Постановка рук при игре на гитаре имеет первостепенную важность. Достичь сколь-нибудь значимых успехов в освоении гитарной техники без правильной постановки рук почти немыслимо. Пренебречь правилами постановки рук могут только гитаристы из очень узкой группы высокоодаренных людей (к слову говоря, именно их неправильную, но весьма эффектную технику мы видим с экранов своих телевизоров). Для всех остальных правила постановки рук должны стать непреложным законом. Эти правила выработаны вековыми экспериментами десятков поколений гитаристов, и, несмотря на разное территориальное и временное положение различных традиционных гитарных школ, совпадают до мелочей.

Все гитарные школы, идущие из древности, проповедуют четырехпальцевую технику левой руки. К этому же, постепенно эволюционируя, движется современная джаз-блюз-рок гитарная техника. Если на заре становления соло-гитары практически все гитаристы играли, используя только три первых пальца левой руки (исключения составляли только те, кто имел за плечами классическую школу), то теперь явно видна тенденция к все более и более активному использованию четвертого пальца. У многих современных гитаристов новой формации можно увидеть классическую или очень близкую к классической постановку левой руки. Эти изменения наглядно доказывают, что за современными требованиями к гитарным партиям не угнаться, как прежде, на трех пальцах.

Рекомендуемая мной постановка левой руки ничем не отличается от таковой в классической технике. Основные ее требования:

• использование всех четырех пальцев
• параллельность руки линии грифа гитары
• отсутствие паразитных касаний с грифом

Пальцы должны быть, как это обычно называется, округлыми, то есть не прогибаться при прижатии струны (исключение из этого может быть сделано только при исполнении приема баррэ, когда один палец прижимает сразу две или более струн). Прижатие струны производится кончиком подушечки пальца, причем последняя фаланга пальца должна быть максимально приближена к перпендикуляру от плоскости грифа. Плоскость ладони должна быть максимально параллельна линии грифа. Только при этой постановке левой руки пальцы могуть прижать любую струну в пределах позиции практически без изменения положения всей руки, что очень важно при исполнении быстрых пассажей. Прижатие струны должно осуществляться максимально близко к порожку лада. Движения пальцев должны быть раскованными и экономными. Ни в коем случае не следует отводить далеко от грифа и, тем более, выпрямлять свободные пальцы. Оптимальное расстояние от кончика свободного пальца до грифа 1-3 сантиметра. Свободный палец должен сохранять тот же рисунок изгиба, что и в случае прижатия струны.

Большой палец должен просто лежать плоскостью подушечки на задней поверхности грифа, ни в коем случае не охватывая его (и это несмотря на то, что узкий гриф у электрогитар появился именно из-за массового желания гитаристов прижимать басовые струны большим пальцем, так как исполнять баррэ при игре стоя казалось им не очень удобным). Во время игры в пределах одной позиции точка опоры не должна смещаться. При переходе со струны на струну рука должна лишь немного поворачиваться относительно опоры (большого пальца). Никакие касания грифа левой рукой, кроме опоры на большой палец и прижима струн остальными, недопустимы. Очень распространенная ошибка начинающих гитаристов заключается в удерживании грифа охватом левой руки. Очевидно, что это приводит к совершенно неправильной постановке руки, стесняющей движения и не позволяющей мизинцу дотянуться даже до первых струн.

Рука при игре должна быть максимально расслаблена, усилия по прижатию струн должны быть точно дозированы. Ни в коем случае не следует продолжать упражнения при появлении признаков чрезмерного напряжения мышц (так называемого "зажатия" или "зажима" руки). При первом появлении чувства скованности и напряженности необходимо прекратить занятие, помассировать руку и отдохнуть или переключиться на другой вид деятельности до исчезновения симптомов. Несоблюдение этих требований может привести к закреплению неправильного рисунка движений и даже к серьезным хроническим нарушениям двигательных функций. В случае использования правильной техники левая рука не должна уставать даже от непрерывной игры в течение часа и более, поэтому любая возникающая усталость должна быть тщательно проанализирована на предмет причин ее возникновения, а результаты анализа должны быть применены для корректировки техники.

