто некуда деться!" Люди отсюда уходят молча, прощальных речей произносить не принято. Надо было это молчание передать песней. И получилось ведь: "Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал". Эта абсолютная истина существовала всегда, надо было всего-то навсего ее прочитать в человеческом сознании. И, кстати, есть в этом высказывании неожиданный подтекст, второе дно. "Горы, на которых еще не бывал" - это не только ведь новая горная система - Тянь-Шань или даже Гималаи. Тут можно увидеть и вертикаль духовную - в начале века, как Синявский рассказывал, было, кажется, у Вячеслава Иванова словечко "вертикал", с мужественным твердым окончанием. Этот свой вертикал понять и к нему подниматься - ох и нелегкое, страшное дело: большинство людей довольствуются ползаньем по горизонтали. Так что можно при повторе и сварьировать немного (а понимает пусть каждый как хочет и может): Лучше гор могут быть только горы, На которых никто не бывал! Вкус успеха Сразу стало видно далеко на все стороны света. Хорошо, оказывается, быть занятым на полную катушку, крутиться в бешеном ритме. Работы всегда бывает либо слишком много, либо слишком мало. Так уж лучше пусть будет избыток, когда всего чересчур, когда одно дело подстегивает другое, а то в свою очередь тащит третье... Вот и Муратова вдруг согласилась снимать Высоцкого в роли геолога. Дела! Меня замучили дела - каждый миг, каждый час, каждый день, - Дотла Сгорели песни и стихи - дребедень, дребедень, дребедень Эту импровизационную заготовку он поет на съемках "Коротких встреч" в Одессе, и она отлично вписывается в сюжетный эпизод. "Перестань! Не надо играть, петь, не хочу... Хочу, чтоб меня любили" - так реагирует на фонтанирующий артистизм его Максима героиня Муратовой. Такая уж любовь у них - абсолютно лишенная взаимопонимания и душевной щедрости. Две крупные личности вроде бы и тянутся друг к другу, но отталкивание, недоверие, дух соревнования гораздо сильнее. А тут рядом - Надя, девушка-природа, материал, из которого лепи, что хочешь (что уж умеет Кира - так это находить новых, незаезженных актрис: Нина Русланова в этой роли великолепно смотрится). Но не хочет Максим лепить себе женщину, ему нужна готовая личность, способная с ходу его понять, а не только привязаться, не только пиджак заботливо зашить. Такой вот любовный треугольничек. И получился он крупнее первоначального сценарного масштаба. Несходство характеров шального геолога и советской чиновницы слишком очевидно. Муратова и Высоцкий сыграли еще и философский подтекст: любовный поединок двух творческих натур. А можно ли встретить в жизни такую, чтобы и оригинальной личностью была, и щедрой, самоотверженной женственностью обладала? Как говорится, поживем - увидим... Съемки "Коротких встреч" идут с октября параллельно с театральной работой. Авиарейс "Москва - Одесса" сделался чем-то вроде повседневного трамвая: "Вертикаль" тоже здесь доснимается. На Таганке - регулярный "Галилей", идут и "Антимиры", и "Десять дней" продолжают потрясать мир. Побывал у них на этом спектакле пятого ноября лично Рид - только не Джон, а Дин. Исключительно прогрессивный американский певец протеста, непонятно, правда, против чего. Спел со сцены: умеет он это делать, и голос - дай бог, но очень уж влюблен в себя. После его эффектного выступления ребята уговорили выйти на сцену Высоцкого. Он вышел - и последнее слово осталось за Таганкой. Любимов тем временем принимается за Маяковского. Хочет показать его живым и настоящим, а не плакатно-монументальным. Это сделать очень трудно, потому что народ Маяковского не любит. Интеллигенция презирает его за воспевание власти и коммунистической партии. Синявский как-то приводил эпиграмму Тынянова на поэму "Хорошо": "Оставил Пушкин оду "Вольность", а Гоголь натянул нам "Нос". Тургенев написал "Довольно", а Маяковский - "Хо-рошо-с"". Это человек близкого склада, и то Маяковского обвинял в лакействе. Ну а простые люди, вопреки указанию товарища Сталина, Маяковским просто не интересовались. Не переписывали его девушки в тетрадки, не распевали мужики пьяными голосами. Народ всегда любил другого поэта - полузапрещенного Есенина. Но Маяковский не весь состоит из политических лозунгов - он был живым и страдающим человеком. Надо ему помочь выйти из гранита, заговорить по-человечески с нормальными людьми. И тут шеф придумал грандиозный