При игре на соло-гитаре чаще всего используется медиаторная техника звукоизвлечения, при которой щипок струны производится не пальцами или ногтями пальцев правой руки, а специальной пластиной - медиатором, зажимаемой между большим и указательным пальцами правой руки. Относительно способа удержания медиатора нет такого единого мнения, какое имеется, например, относительно постановки левой руки. Очевидно одно: медиатор необходимо держать так, чтобы, во-первых, он защипывал струны, располагая свою плоскость почти параллельно линии струны, и, во-вторых, чтобы пальцы правой руки (которые, в зависимости от личных склонностей, могут быть выпрямлены или поджаты) не задевали струн. Усилие удержания медиатора желательно дозировать в зависимости от силы звука, который необходимо получить. Многие гитарные руководства классической школы утверждают, что кисть правой руки, как и при классической пальцевой технике, не должна иметь никаких контактов с декой гитары, находясь всегда на весу. Я не могу признать целесообразность подобной постановки, так как она приемлема только для игры аккордами, осуществляемой крупными, размашистыми движениями руки. Для так называемых "мелких" партий, где необходима высокая скорость звукоизвлечения, безопорная техника оказывается по меньшей мере неэффективной. Все дело, на мой вгляд, в том, что, в отличие от пальцевой техники, щипок производится движением всей кисти, которое, как всякое неуравновешенное движение, не может быть достаточно точным, в особенности тогда, когда требуется высокая скорость игры. По крайней мере, я никогда не видел медиаторного гитариста, который не искал бы опоры для своей правой руки. Ее находят в разных местах - некоторые опираются мизинцем и безымянным пальцами на деку ниже струн, некоторые опираются основанием ладони на струнную подставку, но чаще всего можно увидеть опору основания ладони на деку выше струн. Этот способ выгодней двух предыдущих во всех отношениях: от первого он отличается более прочной опорой, от второго - возможностью варьировать место щипка струны.

Направление щипка может зависеть от разных причин, но и здесь существует ряд рекомендаций:

• при высоких темпах звукоизвлечения необходимо применять переменные удары вверх-вниз как более экономные
• последовательное соскальзывание со струны на струну необходимо применять только там, где оно абсолютно необходимо для художественных целей (например, быстрое арпеджирование аккордов) и ни в коем случае не использовать его в высоких темпах для упрощения звукоизвлечения взамен переменных ударов (на это следует обратить особое внимание, так как нарушение этой рекомендации - самая распространенная ошибка, от которой очень трудно избавиться)
• в том случае, если необходимо сыграть очень ровно серию нот, должны использоваться удары только одного направления (если темп это позволяет)
• ноты на сильных долях нужно играть ударом вниз, на слабых - ударом вверх (при необходимости синкопирования - наоборот)

Кроме того, следует знать, что направление щипка влияет на характер звука при игре интервалами и аккордами, выделяя звуки, извлекаемые первыми. Это происходит по причине того, что щипок от звука к звуку теряет часть своей энергии, отдавая ее струнам, ввиду чего каждый следующий звук получается чуть более тихим.

В медиаторной технике, как и в любой другой технике щипка, есть прекрасная возможность управлять тембром извлекаемого звука посредством смещения места щипка. Щипок, произведенный около подставки, дает звонкое, обогащенное верхними гармониками звучание, прекрасно подчеркивающее подтяжку и вибрато. По мере удаления от подставки тембр звука смягчается. Существует также особый случай - щипок точно в середине эффективной длины струны (половина звучащей части струны, определяется как лад, на котором зажата струна + 12, например, для струны, зажатой на пятом ладу, середина будет над семнадцатым). Звук при этом приобретает интересный тембровый оттенок, обусловленный почти полным отсутствием четных гармоник основного тона.