ход: показать, что Маяковский был разным, а для этого его будут играть пять актеров - каждый какую-то сторону натуры: лирик, сатирик, трибун и т. д. Одним из них будет Высоцкий, в кепке, с бильярдным кием - ироничный Маяковский. Может быть, эта грань роли выделена ему под влиянием "Песни о сентиментальном боксере", где автор довольно фамильярно с Маяковским обошелся: И думал Буткеев, мне челюсть кроша: И жить хорошо, и жизнь хороша! А в итоге: Лежал он и думал, что жизнь хороша. Кому хороша, а кому - ни шиша! Маяковский, может быть, на такую переделку и не обиделся бы. Сам он тоже был - палец в рот не клади, да и не так уж буквально "жизнь хороша" он говорил - недаром сразу после "Хорошо" собрался писать поэму "Плохо". Не успел, вот мы за него теперь и дописываем. И еще в этом спектакле работает молодая актриса, исполненная необыкновенной красоты и женственности. С некоторых пор они с Высоцким не только коллеги... Маяковский когда-то влюбился в одну Татьяну, о чем стало известно всей стране. Высоцкий ситуацию с Таней предпочитает держать в тайне. Хотя для друзей-товарищей это давно уже не секрет. Что дальше будет? Не хочется пока об этом думать. Положимся на волю провидения. Его концерты в институтах и домах культуры все еще проходят без афиш и билетов - как "встречи с актером театра и кино". Чтобы получить официальный статус, надо пройти утверждение в Москонцерте. Побывал на их худсовете, показал песни военные и спортивные. Они делают вид, что слышат впервые, - ну, это традиционная чиновничья уловка: любой разговор начинать с нуля. Собирается эдакий совет лилипутов, и начинают Гулливера спрашивать: как фамилия, откуда и зачем приехал? А сами в это время обдумывают ситуацию, взвешивают степень опасности, которую им несет нежеланный пришелец, не снимут ли их с должности из-за этого самозванца. Такова уж чиновничья природа: даже такой ответственный товарищ, как Понтий Пилат, при всей симпатии к Христу из-за него не стал креслом рисковать. Но помимо страха на лицах этих людей в серых костюмах еще что-то читается. Неужели зависть? Выходит, что так: уж живя в театре, это "чуйство" распознаешь безошибочно. Но чему завидуют - вот вопрос. Ведь у нас с ними профессии абсолютно разные. Наконец с разрешения начальника Шапорина (не композитора, как сказал бы Бездомный у Булгакова) выпущена афишка форматом тридцать на двадцать сантиметров: "ПЕСНИ. Владимир ВЫСОЦКИЙ и поэтесса Инна КА-ШЕЖЕВА. 23 и 24 ноября в помещении театра "Ромэн" и 28 ноября в Театре им. Пушкина". Все уже вроде заметано, и даже тексты песен затребовали, чтобы "залитовать", как это у них называется. Но прямо накануне концерты отменяют "ввиду болезни артиста Высоцкого" - такое объявление вывесили в цыганском театре и деньги за билеты возвращают. Обиняком дают понять, что реальная причина - распоряжение более высокой инстанции, не районной, а городской или даже самого Отдела культуры ЦК КПСС. Удар чувствительный, но все же это нокдаун, а не нокаут. Поединок продолжается. А год в целом удачный. Произошел где-то, в небесах - или, наоборот, в глубинах - резкий поворот, и он в этот поворот сумел вписаться. Новый, шестьдесят седьмой начинается в Котельнической "высотке", куда Вознесенский пригласил их с Веней Смеховым. Взяли с собой Гарика Кохановского, приехавшего из Магадана на три недели. Гости все отборные, знаменитость на знаменитости. После боя курантов Андрей читает свое, а на сладкое подают Высоцкого. Особенно всех впечатляет "Письмо в деревню": Был в балете, - мужики девок лапают. Девки - все как на подбор, е! - в белых тапочках. Вот пишу, а слезы душат и капают: Не давай себя хватать, моя лапочка! - Раздается такой оглушительный взрыв хохота, что приходится остановить пение. Впрочем, эту незапланированную паузу вполне можно считать вставным сольным номером, значение которого понятно всем без пояснений. Ведь смеется-то не кто иной, как Майя Плисецкая. Вознесенский в конце января зовет его на свой вечер в старом университете, в здании с колоннами и с памятником Ломоносову в маленьком дворике. Амфитеатр, именуемый Большой коммунистической аудиторией, переполнен. Андрей читает красиво, умело заряжая аудиторию и тут же от нее заряжаясь. Со вкусом отвечает на вопросы об Италии, отку-да только что вернулся. Два часа пролетают стремительно. Сидя в зале, Высоцкий думает о том, что тоже мог бы два часа держать такую аудиторию - даже без блатных песен составилась бы программа. Забылся даже, а Вознесенский между тем уже что-то рассказывает о "чудесном Театре на Таганке", об успехе "Жизни Галилея" и об артисте Высоцком, который "очень здорово этого Галилея делает". Студенты начинают аплодировать, а Вознесенский, широко улыбаясь, делает обеими руками приглашающий жест. Откуда-то уже и гитару поднесли. Тронув струны, он начинает читать "Оду сплетникам" из "Антимиров". Прочитав, тут же уходит со сцены, но аплодисменты не утихают. Вознесенский обещает публике, что "автор чудесных песен" исполнит "Нейтральную полосу", "если мы все его очень попросим". Ситуация немного двусмысленная: вроде все тут к нему расположены, но быть довеском к чужому вечеру... Вместо "Полосы" предлагает "Сентиментального боксера", и Вознесенский охотно оглашает поправку. Не успел начать, как кто-то нетерпеливый уже вопит: "Наводчицу!" Пришлось строго на него посмотреть и популярно объяснить, что неуместно на вечере одного поэта требовать песен совсем другого автора. Поскольку здесь хозяин Андрей, то, будучи его гостем, он выполнит его просьбу и споет песню, но только одну. А вот когда будет у него собственный вечер, он исполнит все, что попросят. Довольно скоро такое выступление в университете прошло - правда, на Ленинских горах, в Большой химической аудитории. Народу было много. Вышли в коридор, а из соседней аудитории вываливается такая же огромная толпа. Это кто же там выступал? Отвечают: там тоже слушал, Высоцкого - через динамик велась прямая трансляция. Симпатичные все ребята. Жаль, что мы с ними не видели друг друга. Но все же радость удваивается... Перед тем побывал он в Ленинграде - городе, где только что организовался клуб "Восток": собираются барды, поют и с народом беседуют. Семнадцатого января Высоцкого представляют там публике Владимир Фрумкин и Юрий Андреев. Назадавали вопросов, и при этом кинокамерой кто-то снимал. Выяснилось, что делается научно-популярный фильм "Срочно требуется песня". Теперь по экранам страны пойдут гулять кадры, где он рассказывает о себе и поет новую и программную вещь. Он ее еще пару месяцев назад написал, а мелодию доделал только в поезде, по дороге в Питер: А у дельфина Взрезано брюхо винтом! Выстрела в спину Не ожидает никто. На батарее Нету снарядов уже, Надо быстрее На вираже! Парус! Порвали парус! Каюсь! Каюсь! Каюсь! Хочется, чтобы все было по-хорошему - и с детьми, и с Люсей, перед которой чувствует неизбывную вину. Он собирает в ресторане ВТО "тройственный союз" (так с некоторых пор называются они с Золотухиным и Смеховым) обсудить насущные проблемы. Дети подросли. Люсе надо работать, может быть, сами сочиним для нее какой-то сценарий? А буквально на следующий день Сева Абдулов приводит его к режиссеру Геннадию Полоке - тому, что прославился фильмом "Республика ШКИД", а теперь готовится ставить "Интервенцию" по пьесе Льва Славина. Там есть такой персонаж Бродский, он же Воронов, одесский подпольщик, который все время меняет личины: то легкомысленный хлыщ, то гувернер, то моряк, то белогвардейский офицер. Даже Аркадий Райкин об этой роли мечтал когда-то. Все еще, конечно, вилами по воде писано: как утвердят, то да се. А он включается в работу прямо с этого разговора: сразу мысли разные застучали под темечком. Вдруг повезет - и это будет его лучшая роль... В театре - Маяковский. Спектакль получил название "Послушайте!". Репетиции идут напряженно: два, три, а то и четыре часа в день. Пятерка "Маяковских" такова: Насонов, Смехов, Золотухин, Хмельницкий и Высоцкий. Многое меняется по ходу. Декорации - детские кубики с буквами. Иногда из них составляются слова, а иногда два кубика делаются пьедесталами, и с них спускаются Маяковский и Пушкин, чтобы поговорить по душам. Стихотворение "Юбилейное" разыгрывается как диалог. Скажем, фраза: "Хорошо у нас в Стране Советов. Можно жить, работать можно дружно... " - предстает таким образом: Маяковский. Хорошо у нас в Стране Советов... Пушкин. Можно жить? Маяковский. Работать можно дружно. А Пушкин не кто иной, как Высоцкий. Как говорит Любимов: автор написал текст, а мы сыграем подтекст. Этот подтекст-то и вызывает - опять! - тревогу "начальничков" нашей культуры. Некто Шкодин из Моссовета шкодит изо всех сил: мол, пять Маяковских - разные грани, а грани пролетарского поэта нет..